西方古典音樂為什麼有古典味？大部分現代人創作西方古典樂（廣義）為何總是缺乏一點味道？

05-28

最好圍繞鋼琴作品創作為主

卸腰。

因為時代不同了，風格也不同了。所謂」有古典味「的音樂，是屬於那些音樂的那個時期的風格。

「古典主義，是後人說的。」

—木心先生《素履之往》

音樂在變化，現代人沒必要繼續在古典上死磕，若繼續死磕還可能寫不出有自己風格的作品。

時代在變，"古典音樂"也是有它的發展時期的，從中世紀，到浪漫主義，再到巴洛克時期，等等。每個時期作曲家對音樂的理解也不一樣。就像現在的音樂人，受著當前音樂環境的影響，在腦中構想音符的時候，就會產生某種"傾向"，就像干搖滾的人，腦子裡可能全是"動詞打次""針針扎針針扎"。

其實你不用說學院作曲教授，就好些的音院作曲學生都能寫出或者說必須會寫你所謂的古典味，因為就連不是作曲的學生都可能得考模仿風格的這個，因為音樂說白了就是聲音的各種組合，你學到了技巧那也能寫出來。。。之所以現在不寫是因為沒必要，你再寫出來以前的東西再厲害跟貝多芬他們一個級別就封頂了，那麼咱不如去彈貝多芬他們的，新的時代就意味著得突破或者捨棄上個時代的東西，德彪西也是觸碰了「禁忌」才能啟迪20世紀音樂，使得音樂又一次重大發展，現在咱有科技了，所以也才會有微分音，Xenakis用函數和統計學來寫音樂等這種東西，包括現在作曲家不懂得用好sibelius，甚至不會寫語言都不是好的作曲家(有款打譜軟體就是純代碼，大神稱神器小白稱辣雞),至於樓上有說現在為了money做音樂的，以前也有，還不少，音樂的需求永遠是大量的，有的是叫好又叫座，有的是叫座但實際一般，有的是作曲家過逝後才發光，我想提一下的是那些先鋒派聽著亂來的實驗音樂，說不定才是未來的導向，曾經的實驗導致了不止古典樂，甚至包括電子音樂等當代音樂都受到了很大影響，啊我說的就是你，施托克豪森！

德彪西的作品剛開始也受到別人的抨擊和質疑，可他依舊成為了德彪西。

隨著樂器的不斷演進發展和人們不斷更新的聽覺審美，音樂自然也要不斷的發展。如果音樂學院作曲系的學生們都墨守成規地寫出一成不變的音樂，那麼譚盾也就不會成為今天的譚盾了。

並不是叫古典音樂就有古典味。這說的只是某個流派的音樂而已。

音樂從中世紀歐洲大概8/9世紀起源，然後歷經15/16世紀文藝復興，17世紀巴洛克，到18世紀的古典樂派，19世紀浪漫主義，20世紀初映像派，和20世紀之後的現代派，包括現在作曲家所做出的，嚴格意義上的音樂作品，只要在這個流派內，所有這些全部歸類於古典音樂。並不是說某個時期創作出來的才稱作古典音樂。英文Classical Music。Classical並不是古典的意思，而更多具有「經典的，原汁原味的，典型」的意思。在莫扎特那個年代，他所做的曲子就是當時的「流行樂」。你如果跟他說hi你寫的是古典音樂他只會一臉懵逼的看著你說什麼是古典音樂。

只是後來Jazz爵士樂，Pops流行樂，Rock搖滾樂的出現，創作手法，演奏樂器的改變，我們才對歐洲西方音樂有了一個更具體的名字——古典音樂。

至於什麼古典味，你可以從我說的中世紀的plainchant一直聽到浪漫派再聽到現代派，你會發現這完全都不是一種風格的啊！！哪來的古典味？？

自從你們有了煤氣爐，竟然不去劈柴禾了？！什麼？！還有高壓鍋？！

時代在變

沒有那樣的教育和社會環境是很難寫出那種音樂的

西方「古典」音樂只屬於那個時期的產物

現在的人想去「模仿」

但是他們的耳中卻充斥著各種「現代」音樂，也無法將自己置身於那個年代，擁有那些作曲家的審美和靈感

但是這也不是什麼壞事

更具有時代氣息不好嗎

別說古典了，現在創作的搖滾樂，也沒有六十年代的貓王，披頭士，七十年代的性手槍，八十年代的槍花的搖滾味…

不同年代不同作品風格特點而已…

同理用在我們的中國古典音樂，從前的高山流水百鳥朝鳳，前人的社會經濟科技發展腳步慢，在這樣沒有電器的年代，人們發現美更多的是自身去接觸，去看，去聽，去摸。

而現代社會電子科技飛速發展，越來越多的創新，人們也越來越忙碌，而現在人們發現美更多是通過屏幕去想像，一段簡單的旋律不停反覆就可以滿足人們的日常需求。

我指的是現代流行音樂，近現代樂以及新音樂還是有很多地方可以細品的。

現代社會對於原創曲目需求量極大，很多樂曲本身就不是用來品的，只是為了擁有更多的貨幣而誕生的。

我認為當今社會，音樂的價值越來越低了。