架子鼓學習理論知識

架子鼓學習理論知識一 時間：2010-5-18 21:43:04  點擊： 11  爵士鼓在現代福音音樂里相當吃重，因為它不但決定了整個音樂的曲風與節奏形態，也決定了整個音樂的基本速度(快版、中版、慢版)。鼓雖然沒有音階，然而鼓的節奏風格的部分，卻可以讓現場氣氛呈現榮耀莊嚴，或是表現出平安慈愛，讓敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，達到最高的境界。 1.鼓棒種類： 鼓棒的種類有各式各樣 1.一般鼓棒(Sticks)：外形有粗細輕重，也有材質不同之分，一般來說不同的鼓棒會有不同的音色(尤其是Rim擊法)及技巧呈現。 2.束棒(Rute)：以細竹木條捆札而成，其打擊音色有沙沙聲，音質與音量介於鼓刷和一般鼓棒之間。 3.鼓刷(Brush)俗稱鼓掃把：有金屬及塑料材質刷毛之分，音色細膩柔和，用在音量需求小之地方如柔和的樂曲、爵士樂、空間狹小或傳統教會。 4.棉槌(Mallets)：鼓棒前端為棉或橡膠製品，打擊音色有低沈穩重莊嚴感，所以打擊落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在輪鈸，會產生輕柔綿密的共鳴延音效果，可以營造出柔美天堂境地的效果。 5.拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒頭與尾部同粗細，長度有13 吋、15 吋與16 吋3種，用其打擊牛鈴(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等節奏音效，有熱情喜樂的感覺。 6.鼓棒槌頭要是有黑色污垢(主要是擊打銅鈸所產生)時，打小鼓時很容易將黑色污垢沾粘在小鼓的霧面鼓皮上，造成小鼓皮平滑無粗糙面，如此想用鼓刷演奏時，很難呈現出完美的沙沙聲之音效。 7.要是鼓棒槌頭有破損而打在鼓皮上的話，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，該換購時不要猶豫。 2.握棒方式： 不正確的握棒方法通常是日後進步困難的主要原因之一Top 1.主要分為傳統式、對稱式...等握法，兩者差別只在左手的不同。傳統握法以左手拇指與食指之間(虎口處)輕輕夾住鼓棒上下揮動。 2.對稱握法左右手同樣之握法，雙手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者為例，敲擊Hi-Hat 或 Ride Cymbal 時右手背向上的角度就不一樣，對左手來說，敲擊小鼓或落地鼓時左手背向上的角度也不一樣。 3.握棒法依需要而有多種握法，不可局限1~2種握棒方法。甚至有時依需要可能一手握2支鼓棒，所以沒有那一種握法可稱為是絕對正確的。 4.拉丁音樂為求敏銳音色，常用13吋短拉丁鼓棒采傳統握法，此時鼓棒尾端握手心，!以雙手拇指、食指、中指巧力敲擊。 5.握棒以輕鬆為原則，切勿用力緊捏，造成肌腱傷害不說，此外還有腕力使用不當，造成Tom Tom 過門鼓點混濁，Hi-Hat 打點不清脆之缺點。 6.握棒的長短依需要也有多種，不過握在鼓棒尾端1/3處為多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端 3.打擊姿勢： 一位鼓手的打鼓姿態，大概就能顯露出來他打擊的水平如何，怎麼說呢：Top 1.上半身不正，左右肩不平衡。 2.鼓椅高度不適當，造成左右腳施力點不佳，鼓點強弱不平均，Hi-Hat 開閉時間點抓不準。 3.手臂僵硬，無法隨音樂律動擺盪，動作生硬無彈性，容易腰酸背痛，無法長時間穩定速度演奏。 4.只用臂力打鼓，腕力不太會用，造成過門鼓點混濁(尤其是鼓皮較鬆軟的落地Tom Tom)，Hi-Hat 打點不清脆之缺點。 5.Hi-Hat 的打擊是小手臂向下時打一下，小手臂提起時用手腕再打一下，如此拍點較準確，手臂較不容易疲累，更可以獲得強弱分明的音色。 4.基礎練習： 往下紮根，向上結果。 1.基本手法是日後非常重要的進步關鍵，如果忽略此練習，很多節奏不容易練好.，Solo的困難度就更高了。 2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的過門聲音聽不清楚，鼓聲音量分配不良。 3.不管學打擊過多久，每日的小鼓基礎練習永遠不能停，此外手鼓的基礎練習也是建立在小鼓基礎上。 4.如果您想鼓藝精進或是想以鼓為業，國際鼓手協會(National Association of Rudimental Drummers)於1933年所發表基礎打擊的26式練習，就是最基本的課程。 5.進一步要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧，那麼國際打擊藝術協會於2000年所發表( Percussive Arts Society International Drum Rudiments)基礎打擊40式練習，就是非練不可的絕技啰。 6.要能夠隨心所欲用在過門的話，至少花一年的時間在小鼓基礎練習應該是不可避免的。 5.輪鼓(Roll)：又稱碎鼓或滾擊或連擊Top 基本練習的項目非常多，但是輪鼓在過門與節奏(特別是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或現代樂團及音樂打擊科系的術科考試，輪鼓大都是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水準，可見輪鼓對鼓手來說是很重要的一環。 輪鼓有兩個分類： (1)開放式輪鼓(Open Roll)：單手一次打一個點或一次打兩個點，讓左右手輪流循環敲擊。 (2)彈跳式輪鼓(Close or Press Roll)：.利用鼓面的彈性，手指下壓自由彈跳，讓鼓面發出短促的延續音。 輪鼓的基礎練習過程要由慢到快到慢循環練習，並要能隨心所欲控制鼓聲強弱，利用(一)手指彈或甩(二)手腕之曲與伸(三)手肘提放(四)手臂隨棒自由揮動搖擺，形成一個美觀天成的打擊動作。

架子鼓學習理論知識二

時間：2010-5-18 21:46:25  點擊： 17 

架子鼓學習理論知識二

6.節奏練習：

1.如果略過基本手法練習，直接進入節奏課程的話，那麼您未來的學習會很辛苦。就拿打節奏來說，練好一個節奏要花比別人多的時間.，而且打出來的節奏不一定悅耳。

2.很多新進鼓手跳過基礎訓練，強弱重音的練習，急就章就開始學習節奏型態，然後就上場演奏了，於是從第一首歌到最後一首就一直是重音+重音+大聲，音樂性談不上，層次分明就更不用說了。

3.記得25年前學鼓的時候，老師在打擊板上光教右手開始的(左手開始的練習沒教)超基礎打點練習就教了2個月共8節課，其間連真鼓都沒摸到。想到當時雖然抱怨連連，如今卻心存感激，因為最初級的打擊基礎都建立在那個時候，住在學校宿舍的課餘練習也打破好幾本書。

4.節奏潤飾：現場演奏一成不變化的打節奏來說，難免貧乏無味，所以必需配合主旋律的強弱律動，以左手小鼓點做變化。

7.腳部練習：

一開始學習踩大鼓時經常會產生很多的疑惑Top

1.腳的練法和手一樣，此時坐姿高度很重要，因為坐姿腳度決定了踏板上最佳踏點，與最輕鬆最快速有的力的切入點。

2.鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及墊踏(Heel

Up)2種，現今以墊踏踏法佔多數，最好都練並能分別以平、墊踏2種方式演奏出"壓"或"開"之音色。

3.腳部練習一定要先單獨以左右腳依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符練習，再加入雙手訓練。

4.依照音樂的需要，大鼓皮有時候調硬而有的時候調軟，其反彈力不同，所以腳踩鼓踏會有不同的感覺。

5.好鼓手可以依照音樂而踩出開放音、悶音、強音、弱音、雙擊音，不單只是重踩、快踩鼓踏而已。

6.基本上大鼓和貝斯是一體，但並不是和貝斯同樣的點就可稱它為一體，而是要與貝斯的律動一致。

7.敲鈸(Cymbal)時絕大多數(85%)要配合腳踩大鼓，如此鈸音才有深度及廣度。

8.鼓踏抵住牆壁是不錯的自我練習方法。

9.鼓踏(Pedal)選擇：好鼓踏才能以單腳踩出漂亮的雙擊音。

A.最好有重底板，踏起來穩定不搖晃。

B.腳踩鼓槌(Beater)到底，突然讓其回彈，回彈次數越多，回彈時間越久越好。

C.槌頭角度最好可調，爵士樂用小槌頭而POP音樂多半用大面積槌頭可資參考。

D.煉條式比皮帶式傳動力直接，觸感佳。

E.踏板以小角度擺盪，鼓槌同時就能獲得大角度擺盪。

8.論過門：

1.何謂過門：所謂過門(Fill

in)就是演唱者或演奏樂手，在歌曲進行到一個段落空間想喘口氣時，由鼓手過門來裝飾這些空間。

2.過門內容：其拿捏很重要，過與不及都會破壞歌曲整體性，而這就得依靠鼓手的創意來設計樂句結構，配合經驗與練習來累積。

3.過門方式：過門的種類有各式各樣，譬如說節奏過門、Hi-Hat 過門、銅鈸過門、休止符過門、Tom-Tom

過門、特殊音效過門.....等等。

4.樂句結構：過門的樂句結構要能唱出來(也可稱之為口訣)，一般學爵士鼓的朋友，開始學習大多是停留在單拍4連音移鼓過門，的確4連音很重要，但這只是開始，請勿過度依賴停留在4連音，否則可能造成樂曲紊亂吵雜。

5.空間處理：讓聽眾容易猜出、容易哼唱的過門有親切感，製造詭異的空間伏筆比較有新鮮感。有時一首曲子由簡單到複雜的過門有層次感等要如何拿捏啊?採用他人的批評與經驗加練習來累積就對了。

6.鼓的移動要看得准，所謂眼到、口到、手到，當然能練到閉目打鼓就再好不過。

7.某些節奏有特定的過門方式要特別區分出來很重要，常常不能混為一用。

9.拍子與力道強弱：

1.打擊手最好不要從頭強到尾，或是從頭弱到尾，這樣曲子就沒有層次感。

2.力道是打擊手最不容易拿捏的地方，不同的場合空間，不同的曲目環節，都需用不同的力道，這要有相當的經驗累積才行。

3. 以一小節4拍子的旋律來說，西方音樂大多數第1拍強、第2拍弱、第3拍次強、第4拍弱，而和弦大多出現在強拍第1拍或強拍第1拍及次強第3拍。所以一般4 拍的，會眾拍手要拍在第2、4拍，也就是說與鼓手小鼓拍點一致，這樣一來不但讓歌曲說服力有相乘的效果，也能幫助鼓手穩固速度。

4.大聲不一定吵，小聲不一定柔。

10.開頭與結尾(Ending)：

1.曲子開頭：如果沒有指揮，曲子的開頭可能混亂不齊，下列提供幾種參考：

A.看牧師或主領的手勢。

B.由司琴以點頭或眼色指示。

C.以其它各樣樂器Solo或是和弦或是特殊音效約定幾小節後同時下歌。

D.由鼓手以敲擊鼓棒或 Hi-Hat 讀數進入，稱為 Sign 或 Count

off，至於要敲幾下，而這就得依曲子由第幾拍出來決定。

例如曲子由第4拍入，Sign 次數就是3次，曲子由第2拍入，Sign次數就是5次，因為Sign

1次無法決定速度，所以Sign次數最少2次，最多5次。

E.以此網頁背景音樂為例，Sign次數就是2小節│1--2--│1234│，此種Sign方式大都用在爵士樂的開始。

2.曲子結尾：以下是幾種常用的結尾方式：

A.同時停下來以休止符結尾。

B.漸慢(Rit)以輪鈸滾奏結尾。

C.裝飾音過門結尾。

D.聲音漸小(Fade out)以息音結尾。

E.自由(Adlib)過門結尾。

11.節拍器的重要：

1.樂團在練習中有時會感覺某位樂手的拍子不穩，有時是此樂手對曲子不熟悉，有時候天生節奏感稍微不足，而這個問題卻常發生在鼓手本身。

2.搭配節拍器練習節奏時，節奏速度如果與節拍器速度一致的時候，就不會聽到節拍器的搭搭節拍聲。

3.初學打擊的鼓手經驗較不足，容易緊張，加上與樂團之間的默契還不夠，比較容易拍子不穩。基礎練習與節奏練習的時候，搭配使用節拍器訓練可以彌補此缺點。