鄒荻帆《無題》賞析

無題

鄒荻帆

我們將仆倒在這大風雪裡嗎！

是的，我們將。

而我們溫暖的血

將隨著雪而溶化

被吸收到大樹的根里去

吸收到小草的須里去

吸收到五月的河裡去。

而這雪後的平原

會袒露出來，

那時候

天青

水綠

鳥飛

魚游

風將吹拂著我們底墓碑……

　　　　　　　　　　　１９４８年５月

（選自詩集《鄒荻帆抒情詩》，長江文藝出版社１９８３年版。

 整體感知 這首詩通過虛擬一種死後的情景--鮮血隨著雪一起融化，流淌在五月的河裡，滋潤著大地上的樹木和小草，而雪後的平原會出現天青、水綠、鳥飛、魚游的景象--來表達一種大無畏的英雄氣概。本詩的主題是崇高、悲壯的，這類主題的寫作容易流於浮泛、空洞，但這首詩寫得堅實有力。全詩共十五行，沒有分節，但大致可以分為四個層次:頭兩行是第一個層次，接下來的五行是第二個層次，隨後的七行是第三個層次，最後一行是第四個層次。「我們將仆倒在這大風雪裡嗎?」起句是一個設問句，一下抓住了讀者的注意力。讀者也許要問:詩人為什麼這樣問?「仆倒」「這大風雪」指什麼?請留意「這大風雪」里的「這」，指向了當前、眼下，給人以現場感。緊接著這個問句，詩人馬上給出回答:「是的，我們將。」十分簡潔、乾脆，以肯定的語氣強調了問句中的事實，把「我們將」從前句的疑問，轉化成後句的斬釘截鐵般的肯定。這是第一層，以虛擬的情景將死亡的問題提到讀者面前，這一層為全詩定的調子很高:昂揚、悲壯。接下來，一個「而」字，既錶轉折，又是承接，引出的情景延續上兩句而來:「溫暖的血∕將隨著雪而融化」，被吸收到「大樹的根」「小草的須」「五月的河」里。這是第二層，是對開頭兩句主題的深化:死亡並不可怕，它會發生轉移。隨後的八行，再次用一個「而」字起頭，將「雪後的平原」「袒露出來」。那是一個經過血與火的洗禮後歸於寧靜的天地:天青、水綠、鳥飛、魚游……一派祥和安寧的美麗景緻。這是第三層，是對前面主題的延續和深化:烈士用鮮血換來了人民的和平。最後一句，「風……」表面上是沿著「天」「水」「鳥」「魚」的思路寫「風」，但作者的筆鋒忽然一轉，「墓碑」驀地呈現在讀者眼前。這是第四層，是全詩的點題之句，堪稱點睛之筆，使詩意得以完全顯現。  問題探究  一、這首詩為何採用虛擬的情景? 這首詩以虛擬的情景展開全詩的詩境，充滿了奇特的浪漫主義想像:先是戰士壯烈地仆倒在大風雪裡，然後是鮮血隨著雪的融化而滋潤樹木和小草，再就是雪後的平原上一派安寧的景緻。全詩先後有四處表示將來的用法，把這些虛擬的情景勾聯起來:「將仆倒……」「將隨著……」「會袒露……」「將吹拂……」這種虛擬的方式，暗含著作者的悲壯之情和希冀之意。 二、這首詩里的象徵和隱喻各有什麼作用? 這首詩採用了象徵和隱喻的手法，使詩意變得含蓄、雋永，悲慨、懷念、平靜等等複雜的意緒包蘊其中。值得注意的是全詩意境的整體象徵和「大風雪」的比喻意義:全詩所構造的意境具有強烈的象徵意味，特別是「天青」「水綠」「鳥飛」「魚游」象徵著一派祥和寧靜的氛圍;「大風雪」寫的是自然景物，實則喻指現實殘酷的戰爭和災難，與之相應的「雪後的平原」喻指經歷劫難後的國土。須仔細體會這些象徵和隱喻的含義。  語言品味  這首詩的語言運用也頗值得玩味，重點是詩的句式和標點符號的使用。這首詩的作者是20世紀40年代「七月詩派」的重要成員，此詩具有「七月詩派」詩歌的某些特點:採用自由詩體，句式長短不一(最長的十二字、最短的二字)，並善於將詩人的人格、情感等滲透到所書寫的對象中，把內心的情緒之流轉化為意象之流。全詩多處用複數第一人稱「我們」來傳達這股情緒之流，使詩情更富有感染力。這首詩的標點符號的使用很有特點:首句十分突兀地用了「?」，給人以極大的震撼;第二行「是的，我們將」只有五個字，卻用了兩個標點「，」「。」，語氣非常簡潔有力。第七行末也用了「。」，表明情緒之流隨意象之流的中止;隨後，第九行末用了「，」，顯示了某種過渡和提示。最值得品味的是最後一行的「……」，此時詩情已得到升華而戛然而止，給人一種言有盡、意無窮的效果。 作者簡介  鄒荻帆(1917-1995)，湖北天門人。20世紀30年代開始文學創作。1936年發表長詩《做棺材的人》《沒有翅膀的人們》。抗戰開始後，參加中華全國文藝界抗敵協會。1938年湖北師範學校畢業後，在大別山、桂林、香港等地從事抗日救亡宣傳工作。1940年在重慶復旦大學外文系和經濟系學習。1948年初被迫去香港。解放後，一直從事文化文藝工作，任《文藝報》編輯部主任等職。鄒荻帆是抗戰開始後出現的「七月詩派」的重要詩人之一。他的詩屬於政治抒情詩系列，但比20世紀二三十年代的一些政治抒情詩更注重詩的藝術性。他的主要詩集有《在天門》(1937年)、《木廠》(1938年)、《塵土集》(1937年)、《雪與村莊》(1941年)、《青空與林》(1943年)和諷刺詩集《噩夢備忘錄》(1948年)、《跨過》(1949年)等。解放後，有《總攻擊令》《走向北方》等五六本新的詩集出版。同時，他還有一些小說和譯作。 

《無題》賞析(李玉昆、李濱) 詩人寫這首詩時，身在香港，而心卻向著人民解放戰爭。詩名「無題」，其實是一首英雄頌歌，是一首新鮮別緻的政治抒情詩。從詩的描寫我們可以看到，它歌頌的是為人民的解放而戰鬥犧牲的革命先烈。這首詩的取材別具一格。它描寫的不是硝煙瀰漫的戰場，而是大自然;它歌頌的不是英雄先烈們叱吒疆場的戰鬥業績，而是英雄先烈流血犧牲的意義。而寫這意義又不是著眼於如何除舊，而是著眼於怎樣育新。這樣的取材本身就脫出了一般「英雄頌」的窠臼，而使人覺得異樣的新鮮，但同樣達到了歌頌英雄先烈的目的。這詩的寫法也十分新穎。開頭用寫實的筆法突兀而來，自問自答，說我們將「仆倒在這大風雪裡」。沒有猶豫，沒有悲哀，沒有呼喊，沒有修飾。在樸素無華的描寫中，顯示著英雄先烈的視死如歸的本色。這種寫法就大不同平常。而接著，筆調突轉，用充滿浪漫主義情調的象徵手法寫了下去。作者撇開社會和人，而完全著眼於自然。說烈士的鮮血被大樹、小草、河流所吸收，雪融化後的平原上，是「天青/水綠/鳥飛/魚游」的一派生機勃勃的景象。這些形象，是獨具意義的實體，同時又是象徵性的。寫的是自然，而象徵的是社會。最後，以風吹拂著英雄的墓碑作結，留下裊裊餘音。如果先烈們真有所謂在天之靈，那麼面對這一派和平、安樂、生趣盎然的新世界，也將會發出快慰的微笑吧!這就使整首詩擺脫了一般政治抒情詩的套數，有了全新的意境。這首詩的風格清新而含蓄。全詩表現著烈士犧牲的偉大意義，又沒有一個直接表現這種意義的字眼;詩中寫到英雄烈士的墓碑，但沒有鮮花，沒有默悼的人群，只有清風吹拂。詩人所寫的一切似乎都平平常常，但在這平常中卻包含著說不盡的意義。讀者讀了詩後，自會想到那「天青/水綠/鳥飛/魚游」的明朗的世界，是烈士們的鮮血和生命的結晶，而不是造物主的恩賜;讀者們更會想到，在青天下，綠水旁，在「英雄的墓碑」周圍的草地上，還有人在凝望著「英雄的墓碑」沉思默想……一首不足百字的短詩，能使讀者浮想聯翩，它的含蓄是可想而知的。 「七月詩派」是20世紀40年代，在艾青的影響下以理論家兼詩人胡風為中心，以《七月》《希望》(主編均為胡風)、《詩墾地》(主編為鄒荻帆、姚奔)、《詩創作》等刊物為基本陣地而形成的詩人群，主要詩人有鄒荻帆、綠原、冀汸、阿壠、曾卓、孫鈿、牛漢等。他們的作品大多收集在胡風主編的「七月詩叢」(兩集共十八冊)、「七月新叢」與「七月文叢」的詩集中;1981年出版的《白色花》收錄了「七月詩派」二十位詩人的作品。這些詩人以革命現實主義觀念為指導，以自由詩體為基本的創作路子，其詩歌在抗戰和解放戰爭時期的國統區產生了巨大影響。關於這個詩派的特點，綠原在《〈白色花〉序》里說:首先，他們認為，詩的生命不是格律、詞藻、行數之類所可賦予的;從某種意義上講，詩在文字之外，詩在生活之中;詩在寫出來之前就蘊藏在客觀世界，在什麼地方期待、吸引和誘發詩人去尋找，去捕捉，去把握。詩又不是現成的，不是可以信手拈來，俯拾即是的;它執拗地在詩人眼前躲閃著，拒絕吹噓「倚馬千言」的神話，尤其拒絕虛假的熱情和僥倖的心理，要求詩人去發掘，去淘汰，去醞釀，去進行嘔心瀝血的勞動。然而，詩人的主人公正是詩人自己，詩人自己的性格在詩中必須堅定如磐石，彈躍如心臟，一切客觀素材都必須以此為基礎，以此為轉機，而後化為詩。不論字面有沒有「我」字，任何真正的詩都不能向讀者隱瞞詩人自己，不能排斥詩人對於客觀世界的主觀抒情;排斥了主觀抒情，也就排斥了詩，因此詩中有希望，有歡快，有喜悅，也有憎恨，有悲哀，有憤怒，卻決沒有冷淡的描繪或枯燥的議論。其次，他們認為，自由詩的形式並非如它的反對者們所設想，沒有規律可循，愛怎麼寫就怎麼寫。恰巧相反，詩人十分重視形式，正因為他重視內容，重視詩本身。形式永遠是活的內容的形象反映，必須為內容所約制，不可能脫離對內容進行發掘、淘汰、醞釀的創作過程而先驗地存在。因此，詩的形式應當是隨著內容一齊成熟，一齊產生的;如果把後者比做靈魂，形式便是詩的肉體，而不是可以隨便穿著的服裝。因此，詩的形式就不單純是一般意義上的形式，而是和內容不可分割地成為整個詩的有機的組成部分。內容創造形式，有時也會破壞形式;形式表現內容，有時也會窒息內容。內容和形式的和諧統一，才是詩的極致。……對於20世紀40年代的這一批文學青年，詩不可能是自我表現，不可能是唯美的追求，更不可能是消遣、娛樂以至追求名利的工具;對於他們，特別是那些直接生活在戰鬥行列中的詩人們，詩就是射向敵人的子彈，詩就是捧向人民的鮮花，詩就是激勵、鞭策自己的入黨志願書……他們堅定地相信，在自己的創作過程中，只要依靠時代的真實，加上詩人自己對於時代真實的里程和態度的真實，才能產生藝術的真實。
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