中國詩歌發展概述 （五）宋

（五）宋

宋詩總體成就不如唐詩，詩發展到宋代已不似唐代那般輝煌燦爛，但卻自有它獨特的風格，即抒情成份減少，敘述、議論的成份增多，重視描摹刻畫，大量採用散文句法，使詩同音樂關係疏遠。對比而言，唐詩主情韻，開朗俊健，以境取勝；宋詩主理致，深幽曲折，以意勝。宋代著名詩人是歐陽修、梅堯臣、蘇舜欽、王安石、蘇東坡、黃庭堅、楊萬里、范成大、陸遊、文天祥，其中以陸遊和蘇東坡的成就最高。

宋初詩人楊億、錢惟演等學李商隱，號西昆體。王禹俘、梅堯臣、蘇舜欽等反對西昆體，反對只講聲律辭藻與缺乏社會內容的流弊，奠定了宋詩健康發展的基礎，歐陽修倡導詩文革新運動，恢復關注現實的傳統，宋詩注重氣骨、長於思理的傾向愈益明顯。

北宋詩壇影響最大的是「蘇黃」，蘇軾和黃庭堅。蘇軾（1037年—1101年）是宋代文藝創作成就最為全面的作家，其詩說理抒情，自由奔放，發展了宋詩好議論、散文化的傾向。黃庭堅(1045--1105)是江西詩派的宗主，注重詩歌語言的借鑒和創造，主張「點鐵成金」、「奪胎換骨」、「無一字無來處」，其詩宗尚杜甫，瘦硬生新，屬於江西詩派的還有陳師道、陳與義等人，黃庭堅詩風奇特拗崛，在當時影響廣於蘇軾。國難深重的南宋時期，詩作常充滿憂鬱、激憤之情。

南宋詩人的傑出代表是「中興四大詩人」(陸遊（1125年—1210年）、尤袤、楊萬里、范成大)，他們都出於江西詩派，而終能自成一家。陸遊是一個多產的詩人，一生寫了9300多首詩，他的不少詩篇洋溢愛國主義豪情，激越悲壯，雄渾豪放，在宋代詩壇上獨樹一幟。代表作如《關山月》、《金錯刀行》、《書憤》、《示兒》等，充分表達了他對南宋王朝忍辱苟安的憤恨和祖國命運的關懷。他的詩不論在當時或對後世，都產生過深遠的影響。南宋後期出現了「永嘉四靈」和江湖詩派，他們的作品現實感不強，詩格比較浮弱。

到宋末，文天祥（1236年－1283年）、汪元量等人的愛國詩篇，為宋代詩壇添上了最後一抹光彩。金代最傑出的詩人是元好問(1190年-1257年)，其詩內容豐富，「沉摯悲涼，自成聲調」(趙翼語)。

1．北宋初期

宋初詩風歸為三體：

「白體」是指效法白居易做詩的一批詩人，代表作家有徐鉉、李昉、王禹偁等人。宋初優待文臣，且提倡詩賦，所以當時的館閣之臣酬唱成風，編成了許多酬唱詩集。他們的詩歌主要模仿白居易、元稹等人互相唱和的近體詩，內容多寫流連光景的閑適生活，風格淺切清雅。

「西昆體」是以《西昆酬唱集》而得名的，是宋初詩壇聲勢最盛的一派。宋代館閣之臣酬唱的風氣到真宗朝達到極盛，以楊億、劉筠、錢惟演為代表的一批館閣詩人，大量地寫作辭采華麗、屬對精工的詩篇，彼此唱和應酬，使得這種風氣流行起來。作品題材較狹窄，內容較單薄，有的詠帝王故事，有的詠宮廷生活，更多的是如《梨》、《柳絮》一類詠物詩。西昆體詩人最推崇李商隱，兼重唐彥謙，詩歌詞藻華美，對仗工穩，音韻和諧，在宋初詩壇瀰漫著白體和晚唐體崇尚白描、少用典故的詩風背景下，西昆體的出現無疑令人耳目一新，它初步反映出北宋統一帝國的堂皇氣象，對晚唐至北宋開國初的詩風是有一定衝擊力的。

西昆體的致命不足在於兩個方面，一是詩歌題材範圍狹窄，缺乏時代氣息；二是詩歌藝術立足於模仿，缺乏自立精神。另外，西昆體實際上帶有濃厚的貴族趣味，也和宋代社會的特點不合，西昆體具有明顯的娛樂傾向，也和道統文學觀日趨強化相抵觸。這些也是它遭到批判、最後衰歇的根本原因。

「晚唐體」詩人是指宋初模仿唐代賈島、姚合詩風的一群詩人。其中最主要的作家是林逋、魏野、寇準、潘閬與所謂「九僧」，這些詩人除寇準是高官外，大多是隱逸山林的處士和僧人，他們偏重以苦吟的寫作方法，在狹小的格局中描繪清新小巧的自然景象，表達或是失意惆悵，或是閑適曠達的士大夫情趣，描繪清邃幽靜的山林景色和枯寂淡泊的隱逸生活。只有林逋、寇準等人的詩歌一方面模仿賈島的字斟句酌，另一方面也頗有白體詩平易流暢的傾向，而詩歌所表現的生活內容也比「九僧」詩稍為充實一些。「晚唐體」詩人對後代詩歌在語言上喜歡翻新出奇傾向的出現，有一定影響。但總的來說，「晚唐體」詩歌意象單調，形式呆板，所表現的情感不出乎閑適、曠逸、愁悶、惆悵之類，色彩比較單一。

2．北宋中期

北宋中期的文學變革，是在宋代文學總體上處於衰退的情況下產生的。它一方面順應著思想控制強化的時代要求，另一方面也在尋求文學新的立足點和藝術風格。在這裡起著中樞作用的是歐陽修。歐陽修的詩對宋詩風格的形成起到了奠基性的作用。

歐陽修在變革文風的同時，也對詩風進行了革新。歐陽修做詩，力矯西昆體的不良詩風，提出「詩窮而後工」的詩歌理論，要求詩歌反映現實社會生活。他本人不少的詩文創作，都是涉及具體的社會問題、有感而發的，還有不少詩表現個人的生活經歷或抒發個人情懷，這些詩多含有很深的人生感慨，所以與西昆體同類詩歌有著本質的區別。歐陽修詩歌受韓愈影響較大，主要體現為以散文手法和以議論入詩。

梅堯臣(1002--1060)是專力做詩的文人，存詩2800多首。梅堯臣雖沉淪下僚，卻非常關心時政，每逢朝中有重大的政治事件發生，他總愛在詩中予以反映。這些詩或以寓言的形式抨擊邪惡勢力，或乾脆直書其事。他積極地用詩歌反映民生疾苦，對他擔任地方官時目睹的貧民慘狀作了尖銳揭露，感情憤激，繼承了杜甫、白居易傳統。梅堯臣詩更值得注意的是對日常生活瑣事的描寫，體現了宋代詩人的開拓精神。他常常從日常生活瑣事中取材，並把日常生活中的瑣事寫得饒有興味。與題材內容趨於平凡化相應的是，梅詩在藝術風格上以追求「平淡」為終極目標，追求一種爐火純青的藝術境界，一種超越雕潤綺麗的老成風格。梅詩的題材走向和風格傾向都具有得宋詩風氣之先的意義。

與歐陽修、梅堯臣共同革新詩風的重要詩人還有蘇舜欽。蘇舜欽性格豪邁，詩風也豪放雄肆。他喜歡寫雄奇闊大之景，讚美自然界的壯偉力量。蘇舜欽在詩歌的語言藝術方面，力圖用新意象、新句法來打破圓熟陳舊的詩歌格局。他的詩中常可以看到散文化的句子，生僻艱澀的語彙，怪異奇麗的意象。他的詩最明顯的弱點，就在於有時只顧感情的宣洩，而忽略了感情表達方式與語言內在張力的推敲，以致顯得粗糙乃至氣格不完。宋詩暢盡而傷直露的特點，在蘇詩中已見端倪。

歐陽修、梅堯臣、蘇舜欽(1008--1048)等人的詩歌創作在藝術上還不夠成熟，然而他們反對西昆體只講聲律辭藻與缺乏社會內容的流弊，為革新宋初詩風作出了很大的貢獻，為宋詩的繼續發展開闢了道路。稍後的大詩人王安石、蘇軾等人正是沿著他們的道路繼續前進的。梅堯臣、蘇舜欽並稱「蘇梅」。

王安石寫詩與作文一樣，有重視實際功用的傾向。但是他也把詩歌看作是抒情述志的工具，偏重於抒寫個人的情懷，反映的生活內容也更為豐富。王安石存詩一千五百多首，詩歌創作以退居江寧為界，大致劃為前後兩個時期。前期詩歌宗杜，學習杜甫關心政治時事，同情人民疾苦的寫實精神。其中寫得更出色的是詠史詩。晚年，王安石沉溺於佛釋，前期詩歌中洋溢著的政治熱情和百折不屈的鬥爭精神已逐漸消退，心情漸漸趨於平淡，詩風也隨之趨於含蓄深沉。

宋代文人有著強烈的結盟意識，幾乎每個時期都出現了領導風氣的文壇盟主。不同時期的盟主之間還存在著類似於禪門宗祖衣缽相傳的繼承關係。早在歐陽修主持文壇的時候，他就明確表示把將來領導文壇的責任交給年青的蘇軾，並預言蘇軾的成就將超過自己。蘇軾對此也當仁不讓，充滿自信與自負。如果說，在北宋的文學變革中，歐陽修是一個中樞式的人物，那麼，蘇軾則代表了這場文學變革的最高成就，宋文、宋詩、宋詞都在蘇軾的手裡達到了高峰。

蘇軾才高學博，對詩歌藝術技巧的掌握達到了得心應手的純熟境界，並以翻新出奇的精神對待藝術規範，縱意所如，觸手成春。蘇軾做詩講究才學，推重才氣。他的才氣首先表現在生動活潑、豐富浪漫的想像上；其次表現在他細緻的觀察力與細膩的表現力上；再次表現在構思布局的波瀾起伏、變化莫測上。蘇軾在講究才氣的同時也講究學問，這主要表現在他善於使事用典上。這又是蘇詩很重要的特徵。蘇軾在繼承前人，特別是韓愈、歐陽修、梅堯臣等人的基礎上，於詩中發表議論，且表現得更自覺、更成熟。蘇詩議論，有以下幾個特點：首先是不空發議論，而是或藉助於形象，增加韻味，從而在很大程度上克服了梅、歐詩歌淺率無味、生硬晦澀的毛病；或與敘述緊密結合，邊敘邊議，使這些議論有淵博的學識、豐富的閱歷、敏銳的洞察作其堅實深厚的基礎；其次是議論本身新奇警策，富有啟發性，充分顯示了作者思辨的敏銳，識見的卓越。

3．北宋後期

蘇軾繼歐陽修之後成為新的文壇領袖之際，宋代文學的發展也達到了高潮，其中宋詩的成就更是進入了巔峰階段。北宋後期，蘇門弟子相繼崛起。黃庭堅、秦觀、張耒和晁補之四人，被稱為「蘇門四學士」。此外如蘇軾之弟蘇轍，與蘇氏兄弟並稱為「二蘇三孔」的孫文仲、孔武仲、孔平仲三兄弟以及唐庚、陳師道等人，也都直接或間接的受到蘇軾的影響，在北宋後期，這些蘇門人物成了文學領域一枝最大的力量。但是由於蘇軾寫詩的方式是憑才情而隨意揮灑，不主故常，所以別人難以追隨仿效。而且由於從元祐後期開始，激烈的黨爭常常導致文字獄，蘇軾那種敢怒敢罵的作風更使人敬而遠之。於是，做詩極其講究法度，題材又偏重於書齋生活的黃庭堅便成為青年詩人學習的典範。到了北宋末南宋初，追隨黃庭堅的詩人逐漸形成了一個聲同氣應的詩歌流派——江西詩派。這是兩宋詩壇上最重要的現象。

在蘇軾周圍的作家群中，黃庭堅的詩歌成就最為突出，他最終與蘇軾齊名，二人並稱「蘇黃」。黃庭堅在文學史上之所以享有盛名，一是因為他是詩、詞、文全才的作家，並有自己一套獨到的文學見解；二是因為他被後人推為「江西詩派」「一祖三宗」中的三宗之首。甚至被推為宋詩最高成就的代表。

江西詩派的另一個宗主陳師道，與黃庭堅並稱「黃陳」。陳師道詩歌題材內容比較狹窄，主要是寫個人的生活經歷和人生感慨，但寫得真摯誠懇，是寒士生活的真實寫照。陳師道的詩歌有以下兩種風格：一是講苦吟，重鎚煉，求新奇，斗工力，近似黃庭堅。雖有些力作，但多數情況卻是想力逼杜甫而不至，以至弄得詞澀而言苦；二是陳師道詩歌中也有一些平淡自然真率之作，這些作品雖非他刻意之作，但往往是其詩中的精華，特別是一些寫給親人的詩歌尤佳。

黃庭堅、陳師道去世之後，詩壇的空氣趨於凝固。經過王安石、蘇軾、黃庭堅、陳師道等人的努力，宋詩的特徵已基本定型，黃庭堅、陳師道法度森嚴的創作更為青年詩人提供了法則和規範，而嚴酷的政治局勢又從外部促使詩人的心態更加內斂。於是，他們的詩歌就由社會轉向個人，由外界轉向內心，由生活轉向書本，由魏闕轉向江湖，由儒學轉向佛老，在反抗流俗之弊的同時又不知不覺地關閉了面向社會生活的大門，吟詠書齋生活，推敲文字技巧，便成為江西詩派的創作傾向，這也是當時的整個詩壇的傾向。

北宋後期的詩壇，總的說來，是在蘇軾、黃庭堅詩風的籠罩之下。然就當時來說，蘇軾的影響實大於黃庭堅。但蘇詩的局面大，包容光，繼起者難以全面發揮，黃庭堅詩則門徑隘而力專，較易進步，特別是南渡後呂本中標舉江西詩派，影響深遠，所以蘇軾的影響反而為其所掩蓋了。

4．南宋

南宋是一個多災多難的時代，「靖康之變」已在宋人的心靈上留下了恥辱的記憶。中原淪陷，南宋小朝廷靠屈膝求和、不思進取、偏安江南，加之岳飛等抗敵愛國英雄的被害，更激起了廣大百姓和富有正義感、有民族自尊心的士大夫的愛國熱情。詩人們也從此逐漸放棄了江西詩派「奪胎換骨」、「點鐵成金」、「取古人成言」的條條框框，使詩歌創作面向社會人生，反映多災多難的時代生活，體現了民族的呼聲，詩風也隨之一變。

南宋詩的發展，一般以永嘉四靈的出現為界，分為前後兩個時期。前期以尤袤、楊萬里、范成大、陸遊為代表，宋詩創作繼北宋後期之後，出現第二個繁榮發展時期。

南宋前期的詩人，大多出入江西詩派，或多或少地受到蘇軾、黃庭堅詩風的影響。但時代的巨變促使他們對「江西體」進行認真的反思，放棄江西詩派那一套陳舊的創作原則與表現手法，去抒寫以抗戰愛國為基調的詩篇。從總的傾向來看，南宋前期的詩歌創作具有三個特點：一是詩歌創作有「尊杜」、「宗黃」開始轉向師法自然，逐漸擺脫江西詩派末流的影響，表現出獨創意識的覺醒；二是詩歌面向生活，創作題材有所擴大；三是憂時傷亂，愛國主義成為詩歌的主題。

南宋後期，陸遊、范成大、楊萬里和尤袤「中興四大詩人」雖以卓越的詩歌成就力矯江西詩派末流之弊病，成為南宋詩歌的突出代表，但他們的詩基本上還是與歐陽修、梅堯臣、蘇軾、黃庭堅一脈相承的，可以說仍是對宋詩傳統的發展。至南宋後期，由於社會環境的變化和人們對這個傳統的不滿，於是「永嘉四靈」和江湖詩人先後出現，詩風才又發生了新的變化。陸遊是這個時代的代表人物。與他同時的還有以「田園雜興」詩而出名的范成大(1126--1193)和以寫景說理而自具面目的楊萬里(1124--1206)。

永嘉四靈的出現，從文學角度來看，一是不滿於理學家們「以道學為詩」的詩論主張，二是矯江西詩派之失，即針對江西詩派末流「資書以為詩」和形式上的生硬拗捩、追求平淡清瘦，而抬出晚唐姚合、賈島與江西詩派末流對抗。徐璣、徐照、翁卷、趙師秀四人，都出於永嘉學派葉適的門下，均喜為近體，專工五律，注重白描，少用典故，不發議論，刻意求新，與歐陽修、梅堯臣、蘇軾、黃庭堅以來至江西詩派的宋詩傳統不一樣。但由於他們的才力不足，四靈詩顯得內容貧乏，局度狹小，情調凄清幽咽，成就不高，更無理論建樹，因而隨著四靈的相繼歿世，便偃旗息鼓了。

江湖詩人的代表是戴復古、劉克莊。四靈詩尊晚唐，江湖詩人也尊晚唐，進而仰慕盛唐和選體，二派的詩學崇尚確有因襲關係。但江湖詩人大多是一些浪跡江湖的失意文人，其中不少人不滿朝廷，關心時事，能體察民間疾苦，對現實態度比四靈詩派更明確，因而有一些揭露社會弊端、反映民生疾苦的詩作。他們的詩歌風格不一，其中一些人的詩不假雕飾，有時雖未免過於平直，然清新流暢、古樸自然的佳篇亦不少。

宋亡前夕，國難當頭，民族憂患意識使一批愛國詩人崛起於宋末詩壇，文天祥、汪元量、謝翱、林景熙、鄭思肖等愛國志士，奔赴國難，抒堅貞不屈之志，發「黍離」、「麥秀」之思。宋詩至四靈、江湖，本已出現「衰氣」，而宋末愛國詩人卻以時代的悲歌為宋詩留下了光彩奪目的最後一頁。這是歷代詩壇所罕見的景象。

文天祥(1236--1282)是南宋最後一個大詩人，高揚著寧死不屈的民族精神的《過零丁洋》是他的代表作。

5．詞

詞源於唐代，在宋代發展到了鼎盛時期，成為一代文學的主要標誌。北宋著名的詞家有晏幾道、歐陽修、范仲淹、王安石、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥等。南宋著名詞人是張孝祥、辛棄疾、李清照、陸遊、姜夔……。

唐末的溫庭筠(812--870)第一個專力作詞。他的詞詞藻華麗，多寫婦女的離別相思之情，被後人稱為「花間派」。南唐後主李煜(937--978)在詞的發展史上佔有較高的歷史地位。他後期的詞藝術成就很高，《虞美人》、《浪淘沙》等用貼切的比喻將感情形象化，語言接近口語，卻運用得珠圓玉潤。

宋初的詞人象晏殊(991--1055)、歐陽修都有出色的作品，主要還是沿襲晚唐五代詞風，寫的多半是個人的離愁別緒，但依然沒有脫離花間派的影響。

范仲淹詞中的某些詞作開始呈現境界開闊、格調蒼涼的風格，給宋初時期的詞注入了新的活力。同時期的柳永對宋詞進行了第一次革新，創製並寫作了大量的慢詞，以寫相思旅愁見長，多用鋪敘和白描的手法，語言俚俗，富於平民色彩，產生了「凡有井水飲處，即能歌柳詞」的廣泛影響。自此，詞的規模發生了顯著變化，但詞仍然沿襲了婉約的風格。

詞至蘇軾而又一變，蘇軾打破詩詞界限，擴大了詞的題材，懷古傷今的內容進入了他的詞作之中，提高了詞的意境，豐富了詞的表現手法，形成了具有代表性的豪放風格，開創了豪放詞派，使詞擺脫了音律的束縛而成為獨立的抒情詩體。北宋後期詞壇主流又復歸婉約，代表人物為與蘇軾同時代的秦觀(1049--1100)和周邦彥(1056--1121)、賀鑄。秦詞柔婉清麗，情辭兼勝，被奉為婉約派正宗，與黃庭堅並稱「秦七黃九」，秦觀善作小令，通過抒情寫景傳達傷感情緒的《浣溪沙》、《踏莎行》、《鵲橋仙》等是他的代表作。賀鑄詞筆調多變，剛柔相濟。詞至周邦彥再一變，體現了宋詞的深化與成熟。周邦彥精通音律，善作慢詞，以思力取勝，詞風典麗精工，對南宋格律派、風雅派詞人影響極大。周邦彥不僅寫詞且善作曲，他創造了不少新調，對詞的發展貢獻很大。他的詞深受柳永影響，聲律嚴整、適於歌唱、字句精巧、刻畫細緻，代表作有《過秦樓》、《滿庭芳》、《蘭陵王》、《六丑》等。

南北宋之交出現我國古代最優秀的女詞人李清照，創言淺意深、本色當行的「易安體」。她善於鍊字煉意，擅長白描，令慢均工。前期詞多寫閨情相思，清俊曠逸；後期詞抒身世之感、家國之思，蒼涼沉鬱。李清照以其獨樹一幟的風格，佔有相當重要的一席之地。

南宋初年，面臨國破家亡的危局，詩詞作品多表現作家們的愛國之情，詞人如張元干、張孝祥、朱敦儒等，多親歷靖康之變，故以詞為武器，抒發愛國情懷，上承蘇軾，下啟辛派。辛棄疾是南宋最偉大的愛國詞人，主承蘇軾但取徑更廣，使宋詞的思想境界和精神面貌達到了光輝的高度，在詞的藝術表現手法方面有了新的突破和發展。辛詞風格多樣，或壯懷激烈、豪氣逼人，或纏綿哀怨、清新活潑，尤能寓剛柔為一體。在辛棄疾的影響下，陳亮、劉過和稍後的劉克莊、劉辰翁等人形成了一個陣容強大的辛派愛國詞人群體，形成了南宋中葉以後聲勢最大的愛國詞派。

在宋金對峙、政局相對穩定的南宋後期，出現了以姜夔、吳文英、史達祖、張炎、王沂孫等為代表的格律詞派。其中突出者要數姜夔(約1155--1235)、吳文英，他們同是宗法周邦彥，注意修辭琢句和聲律，但內容欠充實。姜詞清空騷雅，絕大多數是紀游詠物之作。在他的詞作中，更多的是慨嘆身世的漂零和情場的失意，較有代表性的作品是《長亭怨慢》。吳詞工緻密麗。

註：

蘇軾（號東坡），北宋最有名的文學家，詩、詞、散文都寫得很好。蘇詞題材廣泛，有多方面的藝術修養，風格亦多樣，但其主體風格是豪放的。他不僅寫男女戀情、離愁別緒，而且也用來表現愛國激情和反映農村生活，代表作《水調歌頭、丙辰中秋懷子由》、《念奴嬌 赤壁情古》，表現詩人對理想之執著與追求，對祖國美麗河山的讚頌和熱愛以及對歷史上英雄人物的嚮往，感情奔放，聯想豐富，筆力豪邁，具有積極的浪漫主義色彩，成為豪放派詞家的典範作品。