寫意山水花鳥的的畫法

05-29

　　（1）中國畫的構圖

　　構圖：也就是傳統畫理論上所說的「位置」，構圖的意義是要把所畫對象在空間的高低、遠近、前後、左右、上下、縱橫等關係處理恰當。準確地表現畫家的構思，圓滿地表達畫家的創作意圖。構圖是在寫生和創作過程中，經過提煉取捨藝術加工而逐漸形成的。

　　畫面上的景物不是孤立的，都是相輔相成的。主要有主賓、虛實、縱橫、開合、留白畫黑、畫里與畫外等。

　　主賓：主，是一張畫的主題，應放在突出的位置上。賓，是表現主題的陪襯，是要用較粗的線條。畫賓用筆細，用墨淡。

　　虛實：具體的講，它應包括多少、疏與密、繁與簡、甚至用筆的輕與重、用墨的濃與淡，都與虛實有關，在傳統的畫論中，叫「虛實相生。」一張畫中，有了虛、實才顯得不平板乏趣。有了實、虛才顯得空靈有致。實比虛好畫，初學者往往著眼於實，而忽視虛的作用，這一缺點應早日克服。

　　縱橫：在一幅畫面中，縱橫也就是一種穿插。利用線條的曲折變化和運動，在穿插時應力求有變化。比方權是豎的，房屋就應是橫的。

　　開合：門窗有開有關，幫事有始有末，為些都和開合有關。開是開展，合是結束，是對立統一。有人的畫自認為已畫好，但看上去總像沒畫完，就是沒有合好。光開不合不統一，不完整。光合不開無變化，太死板。所以必須有開有合。

留白畫黑：初學國畫的人，往往只注意有筆有墨處，而忽視無筆無墨處，結果使畫面太實，太悶。國畫常常留白，這白有些是天，有些是雲，有些是霧，有些不水。這裡的白和黑一樣重要，留白和畫黑都應注意外形美。變化太多小氣，無變化太呆板，要恰到好處。

畫里與畫外：畫面有限，要求以有限的畫面表現無限的空間，就要以少勝多。在構圖時應注意，不要被紙的四邊限制住，要衝出紙外，使得畫里畫外，互相生髮，互相補充，造成畫面有限而意趣無窮的藝術效果。使看畫的人聯想到畫外有畫。

　　（2）中國畫的色彩

　　中國畫不像西洋那樣講究有色，環境色，而講究「隨類賦彩」。中國畫用色比較單純，（工筆畫除外）主要是墨的變化。即使是用色，有時也和實物顏色有差別。國畫可以把紅色的牡丹，畫成墨牡丹，也可把綠色的竹子，畫成墨竹。中國畫強調「意足不求顏色似」。

　　（3）中國畫的題款和印章

　　唐、宋以前的畫一般無款，即使題款，也只是寫個名字的簡單落款。而且多是藏在畫面石中或樹榦里。從北宋蘇東坡等人開始作長題。

　　中國畫講究畫、詩、書、印結合，如畫一幅竹子，題上「未出土時先有節，到凌雲處總虛心」既是題畫，也是借竹寫人。有的畫上題字較多，也是構圖的需要。也有隻蓋印，不題字的畫。就題畫的內容來講，可寫畫理，也可寫畫法，還可借景物抒懷。題畫字體應與畫法相諧調；一般工筆用楷書，小寫意用行書，大寫意用草書，潑墨潑彩用狂草。

　　印章一顏刻的是畫家的姓和名。也有刻的是壓角章，為了構圖的需要，蓋在畫的一角。內容有至理名言也有自己的感想，如「江山多嬌」，「無法而法」，「江山如畫」等等。有時蓋印又是顏色的需要，如一幅墨竹，全是黑色，蓋上紅印數枚，格外醒目。

　　（4）學習中國畫應注意的問題

　　臨摹：臨摹的目的，是學習別人好的技法。范畫應找好的，自己喜歡的原作。開始不應臨整幅畫，這幅畫樹畫的好，就臨樹，石好就臨石。不要臨不好的，或看不清的作品。沒有好的原作時，好的印刷品也可以臨。

　　寫生：「外師造化」，就是指的向大自然學習。經過臨摹范畫，再到大自然去寫生，以驗證這些技法的來由，並獲得新的感受。寫生能鍛煉手、眼的準確性，提高繪圖技巧。一個畫家的造型能力，主要靠寫生獲取。所以說：寫生是造型的根基。初學者可以從易到難，從靜到動。

　　練字：」書畫同源「，一個好的國畫家，又必須是一個好的書法家。因為練習書法可鍛煉手和腕力量，好的書法行筆可直接用於作畫，也可以從書法的結構中悟出畫的構圖。一幅作品完成後，還得題款，都少不了書法。有時一張畫畫成後，能題一手好字，會使全畫幅生輝。反之，一幅畫畫得很好，但題字不行，至使畫幅降低層次甚至廢掉。所以學畫的同時還得學習書法。

　　2、寫意山水畫法

　　（1）怎樣畫樹

　　樹在山水畫中很重要，學畫樹應先畫冬天的樹，因冬天的樹大部分無葉，能看清樹的結構。

　　畫樹先畫干，再畫大、小枝，最後畫樹葉。每一種樹都有不同的結構特徵，畫樹應畫出它的個性。松樹的皮有鱗紋，立勢，葉如針狀。

　　柏樹皮有斜紋纏繞，小枝向上，大枝平勢，樹如傘狀。其葉形如胡椒點，小樹葉茂，老樹葉衡。桃樹皮有橫紋，枝多，圓勢，葉概括為長點。

　　楊樹榦上的枝被砍掉後，留下如眼睛一樣的橫疤紋。樹身高大，如錐式。葉為圓點。根據這幾種樹的特徵可看出：松樹皮如鱗，柏樹皮纏身，桃樹皮有餘紋美，楊樹皮上長眼睛。「樹分四枝」，是畫各種樹都應注意的。不但使樹枝左右伸展，而且要注意樹枝前後伸展。

　　（2）怎樣畫山石

　　山水畫中山石紋理千變萬化，古人用勾、皴、點、染、擦等技巧，總結了不少畫法，下面介紹幾種常用技法，小斧劈皴：如用小斧劈石一樣，下筆實落虛起，用小筆觸皴法，皴出山石起伏和紋理，表現山石和明暗。

　　米點皴：此皴法如大米橫放，以按筆排列皴出山石的明暗關係，墨色應有乾濕，濃淡之變化。待墨干後再把紙打濕，通染。染時應注意墨色深淺虛實，適合表現雨天迷濛的藝術效果。

　　荷葉皴：

　　這種皴法的線條形狀如荷花葉的脈絡，作畫時用頓挫之筆畫出的長線，表達山石的起伏輪廓，要有疏密之變化，然後隨山石大小塊面，染出深淺層次。

　　解索皴：

　　此皴法線條彎曲如解開之繩索，畫時用中鋒，長短線條結合，表現出的山石紋理層次分明。待勾的線條後，用深淺，乾濕墨色加以喧染。

　　亂柴皴：

　　此種皴法，如一堆亂柴。表現山石變化的無窮無盡和重感。用筆可點、線、面結合，中、側、順、逆鋒並用。墨應有乾濕、濃淡之變化，一氣呵成為妙。石是山水畫中重要的組成部分。畫石應注意「石分三面」。應把石畫成有空間感和有一竅不通厚度才對。畫石立於土直或水面。石下不應勾一條線。否則，石就浮在上面。

　　（3）怎樣畫上坡

　　要把土坡表現好，可用長鋒羊毛筆正、側、拖鋒並用，乾濕結合為佳。要畫出土的鬆軟感。

　　（4）怎樣畫房屋

　　南方房屋多為人字形瓦頂，房屋為近景時，應畫瓦片。房屋如作遠景，瓦片看不清，可畫成黑頂。畫三間以上時，注意位置錯落有變。畫草房時，房頂應用散鋒，色（赭石）墨結合，乾濕結合。上淡下重，上干下濕為宜。

　　畫西北地區的窯洞，要先畫好黃土坡，關鍵是畫好窯洞特有的門和窗戶。畫華北平原上的平房，要注意磚的結構，門窗的變化。在平地上畫平房，較難表現，可多畫些有變化的樹，加強橫豎穿插。

　　畫現代的樓房，是傳統技法中沒有的。要注意樓房的結構，注意陽台和門窗的位置，要穩，注意筆墨味。

　　（5）怎樣畫雲霧

　　雲和霧都是虛的、淡的，要畫好虛的淡的雲和霧首先得畫好實的、重的山或其它景物。靠山石景物的實和重來襯托雲霧的虛和淡。要「留白畫黑」。注意雲霧外形變化應大方、美觀。

　　畫工筆畫用的熟宣紙，染雲和霧時，墨應淡，色應薄，要層層加染，到滿意時為止。

　　注意：不管是畫寫意畫，還是工筆畫，畫中的草木等景物都是靜止的，不動的。因有風無霧，霧天無風。

　　（6）山水畫的三遠法

　　平遠：向前平視無視遠望，近大遠小，近寬遠窄，近高遠低。

　　高遠：由下往上看，下大上小，下實上虛，下重上淡，無遠山可見。

　　深遠：由前往後看，有縱深感，前面清楚，後面模糊，遠山遠景連綿不斷。

　　（7）怎樣畫水

　　清靜的水面：不畫水，只畫般和船的倒影，水就會自然的顯現出來。

　　流動的水，要畫幾條有透視感的水紋。有流動的線，也有隨線而動墨色，前面重，後面淡。注意水面流動之勢要自然，注意乾濕、濃淡之變化。

　　山泉：一般自上而下流動，水不大但流速急。畫泉水不光是畫泉的本身，還要畫山石等景物及山水的外形。

　　瀑：瀑流量大而急，也是靠畫山石等景物襯托出它的外形。瀑中間應有些突起大石，可使瀑流生動而有變化。

　　風本身是看不見的，但風吹動的景物是可以看見。比方風吹動樹枝向西斜時，幫意畫一兩枝反而向東，可更見風力。畫風吹動之樹枝，或樹葉，多用拖筆，就鬆動，要筆斷意連。

　　（8）青綠山水畫的畫法

　　表綠山水比較寫實，色彩也相對鮮艷。畫青綠山水時，應先勾山石輪廓，畫出明暗，注意留出著色的地方。待墨干後，在山石暗部皴染些赭石色。在山上染石綠，色不應調的太勻。色干後，山上亮面加染草綠，用花青勾山石暗面。樹可用花青，草綠染葉子。青綠山水畫之水，可根據山崴殆而上色，色調應統一。

　　山水畫中還有界畫，金碧山水畫。界畫創作時，可用尺子作輔助工具。上色參照青綠山水。金碧山水背景可染金色，山石也可用金擦皴，上色可參照青綠山水畫。

　　3、寫意花鳥畫法

　　（1）怎樣畫鳥

　　學畫鳥可先畫幾種簡單的、常見的。鳥的造型先從整體入手，抓大關係，再逐步往細部刻畫。

鳥的動作千姿百態，面蛇的主要變化是靠頭和頸，有時鳥身不動，頭和頸來迴轉動，使鳥態各有不同。畫寫意鳥可以用麻雀作為練習對象。因麻雀人們隨時可見，較為了解它的飛行姿式和動作。畫時用赭石加墨從頭部畫起至身部，然後用重墨畫嘴、眼、尾、和爪，先色後墨。

　　（2）怎樣畫竹

　　畫寫意之竹，先畫竹竿，再畫竹枝，後畫竹葉。畫竹竿時用中鋒，由下往上，也可以由上往下，筆應連貫。墨的濕度要控制在筆痕有些飛白為好。點竹節的墨應比畫竹竿的墨濃一些。如一張畫中有兩根竹竿時，兩竿墨色應不同。竿和竿節和節之間不要平行。在一棵竹里，中間竹節較長，上下節都比較短。竹枝是左右互生。

　　竹葉一般向下，叫偃竹。但山間生長環境、氣候不同，其形和勢也各異。深土地之竹，竿粗而節長，葉肥大其色重綠。山石邊之竹，竹細而節短，葉瘦小其色淺黃。晴天之竹，葉斜生，風中之竹，葉飛舞，雨里之竹，葉下垂。

　　竹筍畫法

　　筆濕後，筆尖蘸濃墨，在盤中按動數次，使墨在筆中參差有變。用正鋒拖筆從上往下畫出筍形，趁半干時點斑點，用重墨點筍尖。

　　（3）怎樣畫菊花

　　菊花品種繁多，顏色鮮艷。初學者應選些比較簡單的，常見的菊花練習。畫菊花時，可先用所需顏色寫出花形，趁濕勾墨，筆應鬆動，線要多變。也可先勾墨，待墨不幹時上色，上色不應太均，菊花葉子為五岐四缺，正面濃，反面淡，畫葉子一般先用較大之筆。較淡之墨畫葉形，趁半干時用焦墨勾葉筋。

　　（4）怎樣畫蘭花

　　蘭花又稱蘭草，以葉為主。故學畫蘭花應先學畫葉，後畫花。畫蘭葉如同寫字用撇法。畫時宜懸時，畫出的葉子才輕便靈活，多姿有力。葉子要注意長短、寬窄、疏密、乾濕、濃淡之變化。黨見蘭花有草蘭，其葉短，一柄一花。蕙蘭葉子較長，且忌葉葉相勻，粗如螳螂肚，細如鼠尾。兩葉相交稱交「鳳眼」，折葉以勁折取勢，須剛中帶柔，若斷若續。蕙蘭花柄較長，一柄多花。無論何蘭，每朵花為五瓣，自外向里畫。花蕊用濃墨點三至四點。

　　（5）怎樣畫本系統花

　　畫本系統花先用順筆從左至右畫十、權。要注意濃淡乾濕，粗細長短的變化，穿插有力，要留有花的位置。

　　畫花要有含苞待放，半開，盛開。正、反、側各種姿態。梅花一般為一瓣。可用筆勾白描系統，勾時筆應生動，墨應淡而較干為妙。也可用洋紅加胭脂點紅梅，應有濃淡之變，要注意聚散和前後關係。

　　（6）怎樣畫荷花

　　畫寫意荷花，先將筆蘸淡紅，然後在筆尖上蘸少量深紅，從上往下，從外往裡畫。待色塊干而又未乾時，用深紅在花瓣上根據結構勾細紋。花蕊用黃色，從里往外寫，用色應厚。也可以畫白荷，白荷可先用淡墨較干之筆，勾出花形，花應有前後左右各種姿態，墨干後用淡綠分染花瓣。

　　　畫荷花柄，筆上水分應大，墨應淡，中鋒寫意，趁半干時點小刺。荷花葉應用大筆根據葉的結構寫形，蘸墨不要太均，趁似干不幹時用小筆濃墨畫葉筋，如一張畫中同時出現兩片葉子時，墨色的濃淡，乾濕應不一樣，大小也不同為佳。

　　（7）怎樣畫魚、蟲

　　寫意畫中的錢，往往不畫水，讓魚有在水中流動的感覺，水全靠魚的動作來表現。畫魚可先用炭條起稿，然後用赭石畫魚身之紋，待色半干時再用墨勾畫，使色墨自然滲化。有時還可畫幾根水草，來表現水的感覺。

　　蟲在花鳥畫中一般起著點綴和補助作用應畫的小而精。畫時可先用炭條起稿，勾墨。在頭部上草綠色小加赭石，在背上著草綠色，在肚中上草綠加石青，注意色不要平。也可墨色一起畫，一氣呵成。

　　（8）花鳥畫中樹枝的處理

　　花鳥畫中的樹枝，一般都是畫折枝，即擇取一部分枝葉，以提煉精巧的表現方法畫枝葉的局部。這樣顯得鳥、花大而突出。

　　（9）工筆畫法

　　工筆畫用的是熟宣紙，可分如下幾步進行。

　　1、用鉛筆在繪圖紙上起稿，形要准，線應精。

　　2、把紙稿放在拷貝台上，稿上面放著同樣大小的宣紙，用鉛筆輕輕地把稿子拓到宣紙上。

　　3、把拓畫好的鉛筆線畫稿綳在畫板上。

　　4、用墨勾線，要用自己磨的油煙墨，沿鉛筆線勾。

　　5、用淡墨或花青分染花瓣，用花青分染葉子。分染要多幾次，色應薄，染到色足為止。

　　6、在花上罩染洋紅，在葉子上罩染草綠或石綠。

　　7、待花色干透，用白色點花蕊，干後罩藤黃，色應厚，筆點要明顯。

　　8、調整、復勾，葉用花青，花用洋紅，題款，蓋印。