百年中國 典藏國畫山水1
潘天壽畫、書、印、詩俱佳，尤以繪畫知名於世。他的繪畫上承南宋馬遠、夏圭的雄健峻拔，下得明代戴進的豪勁奔放、沈周的沉著老練，以及石濤的蒼渾、朱耷的奇崛冷逸。其間朱耷的超俗風貌，更與潘天壽的氣質相宜。《晴巒積翠圖》畫風恬靜簡淡，彩墨紛披，設色用筆簡練有力，布景造勢氣壯力強，上作疊山斜立，下有兩戶人家屋宇相接，門戶開敞，籬問院外似雞犬相聞。尺幅之作，表現了潘天壽沉雄奇拙、蒼古高翠的藝術風格。
潘天壽(1897～1971)，原名天授，字大頤，號阿壽，早年別號懶道人、心阿蘭若主持，晚年自署東越頤者、頤翁、雷婆頭峰壽者等，浙江省寧海人。1915年至1920年就讀於浙江省立第一師範學校，並得李叔同、經子淵指教，又受益於吳昌碩。曾任國立藝專校長、浙江美術學院院長、美協浙江分會主席、中國美術家協會副主席。為蘇聯藝術科學院名譽院士。著作有《中國繪畫史》、《中國書法史》、《聽天閣畫談隨筆》等。潘天壽的《青綠山水圖》，青綠設色，畫面上方只用鐵線勾畫山石大貌，山下淺渚上兩塊尖石斜立，山間樓台關隘隱隱可見；畫幅中間，江水隔岸，用古拙、蒼勁的漢隸填補空白，使近景遠景連為一體；下方樹木枝丫欹側，山石、房屋也用斬釘截鐵的筆法勾出大形。這種簡練概括的手法，把各種各樣的物態都籠罩在一種統一的風格之中，表現了言有盡而意無窮的美妙意境。
潘天壽的小品，韻味雋永，筆筒意深，是他的情感率直流溢的結果，《晴江曉色圖》的畫面形象幾乎減少到最大的程度，江的對岸高山橫立，山石的表面不細勾分面，只靠色彩的濃重表現向背明暗，岸邊蒲葦晃蕩，近處只留幾片墨跡，兩個人物暢談高論，一派散逸氣象。這種平淡天真的繪畫風格使藝術家的心靈世界因之而展現得分外鮮明。
潘天壽對時尚所推崇的「四王」畫風有自己的看法，他說「我懶不可要，四王非所長」，認為吳門畫派的末流「漸由寒簡而至枯索，可謂氣血無存」。經過長時間的探索，他終於走出了一條獨創的藝術道路。這幅《霜天暮鍾圖》是他秋天寫生所作，山石只勾大意，皴法隨手擦出，樹枝、樹葉刪拔大要，完全克服了「四王」一派繁複蕪雜的缺點。與此同時，潘天壽又把自己對生活的熱愛，投入到尋常景物描繪之中，從而使畫中洋溢著濃厚的生活氣息。
《小龍湫下一角圖》把平常難以入畫的山間小景通過剪裁攝入畫中，從立意、取材、筆墨、構圖、設色均給人以耳目一新。圖中岩石，不求圓潤、玲瓏、剔透、靈動，而求方折、突兀、陡峭、堅凝，用筆以蒼勁、奇雄、古拙、挺拔、生辣為事。圖中山花野草用工筆重色點綴于山石之間形成對比。此圖給人的印象是境美意妙，近於壯美乃至崇高。這種風格不光是他的個性，也是近代中國人慾以雄力改造世界的審美理想的曲折反映。
畫家黃君璧(1898～1991)，原名允瑄，號君翁，祖籍廣東南海，生於廣州。1919年廣東公學畢業。1922年入楚庭美術院研究西畫。曾歷任廣州市立美術專科學校教師、教務主任，國立中央大學藝術系教授，國立藝術專科學院教授及國畫組主任，並被教育部聘為美術教育委員會委員，全國美術展覽會國畫組審查委員。1949年起任台灣師範學院藝術系主任、教授，台北故宮博物院點查委員。擅畫人物、花鳥，尤精山水。此圖創作年代不詳，題跋記日：「君璧於成都」，由此可推斷作品創作於1937年以後，乃作者中年所作。黃君璧早年偏愛漸江的清寂，中年轉而仰慕夏圭的雄壯。本圖近景所繪溪岸蒼松，造型挺拔，筆健墨豐；中景山岩兀立，結體雄壯，皴擦點染有度；松下執杖男子，則純以淡墨勾勒。整幅作品造景中規中矩，用筆用墨講究法度，松、石處理帶有南宋山水作風。
黃君璧早年喜愛漸江，中年仰慕夏圭，曾臨摹古代名畫數百件，對傳統繪畫下了很大的功夫，這使他的山水畫能做到有根基，不留俗意。此圖筆墨氤氳，氣勢雄壯，遠處群山跌宕，畫幅右側一瀑布飛流直下，山下草廬掩映於林木之間，山腳溪水潺潺，畫中雖不見人，卻因此而顯示出「空故納萬境」的高深意趣，將自然蒼蒼莽莽的本真特質淋漓盡致地展現在觀者面前。
畫家肖平曾撰文評述：「詩文題跋的運用，也是錢松喦留給我們的遺產。在現代山水名家中，錢松喦在這方面十分突出，這不僅因為他的家學和對於詩文的造詣，更在於他的靈活恰當，既言之有物，又切中畫題；既合於理法，又具備新精神和新意趣。詩、書、畫的渾然一體，使錢松喦的藝術更臻完美，境界也更高。」錢松喦的大量作品都有自題詩或長題跋，它們與作品相互輝映，相得益彰，使作品韻味意境更為深遂深遠，繪畫主題更為清晰明朗。
描繪長城風采的作品，錢松喦曾畫過不少。這幅畫借秋色中的長城，描繪工業建設的巨大成就，用筆深厚沉著，以熱情洋溢地繪寫現實，並在傳統的基礎上大膽創新。作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構圖穩中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統特色融為一體。
此圖描繪革命舊址紅岩村的景象。畫中主要景物是幾塊巨大的紅色岩石，巍然矗立，令人有高山仰止的感受。此圖在傳統基礎上大膽創新，以凝重頓挫的線條勾勒出大塊質地堅硬、稜角分明的岩石，敷以硃砂，產生出莊重宏亮的色澤，更襯托出當年革命舊址的神聖、莊嚴與偉大。將岩石染成紅色，是大膽的創造，也是內容的需要。這象徵革命的紅色，極具感染力，彷彿凝聚了革命的浩然正氣。
錢松喦(1899～1985)，筆名芑廬主人，江蘇宜興人。幼從父學書畫，後受教於胡汀鷺。1925年畢業於江蘇省第三師範。曾任蘇州中、小學及無錫美專美術教師。1957年調入江蘇省國畫院，曾任畫院院長、中國美術家協會江蘇省分會副主席、中國美術家協會常務理事、中國文聯委員。擅長中國畫，尤長山水，兼長書法。著作有《硯邊點滴》。1961年，錢松喦赴黃山寫生途經安徽太平縣，錄下此圖。那高聳的山峰，寧靜的村莊，叢叢樹木里露出徽派樣式的民居，農民牽著耕牛走在鄉間的小路上，大色塊的綠色視野里，給人以桃源般的享受。然而，沉浸在眼前的遐想中，又有誰曾想到過，多年前這裡發生過震驚中外的血戰，這裡就是「皖南事變」的突圍處。
林散之(1898～1989)，原名林以霖或林霖，號三痴，後改名林散之，號左耳、散耳、聾叟、江上老人等，祖籍安徽省和縣，生於江蘇省江浦縣。1日13年從張青甫學工筆人物畫，1934年從師黃賓虹，長期專事國畫和書法創作，詩書畫均造詣精深。曾任江蘇省國畫院畫師、南京書畫院院長。為中國美術家協會會員、中國書法家協會江蘇省分會名譽主席。林散之工詩、善畫，尤其長於書法。其楷書習顏、柳，始得雄厚朴茂之氣，行書由米芾入手旁涉趙孟頰、董其昌，取精用宏，博採眾長。草書以王羲之為宗，懷素為體，筆勢變化，錯綜複雜。此畫吸收書法的意趣，計白當黑，虛實多變，在狹長的空間中布置了崇山峻岭，把現實山中各種氣象、景觀都表現在畫中。作品筆致渾厚，情韻縹緲，與書法頡頏，是這位書法大師難得一見的繪畫珍品
祁昆(1894～1940)，字景西，號井西居士，北京人。所畫山水得明人遺意，兼精篆刻。這幅《松聲雲影》表現山中瀑流的奇麗景色，氣象恢宏開張，構圖細密謹嚴，筆致流利工穩，意境清深幽雅，頗具宋畫意味。此圖深受傳統宋元山水的影響，筆墨間處處流溢出高逸的韻致。畫幅以大片留白表現山間雲氣，與意脈相連的上下兩處飛瀑密切配合，自然點出畫題。而無論是山石的皴點，還是樹木的勾描，都著意經營，一筆不苟。山石繁密的苔點皴染和形似鷹爪的樹木造型，很自然就會令人想起北宋諸大家的山水範式，畫家技法的嫻熟和功力的深厚於此可見一斑。
溥雪齋(1893～1966)，滿族，名溥伒，以字行，號雪道人、一號南石居士，筆名南石、邃園、樂山等，堂號怡清堂、松風草堂，北京人，清宗室。琴棋書畫無不精通，尤長山水，師法唐六如等。曾任輔仁大學美術系主任、北京文史館館員、北京畫院名譽畫師、書法研究社社長、中國美術家協會北京分會副主席、中國美術家協會會員、中國文聯常務理事。作品表現採藥人歸來駐足回首，似乎在想還有什麼葯末曾採到，而在石板小橋前猶豫不決。全圖以點法為主，通過點的濃疏、淡密來表現草坡、山石上的綠意，山石的轉折起伏也以點法為之，山壑間的流水蜿蜒穿過面前小溝。松樹、人物筆法迥異，松樹峭拔，人物飄飄。畫中題詩日：「高泉落澗玉淙淙，採藥歸來意自沖。人為利名閑不得，吾能此處著吾蹤。」表明了畫家此幅畫要表達的心境。
「陽朔奇峰甲桂林」。灕江兩岸山峰奇特，石壁嶙峋峭拔，峰巒雲影，處處令人神往。胡佩衡晚年為了在山水畫上推陳出新，周遊西南各省，畫法為之陡變，以潑放的筆法和鮮艷的色調來表現桂林山水，從而抒發畫家歌頌美好現實生活的願望。畫家在畫山頭時，用筆果敢快捷，筆筆厚實，但又能鬆動、自然、虛靈，山頭之間蒼茫深秀，設色濃艷凝重，韻味很足，而盤亘虯曲的老松具有很強的立體感。為了發展和探索中國畫的技法，他借用油畫中的堆積法，色彩用得很厚，層層加上，但絕不滯板，畫面仍然使人感到爽快明朗。
朱屺瞻早年研習油畫，受西方現代派的影響很深，後又轉習中國畫，擅長寫意山水。《出工》描繪新時期的新景象。遠處山路彎曲，一直伸向遠方，大片的農田使沃野披上秋裝，一隊農民扛著農具走向田野，他們要去農田勞作，收割莊稼。遠處的景林、梯田及水面上的船隻渲染了時代的氣息。此圖在色彩的運用上大膽、沉著有新意，畫家借用印象、後印象派手法，用幾於是原色的純色表現樹木和農田，兩種對比強烈的顏色交互施用給觀者以極強烈的視覺衝擊力。
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