「古典車禍新現場」為什麼孫剛博士指揮的「拉德茨基進行曲」為何觀感如此「炸裂」？

05-28

昨天，一個視頻刷爆各大平台。

在文章的開始

您可以

「重新回顧」

令人難忘的演奏現場

https://www.zhihu.com/video/983435667547742208

「演奏」

在觀眾熱情的掌聲叫好聲

還有屏幕前小編目瞪口呆的表情中

緩緩結束

演奏中各個賓士的聲部

孫剛博士穩健的的颱風

主持人口中的「圓滿成功」

鮮花喝彩掌聲

伴隨著強烈的尷尬氣氛

溢出了屏幕

包圍了我

圍了我

了我

...

「那種尷尬彷彿讓莫斯科的五月

原本乾燥涼爽的空氣

都在我身邊慢慢變得粘稠起來」

要淡定

我們來查查這場演出的參與者：

引用新浪微博@長江日報

孫剛，1971年生，中共黨員，博士，副教授，現華中科技大學藝術教育中心副主任、紀委委員，高水平藝術團副團長。中國音樂家協會會員，湖北省人民政府對外友好協會特邀理事。先後受政府委派出訪德國、義大利、奧地利、俄羅斯、日本、紐西蘭、澳大利亞等國，開展文化藝術交流。
先後就讀於武漢音樂學院附中、本科、研究生，2006年獲教育部公派赴莫斯科國立師範大學訪問學者，主要研修長號演奏、樂隊指揮及劇院管理，2012年獲武漢大學管理學博士學位，主要研究公共文化藝術管理方向。

出版專著《公共文化新視覺》，主編《長號基礎技能合奏訓練教程》等管樂系列專業教材7本。在核心期刊上發表論文主要有《發展有中國特色文化產業的思考》、《淺析藝術院校人力資源開發管理》、《運用互聯網推廣高校藝術素質教育的可行性研究》等十餘篇。主持或參與國家級課題《中俄兩國高校專業音樂教育比較研究》、省級課題《湖北省政府<清江流域巴、土（家）文化生態保護實驗區>規劃綱要（2009—2020）》、校2015人文社科自主創新項目《互聯網教育》、校2017年度自主創新基金重大交叉項目《基於學校教育推進全民藝術普及研究》等。
主講課程有《西歐音樂文化解讀》、《俄羅斯音樂文化解讀》、《音樂與電影》、《室內音樂欣賞》。
近幾年指導交響樂團獲得教育部、省教育廳等多項表彰，原創交響作品《滿江紅隨想曲》獲湖北省第五屆大藝節優秀創作獎，作品展演獲省一等獎、教育部二等獎等；個人論文《普通高校音樂教育實施途徑研究》獲湖北省第四屆大學生藝術節藝術教育論文教師組一等獎。
參與策劃「創青春」及第二屆中國互聯網+大學生創業大賽閉幕式，並指揮交響作品《夢想起航》，2017華中大琴台《新年交響音樂會》，「光影喻園」交響音樂會等。
引用華中科技大學藝術教育中心 http://art.hust.edu.cn/info/1011/1467.htm

引用知乎@劉泰然

好了

閑話少敘

讓我們進入今天的正題

為什麼孫剛博士指揮的「拉德茨基進行曲」演出效果如此「炸裂」？

請聽我娓娓道來

首先

科普作者和作品知識

約翰·巴普蒂斯特·施特勞斯（德語：Johann Baptist Strauss，1804年3月14日－1849年9月25日），通常被稱作約翰·施特勞斯一世或老約翰·施特勞斯，奧地利作曲家，和約瑟夫·蘭納一起普及了圓舞曲，並為其兒子小約翰·施特勞斯的卓越成就奠定了基礎，被稱為「圓舞曲之父」。他最著名的圓舞曲是《萊茵河女妖羅蕾萊》（作品第154號），而他最著名的作品卻是《拉德茨基進行曲》（作品第228號）。

在這裡要注意區分，「拉德茨基進行曲」的作者是並不是各位音樂史教材中高頻出現的「圓舞曲之王」約翰·施特勞斯，而是他的父親。

這位才是大家熟悉的約翰·施特勞斯↓

約翰·巴普蒂斯特·施特勞斯（德語：Johann Baptist Strauss，1825年10月25日－1899年6月3日），因與其父同名，故通常稱為約翰·施特勞斯二世或小約翰·施特勞斯，奧地利作曲家，以圓舞曲作品最為著名，如《藍色多瑙河》。被譽為奧地利第二國歌
約翰·施特勞斯是著名音樂家老約翰·施特勞斯的兒子。他的兩位弟弟約瑟夫·施特勞斯和愛德華·施特勞斯也是著名的音樂家。不過小約翰是整個家族中成就最大，名望最高的一位。他被譽為「圓舞曲之王」，為19世紀維也納圓舞曲的流行作出了巨大的貢獻。他「圓舞曲之王」的稱號是由於他把華爾茲這種原本只屬於農民的舞曲形式提升為了哈布斯堡宮廷中的一項高尚的娛樂形式。此外他的作品的藝術成就大大超越了他的前輩們（例如約瑟夫·蘭納和老約翰·施特勞斯），也更為人所熟知。不僅是圓舞曲，他的一些波爾卡、進行曲以及輕歌劇也相當著名。

我們來看看維基百科對「拉德茨基進行曲」的介紹

《拉德茨基進行曲》（德語：Radetzky-Marsch），為作品228號，奧地利作曲家老約翰·施特勞斯的作品。於1848年寫成，是為表揚奧地利伯爵約瑟夫·馮·拉德茨基對國家建戰功而作的。現在是一個在軍隊中相當流行的進行曲。
第一次在奧地利長官們面前演奏時，他們在聽到副歌時鼓掌跺腳打起節拍。熟悉這個傳統的觀眾仍會在樂隊演奏此曲時跟著節奏打起節拍。
這樂曲和藍色多瑙河一樣幾乎是每年維也納愛樂管弦樂團新年音樂會的終場曲目。這首曲子由對比鮮明的兩部分構成。強勁有力的引子之後是第一部分主題，彷彿讓人們看到了一隊步兵輕快地走過大街。反覆一遍之後，音樂經過一個全樂隊齊奏的過渡句，隨後出現的是與前面主題相對比的輕柔主題，優美動聽。音樂最後在反覆第一部分的主題後結束。[1][2]
智利陸軍解放者貝爾納多·奧西金斯軍事學校、英國第1女王龍騎兵團[3]、斯里蘭卡裝甲兵團也以此曲為行進樂曲。

作品科普完畢，我相信各位對「拉德茨基進行曲」一點都不覺得陌生，它是國內各學府運動會和運動節目的必放經典曲目。可是為什麼如此熟悉的旋律卻在專業的樂團演奏中出現了如此令人震撼的演繹？

下面就由小編帶領各位好好分析一手

小編本人

正好

也在位於莫斯科的音樂學院學習音樂

（沒有孫剛博士在同一個學校）劃掉

本編的專業（劃掉）日常之一就是

其實分析這次演出事故

並不需要

太多複雜的

專業知識

在我看來

這次的演出事故

崩盤的責任

並不在年輕樂手們

為了查明問題

小編又非常認真的

帶著耳機

認真的回放了數遍現場視頻

注意看

樂手的眼神關注著指揮

樂手有在接受指揮的命令傳達

你們看

雖然現場演奏如此崩

想必每位樂手的心態也都是

但是大家都各司其職

堅守陣地

視野里沒有看到有撂挑子的

都是猛士

點贊！

再看這裡

樂手們全神貫注

當演奏結束時

接到指揮起立信號

齊刷刷

點贊！

接著

我們來說說

聽覺信息

因為錄音比較的不專業

不是這樣的

通過聽覺判斷

小樂手們

曲子都練得挺熟

演奏當中

也沒有發現明顯瑕疵

可以說演奏的完全過得去

因為他們太年輕

所以

我們不以常規標準

來要求這群可愛的樂手們

（祖國的花朵）

（中國藝術的未來）

到這裡

肯定就會有人會問

「為什麼你說樂手的演奏沒問題

可是整體卻聽過來卻如此刺耳？」

「不和諧？」

在下的觀點是「責任在指揮」。

別著急

聽我說

我們照例先維基一波

樂隊指揮的概念

指揮（英語：conducting，法語：chef dorchestre，德語：Dirigent）是以手勢操縱樂隊或歌劇的表演的藝術（或方法），這種操縱包括打拍子，保證聲部正確的進入演奏以及個別樂句的分句處理。至19世紀初期，指揮成為最重要和最受尊崇的音樂家，這種發展是與音樂中的表情的，浪漫主義因素的增加是平衡的。[1] 從最基本的要求來說，指揮必須指出音樂的拍子，使全體演奏（唱）者能有統一的節拍，這些動作概括地刻畫出一小節內的節拍，其重拍總是用向下的動作來表示。指揮們喜歡用右手握指揮棒或一細棒來強調節拍的輪廓，讓左手來指示各個聲部的進入和表示音樂的層次。然而許多現實指揮家遵循長期以來指揮無伴奏合唱的做法而不用指揮棒。[2]可能第一位指揮大師（按現代人對此詞的理解）當推瓦格納。自瓦格納樹立起了「演繹」的傳統，指揮不僅要使演出具有優秀的演奏技巧，而且要在作曲家的意圖上建立起自己的個人風格。[1]就音樂而言，指揮是指導管弦樂團、合唱隊、歌劇團、舞劇團或其他音樂小組的演出或解釋合奏（唱）作品的職業及技能。

我們需要了解身為樂隊指揮的職責

表演時，樂隊指揮須和演奏樂隊基於相同的理解，共同演繹一個音樂作品。從這個意義上來說，樂隊指揮主要有兩個方面的職責：

通過指揮棒給定演奏曲目的節奏，協調樂隊的多個聲部，使之能夠成為一個整體。
通過對樂隊的指揮和安排，體現樂隊指揮對音樂作品的詮釋和再創作。因此有人說，聽大型樂隊演奏，就可以知道指揮的性情修養。

劃個重點：聽大型樂隊演奏，就可以知道指揮的性情修養。

好了

現在開始分析這場事故產生的原因

為什麼樂手的各聲部分開聽都沒毛病

合奏時卻不在一個調上？

答：

樂手的譜子出問題了。

移調樂器（英語：transposing instrument）是一種樂譜記載的音高與實際發出聲音的音高（音樂會音高）不同的樂器。當移調樂器奏出一個記載為C音的音高時，將會發出一個不同於C音的音高；在描述這類樂器時，就會將此音高定為移調時的音程。舉例，在一個降B調單簧管的樂譜中記載為C調，實際演奏時為降B調。
移調是一種音樂記譜法的慣例，而非這類樂器的特性──然而，這類以此種記譜法記載的樂器，通常還是會稱為移調樂器。由於移調樂器為一種記譜慣例，因此這種移調的議題主要發生於使用樂譜的音樂流派，如古典音樂與爵士樂（即使爵士樂是一種基於即興演奏為主的音樂，專業的音樂家仍預期會閱讀簡要總譜與大樂團樂譜）。對於部分樂器（如短笛或低音提琴），雖然實際音高為C音，但位於一個不同的純八度；這種樂器會說成移調至「數個八度」。

所謂移調樂器意思是有些樂器譜子上的音高和實際的音高不一樣，比如圓號的聲音會比譜子上低一個五度，因此同一首曲子給圓號的分譜上要比總譜高五度。這樂團的譜子很可能沒有做這一步，導致所有人看的譜子上面寫的音高是一樣的，但是演奏出來就不在一個調上了。

移調樂器根據其本身屬性，按以下方法記譜

定調實際音比記譜音的相差例子C高兩個八度鐘琴、古鈸C高一個八度短笛、木琴、鋼片琴E?高一個小三度上高音薩克管B?低一個大二度單簧管、低音單簧管 (低音譜號)、高音薩克管、小號、短號A低一個小三度A調單簧管、巴塞單簧管 (高音譜號)G低一個完全四度中音長笛F低一個完全五度英國管、圓號、E?低一個大六度中音單簧管、中音薩克管、中音號、E?調低音小號C低一個八度次中音直笛、低音長笛、低音雙簧管、低音巴松管、赫格管、C調低音小號、低音提琴、吉他B?低一個大九度(八度+大二度)低音單簧管、次中音薩克管、上低音號、B?調華格納圓號、B?調低音小號F低一個八度+完全五度F調華格納圓號E?低一個八度+大六度上低音薩克管B?低兩個八度+大二度)低音薩克管

所以，樂手們拿到的譜子並不是協奏曲版本的譜子

該怎麼奏在一起？

誰的鍋？

譜務指揮

每當指揮把樂手們湊在一起

商量著奏點啥的時候

最最最基本的

就是找譜子

找譜子啊摔！

BOOK思議 2

在演出的準備過程中

指揮和樂隊

根本沒有一起排練過

哪怕在一起奏過一次

哪怕就一分鐘

也能

很容易的發現問題

誰的鍋？指揮

演出是要排練的呀！

還好意思轉身示意大家一起打拍子？？？？？？

整部作品就在孩子們的無知和指揮的無畏中

按計劃結束

更加發人深思的是

來自台下觀眾家長的

熱烈掌聲叫好聲

指揮手中快捧不下的那一簇簇鮮花

站在台前臉上鎮定而燦爛的笑容

......

拋開舞台上的失敗不談

為什麼

這種失敗的演出

還可以被剪輯

被傳播

？

我認為這個視頻就是很有力的回答了。

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