王朔說說說

05-28

王朔說說說

南方周末　　2007-01-18 15:01:17

　　□本報記者　袁蕾

　　我前些年一直演一個北京流氓王朔，其實我不是。我是一個有美德的人，我內心真的很美，我沒有害過人，沒有對不起人。

　　我有很多面具，見這個人用這個面具，見那個人用那個面具，我演得多了。我現在就演自己，演北京老王……

　　說　張藝謀　是個巨匠，在我中華復興，大國崛起，需要這麼個文化巨匠在這裡頭。　　

　　說　80後　你跟《紅樓夢》去比，跟正正規規世界上的文學大師比，別比紅，別比有多少粉絲，那跟你有什麼關係？　　

　　說　余秋雨　我覺得已經是一個不青春的青春作家了。

　　說　徐靜蕾　看過《花仙子》嗎？她有點像娜娜小姐。

　　說　劉索拉　是一個有作品的大師，我話放這兒。

　　說　王菲　本錢在那兒啊，超女的嗓子可都不如她。

　　1993年的寒冬，王朔混跡於《陽光燦爛的日子》。雖然「大冬天北風呼嘯拍夏天的戲，凍得我又流鼻涕又躥稀，斯文掃地」，但是他在片中扮演一個老大級的「小壞蛋」，一出場就擺平大規模械鬥。2006年年底，王朔出面幫助一個19歲的女演員解約卻沒那麼有威懾力。

　　2006年12月26日，王朔出現在北京海淀區人民法院，為19歲的新演員王子文合同糾紛案充當代理人，力挺王子文和中國國際總公司中視影視製作公司解除「不公平合約」。在庭上和隨後做客網站聊天中，王朔均表達了對經紀公司壓榨新演員的不滿，並指出該公司涉嫌偽造證據。

　　網路上因此已經製作出「王朔歸來」的標題。

　　1月12日，記者來到離北京機場不遠的別墅區。小區入口很窄，門口的保安會問你「是不是來找王老師的」。王朔穿著單衣站在家門口的環形花園前。比起10多年前在《陽光燦爛的日子》里的形象，王朔壯了很多。虛歲50的王朔笑說自己是文化老人，可以總結自己的一生了。

　　一進門就是他的書房，黑色的地板，有時候他的貓走過，都不易覺察。書桌筆記本旁，放著女兒的照片。王朔不吝表達對貓的喜愛，他說自己還會拍電影———拿著DV拍家裡那隻滿地遊走的貓，拍完了就放到網上。

　　王朔語速很快，一秒鐘可以講六七個字。而他的家裡一直放著音樂，聲音很大，他的說話音總能剛好蓋過音樂聲。他愛聽劉索拉的原創音樂、聽王菲的歌、聽電子音樂；他看《十三棵泡桐》、《三峽好人》，甚至被禁掉的足本《頤和園》，「床上戲拍得牛逼極了」；他說自己對「全世界都娛樂化了」的說法沒有感覺，家裡的電視每天都開著，靜音狀態，來來回回是鳳凰衛視、中央10台和法制頻道。王朔知道韓白之爭，知道郭敬明是「小偷」，也知道超女只有名聲沒有作品。

　　王朔很喜歡葉京導演的電視劇《與青春有關的日子》，把它當成真事來看，還買了很多套碟來送人：「他寫的是轉型期，這些曾經充滿優越感，準備去當炮灰的人，最後淪落。那個時代過去了，也就變成《紅樓夢》了，一個階級的輓歌。」

　　王朔最近集中讀完了中學物理課本，對任何機械都不省功等原理愛不釋手。「對我來說就是對人生的認識，對價值觀的認識，我現在還在認識中。」王朔說。

　　「1991年前我是個職業寫作者，1991年之後我基本上就是一個放任的態度。」1991年之前，王朔大量寫小說；1991年之後，王朔大量寫劇本。

　　1999年3月王朔推出了20萬字的作品集《看上去很美》。看上去不美卻熱鬧的是王朔在11月1日《中國青年報》的《我看金庸》。接下來是2000年第二期《收穫》上的《我看魯迅》。結果，再次群情洶洶。

　　2006年第5期《收穫》上刊登了作家孫甘露對他的訪問，題目是《王朔：我內心有無限的黑暗和光亮》。媒體翻譯為「炮轟電影圈」。同期刊登的還有王朔的劇本《夢想照進現實》。

　　王朔即將推出自己的長篇小說，繼續講述復興路大院的故事。小說不會交給出版社，而是刊登在自己的博客上———博客開在徐靜蕾的網站「鮮花村」。他說他目前已經手握200萬字，只等「鮮花村」技術調試完畢，就陸續上傳。按照他的設想，來觀看的人必須使用實名，點擊一次付費一次。如果還是喜歡紙上閱讀，可以，無論你想要普通印刷書，還是100萬元的鑲鑽牛皮書，他都簽上名，裝訂好，送到你家裡。

　　王朔對網路銷售興緻勃勃，因為省掉了中間書商環節，省掉了出版社的審查，最大的好處是，再沒有校對將「找不著北」改成「不知道北在哪裡」。

　　王朔說起每個話題都很激動，最後以能看得見上下牙齒的笑結尾———

　　「99％不是睡出來的」

　　很多人在打聽，王朔為什麼幫王子文出頭，王朔為什麼幫徐靜蕾寫劇本……

　　王朔說，新人遇到問題大可不必找有頭有臉的人幫忙，民法是體現公平的。但他還是出面幫了王子文。

　　公司捧藝人的確像風險投資，雙方都怕自己吃虧。王朔一直在強調「人生而平等」，他選擇站在弱勢的藝人這邊：她不能維護自己的權利，你要幫她去維護。

　　新人沒有太多力量討價還價。很多人邁出第一步之後，碰到問題的時候往往會找有頭有臉的人幫忙，其實大可不必，民法體現公平。我也想提醒大公司，那些條款是無效的。比如原條款里有王萌萌(王子文)不能跟它解約，解約也被視為無效。它就是根據這個來提起訴訟的。合同裡面完全是一面倒。

　　大家都要維護自己的利益。藝人是弱勢的，他不可能維護自己的利益。他維護不了的權利，你也奪不去，因為有法律。法律體現的就是人生而平等，全部原則就在這裡。我約定我賣給你，國家不承認；賭債國家不承認；高利貸國家也不承認。我認為這也是屬於高利貸性質，甚至都還沒出錢，就像楊白勞，它都還沒借給楊白勞錢。喜兒我給你演戲，我能給你賣了，但是你想自由不成。社會上好像有個誤解，你不維護自己的權利，就沒有了權利，這是一個誤解，法律規定你剝奪不了他的。譬如人身權。明顯犯法。這是黑社會的做法。

　　原來不是這樣。我們也做過經紀，大家都體現基本公平，做演員經紀是風險投資，你看好一個演員，頭3年你是不能拿他掙錢的。當年我們做陸毅，我們是個小公司，但是我們還是每月發他工資，500元。你要保障別人生活，我們那時候在收入里提成三七，他們現在四六。所有宣傳支出都是王萌萌(王子文)自己花的錢，基本上一年裡，「中視」沒有為王萌萌花什麼錢。

　　過去老鴇對妓女也不是這樣，你要把他當成搖錢樹慢慢栽培，哪能上來就剝削，不然就弄死你。想出名掙錢，沒有什麼不可以啊。你要利用對人家合理的方式來搞啊，你來簽的東西不合理的話，紅了肯定要離開你。

　　你給他簽一個300萬的貸款協議，這人紅了一定會離開你。你比黃世仁還厲害，一分錢不出還不準楊白勞走。

　　藝人又像舊社會，淪為有錢人的玩物。戲子。北京有很多淫媒，學院擴招，以前一個班就是10多個女生，現在300多個。孩子出來哪有戲演？就是到夜店。好點的組織party自己認識，不好的就是直接出台了，我見過很多。大多數成了找對象了。淫媒開價，就有無恥的商人，包括香港人，他們就是說誰誰誰都走過這條路，她們也都是平常人家的女孩子。這個比演戲容易來錢，大部分人也都淪為這樣了。

　　女孩子還是得上電影學院本科班，才能進入娛樂圈。真正劇組挑演員還是去那裡。素質還是不一樣，進修班等於是玩票，高職班一屆就是300人，有時候出個兩三個，有時候還空過好幾屆呢。大量演不出來的孩子，每年淘汰的好幾千，北京夜店一多半都是這種女孩子，我看都得上萬了。過幾年要麼嫁人了，女孩子青春也很短。

　　出名的演員據我所知沒有一個人是憑關係上的戲，張藝謀當年用鞏俐，她不合適他怎麼用啊？關係都是後來的。包括章子怡，關係都是後來的。包括周迅，她跟誰有關係啊？你查查知名演員，誰是憑關係上來的。後來有關係是有的，一拍戲拍半年，俊男靚女在一起，難免有情投意合的，這跟各行各業的辦公室戀情是一樣的。各行各業都假裝自己特高尚，盯著這些人，把這些藝人的私生活拿來當他媽的談資、當笑料，這是他媽的嚴重的侮辱。說實在的，(演藝)它不像其他任何行業，出來的作品大家要看的。出來作品不合適，所有人都能看到，一下就能看出鬼來。你導演決定後，製片人跟你不幹，製片人決定後播出單位不播。我見過有錢人為自己小蜜投錢拍戲的，投一兩部你就投不下去了，你怎麼投啊？有多少錢你就給一部戲玩完了，還不如讓她當歌手，給她出盤專輯，那能多出幾盤。拍戲得多花錢啊。說實在的，僅僅是土財主是玩不起這個的。

　　為什麼有時候導演願意用自己的情兒？他對這個人熟，他知道這個人有很多方面，拍起來帶著感情，能揚長避短。我跟你不熟沒法拍，我們剛認識也要有個熟悉過程，導演對演員有感情對拍戲來說不是壞事，絕不是玩弄的態度，打一炮就完了。說實在的，誰也不缺這個，犯不著搞成這麼下作，大部分都沒有辦法見到導演的，副導演一通胡搞，瞎許願，但他最多能把你安排到劇組裡當個小角色，屁用都沒有。

　　比如趙寶剛，就是著名的不跟女演員有關係的人，你說哪個女演員跟他有過事兒啊？他用出多少演員啊？海岩跟哪個女演員有過事兒啊？

　　我認為沒有潛規則，或者說不是重要的。首先是有沒有能力上戲，我認為張鈺就是這樣，她沒有能力上戲，她覺得你們上了戲的都是不正當上的，怎麼可能是這樣呢？你能跟所有導演睡覺嗎？我知道過去有個女演員跟所有導演都睡覺，最後這個女演員什麼戲都上不了，所有導演的老婆都反對她。名聲還是相對重要的。你跟一個導演在工作狀態日久生情，演員和導演發生戀情的非常多，但是她上別人導演的戲吧，她跟別的導演肯定沒有這關係吧。你能說導演交換，你用我女朋友，我用你女朋友嗎？

　　演員們的成名戲是怎麼拍的？99％不是睡覺睡出來的。你這孩子不能演戲就不能用，你睡出大天來，你把自己給睡爛咯，都沒有用。絕對不比其他行業更黑，都是公開的。

　　大片不是好電影

　　王朔是很多電影的編劇：《頑主》、《陽光燦爛的日子》、《甲方乙方》、《看上去很美》、《夢想照進現實》……他只當過一部電影的導演———《爸爸》，馮小剛當他的副手。

　　對他來說，電影好玩，電影能掙錢。

　　1996年，《爸爸》因為展現灰色人生觀被槍斃，此後，王朔徹底退出。

　　王朔曾經說再也不寫劇本了，這個說法如今需要糾正一下，王朔只給朋友寫劇本了。

　　我們那個時候是政治化時代，娛樂是應該有，但娛樂不是一切，我不覺得現在娛樂做得有多麼好，他們老覺著現在是鋪天蓋地，我老實說我個人沒感覺到，因為我不看這些節目，我有我自己的節目看。娛樂就是一幫小孩在那裡鬧嘛，小孩才多大啊，？他們才知道多少啊，現在娛樂就是青少年節目，大家在這兒選拔個秀啊。你們有什麼作品？現在光見人下來不聽樓梯響。你再說超女這麼大名，我不知道哪首歌是你們唱的？至少沒做到家喻戶曉吧。你們以為自己是天了，我們過去認為你一個人總得有作品，你說崔健同志當年有多少好歌啊。你今天一個人那麼有名，我不知道你唱過什麼，全是扒人家歌唱的，這叫什麼。商業需要這麼一個偶像，大家投廣告，吸引眼球，你們自己狂歡，那你們自己就去狂歡去吧，我們不認為不好啊，可以這樣，但沒有什麼了不起的，成年人有成年人的嚴肅節目，照樣，文化節目照樣做。

　　以為大片就是好電影了？好電影有的是，《頤和園》、《十三棵泡桐》、《綠帽子》，中國好電影層出不窮，不是用評獎和票房衡量的。

　　電視劇《與青春有關的日子》你看了嗎？多好啊，這就是我說的《紅樓夢》讓一幫人寫了《飄》。不過葉京寫好了我就不寫了。他完全真實，完全把我看傻了。他這個完全還原真實。

　　過去不讓娛樂，現在讓娛樂是好事，但你不是說不許別人不娛樂是吧。你想逼大夥一起娛樂你也做不到，說實在的。你比如說我的環境里，我跟別人標準不一樣。我看到很多好電影、好電視劇、好歌。包括現在電子音樂，別老扒人港台歌，有什麼勁啊？不具原創性的東西您叫什麼都沒用。

　　八九十年代有個噴發期，現在是個沉浮期，下一個噴發期會有的。前面有一個壓抑期，「文革」前十幾年也是壓抑，壓抑了27年，咔嚓噴發了10年。

　　電影好玩啊，美女如雲，來錢比小說容易，它是一幫人攢的事兒，寫小說一個人在屋裡，白天黑夜長年累月，很艱苦，電影一幫人在那兒聊事兒，完了有人記錄，每隻手都有人在干，預算大，年輕時候誰不虛榮啊。

　　電視劇是土業，馮小剛同志為什麼愛乾電影？電視劇多土啊，一幫傻冒似的，誰不往高走啊？拍電視劇怎麼能出國啊。咱們不是憋著要出國，當國際名人嗎？那你當然要拍電影了。

　　電影好玩，老實說大家都是同齡人，我跟78班大部分人都認識，那時候都是青年導演，都是拍自己的第一部戲，多少人的第一部戲都是我跟著在拍。找錢不容易，那時候拍電影也便宜，100來萬，找人寫劇本，作家也多，也紅。那時作家比導演紅，一個年輕導演傍上一個好作家，拿著劇本一拍就紅了，作品也不寒磣啊，現在說的好作品，都是那個時候作家作品改的，陳凱歌、張藝謀的都是好作家改的。到他們(自己)做的時候，就成了《英雄》。

　　那時候我就奇怪，他為什麼不用劉恆？王斌、李馮跟劉恆完全不是一個量級的。《秋菊打官司》是劉恆給寫的劇本啊，劉恆我認為是作家裡寫劇本功力最深的一個人，《英雄》如果擱在劉恆手裡，就是還在宣揚權力崇拜，也比現在高明得多。你要說我就是主旋律，也行，要麼你紅，你別又紅又黑。紅不寒磣，雷鋒寒磣嗎？不寒磣。但秦始皇寒磣，秦始皇黑，你非得給他刷紅了吧。

　　《我是你爸爸》拍的時候已經是電影局通過的版本了。1997年清除精神污染，重建精神文明，北影廠斃了一批片子，不是光我們的。1995年是中國電影的大豐收年，「陽光」、「外婆橋」、「紅櫻桃」、「紅粉」全是那一年的，接著就完了，萎縮成二三十部了。

　　我在現場，但是機位啊，都是馮小剛在執行。那個過程正常，後來我準備拍另外一個電影，改池莉一個小說，用徐靜蕾拍一個電影。這個電影被斃了，我就去了美國了。我當不了導演，導演要團著一幫人，我搞不了這個關係。

　　馮小剛是一個勤勤懇懇的人，當導演你要有大量的耐心跟人搞關係，我沒這耐心，我必須有個得力的執行導演，現場我完全可以不用管，到那兒我就睡覺。各種安排，布光啊，清場啊，各部門協調啊，好多亂七八糟的，馮小剛都可以做。我就看著監視器，就說行和不行。我就是總體把握嘛。

　　我也不是天生的，大家都是在一個環境里長出來的。馮小剛是在學我嗎？葉京是在學我嗎？不是，等於是一片土地里長出好多芽，我無非是第一個長出來的，他們接著長出來，但土壤都是同一個土壤。不能說他學我，不是說他攀著我，大家都在這個土壤里，你躲開點，給他點陽光他就燦爛。

　　一個人欺下必定媚上，我不欺下，我有時候抗上。所以我不能帶攝製組，你要帶組，為了效率，有時候你就要呵斥效率不高的人。我做不到，我做公司沒法解僱人。我覺得可憐的人，軟弱的人，已經很慘了，你再踹他一腳，這算幹嗎啊？這叫嚴重不公平，這是我骨子裡來的，你不能欺負沒名的，不能欺負窮人。你搞有名的啊，他底細你清楚。那時候我們在北海滑冰的時候，一個人要立萬兒，就要打最大的。你打街邊兒的人，沒人知道啊。當然這也叫炒作。我覺得抗上不能說是美德，但是比欺下好一點，你一定要欺負人，你要欺負就欺負比你強的人。

　　我們原來都是一起玩的朋友，大家相互扶持，臭味相投湊在一起，馮小剛、張藝謀他們乾的事，我也干過。把自己當成紅旗舉著，曝光多，很多事情其實不是我乾的。比如人說馮小剛是學我的，其實是鄭曉龍給他提拔上來的，從一個美術變成編劇變成導演。

　　「我不該說張藝謀是臭大糞」

　　2000年10月，北京的《文化月刊》刊登了王朔的獨家採訪。

　　文中，王朔認為張藝謀「該滅了」，原因是「很多人都覺得他是『臭大糞』，影響極為惡劣」，他特別指出：《我的父親母親》極度虛假，假裝單純———張藝謀的《活著》被定為禁片後，他拍了幾部轉型電影，《一個都不能少》和《我的父親母親》位列其中。

　　6年之後，王朔舊事重提，那是他在飯桌上跟人聊天說的話，據說被兩個記者給偷偷錄了下來發表。雖然屬於私人談話，王朔還是進行了檢討：「我過去說張藝謀是臭大糞其實很不應該。」

　　王朔收到的第一個1萬元劇本費是張藝謀給的，買了《我是你爸爸》。

　　我鄭重建議張藝謀同志當廣電部副部長。主管電影，他會是一個好局長，真的。張藝謀有這個大格局，電影局從來都是專業人來乾的。或者說當廣電部副部長，茅盾同志也當文化部副部長啊。那時候電影局都是導演來干啊。張藝謀太好了，奧運會總導演幹完，干四年廣電部副部長，一定帶出一個硬邦邦的國家電影，他對國際電影節又熟，他的功底又好。他當了部長，他跟賈樟柯這些問題就全解決了。我不信賈樟柯敢跟行政力量對抗。張偉平也不用冒充惡勢力。您公平分配資源，四年拍一部戲，可以了吧？您60歲的人了，不要那麼年年拚命了。

　　我真的認為張藝謀是個有抱負的人，時運不濟，沒有當成秦始皇，你可以在廣電內部當一下嘛，搞一下萬里長城嘛。張藝謀的劇組原來是最民主的了，最有戰鬥力的劇組，他能集中最優秀的人，他有這個能力，他把這些人集中起來沖各種電影節，一定能打開一個局面。

　　我跟他過去是朋友，雖然後來大家各走各的路，但我確實覺得，國家要搞形象工程，要搞面貌工程。我送張藝謀同志裝修大師(的封號)，絕對沒有貶義，他確實能把你破破爛爛的東西裝裱得金碧輝煌。你看那個歌劇《圖蘭朵》，裝修得多好啊，什麼東西都能裝修得好。他是攝影出身，造型感特彆強，塑造大國形象非常好。張藝謀大師原創力不夠，但是匠心獨具，巨匠，當得起。張藝謀是個巨匠，在我中華復興，大國崛起，需要這麼個文化巨匠在這裡頭，勤勤懇懇給你鋪張門面，咱中國人不是好面子嗎？至少讓他們知道中國是有一套，不然外國人覺得我們特土，整天大紅大綠的。那是我們滿族地主型，你看你們明朝漢族人都是玩的水墨畫，素氣的，你別讓我們滿族給晃張啊。

　　張藝謀是第一個買我劇本的人，我過去說他臭大糞其實很不應該，我的做法有愧於他，他對我說實在的是很好的。他是幫了我一大忙。1988年的時候我有4個小說正在改。1988年的時候，張藝謀正在大紅，他37歲。在柏林得獎，那時候不得了，票房也好，國際上也好。張藝謀精神上是非常有幽默感的一個人。那時候我住在復興路那邊，他要拍《頑主》，但《頑主》先給了四川的米家山了，我當然願意張藝謀拍了，但是我也不能因為你張藝謀大，我背信給人拿回來，我不能這麼干啊。我說我還能寫出更好的。人那時候大家都是朋友，沒現在條件好，一起聊完大家就在家裡住了，大家經常聊天。

　　說實在的，北京本土這個地方，大家沒有對外那麼排斥。我個人比較排斥港台，排斥的原因是因為它是傳統文化中的糟粕。就那個時候認識的。後來我就寫了《千萬別把我當人》，本來是寫給他當劇本的，後來他沒用。那個也沒法拍，他自己拍了《代號美洲豹》，一個作品你必須要回過頭來想，倉倉促促，我當時也太自大了，以為糊弄一個就成，那個寫得也比較粗糙。後來《我是你爸爸》的時候，他買的版權，姜文演，那是我拿到的第一個1萬元錢，那時稿費都不是太高，電影3000塊錢，導演米家山還跟我聯名，我才拿了1000多塊錢。當然《頑主》拍得我也挺喜歡的。

　　張藝謀其實那個時候就想拍當代題材了，說實在的，《有話好好說》拍得不好，被姜文帶著跑，我覺得他藝術上野心有點過大了。其實你野心不必那麼大，堅持你自己，所以我賭他能拍一部牛逼的電影。現在開始，你就去當部長去，把中國電影的結構、規模好好搞好了，然後琢磨琢磨，他最終能拍一部牛逼的電影。既不是黑澤明，也不是別的，就是他張氏的。我覺得他風風火火的，從1988年到現在，都20年了，可以歇會兒了，世界你也跑遍了，虛榮你也嘗盡了，可以蔭庇後人了，可以靜下心來做個自己的作品了。你跟他們爭什麼啊，你60的人，跟20的人怎麼爭啊？你跟《瘋狂的石頭》怎麼爭啊。他怕這個聲望下去，而且他是一個陝西人，很倔，你越說我不好，我越做給你看，你一年大家都罵你，你要扛著，你逆流而上。你的名聲，一年不動、兩年不動、三年不動，你照樣還是你啊。

　　你用心拍一個自己的電影，人一輩子有一個就夠了。他(張藝謀)說要弄10個有分量的。一個作品，大家賦予他的東西太多了，票房得獎口碑好，還要發自內心，太難了吧。

　　「紅高粱」是那三樣占齊了，「秋菊」也是那樣，當然那是電影廠得到錢了。分配體制不合理，造成他現在這樣拍這些「黃金甲」這些爛貨來撈錢，裱糊得富麗堂皇，其實是反動的電影。如果中國是一個正常機制，他不必這樣為了掙錢出此下策。

　　《我是你爸爸》的時候，他托姜文，姜文不演了，姜文要拍「陽光」，這事姜文有自己的想法，但是我不能告訴你。他跟姜文聊了一次，他把他的想法暴露給姜文以後，姜文一聽，這事不能拍了。姜文那時候要做導演了。

　　姜文前三腳踢得比張藝謀好，當然他們都會被網上新興浪潮、網上電影給變成古典藝術。10年之內，最後誰要去電影院看巨獻啊，網上看，自己家裡，KTV，多少豪華夜總會啊，誰要去電影院看，這些都像古典藝術，就跟舞台藝術一樣。姜文應該是最後一個大師了，拳王。姜文自己說的，導演就看前3部，以後的都是重複這3部。一個好，一個差，一個正常。姜文氣壯如牛，姜文藝術野心更大，只怕沒有他的舞台了。這個時代變了。10年之內，張藝謀是斯皮爾伯格，姜文是庫布里克，陳凱歌就不要了，他更像一個作家了。陳凱歌有些不爺們，你要想撈錢你自己出來撈，讓陳紅一個小女人當什麼惡人啊。大家愛錢，也別愛成這樣啊。陳凱歌這是英雄氣短。

　　名人不能為老不尊

　　精英意識必然淪喪，因為他不符合守恆原則，你炫耀財務叫不叫炫耀，你炫耀知識叫不叫炫耀。早晚要喪失的。炫耀知識照樣叫炫耀，有真才實學，誰有知識啊，您是全知嗎？您有點知識又怎麼了？您就比別人優越嗎？您道德就隨之高尚嗎？您能超越人性弱點嗎？您是聖人嗎？」———王朔說他討厭名人，因為這違背人生而平等。

　　張藝謀、陳凱歌他們要維持名人的排場，最後就這一結果，一年拍一部戲絕對不靠譜，你怎麼積累啊。一部戲準備到拍得兩年時間，等於是我同時組幾個劇本，等於同時拉兩泡屎，你泡泡舔不幹凈，最後變成花架子了。你全都變成春節晚會了，每年一個，賣得挺好，挨大夥一頓罵，讓大家發泄一下。我覺得他們不會再往下了，該收手了，你拍這戲不就為了討好嗎？你沒討著好。大家都有自尊心，大家年紀都不小了，陳凱歌張藝謀都五十七八歲了，馮小剛跟我同歲，不能為老不尊了。

　　而且我不愛看武俠，武俠多可笑啊，海灣戰爭都什麼樣兒了，你們還來這套呢！而且假的嘛，什麼刀槍不入、飛來飛去呢。

　　我認為他嚴重政治不正確。張藝謀不是這麼一人，他是80年代出來的人啊，不應該啊，這就是跟政府勾結搞市場的結果。你就得歌頌權力啊，我才壟斷市場讓你出。

　　《活著》我當時就覺得不好，雖然被槍斃了，他把太多東西擱到電影里了，小說我就不喜歡。當年河南有個張宇，寫得比他那個好。余華寫苦難我覺得一般，沒他做實驗小說好。熟悉小說的都知道，余華那小說也就亂吹而已，他可千萬別以為自己寫得多好。我覺得一個作者首先得把自己認識清楚，別的不重要，別人誇你都是廉價的。

　　《兄弟》我都沒敢看。扒人女廁所我不愛看，小家子氣，這還是個事兒嘛？當然余華還是在個調整期，我們這批人能不能在中年調整過來，難講，我覺得多數人調整不出來，哥兒們從多早就開始調整啊，我從1991年之後就開始調整，調整15年了我都沒說我調整過來了，你在那兒維持名人的架子，你那要拔些彩頭，你要調整完了才怪呢，他們沒有一個比我聰明，我都那麼難，我就不信丫們能調整過來。

　　80後還趕不上我們

　　王朔印象最深的，是在夜店裡第一次看到80後進場，沒幾年，70後全面退出夜店。王朔對80年代的沒有好感，他自認為跟70年代的人屬於一撥。王朔說，80後現在還是小孩，還只是會打打群架，群架總會打完的，無論是韓寒，還是超女，他們都必須有自己的作品。

　　80年代現在沒出作品這是事實，他們當然歲數還小，還有可能出作品，你年紀小是可以，你在你那個年齡是好東西，但是你要跟絕對標準比，你跟《紅樓夢》去比。你跟正正規規世界上的文學大師比，別比紅，別比有多少粉絲，那跟你有什麼關係？

　　我沒有多讚賞韓寒，沒看過他作品，我覺得他不是孤芳自賞的態度，不像郭敬明一樣說我又有錢又有名，你有什麼錢啊？別可笑了，你印書印100萬冊能有多少錢啊，別假裝有錢了，有什麼名，騷名有什麼了不起。韓寒老實說作品也不行，整個80後沒有立得住的作品，都別吹牛逼了，少年意氣寫些東西。當然中國近現代包括當代，文學作品成績不高，80後還趕不上我們那個時候，不是說影響力。靠打群架沒戲。群架你總要打完吧，你總要看作品吧。

　　老一代作家30年代凈打架了，魯迅同志多好一個人啊，凈打架了。最後還是沒東西，雜文而已。別代代都這樣，凈出作家不出作品。

　　我沒說韓寒像我，誰那麼好意思啊。這是別人安我腦袋上的，當然現在都是諂媚大眾，韓寒至少沒有諂媚大眾。他跟白燁的爭執我當然認為是白燁自作多情惹的禍，他批判那些人我認為批判得有道理，作協系統早就成自我服務的東西了，完了你讓作協承認自己的東西，不是瞎搞嗎？自取其辱。

　　經濟獨立的人能講硬氣話，體制內的人你不要講硬氣話，你們講不起，你們還要到那裡領工資呢，你們還要偏著口。經濟獨立，錢該掙的，但掙錢不是全部，交配也不是全部，那就是青春期的事，會過去的。我這個歲數可以講這個話了，有人沒年輕過，沒人沒老過，您呢旺盛的性慾都會過去的。那不是全部。就這點事唄，交配反正你們寫得也挺像的，把女的都寫得跟傻瓜似的。完全不懂，不了解女性。

　　我是女性崇拜者

　　相對於男人而言，王朔喜歡女人。只是40歲前，他根本不知道什麼是愛。

　　女性多偉大啊！

　　在我們北京這兒，50年代傑出代表是劉索拉，又能寫字兒又能寫曲兒；60年代傑出代表是王菲；70年代我希望是徐靜蕾，如果她做得好的話。80年代我還沒看出來誰有價值。

　　劉索拉小說寫得好，她也是音樂大師，只是現在她的音樂沒有被介紹出來，她是中國真正有原創性的。我去過她音樂室，別人以為她跟個巫婆似的，其實她這麼多年到新奧爾良，到英國到非洲，寫了大量音樂。我們現在的音樂是有痕迹的，她是真正原創，非常現代的音樂，有一大堆真的東西。像譚盾那些，說實在的，挺能鬧的，有點投機取巧，跟劉索拉完全沒法比。劉索拉是一個有作品的大師，我話放這兒，也許大眾接受她還有一個過程，她沒有從中國古典裡面那麼拿東西。譚盾跟張藝謀挺像的，從中國古典裡面拿太多了，急功近利之心溢於言表，劉索拉真的很沉得住氣。

　　王菲當然是天籟了，她是本錢好，說實在她把流行音樂提高到一個美感的高度了。

　　她確實音色美，無人替代的，而且人家還算特立獨行，不諂媚你們。其實你不諂媚大眾很容易，沒有結果的，物理我們都學過，任何機械都不省功。你占不到便宜，大眾給不了你什麼，中國市場很小，你諂媚他們占不到便宜，白白喪失了人格。你堅持拒絕他們一樣的，大家誰也不是上帝。我唱我的我演我的，您願意看就看。

　　她本錢在那兒啊，超女的嗓子可都不如她。當然她的詞曲創作隊伍強，歌寫得實在好。林夕那詞寫得確實好。整套的，個人強是沒用的。

　　我就不討厭章子怡，我不知道大眾誰討厭她。有些人希望她對大家客氣點，章子怡少年得志，有些不甩大家，得罪了媒體，大眾再被媒體操縱。她也是在國外發展，大家無非是在這裡乾瞪眼干生氣而已。章子怡在演戲上，跟王菲不能比，她也不過是個打星而已，就跟楊紫瓊當年那樣。美國每10年就有個華人演員，陳冲當年演《末代皇帝》，那得獎比《紅磨坊》多多了。白靈都在美國，她也拍很多片子，只是這邊不宣傳而已。章子怡在成就上沒有超過她們，也就是一個花瓶，她演的那些電影，我覺得就《卧虎藏龍》還可以，那些武士、成龍那些東西我都不想看，他們也就是商業運作的產物吧。多掙了點錢，別的就沒有了。別人誰記得你掙了多少錢啊，還是要片子，哪怕你得有一部好片子。

　　我就覺得媒體有些討厭她，覺得她行為輕佻，應該莊重，覺得小姑娘什麼努力都沒付出，就得到那麼多，有些人不服氣。或者她跟張藝謀的關係也認為你用了不正當手段了。我覺得那都是媒體的黃色新聞，跟她本人都沒什麼關係，大家之間有些接觸，大家都正兒八經坐著。肯定你要讓娛記看到這種事多了，互相摟摟抱抱，您都給捅出去？那我覺得娛記少見多怪。當然香港人是不忿的，大陸超過香港人，他哪受得了啊，他總覺得你大陸人多土啊，怎麼你們超過我們了。劉德華想在好萊塢拍多難啊，章子怡李連杰就在那兒拍了。

　　當然你要章子怡作品一個是一個頂在那兒，那幫勢利眼也早就服了。你還是作品不行。張藝謀那幾部片子，說實在的也挺傷腕兒的。《茉莉花開》特別傷她。導演問題，不能讓她這麼干演，不能讓她擱在鏡頭面前，一個戲哭就10多分鐘。電影是好多綜合手段幫你演的東西，你讓她干演一定給演白了。大家都把她當一個明星來用，有點竭澤而漁，有點把人小姑娘徹底給暴露了，她的能力就這麼多，你讓她超能力發揮肯定不行。而且片子本身不過硬。

　　徐靜蕾還在發展階段，現在下結論還為時過早。看過《花仙子》嗎？我覺得她有點像娜娜小姐，特別得意。她還是有潛力，有發展空間，沒有發展到頭，像章子怡啊、趙薇啊、周迅啊，她們都非常絢爛過，徐靜蕾我覺得她還是有發展空間的，不停在全方位發展，其實她是個萬金油。她們是純演員，徐靜蕾當演員的時候也是一花瓶。現在你創作，不管成就大小，大家相對尊重你一點。你再怎麼說都是自己創作，如果你電影來說，姜文是個重量級拳王，你是個中量級、輕量級的，好也無非是這樣，但對她來說已經不容易了，跟過去花瓶相比，而且她還年輕嘛。

　　我是女性崇拜者，從母親到女兒妻子到這些女朋友們。

　　我有了女兒才知道愛一個人是什麼感覺。這個很重要，我們是真不知道愛，所以我真慚愧我寫那些愛情小說，我40歲前沒愛過人。我女兒生出來，感覺太奇怪了。心裡想一個人，惦記一個人，為她流眼淚，在我來說沒有過，女的再好看也就一個女的。打一炮就完了，大家都一樣，你愛走不走。真的跟那電視劇一個操性，你覺得好，你有本事你就走。你看我小時候從來不寫愛情，不真實。有了女兒才知道牽腸掛肚，心疼到家了。

　　大院與青春有關

　　王朔很喜歡葉京拍的《與青春有關的日子》。他在部隊大院長大，跟他一起的有葉京、海岩、鄭曉龍……他們是先認識朋友再認識父母的。北島、顧城、田壯壯、李少紅……都是大院的孩子，他們是特殊時代的產物，在那個時代，這些孩子往往比張藝謀們要容易成功。

　　我們那幫人最後很多都淪落了。共和國初期政治上經濟上有一個特點，大家都拿工資，軍隊幹部拿的工資比地方的工資都高，這是政治上和經濟上的雙重優越。在改革開放以後，這個階層淪落了，你可以到我小時候住過的北京復興路一帶看看，那個地區變成了二等地區，房屋破舊，人物精神面貌完全完了，優越感完全喪失殆盡。政治上優越感除非給你政治特權，當然現在新貴咱不說了，軍隊也沒有過去的絕對權力在裡面；經濟上你比不了商人，比不了外國買辦，經濟利益喪失，生活窘迫了以後，你除非搞權力尋租，否則的話你沒有那個理直氣壯了。那時候你父親最高拿300塊，一個工人最高才拿80多塊錢，你什麼感覺啊。就你們家有呢子啊？

　　北京好多幹部子弟來玩這個非常多，因為當時他們比別人有資源，北島、顧城這些白洋淀詩派，全是幹部子弟，他們當時能接觸外國詩。搖滾圈這些各大文工團的，崔健他們，拍電影的，李少紅、周曉文，包括陳凱歌、田壯壯，爸爸都是老幹部，他們佔有資源，說實在的這是不公平，你沒看過電影他看過，他們就能拍得跟你不一樣，你個傻冒，他們就不是。

　　作家大量的都是這路，包括當年張辛欣，我們院兒都出了好幾個作家。我一直跟這幫人在一起，你工人農民接觸不到這些。當然慢慢的有了受教育機會，能接觸到。我們這幫人當然互相支援，大家碰到一起也比較好聊，就互相幫忙。所以也迅速形成一個文化圈子。為什麼張藝謀有點悲憤感，他們78班裡面有多少子弟啊，胡玫她爸是總政文工團團長，他們當然有這個資源，人脈都熟，你一個張藝謀考北京電影學院你費多大勁啊，你認識一個黃鎮，78班裡大概有一半是子弟，是文藝界子弟，延安啊什麼的。

　　電視劇完全把我寫傷了

　　王朔還是把自己定位為作家———沒有寫過小說的人，不能稱之為作家。王朔說自己很幸運，找到了迅速積累財富的方式：寫劇本。

　　如今他已經可以不用為了錢、為了別人寫小說。他做的很讓人羨慕：生活，然後把生活寫出來。

　　我是寫自己，我不像金庸同志那麼好意思，重複自己，不重複自己你總得積累些生活吧，你都幹了，靠技巧寫作是不可能的。有什麼想像力啊。你寫了無非跟過去一個樣，換湯不換藥，變換一些花樣，把枯燥當深刻，把肉麻當有趣，無非這樣。我掙了點錢，我可以不寫，我愛錢沒愛到這份上，夠花就行了。後來我就不怎麼寫小說了，我拿劇本掙錢，因為劇本我寫一個3萬字，我拿一兩百萬，我寫一本書，累死我，也就發到一兩百萬，之後就是盜版。

　　我就是想玩。我得好好玩，寫東西我可以到不能動的時候寫。50歲以後。之前你得玩啊。寫東西8年，花兒開我全都沒出去過，給我憋得夠嗆。玩的這10年確實不一樣，還是生活為主吧，寫作不是生活目的，只是你生活中有感而發而已。我那時候為錢寫作都寫噁心了，為錢寫作為別人寫作，都特別難受。我這輩子說實在的也特別不幸，沒有生在有錢人家，為錢寫作耽誤時間也比較多，這樣的生活一點都沒有意思，寫完了被一幫不靠譜的人吹捧沒有什麼意思，一點都不好玩，也沒有成就感，我知道我寫的東西一般，別人罵我，我不會妄自菲薄，別人誇我，我也不會飛，我知道那個東西是什麼程度的。我要求不了別人，也管不了別人，我有我感興趣的東西，現在有錢該玩幾天了，錢花光了再說。

　　剛開始我就為了命運寫作，我那時候一個月掙36元錢，1983年退職了，我要維持生活、維持體面。中國這個社會你要不掙扎，在社會底層，別人不欺負死你？我必須往上爬。那時候寫過一些，一多半是為錢寫作，雜誌約我，沒有稿費你就活不了。

　　1991年我掙到錢了，那時候掙錢特別容易，等於是送錢給你，幾百萬、幾百萬的弄，不算事。後來我幫了不少人，那幫導演，操，我覺得挺好的。我也有所得，別人也有所得，反正我那時候覺得我再創作沒有意義。

　　不是說我養活很多人，那時候我最有名啊，我能幫一些人。這社會是勢利的，大家都起來，朋友都是腕兒，多好啊。其實成名真的挺容易的。所以我真的不覺得這是多難的事兒，你稍微認真一點就比別人強，整個社會水準都不高，空白點非常多，那時候電視劇是空白點，現在電子音樂是空白點，DV電影是空白點，這空白點就說您拍得多次您都是頭一位。

　　題材上就有很多空白點，現在都還有很多空白點，比如說推理的電視劇啊，題材上仍然有很多空白點，喜劇片，浪漫喜劇，馮小剛拍個《不見不散》算，後來就沒有了。那些東西寫起來並不難。小說說實在的，武俠大家這麼歡迎，怎麼就沒人寫了？太土了吧，還不如寫科學志怪呢。中國的文藝創作跟娛樂沒有什麼關係，文藝創作處在一個低水平狀態，娛樂業分工不明，還是創作人員少，為了創作疲於奔命，現在學了中文的小孩出來，馬上有人找你當槍手，就可以迅速掙錢，寫了幾百集電視劇下來，再寫正經東西寫不了了，出了一些臭手。

　　你看英達喜劇越來越不可樂了，大量生產也就沒什麼可樂的了。大家說實在的也沒什麼幽默感，幽默跟喜劇是具有很多真實才有的，(現在的喜劇)不真實，凈拿窮人開涮，現在所有喜劇都拿窮人打鑔，這算什麼啊，拿窮人的寒酸打鑔，拿窮人的沒見識打鑔，我特別討厭那些小品，你去嘲笑有權有勢的人啊。

　　梁左當時也失去創作力了。情景劇一年寫好幾百集，早寫壞了。他這個人生活中也有些不快，你讓他天天寫喜劇。年輕人沒起來，都稀里糊塗的，年輕作家沒有那時候那麼猛了，小小一點就覺得很猛了，眼光太淺了，歲數太小了。

　　我們那時候都是30多歲，所以我覺得80後也不用太看輕他們，我覺得韓寒那樣當車手挺好，每人就這麼點事，我非常後悔我就是寫太多了，我把素材都寫完了，現在只能等素材了，一等就是15年。

　　劇本把我寫傷了，電視劇完全把我給寫壞了。

　　余秋雨：不青春的青春作家

　　王朔罵過魯迅、罵過四大天王、罵過瓊瑤金庸，這裡也不是王朔第一次罵余秋雨。

　　人總是無往不在變化中的。環境變動不居。這些年你以為我在幹嗎？寫劇本是我最高的賺錢方式。我的劇本價格高，我就是寫自己的經歷，全是真的，我不是那種技巧型的，我過去自稱才子型的，我不是什麼都能幹的。你要讓我寫我就是這樣，你能接受就接受。所以我就只給朋友寫劇本，拍電影資金很大，給我100萬正常吧。他們作家排行榜，太可笑了，賣書能賺錢嗎？電影業的利潤非常大。

　　那是窮極無聊，窮歡樂。完全是外行人搞的，中國人的收入你到稅務局查就行了，有些人想當然，想像出來，胡亂估算，這些也挺高興。

　　排行榜第一是余秋雨？那不是正中余秋雨下懷嗎？余秋雨不是一直想變成高貴的人嗎？高貴的才子，就差當唐伯虎。余秋雨演名人真是演得太累了，真替他累。余秋雨就是心力交瘁，這老哥哥。他們的書我都看過，余秋雨也就最早兩部好，發軔的好，後來就不行了。這些年你看我沒寫什麼東西，他們寫了也不是什麼東西，也跟沒寫一樣。你再過10年看，等於都沒寫，你又沒多掙錢，(只是)到各種晚會當嘉賓去了。

　　就余秋雨這個名士派頭討厭，太討厭了，真得罵他一個傻逼。你就是去蒙中學生去吧，也就一個百家講壇的水平，窮酸氣。

　　莫言的沒看，莫言農民，他有自己的東西，他接地氣，跟你們沒關係，我有自己的來源。我為什麼敢說話，我也有我自己的來源。莫言最好別學賈平凹，最好別裝神弄鬼的。從民間吸取營養可以，別被民間給晃了份兒了。莫言還是明白人，他都比余秋雨強。

　　余秋雨在文學界真的不入流，寫點遊記，那叫作家嗎？一個小說沒寫過，你配稱作家嗎？散文作家，青春作家，我覺得余秋雨已經是一個不青春的青春作家了。還來這一套，席慕容他們早搞過了，比你搞得地道多了。

　　我從小就是一個壞孩子，他們一直罵我，說你丫一個傻逼。我從來沒認為我正確過，正確只有一個，大家都在窮其一生在錯誤中尋找，誰正確過，誰也沒正確過。我們都在錯誤中。我們首先認為我們是錯誤的，才能校正自己。

　　實際生活中，你錯了就是錯。人從哪裡來到哪裡去，總要找到這個規律，你找不到，你擰著這個規律上。你大量獲得，突然多了很多東西，錢，誇耀的東西，沒有快樂。每天都那麼疲勞，所以人生特別可憐，這些歡樂，真的得到了，還是傻逼了。小孩們自以為自己的精力是旺盛的，瞧著吧。

　　人無往不在錯誤中，我什麼時候能正確一下就好了，我什麼都是錯誤的。

　　盜版我不怕，費半天勁省1毛

　　名人玩博客博點擊，王朔玩博客賺錢———當然，這還是他的設想。他說自己經歷了三次革命，第三次是信息革命。

　　王朔宣布從此不出紙媒書了，他的設想是：實名點擊、付費觀看、廣告支持，個性化印刷，能省掉多少中間環節，就省掉多少。

　　等我開了網，你們都到我那裡去。我沒說過全民寫作時代來了，但的確是來了。大家要適應這個新的情況，大家在狂歡這種局面，我覺得秩序會慢慢建立起來的。網路就是大街嘛，眾聲喧嘩，匿名的統統不要上來，匿名等於成了流言蜚語，每人必須文責自負。誰講的我必須知道誰講的，凡是匿名的，我認為就不是人。沒有實名的人，真實性就值得懷疑。冒充人名的歇了吧。

　　稅務局都不受理匿名舉報呢。你匿名危害他人，對不起。你拿他當東西，他就是東西。你敢侵犯我人身自由嗎？敢來，我打死你。你在網上罵，罵你的，那叫言論自由。你有1億人嗎？我不信你丫敢來。

　　我沒做博客，鮮花村今年技術交完了，我就上去。我從此不出紙媒書了，這些年我也寫了很多東西，我耍的是付費點擊這份兒。我可不是免費的，免費看門兒都沒有，愛看不看，一元錢一次，而且必須是實名的，你有興趣就花一毛錢進來看看，這比買書便宜吧。

　　我一本書出書預付四五十萬，書商給我開的就是這個價，打去五分之四，十萬在網上，每人進來點擊1毛錢看我一次，我拿1萬塊就夠了，一天1萬塊。

　　我沒必要出紙書，我讓編輯審去嗎？政府審我就夠了，你還審我，讓你們批發商掙錢？街上全都是盜版，你喜歡看紙媒的，我可以印一本書專門當禮物送給你。咱們合影，給你寫字，你什麼時候不要了，我一倍價格拿回來，你鑲鑽我都給你，不要中間商賺錢。你要喜歡我的字，我單印給你，放在枕邊，只此一本。親手給你裝訂，我不嫌煩。

　　出版社跟報社一樣的，《看上去很美》給我刪掉兩萬多字呢。校對說你寫字不規範，有個關於正確使用漢字的正確用法，你不符合規範用法，我多少新詞在裡頭啊，他全給我調整過來了，我都不認識了，「找不著北」全給改成「不知道北在哪裡」了。我不是逃避法律監督，我逃避這些無聊監督。

　　一個校對他看不懂他就敢改你的字，你創造一個詞他就給你改成大家知道的詞。就像「林林總總」，人民文學出版社一個主要編輯，他說沒有聽說過這個詞兒啊，他就要改，那個老編輯好像去世了。北京話是個活的東西，它在生長很多詞兒，我費勁八咧地好不容易安在這兒，您就給我改回去了？編輯動手給作者們改稿子，為他人作嫁，他們還委屈了呢。誰要你改啊，神經。現在電腦已經造成了，我哪句違反了國家法律，你給我刪掉就行了。多一個人就多一道事兒。

　　老徐博客(鮮花村)開張了，你可以到我那裡看一下，總結我的一生。我49了，可以總結自己的一生了。我覺得自己的使命是活完了把自己的一生經歷寫出來，這是對自己的一個交代。我這一生的事兒就這麼多。我是誰？為什麼這操性？我把這事講明白了，別人怎麼我管不著。這麼多年我就是在自我認識，我今天基本認清我是誰了。

　　我有很多面具，見這個人用這個面具，見那個人用那個面具，我演得多了。我現在就演自己，演北京老王。我們是共和國一代。我是外地來的，是東北人。

　　流氓是人格縮影，人是環境產物，我在不同年代有不同人格，但我本性是什麼，我弄清楚我會寫出來。小說不小說無所謂，如果怕嚇大夥，我就寫成小說，把真的寫成假的。大家挺怕認識自己的，大家都喜歡演自己的，演一個人，我前些年一直演一個北京流氓王朔，其實我不是。我是一個有美德的人，我內心真的很美，我沒有害過人，沒有對不起人。我沒有欺負過比我弱小的人。

　　網上好限制啊，總比街面上好管。你盜版我不怕，你看你的不能賣，免費看，你費半天勁，省1毛錢。電子的東西總是可以讓你不再進來，一毛錢我犯得上嗎？我還有廣告，而且我是在線寫作啊，隨時更新。

　　每個人都是一個自己，就不許匿名的小偷進來，不許偷東西的人來。小偷必須臭罵，我從來就是寫我自己。寫自己的心情，幻化出去而已。他們老聊想像力，能有什麼想像力啊，虛構大於現實，挺扯淡的，你逃不出你本人吧，你大不過現實，客觀經驗和客觀認識。

　　現在我已經手握200萬字了，陸陸續續往上掛唄，開一視頻博客聊天，媒體來交錢。錢我捐給所有女孩子讀書看病去。媒體就是商業，你丫別冒充公益，10萬元1小時。女孩子我捐助你不是無償的，你死了要捐器官、角膜，你要回饋。你簽同意書我才資助你。

　　你們幫我做點前期宣傳。我在家裡簽100個名兒，裝訂技術還用工廠幹嗎？技術已經能讓人跟人平等交流了，信息平等。

　　紙媒要消失的，但是有過渡期的，紙媒市場，中國是一個特別寒磣的地方，盜版搞得圖書沒有什麼利潤，我的書被盜了多少啊，我要擱在美國，哪還用出來掙錢啊。郭敬明的事情討厭就討厭在，知識產權大家不認為這是偷嗎？要在美國我早就是億萬富翁了，國家不保護我是受害者啊。我不願意把這些話講給你們聽了，你們聽了不付錢。我們誰都沒掙著錢，可以在網上直接溝通，你願意跟我聊天，我跟你聊天，我們中間除了材料費，就剩情誼了，就是一兩塊錢，很便宜很便宜，絕對比現在書便宜，而且書會好看。一對一就是朋友的，沒有審查。審查就一層，不要層層。你不愛聽就砍掉。

　　網上還有廣告位。寫一個字多少錢啊。我幹嗎讓你印啊，書商以為是多專業的事啊？農業革命、工業革命、信息革命，轉型都讓我給碰上了。

　　我們這批人能不能在中年調整過來，難講。哥兒們從1991年之後就開始調整，15年了我都沒說我調整過來了。他們沒有一個比我聰明，我都那麼難，我就不信丫們能調整過來　　——王朔　　(袁蕾攝)

　　《陽光燦爛的日子》里，王朔出場，把蘆溝橋下的械鬥變成「老莫」里的狂歡(本報資料圖片)

　　王朔第一個萬元劇本《我是你爸爸》，買主張藝謀，沒拍；王朔親自執導，執行導演兼主演馮小剛，拍成沒放　(本報資料圖片)

　　1999年11月，在四川郫縣參與電影《詩意的年代》拍攝，一群作家都是群眾演員。左起為王朔、須蘭、阿城、陳村。這部電影至今沒有公映　(圖片由陳村提供)