兒童美術：教與不教之間的藝術

來自專欄 兒童美術

在美術教育行業16年，教過大學、孩子、成年人。

深感，教大人是最簡單的，因為不用教創意，直接教技法，2個小時可以讓成人畫出非常棒的作品。

其次是教大學，方向、答疑、解惑也，學與不學隨其自由。

最難者，是教孩子，4~7歲尤其難，因為——糾結。

我研究過很多從小愛畫畫，長大成為有一定個人風格的畫畫的人，發現一個規律。

13~14歲，是一個孩子繪畫技法學習最快的一年，很多人在這個時期是飛躍式的進步。

18~19歲，是第二個飛躍式進步的時期，這個年級以後，繪畫會往成熟階段前進。

4~12歲，這個時期，從塗鴉期—命名期—圖示期—圖景期—寫實期，每一個階段都相當的好玩和有趣，孩子也在每一個階段收穫不同的東西。但是，在這7~8年種獲得的技法學習成果，不容在13~14歲一年集中學習的效果好！

這個是由於我們大腦發育成熟度決定的，因為繪畫思考是一個具象思考過程，其中還包含了很多抽象概念。比如，形體結構、比例、光影、調子、空間、虛實等，沒有一定的思考深度，是無法理解的。

那麼4~12歲的孩子，應該學什麼呢？老師應該教什麼呢？

其實，大多數的美術老師，都知道，4~12歲的孩子，尤其是小孩子，是沒有必要教太多技法的，更重要的是孩子的藝術感受和藝術體驗還有思維方式。

但是，95%的家長，他們的認知就停留在畫的像，畫簡筆畫的階段。

老師教孩子體驗、感受、表達，家長不買賬，覺得學了好久，怎麼畫不出什麼東西。所以，導致了大部分的老師，教形體，教構圖，教形象，教畫的像，但是這樣遂於孩子來說，就像考試直接給答案，學習慣了，就學成了思想上懶惰，再也懶得去思考，懶得去分析，懶得去創造。即使創造也沒有老師直接教給的結果好。畢竟孩子在厲害，技術上也畫不過成人不是！

我的一個女同學，課程設計非常棒，教的也好，三年她們兩個人帶了60多個學生。

她就感嘆：我有50%的時間是去和家長解釋，我為這麼教，媽的，後來我也懶得解釋了，愛學不學。

反而，有很多迎合家長們教育理念的機構，通過教結果複印式的教學，反而獲得了更多家長的認可。

我站在孩子的長期教育的立場看待兒童美術教學的問題，

現在的教為了以後的不教。

現在的不教，是為了以後孩子興趣保持。

教還是不教，怎麼教，這個問題在兒童觀美術教育界還是會繼續由爭論的話題，

永遠會存在，偏重於教創意，還是教技法，還是兩者兼顧，還是偏重於哪邊的思考和探索。

是遵循教育者的初心，還是迎合大多數家長心態。

如果有一天，我妥協了，也是為了更多的孩子們。