比成就現象級更難得的，是《聲臨其境》這檔原創綜藝的匠心與冒險

傳媒內參導讀：在《聲臨其境》前，似乎沒有一檔衛視綜藝節目敢於冒如此大的風險，原創模式、受眾偏窄，不靠流量小生、小花製造流量，節目所倚靠的是巧妙的環節設置和戲骨們不容質疑的業務能力。

來源：傳媒內參節目研究組

文/安哲

3月17日，中國首檔「聲音」主題類綜藝《聲臨其境》第一季落下帷幕。經過11期的角逐，朱亞文憑藉出色的配音功底拿下首季總冠軍。

這檔節目不僅讓觀眾充分領略了「聲音」這個藝術載體的無限魅力，也讓人看到了一眾專業演員非凡的人格魅力和個人修養——無論是會四國外語的趙立新，還是「一人分飾八角」的韓雪，以及用英文表演《出師表》的王洛勇，都給人留下了深刻的印象。

作為一檔完全沒有先例可循的純原創綜藝，《聲臨其境》敢於獨闢蹊徑地以「聲音」作為表現主體，並將其推至聚光燈下，這一嘗試不僅承擔了前所未有的巨大風險，也展現出湖南衛視強化聲音魅力、關注表演技巧的獨到匠心，而這檔節目收穫到的遠遠超出預想的成功，既是對湖南衛視這種探索精神的肯定，同時也是對原創綜藝未來發展的一針強心劑。

從「三個第一」到11連冠，

湖南衛視用大冒險成就真原創

在《聲臨其境》前，似乎沒有一檔衛視綜藝節目敢於冒如此大的風險——從國內到海外沒有參照系，內容碎片化「廣播題材」，垂直領域內容受眾偏窄，對一個必須注重收視率的衛視而言，這無疑需要巨大的勇氣和魄力。

但冒險並不代表激進。近年來，「聲音熱」已經慢慢成為一種趨勢，甚至是下一個風口。從喜馬拉雅、荔枝FM到蜻蜓FM，人們對聲音類節目的熱情愈發高漲；尤其是各大FM平台紛紛開設的明星專欄節目，不僅受到廣大聽眾的喜歡，也為節目組打造《聲臨其境》提供了一定的數據支撐。

更為重要的是，2017年《書香中國》讀書晚會的推出，也給了捕捉到新節目方向的徐晴團隊一次牛刀小試的機會。作為此次晚會的導演，徐晴將84版《三國演義》中六位主演的配音演員召集在一起，用朗讀的形式重現經典。這個圍讀劇本的節目不僅助推晚會取得多個第一的收視成績，幾個月後仍時常登上熱搜榜。

《聲臨其境》就是在這樣的背景下誕生的。在節目未播之前，不僅被業界普遍「diss」，就連節目組也沒有足夠的自信，只是堅信敢於從「0」做起，就等於是為當下綜藝的節目創新樹立起了一個重要的里程碑。

正是憑著這樣的冒險精神，節目播出後先後取得的「三個第一」，才顯得更為珍貴。而節目從無到有的全過程，也印證了湖南衛視決策層和製作團隊的魄力和實力。

事實上，《聲臨其境》不僅是國內第一檔以聲音為主題的季播綜藝節目，也是近年來湖南衛視第一檔「純原創」季播綜藝。從整體框架到規劃設計再到環節策劃，完全由湖南衛視自主研發；同時，該節目也成為湖南衛視近年來首檔前六期市場份額和忠實度持續上升的季播綜藝。

巨大的風險終於帶來了豐厚的回報。整季節目高達8.3分的豆瓣評分，連續11期登頂收視冠軍的耀眼成績，尤其是第10期全國網收視率強勢破1的高光時刻，再加上超過14億的全網播放量，這些實打實的數據都為湖南衛視的超強膽識和製作能力給出了最好的註腳，並為綜藝製作領域內如何正視原創價值、弘揚原創精神、提振文化自信起到了良好的推動作用。

用匠心精神代替炒作、博眼球，

專業才是最強流量擔當

《聲臨其境》不靠流量小生、小花製造流量，所倚靠的是巧妙的環節設置和戲骨們不容質疑的業務能力。而且更為可貴的是，這檔新節目沒有為了走紅而強行「加戲」，安排灑狗血的橋段進行炒作，更沒有人用出格言論博眼球，所憑藉的只有對專業的展示和強烈的反差效果，也讓我們看到了節目團隊的專業精神和對內容的敬畏心。

在環節設計上，節目做到了層層推進，帶來一波強過一波的驚喜。經典之聲、魔力之聲、聲音大秀三個環節的設計可以說別出心裁。

經典之聲，用經典做鋪墊，能迅速建立與觀眾的情感共鳴；

魔力之聲則製造懸念和反差，繼續引爆現場觀眾的期待值；

聲音大秀則將演與聲相結合，展現聲音魅力，通過嘉賓間互動營造奇妙化學反應，帶來更強烈的戲劇衝突，進一步引燃觀眾的沸點。

為了呈現更為精彩的節目效果，節目組還專程前往上海邀請了專業配音團隊為節目加持，這支團隊由從上海譯製片廠獨立出來的配音演員組成。

節目組、配音團隊一起提供適合嘉賓聲線的劇本，在確定好配音片段後，配音團隊還會在綵排時為嘉賓提供手把手的指導，通過幕後的專業指導，讓嘉賓的聲音表現力進一步得以提升。

更重要的是，嘉賓們匠人般的專業精神，帶來的強烈震撼和反差效果，讓節目一再超越期待，頻登熱搜。

如張鐵林為孫悟空的配音片段，反覆練習了一個多月；梅婷為了節目做足了功課，不僅反覆觀摩此前播齣節目，還犧牲了個人的春節假期一直在打磨個人的表現力；戲痴朱亞文、婁藝瀟更是展現出遇到經典聲音便會反覆觀摩模仿的職業素養。

從前台到幕後，無處不在的拳拳匠心讓《聲臨其境》收穫了應得的褒獎和熱度，當然，取得這一成績也與整個影視行業及社會輿論呼籲回歸專業、回歸品質一脈相承。

《聲臨其境》讓一些為收視不擇手段的節目組認識到，用心比炒作更有效，堅持專業、堅持品質也可以成就真正的流量擔當。

用多元內容吸附受眾，

《聲臨其境》成原創節目的活體教科書

沒有一個團隊不願意做自己的原創綜藝，但做原創難、做垂直細分領域的內容更難也是全行業的共識。正因如此，才會有那麼多的綜藝節目帶有濃厚的借鑒和模仿痕迹。

雖然，製作團隊都知道垂直細分領域其實有許多原創節目可做，但是偏小眾、單一的內容很容易引起觀眾的審美疲勞。我們也看到，近年來很多原創綜藝節目湧現，但大多反響平平，只得銷聲匿跡，退隱江湖。

《聲臨其境》將同樣屬於垂直細分領域的「聲音」內容不僅做到了具有國民度，更被人民日報等主流媒體及多位全國政協委員點贊，其多元化的節目內容與形式可謂功不可沒，也為以後的原創綜藝製作提供了可供參考的新思路。

首先，《聲臨其境》豐富的環節設置互動性強，形式多元化，從不同方向為嘉賓賦魅，為節目賦能。

節目通過技能展示、即興互動、競技與合作等多種方式，不斷強化嘉賓的專業能力並製造反差及搞笑的節目效果，有效提升觀眾期待值又拉近了與觀眾的距離。

特別是《聲臨其境》擅於發掘嘉賓不為人知的「另一面」，如婁藝瀟惟妙惟肖的模仿能力，從女神林志玲到《葫蘆兄弟》里的蛇精，讓觀眾連連驚嘆、驚喜。皇帝專業戶張鐵林也屢屢顛覆固有印象，為爾康爆笑配音更讓人們大呼意外。

同時，節目組、嘉賓、配音指導三方精心挑選出的配音片段，種類豐富，風格迥異，既有催淚炸彈般的情感戲，也有笑果十足的喜劇片，既有慷慨激昂的演說，也有輕語低訴的獨白，在嘉賓的二次演繹下，這些本就具有吸引力的內容，魅力再度放大。如讓朱亞文登上熱搜榜的，姜文版余占鰲醉酒片段內容本身就具有足夠的張力和趣味。

當然，節目內容多元性還體現在對配音行當深入、全面的展示上。節目主持人凱叔不僅普及了合槽、吞音、左嗓子等專業配音術語，節目組還請到了配音演員邊江，擬音師龍嵐、大勇等，向我們展現配音界大神精湛的專業技能。尤其是擬音師，一個人既可以做出風雨雷電，千軍萬馬，也將節目致力傳遞的人文價值凸顯出來。

不難看出，《聲臨其境》更像是國內自主研發節目的一個縮影，儘管還有不足之處，但其作為近年來罕有的一檔純原創綜藝，不僅提升了各製作團隊自主研發節目的積極性和自信心，更重要的是，其極具可行性的製作模式也會為此後的原創綜藝提供切實有效的參考。

而這種頗具匠心與冒險精神的有益嘗試，才是對各大衛視、網路平台等製作單位及團體最具啟示意義的寶貴財富，也是讓觀眾不斷欣賞到更多有營養、有價值的娛樂生活的必要途徑。