張國榮鮮為人知的52個電影秘密（壹揭秘篇）
張國榮鮮為人知的52個電影秘密（壹·揭秘篇）
——給那些對張國榮了解不多的人。他為香港電影做了很多。
圖文：捉刀魚
壹·揭秘篇
1，《色情男女》主角原型是誰？
仔細看的話，會發現《色情男女》劉青雲飾演的「爾東升」有一張被偷怕和同性朋友的親密照
《色情男女》說的是滿懷理想的年輕導演阿星（張國榮飾）由於處境艱難淪落執導三級片，他接受現實後，便決定拍出有質量不低俗三級片故事。一直來，這部電影都被觀眾認為是導演爾冬陞在夫子自道，事實上，故事原型並不是他，爾冬陞接受訪問時都表示另有其人，也常常出於好意不願說出對方名字。
畢竟拍三級片不是什麼值得顯耀的事。化名拍戲更是見怪不怪。電影里有一段情節，一導演得意的問圈裡人知不知道拍三級片的「石川三郎」是誰？結果被別人猜出來，旁人趕緊讓對方在外面別亂說，以免影響別人妻兒老小。好奇心是一定有的，就像真實世界裡，大家都在猜香港著名三級片導演「陳奧圖」是誰一樣。
《色》已經上映12年，其實原型但說無妨，故事正來自爾冬陞的好友、也曾是他的副導演——林慶隆的真實經歷。
林慶隆由場記做起，八十年代後期以做王晶的副導演、執行導演為主，曾參與過《賭神》、《賭俠》、《追男仔》、《天若有情》等片拍攝，90年代初期，生活重壓下，拍了一些三級情色片，如大家所熟悉的《香港奇案之吸血貴利王》、《滿清十大酷刑》等片，2000至今也有少量小製作電影問世……
話說回來，電影里其實也有爾冬陞影子，就是劉青雲飾演一字之差的「爾東升」導演，用爾冬陞的話來說，就是：「當時按照劇情設定要有一個導演自殺，但說誰也不好啊。所以我只好讓自己去死嘍，大家一直說劉青雲像我，於是就讓他演了。」
2，張國榮為什麼接拍三級片《色情男女》。
《色情男女》張國榮演出大膽，其中末場更是帶領幾十工作人員全體裸體，堪稱港片電影人的奇蹟
《色情男女》是很有誠意的一部港片，之所以被定為三級，除了有不少裸露鏡頭外，實在還因為戲裡眾人大爆粗口。同樣，張國榮同年拍攝的作品《春光乍泄》被電檢定為三級，銀幕爆粗口也是主要原因。
而自當年上當拍攝《紅樓春上春》後，張國榮已經決意遠離這種赤裸裸的三級片，那麼，是什麼讓他又接了這部有情慾裸露鏡頭的三級片呢？
其實《色》一開始找的主演並不是張國榮，而是香港歌神張學友，只是張學友接受不了大膽演出，便推辭了。爾冬陞他們後來又找到了周星馳，周星馳考慮後答應了接拍，於是眾人重新再弄劇本，劇本主人公的名字都改成「阿星」了，但後來周星馳和導演有意見分歧，又提出辭演。無可奈何下，爾冬陞想來想去，只好找到張國榮來救火，張國榮看劇本覺得十分不錯，就答應下來——而片中人物名字都來不及修改，因此大家看《色情男女》就會發現張國榮還是叫「阿星」。
爾冬陞其實早前對沒合作過的張國榮頗有微詞，通過這次合作才對對方看法大為改變。拍完《色情男女》，爾冬陞便想與張國榮到日本拍片（也既是如今爾冬陞和成龍合作的《新宿故事》），後來爾冬陞找張國榮幫忙拍《槍王》、《異度空間》、《三少爺的劍》。在張國榮去世後，爾冬陞發誓永不拍《三少爺的劍》——他認為張國榮是這部戲「燕十三」的最佳人選。
3，《聖誕快樂》張國榮陳百強替身之謎
圖為《聖誕快樂》里張國榮與李麗珍看樓下的「陳百強」
大家留意就會發現，電影《聖誕快樂》里，張國榮和陳百強是沒有同時露臉的鏡頭的。這是為何呢？
張國榮在拍《失業生》時，曾宣布這電影是他和陳百強的最後一次合作，當時的原因是「兩人形象太過相似」。事隔三年後，兩人再次在同一部電影里合作，但已經不再是形象問題，而十足是一次掩人耳目的蒙太奇。
張國榮拍戲認真，對自己要求嚴格，能親自完成的事情都是自己做，萬不得已不會用替身。如拍《鼓手》時，張國榮不願假手於人，於是便要求導演給時間他學了打鼓，片中的打鼓鏡頭都是張國榮親自上陣；後來拍《霸王別姬》，他就花時間去北京學了京劇，為的都是自己能勝任角色到時無需替身幫忙。但在《聖誕快樂》里，與陳百強同場出現的「張國榮」，其實都是替身。
話說「風繼續吹」專輯出來後，張國榮迅速走紅，與陳百強兩人都是當時香港演藝界紅小生。
有一回，陳百強去Disco，被人稱讚「白凈」，有人就問他是否化了妝，陳百強說「我怎麼可能化妝」，結果一旁的張國榮用手指在陳百強的臉上一划，然後把粉底擦在桌面上，說「這是什麼？」陳百強受不了被張國榮當場踢爆，惱羞成怒之下從此翻臉，聲稱不會再同台演出。
正好新藝城有一部《聖誕快樂》需要兩人蔘演，這就害苦導演高志森了，別無他法，只能把兩人分開來拍（在戲中，陳百強飾演麥嘉兒子，張國榮飾演麥嘉女兒李麗珍男友），實在必須同場出現的鏡頭，就找替身，如張國榮面對鏡頭時，陳百強的替身就背對鏡頭；而拍陳百強正面時，就倒過來，張國榮的替身背對鏡頭。如此用替身，才勉強解決問題。
4， 《阿飛正傳》的另外結局
王家衛和張國榮在菲律賓拍《阿飛正傳》期間
和《旺角卡門》一樣，《阿飛正傳》同樣預留了其他結局。其中一個就是張國榮菲律賓跳橋自殺做為第一集故事的結束。這個橋段沒公映，十幾年後卻換地點無情上演。
說其他。
王家衛帶張國榮和劉德華到菲律賓拍戲期間，其實拍了不少戲份，如張國榮生母的故事，旭仔父親被殺經過，女傭如何目睹如何通風報信……統統都拍了下來。這樣勢必對故事脈絡更為清晰，只是公映版本全給刪掉。
再說說現在大家看到真正意義的《阿飛正傳》結局。
看多《阿飛正傳》相關文章的人，大概都已經知道電影其實是一早就決定拍攝上下集的，因此，很多人認為梁朝偉在結尾中出現是在預告下集故事。這有點不盡然。
事情其實也是意外。
當年香港的賣片制度是先定下明星演員名單，然後投資方看演員組合後再考慮投資。少了演員就不符合合同。所以，為了向投資方交待，無論如何也要放入預定明星演員的畫面。當初王家衛定下的演員里有梁朝偉，而剪下來第一集故事卻沒有梁朝偉存在空間。聰明的王家衛就想到電影結束後，把早先拍梁朝偉的一段場景弄成預告片在後尾做宣傳，也好讓人有所期待。而王家衛的半個師父也是本片的剪輯師譚家明卻覺得沒必做預告片宣傳，他認為直接做結尾更好！
於是，便把王家衛一張碟裡面的歌曲「Jungle Drums」拿出來試效果，結果發現聲畫完全對位，譚家明高興問王家衛：「得不得？」，王家衛興奮道：「好正」。就這樣，一段史無前例被譽為經典中經典的片尾影畫就如此生成了。
梁朝偉在《攝氏零度·春光再現》對自己這段表演也是稱讚有加。以本人的經驗，確實是值得一看再看。用譚家明自己的話來交待，就是「這段戲好像推翻前面所有東西，之前所有角色的行事，就是為了這個人物的出場——在某個時空中，有一個人獨自生活準備出發。」
5，《烈火青春》結尾為什麼如此爛？
《烈火青春》爛結尾 張國榮面對女赤軍的血刀
《烈火青春》其實剪有兩個開頭，一個先交代湯鎮業家庭情況，一個是湯鎮業直接去和對方家族談判。都拍得很有味道，十分出色。
同樣令人印象深刻的還有那個格格不入的殺戮結尾，簡直可以用莫名其妙來形容。
按說，儘管我認為譚家明不擅長講完整故事，可也不至於如此水準來結尾。
如果真以為這結局是譚家明的原本想法，那就真是錯怪他了。
不過，他也難逃其責。
話說當年拍《烈火青春》，譚家明從籌備到拍攝進行得十分緩慢，時間一拖再拖，更要命的是，電影才拍了一半他已經把預算經費給花了個精光，而以他設計的布局架構，這部戲非三小時不能講完。投資法看到如此狀況，立即叫停，找來邱剛健、方令正等五位名氣頗大的編劇來救火，並且要求迅速結尾。這幾個編劇於是便天馬行空胡思亂想搞了一個日本女間諜殺手潛伏香港，海灘上殺掉湯鎮業、張國榮等人收場。而且補戲的已經不再是譚家明，而是《殺出西營盤》的導演唐基明。唐基明後來成了香港「鴨」片大導。
狗尾續貂，爛得其所。
據譚家明的回憶，《烈火青春》他拍了許多張國榮與葉童的戲後來都沒用上，那些戲今天來看都大膽非常。不幸的是，「世紀電影」結業後，《烈》一片的底片混亂中消失不見，如今譚家明想做一個導演剪輯版也都沒機會。
6，《東邪西毒》為什麼出現旁白？
《東邪西毒》的旁邊被譽為經典，如開頭張國榮說的那段「我不介意別人怎麼看我，我只不過不想別人比我更開心」，但這些鏡頭和旁白在新修復版里，已經被王家衛刪掉
王家衛的電影有大量的旁白眾所周知。他對旁白的喜歡在香港恐怕無人能及，而對旁白的拿捏掌握也已經是爐火純青。該隱即隱該現即現，恰到好處，許多人一不留神就被撩動了心弦，從此著迷。
《東邪西毒》的旁白不少已經成為模範句式。經常會碰到《東》的句式狂人，你問他任何問題，他都不是正常答你的。
你問他：這豬肉怎麼賣？
他會平靜的跟你說：你知道豬肉和牛肉的區別嗎？豬肉越吃越肥，牛肉越吃越壯。
你很疑惑，繼續問他：你有問題，這豬沒問題吧？
他會告訴你：每個買豬肉的人都會經過這個階段，見到一塊肉，就想知道肉後面是什麼……
完全拿他們沒辦法。
《東邪西毒》一部古裝片，又號稱是武俠片，用大量的旁白，已經違背香港電影的基本原則。
但《東邪西毒》用旁白，並不是要延續之前王式電影的習慣。而是由於王家衛小時候的武俠故事很多是在收音機里聽回來的。所以，王家衛是想使電影「用聽也聽得明白」。
這是其一。另一個更原因就現實得多。
《東邪西毒》整部戲，除了張國榮，其他人拍的鏡頭並不多。而且大多都是些零散的片斷，因此，最好的一個辦法莫過於用旁白把畫面串連起來。也算是因禍得福，由於電影拍的時候根本沒設計旁白，張叔平他們剪切時困難重重麻煩不斷，只好硬著頭皮一邊剪一邊寫旁白，不想，隨時間推移這些旁白都已被奉為經典。恰好和電影英文名相反。
7， 《大三元》張國榮扮「貓王」為何只出現幾秒？
《大三元》張國榮的貓王造型
張國榮在戲中成變身小白臉「貓王」，但他很怕別人說他「老人家扮青春」。而這個角色出現也十分莫名，沒有太多的戲份。
其實歸根結底還是徐克安排沒到位。
那時候，徐克早早設計了一場扮貓王唱歌的戲，但歌曲音樂都沒做好，只做了那麼一套戲服，電影又在趕。徐克自覺得張國榮扮演「貓王」一定很有意思，還是讓他嘗試了一下。可惜唱不成歌，只能淺嘗輒止。
也當然，這個片段至少比《狗咬狗骨》里的客串要長。也是張國榮為數不多的喬裝娛樂圈巨星。
其他的，我只記得他在《金枝玉葉2》里戴過好萊塢著名獨立片導演伍迪艾倫的面具。而為什麼是伍迪艾倫，大概也是簡單的，該片導演陳可辛說：「伍迪·艾倫就是我電影的老爸，我所有東西都給伍迪·艾倫，我連人生觀都給他影響。」
《金枝玉葉2》張國榮戴伍迪艾倫的面具
8，《金玉滿堂》是怎麼誕生的
《金玉滿堂》張國榮飾演一個想學廚藝的黑社會
徐克原本是想在當年的賀歲檔拍一部香港特色歌舞片（相當於十年後陳可辛賀歲檔推出《如果·愛》），主角早已經鎖定張國榮，名字預訂是《龍翔鳳舞》，但當時已經十月份，時間根本來不及，徐克和黃百鳴的東方電影只好放棄這一計劃。
恰巧，當時飲食電影《伙頭福星》、《飲食男女》大熱，徐克他們看好這一市場，決意在賀歲檔也推出一部廚藝電影。於是，就拿出88年左右寫好的《滿漢全席》劇本，重新修改。
鑒於之前飲食電影廚師斗藝的題材重複，徐克便把鍾鎮濤、趙文卓、熊欣欣三大廚師鬥法的戲路減弱，而手頭上，有張國榮這塊王牌，便加強了張國榮學藝、張國榮和袁詠儀的愛情線，和袁詠儀與羅家英的父女線，期待與其他飲食片有所區別。
電影製作完成後，在香港上映改名為《金玉滿堂》，而台灣和內地依舊沿用之前劇本《滿漢全席》的片名。
9，《金枝玉葉》出現續集的原因
94年的《金枝玉葉》原本就是一個完整的故事，叫好叫座，票房口碑雙贏，在陳可辛眼中是無續集可言的。但他的一次失敗，使得《金》多了一部相當不錯的續集。 94年，拍了《金枝玉葉》後，陳可辛意氣風發，三千萬的票房讓他在UFO公司里牛氣衝天，朋友夥伴不敢再對他的做法批評指點，這時候的陳可辛躊躇滿志野心膨脹，決意拍一部講「人生大義」的野心之作——《嫲嫲帆帆》。正如片名的諧音，電影出來之後虧損嚴重，UFO公司從此麻麻煩煩（公司老闆曾志偉就多次說片名不是好意頭），最終因財政問題而被嘉禾兼并。 為了挽回公司的損失，陳可辛接受公司建議，開始準備他並不想拍的《金枝玉葉》續集。即便如此，陳可辛因為找到發展續集的構思，也只能一直停工不動，那時候，他有兩個想法，一個是拍《甜蜜蜜》，另一個是拍婚外情的故事。後來在鍾珍等人啟發建議下，才又決定把婚外情的設想放入《金枝玉葉2》中，與張國榮談後，榮少也同意了這一想法。這時，才到了《金枝玉葉2》真正起步階段。 張國榮《金枝玉葉》的形象深受歡迎，續集他亦幫忙甚多，除了出面請梅艷芳過來拍戲外，還兼任了此片的副導演——由於電影時間太趕，只能分成三組來拍攝，陳可辛、張國榮和曾志偉便一人挑起了一組拍攝。 10，《小親親》為什麼要感謝張國榮？ 《小親親》特別鳴謝 張國榮先生 UFO公司的電影，經常有張國榮的「出現」，不單拍了《金枝玉葉》一二集，還客串了《記得…香蕉成熟時2》、《安娜瑪德蓮娜》。這與張國榮和UFO老闆曾志偉兩人是老友有莫大關係。張國榮亦很樂意幫助這家誠意創意十足的電影公司。 但有一部UFO電影，陳慧琳郭富城主演的《小親親》，片尾也對張國榮感謝了一番，這又是為何呢？ 奚仲文以前在《倩女幽魂》、《金枝玉葉》等電影里為張國榮做服裝設計，到了奚仲文做導演，張國榮便主動提出有什麼可以幫忙的，《安娜瑪德蓮娜》張國榮做了客串演出，《小親親》沒什麼合適角色，奚仲文便請張國榮指導陳慧琳演戲。而據稱片中需要的黑膠碟等道具也是張國榮提供的。 11，《紅色戀人》為什麼請張國榮演共產黨員 《紅色戀人》穿上老軍裝的張國榮 在導演葉大鷹的心目中，有一種共產黨員是具有深厚修養，有過很多經歷的，應該有一種新的形象，堅定頑強、有內涵，過著精神生活的男人，而不是五大三粗，張口罵娘的那種人。 葉大鷹碰到一個能與張國榮合作的機會後，就仔細翻看了張國榮之前的電影，發現張國榮有一種非常獨特的氣質，與他電影中的人物需要的氣質非常吻合，張國榮出生富裕之家、教育良好、英文流利更是符合角色需要，於是就堅決請張國榮來拍《紅色戀人》。 由於小時候家庭原因，張國榮對內地政府並不信任，在《霸王別姬》、《風月》、《上海灘》幾部戲和內地合作之後，才對內地有所改觀，這也是他接拍《紅色戀人》的信心基礎之一。 由於喜歡這部電影，張國榮為《紅色戀人》改了一個英文名：《A Time To Remember》 多說一個，其實《紅色戀人》考慮到觀眾的接受程度，配了兩個版本，一個是以外語為主，一個是以普通話，後來確定外語那版為正式版本。你看的是哪一個？ 12，《流星語》片名的由來 電影《流星語》原名叫《黐頭芒》，故事來自卓別林的《查理與小孩》。是爾冬陞張之亮等人組的「創意聯盟」的開業作，當時請張國榮（一開始不敢找張國榮，而是想找梁朝偉）幫忙帶動這個「演員少收片酬，參股形式拍電影」的概念，張國榮象徵性的收了一塊錢片酬。 「黐（讀chi）頭芒」指的是纏著人不放的小孩，但這個片名實在太過令人費解，在香港也很多人要導演解釋是什麼意思。後來張國榮為電影寫一首叫《流星語》的主題曲，因為太過搭配這部電影，張之亮聽後眼睛一亮，就把名字用來做了片名，而張國榮寫的主題曲後來則改成了《小明星》。 《流星語》並未成功，至少對於「創意聯盟」來說是不成功的，因為當初爾冬陞、王家衛、許鞍華、陳可辛、張艾嘉……每人拍一部電影的計劃全部告吹，只剩下張之亮和張國榮的這唯一部作品（張國榮由於參股49％，是出品人之一，所以電影里也標明張國榮作品）。 2005年，其他人退出「創意聯盟」，公司歸於張之亮名下，他把債務還請之後，開心的將屬於張國榮的49％利潤都交給了唐先生，以此感謝當初站出來支持他的張國榮。 13，《倩女幽魂》小倩一開始並不是王祖賢 《倩女幽魂》毛遂自薦的王祖賢成功塑造了經典的「小倩」 徐克拍《倩女幽魂》一開始就定了張國榮做男主角，而女主角卻遲遲找不到合適人選，當時編導們曾考慮過張學友的妻子羅美薇，也曾考慮過日本的女星，但就是沒有選到合適的人選。 那時候名氣尚小的王祖賢知道之後，便向《倩》編導毛遂自薦，結果試鏡時，造型幽美恰到好處。徐克們一致推崇。 《倩》一片，張國榮於王祖賢配合默契，兩人的組合加分甚多。張國榮的書生寧采臣，王祖賢的「小倩」都成為觀眾難以忘懷的電影經典角色。 《倩女幽魂》後王祖賢大紅大紫，儘管如此，她依舊可以放下架子去嚮導演毛遂自薦，只是那一次就沒那麼好運，因發福而失敗告終（見「八卦篇」）。 
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