他的煩惱是凡人沒有的煩惱，是一種與生俱來的末世危機感。 用文藝腔的話來說：賈寶玉熱愛生活，尤其是他當下的環境和身邊的姐姐妹妹、花花草草。但是他有那種「生於末世運偏消」的預感，知道這種生活狀態持續不了太久。因此他只求女孩兒們的眼淚，只求趁著姐妹們都在的時候「化灰、化煙」。他聽見《寄生子》煩惱，讀到《南華經》煩惱，看到齡官畫薔也是煩惱。 與赦老爺、珍大爺、璉二爺、小蓉大爺「只一味高樂不了」相比，賈寶玉要清醒得多。他的煩惱超越了平常的實際生活，是一種形而上的、哲學思辨式的煩惱（西洋腔的說）。在這種末世的無常感籠罩下，他怎麼可能是一個懵懵懂懂的少年？ 對了，我這些夠得上高考作文字數的人物分析只為了說明這一句：賈寶玉的藝術形象完全和懵懂少年不沾邊，李少紅所謂「少年寶玉」的設計大錯特錯。 不要拿書中寶玉的實際年齡來說事。如果細究，寶黛初會無論如何不會超過10歲。你讓兩個娃娃怎麼一見忘情？紅樓全書，人物的年齡完全理不順，這是曹公留下的缺憾，甚或是曹公故意賣給讀者的一個「破綻」。「藝術形象」和人物的實際年齡之間不能劃等號，電視創作和小說也有根本區別。寶玉的年齡在書中可以虛化，但是在電視中不能實打實照著推算來。但看曹公原著，寶玉從出場到八十回，給人的感覺其心智水平一直很穩定、沒有太大變化。實際上7、8歲的兒童和15、16歲的少年， 2年級的熱衷於喜羊羊，高二的已經上天涯發帖了，能心思一樣嗎？
李少紅的「忠於原著」，往往是形左實右的。她搞一個小寶玉，使不少觀眾還不明真相的稱讚他懵懵懂懂，更接近原著中的年齡。那麼這個舉止輕浮、言談幼稚、常作無辜狀大小眼的小朋友真的像原著對寶玉的描述嗎？「慌腳雞似的」、「燎毛的小凍貓子」是不是說得有些貼切？那是環老三才對。 李少紅對原著完全沒讀懂，寶玉的人物設計，出發點就錯了。所以于小彤像不像寶玉，演技好不好，這些問題根本都沒法討論了。我看于小彤演的部分，從頭到尾沒能把他和寶玉作任何的掛鉤，實屬風馬牛不相及啊。
寶玉身上世家少年特有的清貴之氣完全沒有看見；寶玉十餘歲以四時行樂詩風靡京都的書卷氣沒有看見；寶玉心甘情願服侍女孩子們的獃氣沒有看見；寶玉不合時宜、離經叛道的傲氣也沒有看見。到了於寶玉身上，只見他眯著小眼睛，對著寶姐姐、林妹妹的毛手毛腳的狎昵褻近。這哪裡有半分像大宅門的公子哥兒啊？ 又見李導對於額裝的奇談高論。忍不住再啰嗦幾句古代的女性髮式：戰國以前不可細考，從出土的舞女佩玉上看，「額發平齊」（看清楚了，沒有額片）；漢代女性髮式以挽髻為主，最出名的有「墮馬髻」，著名的妖婦孫壽（梁冀的夫人）所創。
唐朝的婦女確實有在額間貼飾「花鈿」的習慣，傳說是武則天為了掩飾臉上的黥跡而創。李導聞此必然大悅：「我說有這個吧，你們看！」且慢高興，吐魯番有出土文物上的人物畫可考，貼花鈿的樣子比較像印度人在額間點的嫣紅，或者像現今時髦女孩在Party上貼的彩繪。反正和您的額片沒有絲毫關係。
宋代的女士髮型，最流行的是非常高挑的「高髻」，詩云「門前一尺春風髻」。還有就是「簪花」，有將桃花、荷花、菊花、梅花按照一年四季的節令製成花冠穿戴，美其名曰「一年景」。女性額間的裝飾宋朝也有（李導又該搬出來證明了），所謂「茸茸狸毛遮梅額」。對不起，這個額裝叫作「梅花妝」，又和您的銅錢頭沒關係。 到了明代，女性髮式更加豐富多彩。我們只談李導關心的女性額裝。有了！但是不好意思，李導。有的是「額帕」，也就是賈母戴的頭箍。和我們在戲曲作品中看到的不同：當時不分老婦少女，都流行戴這個玩意兒。 清代的女性髮式我也就不為李導搬出來了，反正旗人的大拉翅、漢人的牡丹頭百花齊放，就是沒有您的額裝。 所以啊，銅錢頭是李、葉二位學得半吊子戲曲頭飾，就不要再YY什麼「古代上流社會的時髦」了。要學中國戲曲的博大精深本是好事，但是梨園行有句名言您二位聽說過嗎？叫作「寧穿破，不穿錯」。記住了么，您呢？這是祖師爺的規矩，別混不吝的再給弄擰了。 再說大寶玉的演出。這個演員的形象和氣質比之小寶玉，總體上要好一些。但是是否「貼」人物呢？還是得靠分析原著。
話說，林黛玉的人選歷來是《紅樓夢》影視作品最為大眾所關注選角話題。包括這次的新紅海選，從伊始到後來的李旭丹風波，林黛玉都是主角。可我認為，紅樓角色一二百，最難挑選是寶玉。 因為賈寶玉身上既寄託了曹公的多種理想，又背負著曹公中年潦倒後的精神枷鎖。寶玉作為作者的投射，其人物形象的創作並不完全都是由積極性的因素推動。曹公對這個人物既有自矜，也有自責。書中的「混世魔王」四字考語，絕非李少紅輩自行理解的「調皮鬼」、「搗蛋鬼」之類鬼話，也不完全是多數紅學論調中認為的一種離經叛道似的自我標榜。很多時候，曹公的自責是通過書中賈政的口來傳達的（這一點可能很多紅迷和我意見相左，我的觀點會在賈政的角色評析時具體解釋）。賈政對寶玉的批評某些可以看作曹公的自評。 以金庸和古龍人物作參考：寶玉不是一般的「翩翩濁世佳公子」，所以不能是陳家洛；也不是一個憤世嫉俗的狂生，所以不能是令狐沖；他憐香惜玉但並不總是胸有成竹般的溫文爾雅，所以不能是花無缺；當然他更不可能是如於寶玉般表演的韋小寶。即使金庸參考賈寶玉形象寫出的段譽，也和寶玉本尊有著很大不同——段譽篤佛安命，沒有寶玉那一肚子的不合時宜。因此，寶玉的人物形象簡直就無法實體化、具象化。偏偏曹公還規定了他必須有「女孩兒」一般的品性。 以此可以看出，大寶玉的演出基本是花無缺的范：溫文儒雅的大家公子，對女性總是禮數有加。但他身上最缺乏的是寶玉的「痴性」和「魔障」，是個沒脾氣、沒個性的寶玉。
從另一個側面也能證明寶玉的人選之難。89版電影《紅樓夢》同樣是那個時代的超級巨作，其寶玉居然由一位女演員夏菁來「反串」。這個不是主創人員受了越劇影響而刻意為之，實在是全國範圍內選來選去沒有合適人選，才出此下策。謝鐵驪這種級別的導演絕不是李少紅，會不知道一個女寶玉給電影作品帶來的負面評分。
但是一切一切的論證、推理，都比不上一個事實。87版居然發掘了歐陽奮強。經過劇組打磨後的這個寶玉，其藝術貼合度肯定「空前」，而且大有可能「絕後」。不要問我為什麼？這大概是我在本貼中唯一使用「不解釋」三個字的場合。非不為也，乃不能也！文字在這種奇蹟面前太蒼白，我只知道我的感受和全中國看過87版的99.99%的觀眾是相同的：這個寶玉，無可替代。 這一點上，我能諒解新紅最終沒找到一個理想的寶玉人選。大寶玉是許多種可能的替補形象之一，雖然這替補與正選形似而神非；小寶玉，則不談也罷。 說完寶玉，還得回過頭來說幾句黛玉。蔣夢婕之外形與林黛玉的差別，大約除了她本人的粉絲以外，連李少紅和一干製作人員也是心知肚明的。因此在疼愛她的化妝師口中敘述，她夏天包裹減肥褲和羽絨衣以減肥；據蔣黛玉的粉絲深情感嘆，她更是不眠不食以求形似黛玉；而李導的最新訪談中又很自得的說起，劇組如何如何之努力，把蔣夢婕練芭蕾的八字腳恢復到正常人的樣子。
一聲長嘆：蔣夢婕何德何能，要劇組上下如此費心的百般「修繕」，才能拿到台前硬塞給全國觀眾？既然有這種種的不合適，為什麼就非此「姝」不可呢？李導不會說是曹公託夢，或者皇天讖示，那蔣夢婕是林黛玉轉陽，絳珠仙草下凡吧？ 都說姚熙鳳和白寶釵是兩家投資商中影和英皇的欽定，其中內幕，或許李導另有隱情。可是這位蔣黛玉究竟是哪路神仙、何許背景呢？期待天涯高手有以教我。 外形不入眼，那麼看看蔣黛玉的表演吧，畢竟就算是內心氣質如何像顰兒再世，也要通過表演來傳達給觀眾啊。且擷取幾段來看。
第一段就是黛玉進賈府，這是進入皇家欽定版中學課本的文章。無論是否讀過原著，完成九年制義務教育的同學們都看過這段文字。蔣黛玉和李少紅應該都中學順利畢得業吧？怎麼偏偏把這段林黛玉演得如此不堪，變成了鳳姐說的「上不得高盤子」呢？哪兒錯了？那麼我且問問兩位：「怕露怯」這三個字是什麼意思？黛玉進賈府，帶著十二分的小心。不肯錯行一步，不肯錯說一句，為了什麼呢？就是為了怕露怯，怕有什麼家中規矩和賈府不合的地方，被下人奴才們取笑了去。 而蔣黛玉的演繹，「怕露怯」三個字變成了一個，就剩下個「怯」字了。畏首畏尾、縮頭縮腦，一副怯場的模樣。待見了於寶玉，索性眼光中露出深深的恐懼。雙肩一收，竟若周星星老師教導的鵪鶉狀。這哪裡是林黛玉入外祖母家，分明是劉姥姥初進賈府的光景。 導演的戲沒說開，演員的人物沒吃透。就犯了這種大毛病。林黛玉怕露怯，是因為她驕傲。越是自重身份，越是怕失了禮數。林黛玉久居南方，而北方的習慣風俗頗有不同（或有人說林家為漢人、賈家為旗籍，滿漢不同俗）。所以林黛玉起初的態度是特意加了三分的自持和不卑不亢。
蔣黛玉和李少紅刻意地表現害怕。這個怕字何來呢？或許他們要說林黛玉是寄人籬下。再度拜託，林如海這會兒還沒死呢。林黛玉有父親有家業，為何要摧眉折腰？
插一段題外話，或許李導和不少人都誤解了林黛玉的出身，以為林家遠不如賈府。事實上：林家五世列侯，表明是世代官宦，門庭很有根基。林如海本人是探花出身，又點的巡鹽御史。這個出身和職務可謂前程無比光明，一旦外任回調京官，或者就是卿監堂官，再高升一步便是六部的堂官。甚而將來入閣拜相，也未可知。因為林如海是正途出身，而且真正的進士及第。這一點想必賈政也很艷羨，他是蔭封的滿員外郎，基本只能熬資歷。要熬到六部堂官，除非元春封了貴妃且生了得寵皇子，才能從外戚上有點想頭（恐怕也難）。更為重要的是，林如海的巡鹽御史是大清朝最闊、最肥的缺份之一。每年朝廷默許的各項灰色收益就是個天文數字。因此賈府的富貴、作派對於林黛玉根本不可能產生壓力。 這些背景資料，估計蔣黛玉和李導是聞所未聞吧。因此把個閨閣千金演成不見世面的黃毛丫頭也就在所難免了。 還是題外話。榮寧二府有個奇怪的門風：女兒嫁得好，媳婦未必佳。兩代大小姐：賈敏嫁給了林如海，起碼門當戶對。元春更是入宮做了貴妃。這兩個都是嫡出。探春是庶出，雖然遠嫁，但終究是充作郡主一流，做了個王妃。只有庶出的迎春嫁得不好，誤入狼吻。
但是娶媳婦的水準上有些不穩定，史太君當然沒問題，王家的兩個（王夫人和王熙鳳）也可以。可是襲爵的賈赦和賈珍娶的邢夫人和尤氏，其門第也忒差了一些。即使是續弦，這不至於這般小門小戶。賈蓉是寧府嫡長孫，將來要襲爵的。秦可卿的門第也著實寒酸了一些。倒是李紈，其父親的官職不高，卻還不失為儒林所敬重。 再看一段表演：意綿綿靜日玉生香。這是一個需要仔細斟酌之後，才能用電視鏡頭表現的片段。雖然寶玉和黛玉跡近狎昵的歪在一張床上，還要撓胳肢窩笑作一團。但是這段千千萬萬不能給觀眾任何「不良聯想」。而且後來寶釵走了進來打趣寶玉不知典故，寶玉和黛玉二人也未見一絲尷尬。黛玉還得意寶釵幫她說了嘴。這實是小說中難得一見的寶黛釵三人有說有笑、全無隔閡的「和諧」場景。
可是新紅中的這一段拍成了什麼樣子？怕什麼來什麼。機位近推、燈光昏暗，於寶玉把鼻尖幾乎湊到了蔣黛玉臉上、懷裡一通亂嗅。兩人拼著命地把這段戲往「曖昧」里死整。簡直是觀眾不產生綺念，鏡頭就不算完。李少紅導演這是要為王夫人坐實寶黛之間有「不才」之事找證據啊。 蔣夢婕的表演呢？先看原著。這一段林黛玉應該有的睏倦（被寶玉喚醒）——嗔怒（說了句「放屁」）——無奈（把枕頭讓給寶玉）——關心（為寶玉抹去胭脂痕迹）——冷笑（說起冷香丸）——大笑（寶玉撓她癢）——調笑（問寶玉是否有暖香來配），這一系列表情、動作只算是第一個高潮。然後隨著寶玉說耗子精的笑話，黛玉表情再次由好奇——將信將疑——漸漸著迷——發覺苗頭不對——直到輕怒薄嗔地笑罵，如此這般的走了一番。兩度起伏，黛玉的表情、狀態發生了12次變化。曹公的如椽巨筆啊，不得不令人擊節。 如此具有表演細節的段落應該是演員展示自己表演才能的最佳機會。蔣黛玉如何，只有2個動作：其一是躺在床上一動不動的僵挺，其二是嘟起厚厚的嘴唇生氣。其餘細膩表情一概不見。 87版和新紅的藝術表現力究竟高低如何？我的意思，大家只需看這一段。將兩個版本的電視片段先後看過，我想李少紅但凡有一絲羞恥心的話，也不好意思再說自己的良苦和用心了。寶、黛兩個小演員表演之木訥、生硬在這幕戲裡一覽無遺。而87版陳曉旭、歐陽奮強的表演，則可用「活龍活現」四個字來讚歎。
之前某位同學提到了劉心武，和他的「秦學」。劉心武先生在紅學領域雖然是位「後進」，但是他的名氣大、人脈廣，大有後來居上的趨勢。當然，這個趨勢是說他書的銷量，和其論調的知名度。這個成果，和百家講壇的傳播不無關係。
其實劉心武先生的說法並不算新鮮，胡適之前的舊紅學中有一個大派別，就是索隱派。注意，不是「索引」，是「索隱」，也就是把曹公在《紅樓夢》文本中隱藏的信息給找出來。胡適、俞平伯的新紅學出來之後，這個索隱派消停了幾十年。二十年前又出了霍氏姐弟，我在前面的帖子似乎提到過這個名字。他們兩位的《紅樓解夢》煌煌四大本，初印就有數萬冊，號稱是創了新中國紅學的記錄。這兩位也算是索隱派的遺老遺少。而今江山代有才人出，劉心武先生又扛起了索隱派的大旗，人稱「新索隱派」。 無論新舊，索隱派最大的特點呢，就是能猜謎。而且謎底呢，一定能把《紅樓夢》和康雍乾三朝的政治秘辛給聯絡起來。其實，索隱派的書，讀著都挺帶勁。因為一來牽扯到廟堂政治，那是我們這般江湖草莽、販夫走卒最關心的話題。二來呢，讀起來頗像推理小說，七繞八彎的，引人入勝。劉心武在他的小說《元春之死》中還帶了不少的「色」，怎麼不吸引讀者。 那麼，這個索隱的結果靠譜么？我給您舉個例子：鴛鴦拒婚時說過：別說是寶玉，就是寶金、寶銀、寶天王、寶皇帝，橫豎不嫁人就完了。而這個寶皇帝，就被索隱成了乾隆。因為乾隆在潛邸的時候封過寶親王。而鴛鴦這一罵也變成了大有文章可作的隱情了。至於其他把各個小姐、丫環想像成為康雍朝堂的各位名臣，這都是索隱派的家常便飯。 因此呢，劉心武先生講的故事呢，聽聽也就算了。要真論起和《紅樓夢》有多大的關係，那我可真不敢說咯。 回歸正題，接著說蔣黛玉。
這兩個回目上，蔣夢婕表演的失敗，使得觀眾無法再期待新紅中的黛玉有什麼精彩演出了。在其後的數十集中，蔣夢婕呈現更加嚴重的程式化趨勢：凡是表現黛玉的譏誚，就噘著一張足以掛油瓶的嘴；凡是表現黛玉的孤寂，就傻愣愣的張著一雙三重眼袋的目。 有人以為87版的林黛玉，尖酸刻薄多了一些，不招人愛、不招人疼。甚至新紅的粉絲認為蔣夢婕的氣質更單純，因此更接近林黛玉。 還是來看看原著吧。 寶玉為什麼如此「博愛」，但是心中卻只有黛玉。這絕不是因為黛玉比寶釵更漂亮，也不是因為她楚楚可憐。那是因為只有黛玉懂得寶玉的「心」。黛玉之美，不是凡俗脂粉的美，而是靈性之美。這種美，除了外貌的沉魚落雁以外，還來自於其絕世的聰慧，孤高的品性，不合於世俗的識見。
對於那些堅決無視原著，後者誤讀原著的觀眾。我要說黛玉所具備的性格特徵是「敏感」，這個正與蔣妹妹的「鈍感」相對。因此我們難以想像一個反應慢一拍的林妹妹，「笨笨的倒好」說的可是襲人和麝月啊。
還有一個引申開來的話題，就是黛玉歸天（李導的「馬拉之死」容我以後專題論之）。部分觀眾對於程高本以「掉包計」高潮呼應黛玉歸天，覺得感動。或者對於蔣妹妹表演後半段黛玉時強調的柔弱（雖然蔣妹妹的體格與「柔弱」有較大距離）表示首肯。
這個方面我有一些自己的觀點。 對於黛玉，至少存在兩種截然不同的藝術形象。一種源於原著；一種源於民間口頭相傳，越劇中的形象可以作為代表。這兩個形象之不同，前者重於其「靈性」，後者重於其「柔弱」。同樣的悲劇命運，一個是「不容於世」的性格悲劇，一個是「不容於人」的遭遇悲劇。 大悲劇，希臘悲劇，莎士比亞悲劇，都是一種必然而不可避免的宿命；普通的悲劇，瓊瑤悲劇，戲曲悲劇，是來源於誤會、嫉妒、利益陰謀，是將正面人物置於艱苦環境中以博取觀眾同情的悲劇。程本系統的「調包計」，就是基於後一種審美的悲劇，這也是八十回後最感人的片斷：黛玉凄苦的撒手人寰，引無數觀眾竟垂淚。 而曹公關於黛玉結局的悲劇，則可以肯定是前一種的「大悲劇」。但是我們卻永遠也沒有機會讀到這些文字了。這是紅迷心中永遠的遺憾。 《紅樓夢》這部書，如果要排上一個寶、黛之後的第三主角，我覺得應該是王熙鳳。但是按照釵、黛並列的傳統，還是先談談新紅里的寶釵吧。
說起寶釵，很多《紅樓夢》的讀者會奇怪這樣一個問題：黛玉是書中的第一女主角，也是男主角寶玉的摯愛，更可以看出曹公對這個人物的鐘愛，那為什麼還要安排一個樣樣比黛玉出色的寶釵呢？既生瑜，何生亮。後世的讀者分成涇渭分明的擁釵派和擁黛派，或有朋友間爭論釵黛優劣幾致反目的。 非常抱歉，這個問題的答案我也不知道。雖然紅學前輩們提供了很多種可能的答案。但我並不知道哪一個是可以為曹公作答的「標準答案」。 我只能推測：寶釵肯定存在生活原型。曹公雖然始終沒有讓她在精神層面上與寶玉達成融合，卻把這個人物寫得如此完美。那大有可能曹公對這個原型人物抱著一種最大的內疚。或者是有緣無份的慨嘆，或者是咫尺天涯的內疚，或者是顛沛分離的自責，或者是天人永隔的追悔？ 曹公把寶釵這個人物寫得太完美。如果真的是代償心理在主導，那麼可見曹公自覺負其者幾何。這一點隱約可以從脂批的寶玉結局「棄寶釵、麝月而為僧」上看出。逾是感嘆此生無緣，逾是將薛寶釵寫成了「山中高士」。 在這個分析的基礎上，大體可以推定：曹公把寶釵寫得比黛玉人物更美、品性更好；這不是出於一種文學筆法上的需要，或者某種「密碼」般的暗示。拋開「釵黛合一論」之後，我們確確實實看到了一個比黛玉更容易博得眾人喜愛的寶釵。
這一點，87版成功的做到了。張莉在當時幾乎贏得了比陳曉旭更多的粉絲。 這一點，新紅也做到了。在對於蔣夢婕鋪天蓋地的聲討陪襯下，李沁的風評大約要好一些。 難得一見的，新紅和87版達成了一致。雖然87版的釵、黛是「誰更受喜愛」的比較；新紅的釵黛是「誰被罵得更多」的比較。當然，87版中釵、黛受愛戴程度的比較，在紅迷尤其是深度紅迷中，結果是不一樣的。 這個貼原本就是觀後感，想到哪裡，寫到哪裡。我原打算開始聊對於李沁的觀感了，可是看到在下拋磚引玉之後，諸位都對於黛玉和寶釵的比較發表了自己的高見。忍不住再多說幾句。 關於薛寶釵，王崑崙先生有一篇很有意思的文章，叫做《薛寶釵論》，收錄在他的大作《紅樓人物論》裡面。王老也是名家，且是87版的顧問之一。但是我在網上沒找到這篇文字，想做「文抄公」就比較困難了。只能翻出這本1985年的舊書，手打如下： 「寶釵是美貌，是端莊，是和平，是多才……如果你是一個富貴大家庭的主人，她可以尊重你的地位，陪伴你的享受；她能把這一家長幼尊卑的各色人等都處得和睦而得體，不苛不縱；把繁雜的家務管理得井井有條，不奢不吝。如果你是一個中產以下的人，她會維持你合理的生活，甚至幫助你過窮苦的家計，減少你的許多煩惱。如果你多少有些生活的餘裕，她也會和你吟詩論畫，滿足你風雅的情愫……不合禮法的行動，不近人情的說話，或是隨便和人吵嘴慪氣的事，在她是絕不會有的。」 這是我看到的對於寶釵「好處」最切實際、最打動人心的評論，雖然其出自一位「擁林派」的口中（王老之後的評論頗有指摘寶釵「腹黑」之處，也避免不了時代烙印地從出身階級的角度來非難薛家這個「大資本官僚家族」）。 作為一名男子，面對如此一位女子，而她甘願做你的妻子。你有任何的理由不接納、不欣喜、不慶幸嗎？沒有，只除非一個原因。 只除非一個原因，那就是你已經有了心中所愛。傾東海之水，覆崑崙之山，也無法改變的情愫。寶玉有了，問花同學有了，春夏秋冬同學有了，千千萬萬紅迷心中也已有了…… 問花同學2007年某夜在南山酒店那一刻的思緒，我感同身受。 在傾瀉完由林黛玉而生、因陳曉旭而感的情緒後，為自己以上文字的文藝腔汗一個。
其實我也是一個極端的「擁黛派」，只是完完全全的「不倒釵」。不倒釵的原因在於，我相信曹公心目中，薛寶釵真的是一位「山中高士」，真當得起「艷冠群芳」的四字考語。 因為縱觀八十迴文字，曹公對於寶釵幾乎沒有貶損的地方。寶釵唯一一次當眾生怒（與薛蟠的口角是家務），就是大家替李少紅為難的「楊妃」那一幕。想來寶玉的戲言正中了寶釵的痛處，釵卿的身段大約果真是略豐盈了些。想到一貫有著完美風度的寶釵居然失態，讀者不禁莞爾，然後品出三分動人的小兒女情態。 薛寶釵唯一可能被人詬病處，就是「滴翠亭事件」。她的借口被很多人當作是「陷害」黛玉的罪證。其實大家想想，小紅、墜兒兩個小丫環能有多大份量？她們對黛玉的觀感根本無足輕重，寶釵即使要「算計」黛玉也不會找這麼兩個對象。只能說寶釵的託詞是臨時借口。這個細節，曹公表現的是寶釵「明哲保身」的處世態度，也就是寶釵性格中「冷」的基調。 一個「冷」字，不是貶義詞。比如柳湘蓮的綽號也是「冷二郎」。只是以寶釵之「冷」來對應寶玉之「熱」。同樣，黛玉待人接物的「外冷內熱」和寶釵的「外熱內冷」又是另一對差異。這些都是曹公在「大旨談情」的主旨下展現的不同人情，也是為末回「情榜」所作的鋪墊。 此外，八十回中幾乎看不到寶釵、寶玉的愛情對手戲。黛玉的拈酸吃味基本都是單方面的。而面對黛玉言語中的譏誚，寶釵歷來採取迴避的態度，最多是「連消帶打」。為什麼呢？因為寶釵並不如很多人想像的那樣有做「寶二奶奶」的野心，薛姨媽也沒有。 總括地來說，曹公在十二金釵判詞里給出的評語是很中肯的，這是以作者身份超越書中人物視角所作的總結。寶釵、黛玉同在一首判詞，並不是「釵黛合一」，而是給予了寶釵同樣高的地位和尊重。警幻之妹名「兼美」而託付寶玉，既為寶、黛、釵愛情結局的暗示，也是將寶釵之「美」並列於黛玉的一番佐證。「山中高士」四個字更不會是曹公的揶揄之詞了。 說起李沁，有媒體稱她是「二十年來難得一見的閨門旦」。言下之意為：言慧珠之後有張洵澎和張靜嫻傳承，二張之後就是李沁了（這還只論上昆，沒算蘇崑的張繼青）？榮譽實在太高，不知道是哪位曲界前輩如此讚許她的？
上個月在天蟾舞台看了《洵美且異——張洵澎藝術傳承專場》。余彬、沈昳麗這些上昆當家的閨門旦以外，史敏作為「跨界」弟子也來參演，情景好不盛大。昆五班的小朋友也有一些墊場演出，其中一位大概是張老師的得意弟子，還在大軸的《長生殿》演前段小宴，為張洵澎暖場。當然，這個演出中也沒看到李沁，不知她的本行到底水平如何？ 拋開崑曲的話題，說回新紅。水平如何，最怕比較啊。有了蔣黛玉、於寶玉以及新紅湘雲、探春一干人等的陪襯，李沁還是當得起幾句誇讚的。首先是她的姿態好，簡直能說：漂亮。人站在那裡，由脖項而至腰胯的線條非常重要，如果得法，就會給觀者十分挺拔的感覺。印象中，這個小寶釵的站相、坐相、舉止都還算合適，有古代大家閨秀的風範。 到底是中華傳統戲曲藝術啊，幾年的功夫下來，小姑娘的姿態、線條、舉動、行止就能給你規範出來。演戲的時候至少不會給人「甩手趴腳」的感覺（其他那些新紅小演員基本都有這個毛病）。 說句題外話：民國的時候有很多京劇名票，他們或得到大師的私淑親傳；或有獨家的行頭、秘本；有的因為見識和環境的優越而扮相特別華貴；有的因為天賦條件突出而嗓音特別清亮。甚至有後輩名家在動一些老戲之前要特地向「有真玩意兒」的票友請教。但有一點，票友再厲害，只要在台上一「動起來」就會被火眼金睛的觀眾找出毛病。因為京崑劇的幼功太重要了。這些戲曲舞台上行動、舉止、姿態的訓練，後天再如何依樣畫葫蘆的學，竟是完全學不像的。不信的話，且看目下小姑娘們拍的戲曲藝術照，端著虞姬的兩把寶劍，簡直像在做蛋炒飯。 在這些外行面前，李沁這個內行的優勢非常明顯（話說扮演襲人的李艷據稱也是越劇演員，而且從年齡來看要比李沁有更長時間的熏陶，怎麼一點范兒都沒有呢）。因為姿態的漂亮，連帶出來給人感覺她的氣質也不錯。在一群嘰嘰喳喳的黃毛丫頭中間，這個寶釵算有些鶴立雞群的意思。反正在這幾個主子小姐里，一眼能相中的，還真就是她。若是三小姐探春那炯炯有神的倒掛八字眉，還不把南安太妃嚇出個筋斗來？ 其實我見過一張台下的便裝照，李沁看著頗有些老相，遠不如她在新紅鏡頭裡的樣子。這或者就是戲曲演員的特點，扮上之後給人感覺特別「亮」、「鎮得住」，舞台下卸了妝，反而顯得平淡無奇。順便說下這張照片里的蔣夢婕，完完全全就是個普通的高中女生，圓臉盤子、腮邊兩塊紅撲撲的嘟嚕肉，透著健康。其實她不該接班演新紅，《我愛我家》如果拍續集倒是推薦出演賈圓圓同學，瞅著真像。 誇了李沁半天，她演得小寶釵如何呢？只能說差強人意。 首先說面相，鏡頭上的小寶釵比之蔣黛玉、小湘雲一流確實勝出不少，尤其是不梳銅錢頭的時候。但這哪裡是寶釵啊？「臉若銀盆，眼似水杏」的描繪可能太文字化，李少紅把握不了。可是「釵豐黛瘦」的基本格局，大約連只聽過鼓兒詞「黛玉悲秋」的農村老太太都能知道。李導說自己「忠於原著」，卻為什麼連這個基本點都不肯老老實實的遵守？現在倒是搖身一變，借著紅包媒體的口問大家怎麼就不能接受一個「瘦寶釵」？ 李少紅在寶、黛、釵三個主要人物的選角上不是滿盤皆錯的失誤，而是刻意來了個全盤否定。大約李導實在太想超越87版了，就選擇堅決對著乾的態度。87版的寶玉丰神朗潤，新紅就來個「頭尖眼細」；87版的黛玉裊裊婷婷，新紅就來個「腰圓目腫」；87版的寶釵風姿綽約，新紅就來個「骨感纖弱」。一切反著來，就算創新。這一番創新下來，曹公的原著早就被新紅拋到了九霄雲外。這些知名的文學人物有著老百姓家喻戶曉的固定形象，你倒在戲台上弄一個白臉的關羽、紅臉的張飛、黑臉的趙雲試試？推崇戲曲程式化的李導，這會子卻又亂來了。
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