躺卧的泉源仙女 1518年 老盧卡斯克拉納赫

躺卧的泉源仙女 1518年 老盧卡斯·克拉納赫 德國

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維納斯和丘比特 洛倫佐·洛托 義大利　92.4cm ×111.4cm　 布 油彩 紐約大都會博物館藏

這是一副充滿世俗氣息的關於希臘神話的繪畫。這裡的維納斯是一位沒有宗教冷寂氣息的現實少女，軀體豐滿，曲線柔和流暢，以一種優美的姿勢，側卧於榻，流露出一種人世間的歡悅氣息。畫家巧妙地把愛神丘比特與維納斯的嬉戲作為瞬間定格於畫面上，戲劇氣氛濃厚，給人以美好、愉悅的感受。

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瓦爾松的浴女 1808年 讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾 法國 146cm×97.5cm 布 油彩 巴黎盧浮宮藏

安格爾創作《瓦爾松的浴女》時，才28歲，當時他正在羅馬留學。從這個豐滿女子微妙的背部，畫家找到了使之激動的因素。色調明暗、冷暖的變化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部變化浮動著；他用綠色的帘子、白色的床單、白色帶花的頭巾……，安排在浴女的周圍，成為陪襯，空間和浴中等物的裝飾，通過色彩關係和素描處理，顯得十分和諧，因此，溢出一種特殊的美感。

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浴中的蘇珊娜 讓·雅克·埃內 法國 185cm×130cm 布 油彩 巴黎奧賽博物館藏

美麗的蘇珊娜正在沐浴，她低頭、彎腰、曲膝，構成了一個優美的"S"形，特別是強烈的明暗對比，更突出了她窈窕秀美的體態與風韻。善良的她哪裡會想到，暗中的歹徒正在設計中傷她……。這是流傳於西方的家喻戶曉的故事，也是西方繪畫大師不厭其煩描繪過的題材。埃內所畫的"浴中蘇珊娜"，已不似古典主義的冷靜與嚴謹，而是充滿了浪漫的抒情氣息，特別是對蘇珊娜裸體的描繪，更多地傾注了"人"的熱情與關懷。

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維納斯的誕生約1485年 山德羅·波提切利 [義大利]　1432年 175X283厘米 藏於烏菲齊美術館 《維納斯的誕生》是波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510）的名作,是為當時佛羅倫薩統治者美第奇的一個遠房兄弟繪製的,是一幅布上畫,大概創作於1432年左右此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出,風神,花神迎送於左右的情景,構圖比較單純,全畫以裸體的維納斯女神為中心。畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色,人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧,維納斯是那樣無動於衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切,她對於生活的未來不是充滿樂觀的信心,而是感到惆悵和迷惑,這也是波提切利矛盾世界觀的反映。此畫中的維納斯形象,雖則仿效臘古典雕像,但風格全屬創新,強調了秀美與清純,同時也具有含蓄之美。《維納斯的誕生》這幅畫中情節和形象塑造是依據美第奇宮廷御用詩人波利齊阿諾的長詩。詩中描述維納斯從愛琴海中誕生，風神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身後是無垠的碧海藍天，維納斯憂鬱惆悵地立在象徵她誕生之源的貝殼上，體態顯得嬌弱無力，對迎接她的時辰女神和這個世界毫無激情，不屑一顧。這個形象告訴觀賞者，女神是懷著惆悵來到這充滿苦難的人間的。這種精神狀態正是畫家自己對現實態度的寫照。《維納斯誕生》還有另一層涵義。當時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，認為美是不可能逐步完善或從非美中產生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，實際上說的就是：美是不生不滅的永恆。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學觀念，因為維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。

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