1 《一年又一年》

這部電視劇作為紀念改革開放二十年和建國五十周年的獻禮作，絕對是國劇中的上上品，編年體作的巔峰。主旋律內里是豐盈的人間煙火，兩個階層的兩個家庭的生活、情感的變遷彰顯國家社會二十年來的變化，沒有大喜大悲和過度煽情，人物刻畫飽滿性格分明。總說藝術源於生活高於生活，它做到了，人物情節的設定既有理想化的成分，又十分貼合實際。

演員陣容含金量足，表演水準高，特別是林平平的扮演者原華貢獻了平生最優秀的表演。許亞軍飾演的經濟學教授陳煥是我見過的大陸電視劇中最完美的男性角色，作為學者有清醒的判斷力和對現實的洞察力，作為愛人絕對的專情和理想主義，作為一個大寫的人有愛心有責任心，劇中和他有過接觸的人幾乎都受到他的影響和幫扶。

劇集的片頭和片尾演員角色都是一對一對出現的，不止是陳煥和平平，每一個人物都值得記住：家庭至上的傢具廠長何大海、老實堅強的下崗工人陳青、起起落落終於沉穩的老闆林一達、自強不息的大廚朱群英、活得明白的放映員陳福生、吐槽女王副食品售貨員胡大媽、清正的退休高幹林漢民、有點小資的退休編輯廖淑琴、志大才疏又專一的亮子、敢想敢為的陳小鷗。

2 《無悔追蹤》

小人物的鑽營、義氣、喜怒哀樂盡在其中，沒有一個角色不精彩或不具備代表性，沒有一個配角顯得多餘。那時的王志文不到三十歲，卻直接奠定了我心中大陸第一男演員的地位直到今天從未改變。清瘦且清高的馮靜波，從青年到老年，那種骨子裡的倨傲和狷介，沒有第二個人能演得出來。

3 《刑警本色》

如今已經成了影壇和娛樂圈紅人的段奕宏和李晨當時還是初出茅廬的雛兒，卻表現得十分優秀。王志文飾演的蕭文是那個年代電視劇中理想主義的代表人物。

4《情有千千劫》

有說本片借鑒了西村京太郎的小說《雙曲線殺人案》，從劇中刑警隊插科打諢各種人設梗以及部分案件的作案動機來看，的確有點日式風格，但即便如此它的本土化仍然做得非常成功，情節和人物設置大致都很合理，沒有明顯的紕漏。四個案子看似獨立在最後才連接到一起，揭露一個心理扭曲的商人精心編製的復仇計劃。

四個案件各有精彩之處，分別以愛情、親情、友情和恩情為核心編撰，尤其是東華大學連環殺人案中，夏秋紅和張磊的母子情令人感慨嘆息，許娣和張曉龍表演極其出色。

5《記憶的證明》

這部劇直到今天填補了一項空白：二戰期間被俘虜至日本強征作勞工的中國人的過去和現狀。曾經拍出《牽手》的女導演楊陽為此費盡心力，中日韓三國組成的演職人員在其中也吃盡苦頭，劇情的設置多少有點兒一廂情願，但完全合理，悲劇的歷史永不重演是所有熱愛和平的人的祈願。

6 《人蟲》

這部劇是根據當年劉一達的一篇報告文學改編的，一共四段，每段一個主角，片頭曲是滿文軍唱的。後來還拍過續集但我覺得還是第一部最好看，我雖然不是北京人但看得津津有味，相信北京人看了更有琢磨勁兒。

開篇王輝飾演的記者就在旁白中點明他關注的對象：經濟改革大潮中湧現的那些在自己的領域裡浸淫多年雖沒成個人中龍鳳，但也算在街頭巷尾混得風生水起的人，俗稱「蟲兒」。其中李丁飾演的房蟲孫大爺和李成儒飾演的古玩蟲羅銀水尤為精彩。而且其中有很多臉熟的老演員看著很親切。

總的來說每個人都很有特點，吸引我的並不是他們怎麼混出道行，而是他們各自的困惑：孫大爺一輩子認錢不認人，卻被當年的一筆舊債纏在心間愧疚不已；詹大軍身為江湖大哥曾經欺行霸市，卻是個守義顧家的義氣人；霍春生靠著靈活的頭腦生意越做越大，卻永遠與親人無法和解，也不懂得心愛女人的心思；羅銀水憑著信義獲得一幅古畫而鹹魚翻身，卻與大和尚這樣的地頭蛇爭鬥不休。九十年代以北京城裡的人為背景的電視劇，真的很多精品。

7《天道》

這部劇的不少配角和龍套是《亮劍》里的：張前就是《亮劍》的導演；馮世傑扮演者張偉是穿著皮衣罵李雲龍像罵兒子一樣的陳賡旅長；開場丁那個古玩商朋友扮演者王全有就是李雲龍的老戰友丁偉；通緝犯黃福海扮演者江水就是騎兵連長孫德勝；而丁元英的妹妹就是趙政委住院時護理他的護士。其中張偉是個很被低估的演員，陳賡的霸道與馮世傑的忠厚中透著一絲狡黠居然都被他演得活靈活現。

這部劇的反映是兩極分化，不喜歡的人認為它是裝逼的極致，通篇廢話；喜歡它的會越看越有滋味，覺得完全沒有廢話。這就看你怎麼理解了。其實這部劇除了談論哲理道法，作為社交教科書也是很有借鑒意義的，比如對比以下肖亞文和劉冰的待人接物便知高下。而原著中沒有的一段：丁元英與家人討論要不要給幾近植物人的父親拔氧氣管的爭論，我相信每個人都會有立場。

8《只要你過得比我好》

這部劇不只是歌頌超出血緣的偉大母愛，兒童心理學在那時還是一個陌生的概念，孩子是最難把握的，特別是一群遭到家庭變故成了孤兒的孩子：臭蛋不愛學習，永遠跟人較勁，除了喇叭沒有長項；玻璃美人伶牙俐齒，撒嬌任性，卻險些羊入虎口；傑夫和同是兒童村長大的女孩戀愛，並與養母決裂，最終身陷囹圄時才發現自己並沒有真正的長大；李崢看似品學兼優的外表下有一顆自卑的心，為了一個競賽冠軍給潛在的競爭對手也是關係最好的女生下安眠藥。

夢迪用自己的愛一一感化了他們，然而他們所面臨的社會並不那麼美好，嘴上說著保護弱勢群體，其實不然。就像去年金棕櫚獎電影《方形》展示的一樣，小資階層的自說自話，乾的很多事甚至是雞鳴狗盜之徒都不齒的：記者造謠遲虐待兒童，險些造成兒童村分崩離析；陽陽的老師像使喚下人般讓他來回來去的送飯甚至燙壞了手；街頭的歹人靠著幾串糖葫蘆就把玻璃美人哄得五迷三道，至今我都覺得遲夢迪衝進賊窩那一段是童年陰影。

9《拿什麼拯救你我的愛人》

劇中，韓丁只是形式上的男一號，他一直就是旁觀者視角，甚至羅晶晶也不算核心人物。撥開言情劇的外殼，是個比愛情更沉重深刻的話題：貧窮對人性的塑造。海岩小說里總標配一個經濟寬裕卻佔有慾強的年輕女性，比如歐陽蘭蘭、鍾寧和顏玉，這一部仍有一個性格類似但窮苦出身的祝四萍，相比於前面幾位，四萍更典型的展現出市儈與貪婪，凡是自己想要的就是應該得到的，怎麼得到是對是錯她不管，而恰恰是這些要了她的性命。

龍小羽是對貧窮更典型的註解，幼年被母親遺棄、與父親顛沛流離、大學失學、寄人籬下無一不是因為貧窮，與羅晶晶的相遇收穫的不僅是愛情，更看到了階層躍升擺脫過去的希望，而四萍就像是窨井裡死抱住他小腿不放的魔爪，他懷抱被襲擊的四萍時想到的是她的存在是對自己的一個威脅，隨時可以讓他一無所有，於是他成了江南水鄉走出的於連。結尾自盡前他問韓丁：你知道貧窮的滋味嗎？這個問題是韓丁無法回答的，因為他的出身決定他不用體會那種為滿足生物本能需要而拼殺的煎熬。

10《房前屋後》

以前看過一個影評人的文章里說，一個好演員同時是一個好的喜劇演員。到本劇里，就變成了一群，每個演員都讓人嘆服，特別是周小斌。我偏愛的角色有兩個，一個是白志迪演的老路叔，歷經迫害折磨，晚年靠手工糊口、病魔纏身卻仍不放棄完成自己學術上的理想，這是真正的不忘初心活出境界；一個是商子見演的方海，可能看到他時也看到我自己曾經的衝動、叛逆，但終歸還是知道什麼是對什麼是錯。真心覺得此劇被看低了，仍想把它再看一遍。

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