中華造詞論壇網刊2（評賞）
05-28
評賞部分：計28篇
轆轤體/回眸年事盡悲辛
［作者］：水盈月［賞析］：梅關雪(韓林坤) 回眸年事盡悲辛，看題目，也是歲末感懷類。之前與作者有過接觸，知作者也系女性，且與我也算同齡人，故此組作品讀後真覺如寫我懷，深有同感。下面就談談我讀此詩後的一些感想。金縷曲 鎮江北固亭
［作者］：張文學（三狂居士）久仰先生矣。小亭中、吟君詞賦，迴腸盪氣。一望神州三萬里，望處風光迤邐。問天下、英雄誰是？鐵馬金戈征戰地，競繁華、風正千帆啟。潮正涌，去無際。
憑欄脈脈人獨倚。似聞君、詠今懷古，唏噓不已。休憶六朝興亡史，且看大江東逝。只慨嘆、胸中萬字。不恨先生吾未見，恨先生、未見今朝事。誰伴我，唱興替？
［賞析］：包德珍（漁艇麗人）
此詞寫鎮江北固亭，此亭位於鎮江北固山頭，下臨長江，形勢險峻。此亭建於東晉，後來廢毀，孝宗、光宗時，鎮江之官吏又重建。辛棄疾有名作南鄉子「何處望神州」。作者今登此樓得《金縷曲》，全詞就從這首名作名詞人辛棄疾著手。開頭便坦蕩地表明，「久仰先生矣。」"隨之出口便滔滔吟起：「何處望神州，滿眼風光北固樓，千古興亡多少事？悠悠……」此時此刻眼前湧現出「那鐵馬金戈，競繁華，風正千帆啟。」真乃迴腸盪氣。此景此情無不讓人入境而陶醉，神往。正是情與景會，意與象通。詩人所描寫的客觀事物「境」，詩人所抒發的思想感情「意」，在上片達到了統一，也是形與神達到了統一。不僅兩者統一，並有「言外之味，弦外之響」，作者能提供一個富於暗示力的心理環境，使讀者從中體味到作者所要傳達的內在心理感受。「一望神州三萬里，望處風光迤邐，問天下，誰是英雄……潮正涌，去無際。」此風光迤邐未詳述，留有回味，天下英雄誰是，乃暗示言外之音也。所以讓人進入深思就在於寓「意」於「境」，「境」中顯「意」，動人以情，服人於理也。 下片又進一步，「似聞君，吟今懷古，唏噓不己。」開始進入聯想，這種豐富的想像能力把讀者帶入作者的心靈，隨其脈波的跳動，領會感情的激越：「休憶六朝興亡史，且看大江東逝。只慨嘆、胸中萬字」。是由此至彼的聯想，是一根重要的藝術神經。從空間上說，由此到彼，從時間角度上說，過去到現在，也可以由現在到過去，互相補充，互相豐畗。「不恨先生吾未見，恨先生、未見今朝事。誰伴我，唱興替？」最後這段就是聯想升級，所謂升華在一個「恨」字上，兩次出現妙不可言，不恨吾不見，恨先生未見今朝事，簡而言之，未與我共吟唱。結得非常傳神，全詞情感達到高潮。 橫觀三狂居士詞之特點，常給思維插上想像的彩翼，忽而漫步仙境，忽而潛入海底，忽而拜會古人飲酒作賦，忽而尋來訪者，忽而與草木交往，忽而與鳥獸傾談。此詞則正是：「精鶩八極，心游萬仞」的藝術才能，引起讀者的潛然心動，遐想深思。這首詞通過大膽、奇特、高遠的想像構成一個藝術殿堂，寄託了詩人的一種超凡的高尚的境界。沁園春/新理光頭有作
［作者］：吳彥發且休悲，替爾從茲，換卻舊型。自生來甚喜，毛皆緊密；壯而漸少，雪亦晶瑩。竟到而今，根根堪數，更遜鬍鬚不住萌。心猶嘆，是吾生負你，你負吾生？刀行霍霍無情。一轉瞬光芒燈下明。樂殘絲掠盡，烏消銀逝；新骸酷斃，腦爽頭輕。我聽人言，聰明絕頂，此後心思格外精？它含笑，便今番剪去，來日還增。［賞析］：路斌（櫛風軒）
理髮，甚或理光頭，本是生活中的一件小事，是詩詞作品中的小題材。小題材作品難在以小見大、見微知著，或抒一深情，或發一感嘆，或提升一種境界。《沁園春.新理光頭有作》，自始至終以歡快的類似調侃的筆調寫成，並無半絲半縷悲切的情緒流露，然而對於時光流逝的感慨還是似隱似現地昭示於人前。有一種藝術觀點認為：把自己的觀點隱藏得越好，藝術水平越高。以是觀之，此作是成功的。 整篇章法井然。上片三層：第一層：「發且休悲，替爾從茲，換卻舊型。」鋪敘。第二層：「自生來甚喜，毛皆緊密；壯而漸少，雪亦晶瑩。竟到而今，根根堪數，更遜鬍鬚不住萌。」用對比手法，把「生來」與「壯」後對比，把「發」與「須」對比，效果強烈。第三層：「心猶嘆，是吾生負你，你負吾生？」此為一問句，結上片，是一點睛之筆。下篇亦三層：第一層：「刀行霍霍無情。一轉瞬光芒燈下明。」以誇張手法敘理髮過程。第二層：「樂殘絲掠盡，烏消銀逝；新骸酷斃，腦爽頭輕。我聽人言，聰明絕頂，此後心思格外精？」以調侃筆調寫出感受，亦假亦真。第三層：「它含笑，便今番剪去，來日還增。」代「發」自言，結束全篇。全篇層層轉折，跌宕起伏。 藝術手法突出。語言詼諧幽默，寓庄於諧。用了對比、誇張、擬人等手段，藝術效果鮮明。如「刀行霍霍」、「光芒燈下明」等誇張詞語，感覺意趣橫生。詞中關鎖處，多有出彩句。上片結句「是吾生負你，你負吾生？」，問而不答，留有充分的想像空間。 本詞章法句法、語言風格受辛棄疾《沁園春.將止酒》影響。無不可。永遇樂 歲末感懷
［作者］：韓林坤（梅關雪）三百長天，者般輕率，一一拋舍。腹里酸言，筆尖枯墨，欲下還難下。春藏瞳底，秋來眼角，冬隱青絲一把。正茫然、不知何處，拾我丹心如夏。鍋兄勺弟，一天三訪，相對都成無話。蛛結《詩經》，塵封《楚些》，冷落從陪嫁。黃塵滾滾，雙鞋忙煞，說甚清標風雅。憐吾輩、痴心都為，抱中物也！［賞析］：蓋涵生（荒漠之旅）作者得山水之靈氣，人傑地靈，其詩詞直承稼軒、清照而來。雖為女詞人，卻不似清照的柔婉凄迷，而多有稼軒的豪放與沉鬱。
歲末感懷，可感者多矣，讓我們且看女詞人如何感來。此詞本意不難索解，這裡就偷個懶，直接引用濯版的點評吧： 上片：第一拍，寫時光易逝，多少無奈；第二拍，萬感千懷，無從說起；第三、四兩拍，春夏秋冬，輪轉不休，青春深藏在了眼底，秋意浮上了眼角，些許白髮也在一把青絲中若隱若現，如火的熱情，漸被歲月消磨。 下片：鍋碗瓢勺，柴米油鹽，使人變得麻木；《詩經》《楚辭》這些自己孜孜追求的東西，現在外蒙塵網，內生蠹魚，隨過去陪嫁的東西一起被冷落在一旁。整日里風塵僕僕忙忙碌碌，哪還有一點風雅的樣子！唉，可憐，都是為兒女，為生活而勞碌啊！」 此詞正是體現了作者的個人風格，用語鮮活、靈動，沒有什麼深奧的典故，完全以意境取勝，以切身體驗而感，卻道出當今多少知識女性的一種非常普遍的生存狀態，上有老，下有小，在柴米油鹽、鍋碗瓢盆之餘，還要為事業奔忙，在物慾橫流的現實世界裡，那僅剩的一點點個人愛好、個人追求，竟變得如此地奢侈，如此地虛無縹緲，如此地遙不可及，又如此地彌足珍貴。但在作者無可奈何的感慨之中，卻依舊透射出一種無怨無悔的執著。「看到的只是古典中的現代女性，在賢妻良母格局中作掙扎」（網友語）。真所謂人人心中有，卻人人口中無啊。好的作品總是能反映出一種非常普適的社會生活情感狀態和意義，就像李煜的詞，數百年來，依然能夠觸動我們的心靈。作者的這首詞正是這樣的作品。 在欣賞完此首詞的意境之餘，不妨看看作者的遣詞造語的功夫，上片的春夏秋冬的比喻照應，詞人直接將春夏秋冬藏於身上（瞳底、眼角、青絲、丹心），意味雋永，道前人所未道；下片，把「鍋勺」比為「兄弟」，而「一天三訪」，卻又「相對無話」，夠新鮮又耐人尋味；將小兒女用抱中物來喻，也見其巧。語言非常富有現代感，又不失典雅。 當今網上詩詞汗牛充棟，用些已經爛熟的意象，在古人營造的氛圍里吟風弄月，其技巧有的已可比肩古人了，可是那些充其量也就是一件仿古的贗品而已，應不是詩詞的終極目標。而縱觀作者的詩詞創作，常常嘆其構思的奇巧，高人一籌的意境營造，已逐漸形成自己獨特的風格，在當今眾多的網路女詞人中可謂獨樹一幟。詩詞要直面人生，直面現實的生活，反映當前的人事情感，很多陳舊圓熟的意象、典故、詞語常常並不合用，要擺脫前人的窠臼，這就需要有全新的突破性創造，從構思到意境以及用詞技巧等都要去摸索。作者的每篇作品，似乎都能讓我們感受到這樣的努力和嘗試，從不人云亦云，尤其令人欽佩。 當然，作者還年輕，生活閱歷畢竟尚淺。相信假以時日，作者的詩詞當會進入一全新境界，創出另一番天地，取得令人矚目的成就，我們拭目以待了。別有清心不在泉
［作者］：包德珍（漁艇麗人）別有清心不在泉，琴樽竹友勝神仙。
軒新喜浴三冬雨，硯老狂磨四海煙。逸趣怡人能至善，幽懷指路可醫偏。臨風正放英豪膽，莫讓雲程誤好年。［賞析］：韓林坤（梅關雪） 此作是首抒懷佳作，乃五章轆轤之首章。「別有清心不在泉」，當日此句一出，群賢驚艷，稱羨不已。此句作為結句最妙，也好寫。但作為起句來說，顯得有些滿，皆道不易寫。大姐此作卻寫得有理趣、有意境，手法極妙。下面我試談看法，不當之處再請大姐指正。 別有清心不在泉，琴樽竹友勝神仙。何物可清心？據詩人看，不在世間俗物，心清可也！有酒、有竹，三五知己，一曲清音，勝過神仙也。上面提及，首句嫌滿，不易承。大姐卻另闢蹊徑，不直承，而是繞著寫，深得迂迴曲婉之妙。 軒新喜浴三冬雨，硯老狂磨四海煙。頷聯緊承首聯，詩人給我們描繪了這樣一幅畫面：海南的冬天依舊是溫潤多雨，整潔雅緻的書齋，一方用了多年的老硯，詩人就是在這裡，就是用它，寫下了一生的坎坎坷坷，寫遍了祖國的山山水水。出句明快清新，對句疏狂老辣，皆反映了自己的生活狀態、心境、志趣。給人的感覺就是心清、心靜、心舒。 逸趣怡人能至善，幽懷指路可醫偏。如果說頷聯只是從個人角度出發，抒發了自己老有所樂及對古體詩詞的鐘愛，那麼頸聯則立足高、寄意遠，深具哲理。詩詞是我們中華古典藝術瑰寶，不僅能怡情養性，且是醫人醫世之針石。我們要繼承，更要發揚光大。詩人的良苦用心及使命感可窺一斑。 臨風正放英豪膽，莫讓雲程誤好年。此作寫於辭舊迎新之際，尾聯總結過去，展望未來。不甘氣餒，老懷豪邁。「老驥伏櫪，志在千里」是也！直如海納百川，有力收束全篇。 大姐曾寄我《龍海吟》、《龍海吟虹》兩部大作，論壇上的近作也是一一拜讀，讀大姐的作品不可謂不多。但如今天這般用心來品讀，說實話還是第一次。深感懊悔。好作品是需要用心來品的，只有慢慢咀嚼，才能更好地從中吸取養分。
別有清心不在泉
［作者］：劉建洲（一地雞毛）大界參開好入禪，深懷蓄久覺超然。得聲慣聽風成縷，遇色痴看月轉弦。安以酒濃分雅士，常從茗淡識高賢。我無塵欲之何處，別有清心不在泉。［賞析］：包德珍（漁艇麗人） 此首詩是轆轤體組詩，主題句「別有清心不在泉」中的第五首，也是壓軸結尾詩。全詩不僅扣主題句，還緊扣另四首之意。評價一首詩之好壞，應是看字警，但字警不如句警，句警不如意警。也就是說詩之立意尤為重要，這首詩就是以意勝，手法乃功夫在詩外也。 「大界參開好入禪，深懷蓄久覺超然。得聲慣聽風成縷，遇色痴看月轉弦。」開頭便直敘其修養，入禪其意要心靜，心靜便可明理是非，便可適當置身於事物中，便可有深懷而得超然。頷聯化蘇軾《前赤壁賦》「且夫天地之間，物各有主。苟非吾之所有，雖一毫而莫取。惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色。取之無禁，用之不竭。」的意寓，表達清雅、散淡而又曠達的情懷。其用了聽覺與視覺形象的通感的手法，通感是審美思維的藝術想像方式，對事物之認識靠聽、視、嗅、味、觸覺五種官能。""得聲慣聲風成縷，""聽覺以風聲為伴，此處正可識為縷為侶，如古詩常將「絲」為「思」一樣，第四句則「觀色」以視其月如弦，此弦常與心弦和，以「痴看」為證也。通感有時也是一種「無理而妙。」然而，使詩意境深曲，加強美的多層性與豐富性。「安以酒濃分雅士，常從茗淡識高賢。我無塵欲之何處，別有清心不在泉。」此借物比意，言在此而意在彼。以「濃酒淡茶」論至交，評雅土與高賢。正是襟懷之端正，心底純凈方見其妙論。筆法情之含風，意之駿爽，高格調也。
此詩立意格調高，尤見情操，可見詩人寫詩先樹人，人品乃詩品。詩言志，詩者，志之也，在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故永歌之，詩人用詩詞來凈化心靈，來進行修鍊加強修養也。 我無塵欲之何處，別有清心不在泉！一剪寒梅吻雪開
［作者］：王述評（懵懂人兒）琵琶斜抱出蓬萊，一剪寒梅吻雪開。拈蕊撥弦三疊弄，噙香吐曲百縈徊。為尋方外採桑子，恰遇鄉間詠絮才。聞道菩提本無樹，漫從心鏡拭塵埃。［賞析］：路斌（櫛風軒）【注釋】：①蓬萊：傳說中海上的三座仙山之一。②三疊弄：此處指江南絲竹樂《梅花三弄》。③採桑子：詞牌名。又名《羅敷媚》、《醜奴兒令》。此詞牌名當來自漢樂府名篇《陌上桑》，此詩敘採桑女羅敷異常美貌，以智慧斷然回絕欲求「共載」的「使君」的非禮，是美貌、智慧、品格的化身。④詠絮才：東晉謝道韞少有才智，叔父謝安稱她有雅人深致。冬日天空飄起大雪，謝安問：「白雪紛紛何所似？」道韞的堂兄謝朗答曰：「撒鹽空中差可擬。」道蘊語出驚人：「未若柳絮因風起。」一時間，才女之名傳遍鄉里。《紅樓夢》第五回對林黛玉的判詞云：「堪憐詠絮才」。⑤菩提：佛教術語，指覺悟的境界。菩提樹，亦與佛教有關。相傳佛主釋迦牟尼在一株菩提樹下靜修，領悟了真諦而成佛。【句解】： 首聯：琵琶斜抱出蓬萊，一剪寒梅吻雪開。是說春天要到了，梅花帶雪開放，蓬萊仙子斜抱琵琶來到人間。「琵琶斜抱」，形象傳神。 頷聯：拈蕊撥弦三疊弄，噙香吐曲百縈徊。承上聯，彈唱《梅花三弄》。此曲為江南名曲，聲調婉轉低回，典雅優美，撩人心魂。營造了一種優雅的氣氛。「拈蕊撥弦」，巧思。 頸聯：為尋方外採桑子，恰遇鄉間詠絮才。此處一轉，尋採桑子、遇詠絮才，是對美好、智慧、才華的追慕。而「詠絮」詠的實際上是雪，是與梅相聯繫的。 尾聯：聞道菩提本無樹，漫從心鏡拭塵埃。此聯化唐代高僧慧能和神秀的偈語而成。慧能偈云：「菩提本無樹，明鏡亦非台；本來無一物，何處染塵埃？」神秀偈云：「身是菩提樹，心如明鏡台；時時勤拂拭，莫使有塵埃。」「菩提本無樹」，是說可以忽略實在的物，而提高精神層面的東西。此一聯的意思是要保持清凈純潔的心性，不斷拂拭心之明鏡上的灰塵，驅除低俗與煩惱。【賞評】： 此詩是以詠梅展開的。歷史上詠梅之詩詞多得可車載斗量，或詠其高雅絕塵的姿態，或詠其冰肌玉骨的品性，或置之於梅雪相爭的環境等等，莫不各具情態。此詩自有徯徑，喻梅為君臨人間的仙子，為一曲高雅優美的音樂，引美麗、智慧、才華橫溢的才人為知己，愈顯梅之高潔孤傲。此詩運用了新的意象。古人寫詩詞也常以音樂烘托氣氛的，多是「玉笛」、「長笛」、「畫角」、「羌管」之類，而此詩卻是琵琶一曲《梅花三弄》，聽過此曲的就不難領會其中的風韻，使之有了現代感，增強了感人的力量。 此詩運用了獨到的手法。以仙子入世、彈唱、尋採桑子、遇詠絮才為一條清晰的主線，仙子當是梅的化身，吟詠的仍是梅花，落腳到作者摒棄流俗、追求高尚的情致上，是歲暮時作者在精神層面上的感悟。梅為對象，仙為媒介，「我」為寄託，是有「我」之境。這一手法體現了作者的匠心。此詩大量用典而不著痕迹。即使不知道其中大部分典故的來歷，也能讀懂、讀通，不覺艱澀。而了解了典故的來歷後，則含義更加深刻。 整首詩曲折含蓄，氣韻天成，體現了優雅的氣質和高尚的情懷。小路彎彎牽夢長
［作者］：易愛玉（蘭兒）小路彎彎牽夢長，鄉情伴我走他鄉。青山不舍岩岩瘦，碧水空縈故故香。志遠還須天際去，道寬爭可寸間量。鵬城贏得三分夜，賞罷霓虹賞月光。［賞析］：吳彥 主題句「小路彎彎牽夢長」基本決定了這首詩的主題是「情」，然而寫什麼情？作者沒有像一些詩友（比如我）那樣去生造一些愛情故事，而是選擇了樸實的鄉情，又從鄉情引發對人生的感懷和暢想。所以，從立意上說，作者已超過了我們幾個（當時這組轆轤我也參與其中），詩的境界得到了提升，避免了無病呻吟地刻意雕琢。 小路彎彎牽夢長，鄉情伴我走他鄉平鋪直敘，清淡自然。走他鄉，卻又時時有鄉情相伴，思鄉之情則自然在其中了。寫詩，雖然有「直不如曲」之說，但決不排除白描手法，白樂天「隴西鸚鵡到江東，養得經年嘴漸紅」直則直矣，卻是好詩。 青山不舍岩岩瘦，碧水空縈故故香前句寫告別故鄉的依依不捨之情，後句寫遠在異鄉的永永難拂之憶。與上聯承接緊密、自然，對仗工穩。讀此聯，感覺作者似有幾多童年往事歷歷在目，又有幾多思念之情注入筆端。 志遠還須天際去，道寬爭可寸間量從這聯起，作者開始抒發人生感慨，語詞奔放，氣韻頗足，「志遠還須天際去」，不遜鬚眉！這句雖然是轉，但與「離鄉」之間意思上還是保持聯繫的，這是成功處。「道寬爭可寸間量」，形象中包含事理，不禁讓人想起先主席毛公「風物長宜放眼量」句。 鵬城贏得三分夜，賞罷霓虹賞月光「鵬城贏得三分夜」表現出一種積極的樂觀主義精神，深圳之夜，作者一人已佔三分（雖然「三」是約數），多乎哉？不少了。「賞罷霓虹賞月光」，雖經過許多挫折和磨難，作者終於爭得立身之地，面對大都市的燈紅酒綠，純潔的心依然不改。 寫詩，作者還是一位新人，能有如此發端，讓人對她今後的創作拭目以待。小路彎彎牽夢長
［作者］：歐陽秀蘭（亦蕙）笑看風霜點鬢霜，艱辛曾未嘆炎涼。心傾門外千峰綠，書映窗前一樹芳。沉醉紅樓初解味，流連E網好登堂。呼雲邀月詩山去，小路彎彎牽夢長。［賞析］：劉建洲（一地雞毛） 「小路彎彎牽夢長」這組轆轤體，別具風味，五首均語清意純，在各抒己情的同時，又不隔不阻、流暢自然，確為成功之作。其主體句，極富於「童趣」且便於「瞻前顧後」、懷事抒情。此作作為該組的第五首，整體特別是尾聯「呼雲邀月詩山去，小路彎彎牽夢長」起到了照應前四、完美收束的作用。 此詩亦是從個人經歷寫起。首聯起得乾脆，不纏繞於「艱辛」細節，而是從對待「艱辛」的態度（笑看）入筆，調高格壯，顯示出作者健康曠達的心態。作者三歲喪母，六歲起洗衣做飯，上孝敬父親，下護養弟弟，幾乎擔當起全部家務，為此三次輟學，婚後因工作原因，夫妻又聚少離多，早年確乎品嘗了普通人一般難以體會的艱辛，故「風霜」二字，看似虛喻，實為實寫。 頷聯用形象語言表達理想追求，交待所以能夠「笑看」艱辛的緣由。 頸聯實寫研究紅學和學詩經歷。作者涉足古典文學，確自《紅樓夢》始，通過作者在論壇講紅學，看出對紅學頗有研究，確實已經成為解味者（曹公詩云：「滿紙荒唐言，一把辛酸淚！都雲作者痴，誰解其中味？」）。再者，單就《紅樓夢》「文備眾體」（詩詞曲賦等無所不包）之特色，就足以會將才情兼備的作者引入古典詩詞殿堂，如此，這「初解味」，自當含有解詩味之意了。「E網」用新語，「好登堂」一語雙關，既點出初來論壇學詩之地，又交待了作者通過網上交流增見識、長學問、修心性，在作詩和做人兩方面均得大成，從而「登堂入室」的事實。 總之，此詩虛實相間，張馳有度，語淺意厚，架構嚴謹，確實為佳作。一樹珍禽恰恰鳴
［作者］：阮榮登（古道西風瘦馬）一樹珍禽恰恰鳴，如歌如泣意難平。人間過鯽多名利，夢裡黃粱半死生。欲對南山成遠望，更縈東海掃橫行。春雷有待驚天動，起看三江漁火明。［賞析］：蓋涵生（荒漠之旅） 古道兄詩詞以深沉含蓄，韻味醇厚見長，此首也是其本色之作。這類作品本不敢妄加評說，總怕自己淺薄了，未能解其深旨，但也不得不勉為其難了。 這首是轆轤體的首篇，自有統領全組作品之用。 「一樹珍禽恰恰鳴，如歌如泣意難平」。歲月感懷，自然一年的往事會歷歷在目，過去的一年並不平靜，天災人禍似無間斷。紛紛擾擾，所謂如歌如泣者，也是有喜有悲之意。「珍禽」一詞，不能不令人聯想起禽流一感。過往之年也是雞年，雞年而有禽流之禍，意之難平可知。 「人間過鯽多名利，夢裡黃粱半死生」。此聯工穩大氣，含蘊豐富，最是作者作品特色。感慨世間人事，那些追名逐利者，多如過江之鯽；那些醉生夢死之徒，沉溺於夢境而不能自拔。有諷有鑒，含意深刻。過鯽、黃粱應是熟典，不必再多作說明了。作者多經坎坷，但始終彰顯大胸懷，關注人間悲喜，痛惜枉顧跋扈之態。此聯承「意難平」而來，立意高古。 「欲對南山成遠望，更縈東海掃橫行」。此聯轉出具體的一感，出句言及自身所感。南山，在古體詩詞里始終有隱喻之意，從陶淵明的「採菊東籬下，悠然見南山」開始，一直就成為知識分子的一種理想化的境界，「窮則獨善其身」，可望而不可及。對世事的無能為力，南山就成為精神家園了。但這種境界也只能是想想而已，「欲對」而「成遠望」了。對句也是對去年典型事例的表達，中日東海之爭，牽動國人之心，去年也是抗戰勝利六十周年紀念之年。中日的恩怨，曠日持久，更是此「意難平」，「掃橫行」，呵呵，我也義不容辭。 「春雷有待驚天動，起看三江漁火明」。一年的所見所聞一「意難平」，尾聯轉結，新春來臨之際，希望一聲「春雷」，驚天動地，一掃往日陰霾，也是希望新的一年能因此開闢新的氣象。結句以景語收尾，含蓄之中呈現希冀，表達一種承平祥和的願景。 全詩細針密線，以「意難平」帶動全篇，又以「過鯽」、「東海」、「三江」的暗線，喻示歲月如流之感。 此作是很值得玩味的上乘之作，我所作的一點膚淺說明，不知是否得作者旨意之萬一了。慚愧。[南呂]一枝花·賞霧凇（套數）
［作者］：溫瑞（塞上白衣子）攜將遠嶺雲，散作寒波靄。如約逢臘至，漫遣綴枝來。皎皎皚皚。敢莫是玉苑遺關外，瑤池落水涯。結晶瑩草木多姿，塑璀璨風光一色。[梁州第七]妝的個柳線條條縞帶，鍍的個松針簇簇銀釵。留冰心一片尤堪愛。不投梨夢，不寄槐胎，不垂楊淚，不妒梅腮。何必傍七寶樓台，更難沾半點塵埃。弄嬌柔西施女曼舞綃裳，比英健趙子龍披搭素鎧，忒歡狂党太尉巧築鹽宅。臨階，疑猜，江南江北帛屏擺，唯辨聽得江聲在。一束朝霞透蕊來，縱織女也難裁。[尾聲]白衣有客欽丰采，款意迎人冶雅懷，兩不厭惺惺惜憐態。相諧，樂哉，佳境逍遙信非買。［賞析］：陳旭（杏花疏影） 霧凇，是北國的奇觀。古典詩詞中寫風花雪月等自然景觀的不少，唯獨寫霧凇的不多而且平平。歸納起來原因有二，一是難寫，二是不好選體裁。可塞上白衣子卻知難而上，發揮其東北人熟悉霧凇的優勢，發揮其善於駕馭散曲的優勢，成功地寫出了這套曲子。 為了大家能更好的欣賞，我先把此套曲子的內容、構思概括一下。 首曲[一枝花]是全套的引領交待。前四句概括，霧凇乃是雲霧化成，在農曆臘月裝點上樹枝。第五六七句突出其色彩並生髮猜測聯想。八九句點出霧凇特色——絕不同於冰雪。 第二曲[梁州第七]是全曲的中心，可分三層：前三句一層，交代霧凇的常見處乃是松枝柳梢；第三句乃是全曲的中心，出現在此處正好承上啟下。中間九句是第二層，廣泛聯想，疊加意象，極寫霧凇之美。結尾六句峰巔上翻跟頭另出奇境，用江聲、朝霞再次渲染其美麗，升華主題。 尾曲[尾聲]用擬人手法使物我平等，簡潔概括自己的欣賞感受。 我認為此套曲的成功之處有三： 一是層次清晰，重點突出。這一點從上面分析中就能看得出來。 二是聯想豐富，用典靈活。第二層前四句聯想了四種花作類比，但與下兩句一樣全從反面著筆；最後三句連用三個古人分別表現霧凇的純潔、英俊與洒脫，把霧凇寫活了，「七寶樓台」乃是張炎譏諷吳文英詞的評價，用於此處更反襯出霧凇的純潔。此曲意象的繁密真如弦樂器和弦，繁音促節，悅耳醉心；又如百花盛開，嫣紅奼紫，賞心悅目。尾曲「兩不厭惺惺惜憐態」化用李白「相看兩不厭」句渾成如己出。 三是色彩鮮明，感情充沛。全曲以描寫讚頌霧凇的潔白晶瑩為中心。作為關東人，作者把對大自然的熱愛都傾注到霧凇之上，對霧凇的熱愛歌頌暗示了自己性格情趣的超凡脫俗，更給讀者奉獻了美的享受。殘年只剩一條條
［作者］：翟致國（耐寂軒主）清齋欹枕坐中宵，窗外寒流吹寂寥。好夢尚存三擔擔，殘年只剩一條條。悚聽反腐刷新頁，厭看追星捧舊朝。網上差能博一笑，不辭瘦損沈郎腰。［賞析］：韓林坤（梅關雪） 此詩為五章轆轤之第三章，乃歲末感懷之佳作，滄桑厚重，含無盡人生況味，令人品味不已。清齋欹枕坐中宵，窗外寒流吹寂寥。--首聯為全篇定下基調，凄清冷寂，且音韻悠揚低徊，讀之有種說不盡的凄清美感。窗外寒流吹寂寥，似乎聽到了那風聲，北方冬夜的風聲，從我耳旁吹過。就是在這樣的一個夜晚，詩人清齋獨坐，中夜無眠，他在想什麼呢？ 好夢尚存三擔擔，殘年只剩一條條。好夢三擔擔，殘年一條條，比喻絕妙之極，初讀只覺幽默，令人莞爾。再讀便覺其味無窮。歲末感懷，何嘗不是人生感慨。殘年只剩得一條，還有那麼多的人生理想，美好願望沒有實現，或許以後也不再有機會實現了，人生至此，但覺無限凄涼；另有一解：在經歷了太多的悲歡坎坷，僅剩一條殘年之際，詩人並未從此緘口袖手，做起隱士，而仍能保留著三擔好夢。在通讀全篇之後，我的理解傾向其二。調侃、自嘲、落寞、希冀，種種人生況味，以調侃之筆出之，更覺滄桑，味厚，愈品愈覺其味不好盡述。 悚聽反腐刷新頁，厭看追星捧舊朝。此聯作者用了兩個具體的現象，反腐、追星，其實作者想說的何止於此？明星花絮、政客醜聞、反腐倡廉、天災人禍，等等等等，鋪天蓋地，看夠了，聽怕了，一介書生，空有憤慨卻無能為力，也只有以「悚、厭」二字了得。此聯語似無奈，卻另有一種激憤，深含於此，自是書生本色不改！ 網上差能博一笑，不辭瘦損沈郎腰。我想，這應該算是那三擔好夢之一了。此「網」，不是狹義的指某網或某論壇，它應該代表中華詩詞。此聯在意思上是緊承上聯，一介書生，別的管不了，能為振興中華詩詞做點貢獻，必當不惜餘力。雖有些許無奈的意味，但更多的應該是欣慰。 作者是《中華詩詞》的特聘導師，作品卻全無一點學究氣、矜傲氣。全篇只一處用典，且通俗易懂。反腐刷新頁，追星捧舊朝，新詞新事物入詩，尤顯得平民化，親切感人。作品中透露出的那種為人、為詩的態度，以及以振興詩詞為己任的使命感，令人看到希望、充滿信心，也是對我等初學之人的激勵。栽松
［作者］：方偉（濯纓軒主人）攜取南山馬尾松，含情移向瓦盆中。當門枝挺參天勢，入夜聲添卷地風。何處能容如我傲？幾時得遇似君雄？從今但有陰霾起，一睹仙姿萬慮空！［賞析］：阮榮登（古道西風瘦馬） 截取生活中的片段,寫成富於情趣、志向的詩，這是濯纓總版的拿手好戲，這首《栽松》也不例外。起句交代生活情節，引起所詠之物，作者說，這棵馬尾松是從南山帶回來的，「南山」自陶淵明悠然一望之後，便成為了讀書人的精神家園，因此這棵馬尾松是不是有更多的寄託？特別需要指出的是「含情」二字，說出了作者不是一般的玩弄花草，她寄託著作者對馬尾松的品質認同和情有獨鍾，這為下篇的展開留下伏筆。 「當門枝挺參天勢，入夜聲添卷地風。」一句形，一句聲，筆觸騰挪自如，有實有虛，聯想開闊，是對松的讚歎，也是作者追求某種氣韻的表示，物也我也渾然一統。 「何處能容如我傲？幾時得遇似君雄？」從這聯開始作者直抒胸臆，雖然都是設問，答案不言自明，落在「風骨」上了。李白說：「蓬萊文章建安骨」可見古人是非常在意人的骨氣的，所謂「文如其人」，通過讀文章可看見作者的風骨，有風骨，格調自高。但世俗社會有很多偏見，容不下有個性之人，也是作者的感慨吧。此聯要往深處說，那就太雋永了，還是打住吧。 結句假設了一個特殊環境「陰霾起」，暗喻生活中充滿坎坷，甚至危險，但因為有了此松，自己的心胸得以凈化，恍惚說在「南山」找回了「靜一」的真詮。 此詩行文不澀，但寄託雋永，結構有變化，章法出自然。丙戌春興六首之四
［作者］：張德祥戌年例獻冶春詞，飽覽紅塵嗟陸離。學費惡收惶有子，藥單狂宰怕求醫。嗜貪孽似禽流感，拉票錢支狗尾旗。貓鼠反成婚外戀，森嚴刑鼎豈容私。［賞析］：路斌（櫛風軒） 德祥先生六十九歲，山東泰安人。在核工業部大西北基地工作三十餘年，曾參與我國數次核武器爆炸試驗，經歷非凡。詩詞俱佳，猶善七律。所謂「例獻冶春詞」，正反映他創作之勤奮。 春興六首實為一整體，其中有「崑崙舊夢樓頭月，猶作胸中萬頃湖」的懷舊，有「江山騁筆雲和月，骨鯁當喉盜與娼」的感嘆，有「故人夢斷交歡地，生計胸無致富經」的無奈，也有「日來遊興阻春雪，獨抱熒屏巡五洲」的瀟洒。即使斷章取其一，也是珠玉一顆。 此首詩重在諷諭當前社會上的醜惡現象。 「戌年例獻冶春詞，飽覽紅塵嗟陸離。」一起便點名題意。「冶春」者，意不在冶遊春光，更不是無聊的傷春惜花之意，而在「嗟陸離」。是光怪陸離的種種醜惡更能激起作者的必欲鞭撻的憤懣之情。「飽覽紅塵」四字，實與個人的經歷有關，非泛泛之筆。 承首聯，則頷聯、頸聯曆數四端惡事。一是「學費惡收惶有子」，二是「藥單狂宰怕求醫」，三是「嗜貪孽似禽流感」，四是「拉票錢支狗尾旗」。四端惡事皆當前老百姓最為關切、最為深惡痛絕的大事。其中選舉中用金錢拉票的行為見諸報端者雖不多，但在基層、特別是農村村干選舉中，許以金錢福利之誘惑的已經不是個別現象，以「狗尾旗」諷之，形象之極。 尾聯「貓鼠反成婚外戀」句，粗看似是續寫第五端惡事，實是對上述四種現象指出了一個最重要的原因。「貓」本是撲「鼠」的，如「貓」與「鼠」搞起了「婚外戀」，惡「鼠」焉能不瘋狂！到最後一句「森嚴刑鼎豈容私」，則斬釘截鐵，絕無迴旋餘地，當是解決所有社會問題的根本所在。 詩呈兩大特點。一曰章法靈活多變。一般認為律詩中四聯必須分別為起、承、轉、合，而此詩首聯為起，頷聯、頸聯為承，第七句為轉，第八句為合。這種章法最易給人堆砌之感，而讀此詩絕無此感者，句法多變故也。二曰多俗語而雅。「學費」、「藥單」、「狂宰」、「拉票」、「禽流感」等，都是日常百姓口語，只「狗尾旗」算是道別人所未道。為什麼感覺雅呢？大概是關聯這些通俗詞語的實詞、虛詞或句子都很雅緻之故吧！如「冶春詞」、「嗟陸離」、「森嚴刑鼎」、「惶有子」等等，非功底深厚者不能為之！欲雅俗兩俱，此詩乃至整組詩或可為一典範。鷓鴣天 山行
［作者]：韓林坤（梅關雪）白石粼粼澗水揚，徑邊野杏已初黃。閑枝拽袖風幫助，莽兔撞人花隱藏。風拈韻，鳥評章。都能寫上兩三行。青山欺我無佳句，鋪得雲箋僅半張。［賞析］：方偉（濯纓軒主人） 這是梅版的又一首清新靈動的小詞。此詞最大的特色是擬人手法的運用。 先看上片：首二句切題。題目是《山行》，詞一開始就把我們直接置於山的環境氛圍里：山澗之水，潺潺流淌，澗中之石，光滑潔白。山道旁的野杏果實已經初黃了，那就是初夏時候了。交代了時間－－初夏；地點——山中；人物——當然是梅版啦，不過沒有明說；事件－—就是山行，就是游山。這兩句是全詞的鋪墊，還沒有用到擬人手法。後兩句：一「拽」字，把「閑枝」寫活了，一「幫助」，把「風」寫活了。「莽兔撞人」本沒有擬人，但一個「花隱藏」（可以按使動用法理解，即花使之隱藏），又把這個偶然一見的游山小插曲寫活了。這便是擬人的妙用。 下片：擬人手法更明顯。風、鳥等物，不僅能「拈韻」、「評章」，而且「都能寫上兩三行」，哈！這風呀鳥的，不僅擬人化了，而且都成了精成了仙成了詩人啦！梅版此行頗不寂寞。後兩句，本來是一片青山一抹白雲的尋常之景，梅版又使之擬人化，並且擬人中含有比喻：青山似乎不信我的詩詞的才華，只鋪了半張雲箋在那裡，使我無法大展拳腳，這可真是欺人太甚！－－幽默俏皮，樂觀自信，開朗活潑種種的心情心態都在言外，都在讀者的品味中了。 詩詞的功能主要是一種情感的宣洩，就此而言，此詞已經很好地完成了任務。作者游山很快樂，通過寫此詞把自己的快樂表達出來，自己獲得了滿足——這是自娛吧。我們讀此詞，受到詞中快樂情感的感染，也變得快樂起來，從中獲得美的享受——這是娛他吧。我看不必刻意求深。 讀梅版詩詞，請注意兩點：一是表現手法首首求新，絕不重複；二是語言的活蹦亂跳，自然親切。見一斑而窺全豹，大家可以從此詞中細加玩味。鷓鴣天 寄兒時好友
［作者］：一條金魚記得窗前槐樹嗎？幾回樹下過家家。泥巴盤子泥巴碗，塑料搖車塑料娃。兒時夢，散如沙，爭知轉瞬即天涯。老房拆了樹還在，一到夏天開白花。［賞析］：歐陽秀蘭（亦蕙） 這是一首寄贈懷舊之作。全詞語句清新自然，不用典故，不發議論，無復徵引，毫不做作，從從容容娓娓道來，語淡情真。全詞緊扣「寄兒時好友」之題而著墨，選取典型事物，暗寓懷人深情，讀後親切可感，回味無窮。正如濯總版所評：「此即人人心中有而口中無者。此語一出，大家共鳴」！真箇是「作者得於心，覽者會於意」，實是絕佳小令。 上片寫兒時事。起句「記得窗前槐樹嗎」口語入詩，突兀地提出問題。「記得」二字將讀者引入「兒時」，「窗前」二字交待地點。「槐樹」乃此詞點睛之物。首先，從其本身來說，它是與好友兒時嬉戲之所，是故鄉的象徵，終身難忘。作者《五絕·離鄉》詩可證：「黃昏飛細雨，久立對新芽。莫笑痴如許，他鄉無此花」；其次，「槐」字諧音「懷」，作者以此暗寄對友人的「懷念」。開篇七個字，字字精警，堪稱鳳頭。 接下來三句：「幾回樹下過家家。泥巴盤子泥巴碗，塑料搖車塑料娃」，用白描手法寫齣兒時與友在槐樹下過家家的情景，雖無一句情語，然作者的懷念之情躍然紙上，伸手可掬，「不思量，自難忘」！下片感時懷舊。好的過片，能承上啟下。請看：「兒時夢」三字既是對上片的總結——兒時那兩小無猜的美好時光誠如槐花一夢，又給後文留下發揮空間——隨著時間的流逝，已然「散如沙」。 夢散如沙雖然無情，只要人在身邊，自可再續新夢。然而世事殊難料，「爭知轉瞬即天涯」！情何以堪！讀之無比惆悵。何謂天涯？作者《望月寄友》詩中「想得費城時正午，可憐月也不同看」句，或許可資參證？ 人雖相隔天涯，記憶卻不因時光流逝、世事變遷而淡忘，反而越來越深刻。老屋可拆，拆不了的，是深刻的記憶和深深懷念，相思如老槐樹一樣紮根在心靈深處，相思就象槐花一樣，在靜夜中開放！結拍「老屋拆了樹還在，一到夏天開白花」寓情於景，含不盡意於其中。實是詞盡意不盡，讀之令人低回婉嘆！油然想起四川民歌《我望槐花幾時開》：「娘問女兒喲：你望啥子喲？」，「我望槐花者，幾時開喲」。想來，在那棵槐花樹下，作者與兒時好友亦曾有「微風陣陣你低唱，落葉紛紛我靜聽」的美好故事。 此詞語新味醇，自然流暢，意象新，有時代特色。在我們這個時代，當代詩詞，要開我們的一代詩風，今天的我們，不能把感情古典化，不能把詩詞的意象古典化，否則，詩詞美則美矣，和我們的時代相去甚遠。時代特色是此詞成功諸要素之一。八聲甘州 題泰山「孔子登臨處」
［作者］：方偉（濯纓軒主人）想當年孔子此登臨，瞻魯並瞻吳。對九天蒼靄，茫茫大野，片語都無。袖手極巔之上，天地一身孤。一點蒼涼意，鋪到青徐。太息禮崩樂壞，要隻身收拾，河洛圖書。更南奔北走，到處鼓猶呼。試看取，紅塵擾攘，問幾人，識得老寒儒？千載下，有人到此，感念欷歔！［賞析］：蓋涵生（荒漠之旅） 作者去年赴白城參加杏花詩會，歸途專程繞道濟南，登泰山，拜孔子。歸來後作者有《北行紀程》遊記兩篇，詩詞一束。白城之行，給作者留下了極其深刻的印象，並在一年之後，寫下了數篇紀念詩詞，多以《八聲甘州》詞牌為主，這是其中的一首。作者用此牌填的詞不少，許是作者對此牌情有獨鍾吧，當對此牌有獨特的領悟。因全詞共八韻，故稱「八聲」，九十七字，前後片各四平韻。該牌句式靈活，長短句變化錯落，頗契合作者散文化筆法的運用。 本詞是一首題照之作，開篇便直奔題意，遙想孔子當年登泰山瞻魯望吳小天下，是何等胸襟氣概。作者登臨此地，也一效孔聖放眼一望，只見「九天蒼靄，茫茫大野」，卻因一片霧靄，望去茫茫，作者默然以對，個中的感慨實何其深也。在泰山「極巔之上」，當遊人如織，作者袖手旁觀，卻油然而生一種蒼涼的孤獨之感，「天地一身孤」。可以想像得到作者當時自有一番千言萬語想對人傾訴，卻苦於無人可訴。「青徐」，青州（今山東益都市）和徐州（今江蘇徐州市）。杜甫《登兗州城樓》詩云：「浮雲連海岳，平野入青徐。」詞中上片結拍之氣概當與杜詩彷彿。上片以作者登臨所見為主。 下片自然過渡到作者的感懷。孔子當年倡導「禮樂」，感嘆「禮崩樂壞」，奔走鼓吹宣傳其理想，作者同樣痛惜中華的傳統道德文明準則在當世之缺失，頓覺傳承中華文化傳統的責任之重大，並早已視為己任。「河洛圖書」，是傳說中上天授予古聖人的奇書，也可視之為中華文明的源頭，這裡當代指中華文化傳統。這幾拍，似追想孔子當年的一番作為，又似作者自況。「老寒儒」既是指孔子，也當是指作者自己吧？孔子生前潦倒，死後卻極盡哀榮。舉世之知己，真有幾人哉？結拍回到題頭，自然是詞之筆法，千百年過去了，作者又登臨此處，「感念欷歔」，自「有人」能會，一番希冀已在其中。 作者主張養氣，即培養一種氣度，無論是做人，還是寫詩詞。這首詞正體現了作者不凡的氣度，胸襟闊大，卻又不失沉鬱，以與孔子千載對話的方式，闡述自己的理想，極具現實意義。散文化句式的運用，疏朗而不失古意，也是作者詩詞創作之特色。賀新郎 璦琿歷史陳列館感懷
［作者］：張芝偉（坦蕩）怒涌冰川裂！料當年、江東遺恨，暗雲湮月。黑水難浮穿骨鏈，卷地烽煙蹄鐵。燃古鎮、蕭蕭一頁。萬里蔥蘢凝畫壁，算幾多故土曾生別。蠟像底，壓條約！大江流逝關山雪。莽蒼蒼、塵沙淘盡，浪潮無歇。海上腥波織亂雨，阻我中華強崛。正世紀、風雲開合。鑄就雄兵驚寰宇，更不教寸土由它說。蹈巨浪，擊長鋏！［賞析］：韓林坤（梅關雪） 此首賀新郎寫得慷慨激越,悲憤交集,讀之不由令人又記起了那段喪權辱國的民族屈辱史,感染力極強,乃感懷佳作! 上片：「怒涌冰川裂！料當年、江東遺恨，暗雲湮月。」1858年5月28日，沙俄侵略者強迫清政府簽訂了喪權辱國的《璦琿條約》，掠走了黑龍江以北，大興安嶺以南，60多萬平方公里的中國領土，僅留下璦琿對岸，精奇哩江以南的一小塊地區（後稱江東六十四屯）仍保留中國方面的永久居住權。一踏進璦琿歷史陳列館，那屈辱、血腥的一幕幕立即逼入眼帘。真箇是怒涌冰川裂！「黑水難浮穿骨鏈，卷地烽煙蹄鐵。燃古鎮、蕭蕭一頁。萬里蔥蘢凝畫壁，算幾多故土曾生別。」然而，1900年沙俄又以武力霸佔了江東六十四屯，把璦琿古鎮付之一炬，燒殺搶劫，無惡不作，驅趕大批居民落江身亡，製造了震驚世界的江東六十四屯和海蘭泡慘案。「黑水難浮穿骨鏈，卷地烽煙蹄鐵。」觸目驚心的場面如在目前。「蠟像底，壓條約！」一個「壓」字，就象從緊咬的牙關里逼出來的，咬牙切齒，痛徹心扉，讓人頓起咬斷鋼牙和血吞的悲憤。 下片：「大江流逝關山雪。莽蒼蒼、塵沙淘盡，浪潮無歇。海上腥波織亂雨，阻我中華強崛。」浪來浪去，滿目瘡痍的歷史已經流遠，那曾經阻我中華強崛的腥波亂雨業已平息。「正世紀、風雲開合。鑄就雄兵驚寰宇，更不教寸土由它說。」在這風雲開合的世紀之初，中華民族卧薪嘗膽，勵精圖治，軍事力量已列世界強國之林，擁兵天下，足以傲視群雄，再不教寸土由它說！「蹈巨浪，擊長鋏！」豪情萬丈，振收全詞！ 全篇層次清晰，語言順暢，感情真摯、飽滿，如臨其境，使人深受感染！焦山別峰庵
［作者］：不系舟維揚人物壓東南，稱怪儒林固亦艱。書作六分何礙半，官捐七品欲賒閑。護詩旦旦甘為厲，寫竹軒軒敢咬山。潦草荒齋窮本色，過牆高樹自斑斕。［賞析］：路斌（櫛風軒） 別峰庵，位於江蘇鎮江長江中的焦山上。清代乾隆年間，辭官後的鄭板橋曾在此讀書作畫。此詩寫的是別峰庵，意在寫鄭板橋其人其事其品格。 詩以「維揚人物壓東南」起，繼而點出維揚人物中居揚州八怪之首的鄭板橋,以「稱怪儒林固亦艱」概之。 中二聯分寫鄭板橋的詩、書、畫、行。板橋以書畫名世，人稱詩、書、畫三絕。寫別峰庵不可能不寫板橋，寫板橋亦不可能不及其詩、書、畫、行。以「書作六分何礙半」 敘其書法。板橋書法容隸、篆、楷、行於一爐，大大小小、有方有圓、忽左忽右，人稱亂石鋪街。因隸書字形寬扁，筆畫向左右伸展,似八字分開，所以人稱隸書為八分書。板橋卻自稱自己的書法為「六分半書」，意指不足八分，還有一分半為楷、篆、行法，既是自謙也是解嘲。以「官捐七品欲賒閑」敘其品行。鄭板橋四十四歲中進士後，先後作過山東范縣、濰縣兩任縣令，因不堪官場的黑暗腐敗，憤而辭官，以賣畫為生。憑著「三年清縣吏，十萬雪花銀」的官不作，寧願賣畫受窮，見其人品之高。一「捐」一「賒」，用得貼切。捐者，棄也。 以「護詩旦旦甘為厲」敘其詩事。鄭板橋詩為時人所重，自視亦高。他在詩集的自序里警告「板橋詩刻止於此矣，死後若有託名翻版，將平日無聊應酬之作，改竄爛入，吾必為厲鬼以擊其腦。」警告且信誓旦旦，反映鄭板橋對自己名節的重視。 以「寫竹軒軒敢咬山」敘其畫作。鄭板橋喜畫竹、蘭、石，猶喜畫竹，愛竹成癖。其愛竹不亞於蘇東坡之「可使食無肉，不可居無竹。」曾在一幅自畫的竹子上題詩：「咬定青山不放鬆，立根原在破岩中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風」，以此明志。其所畫之竹，疏朗有致，勁節分明。所謂軒軒者，是言其竹姿態軒昂，亦諭其為人。 寫字，如亂石鋪街；畫竹，節疏勁瘦；賦詩，欲化厲鬼保護；官不作寧可受窮。以其四者，知鄭板橋之「怪」。詩中無一遺漏地分別給予一筆。 詩的尾聯：「潦草荒齋窮本色，過牆高樹自斑斕」最為關鍵。點明了這是別峰庵，與題目照應，也為整首詩作結。「潦草」的「荒齋」和「斑斕」的「高樹」，既是自然景物的描寫，也使人聯想到鄭板橋雖處窮境而仍保持高尚的氣節。此兩句也最傳神。 詩見很強的文字功力，附之以「潦草」、「斑斕」等極有生命力的詞語襯托，使詩產生了古雅而靈動的藝術效果。夜坐之二
［作者］：鄧敬佳（石磊山人）坐涌春深萬籟聲，如山大夜壓眉橫。一壺老酒千軍陣，幾句歪詩半世情。龔定庵迷誰姓氏，散宜生念甚陰晴。荒雞鈍劍凌風起，肯信刑天舞不成。［賞析］：蓋涵生（荒漠之旅） 作者年方四十齣頭，是青年一輩詩人中的佼佼者。其詩風沉鬱厚重，用語峭拔，句多奇警，著力於求新求變，已自成一格。作者主攻七律，自言「曾手抄律詩七千餘首」，可見其下功夫之深。近年更悉心研讀聶紺弩等詩人之作，並深受其影響。 作者《夜坐》組詩共六首，此其二。這個題目近似「無題」，無助於對詩主題的索解。該組詩尚有副標題為「兼弔文革事」，則點名主旨。作者生於文革初始，雖尚年幼，但也一樣感同身受。 坐涌春深萬籟聲，如山大夜壓眉橫。首聯即破空而來，春深之際，萬籟有聲，一個「涌」字，就氣度不凡，蘊含深厚。萬物之聲帶動作者思如泉湧。「如山大夜」，把夜比作山，一種沉重壓抑之感陡然而生，所謂「風雨如磐」是也，這是詩人非常獨特的心理感受和人生體驗。「壓眉橫」，壓、橫都竭力渲染這「夜」沉重的力度，是橫眉冷對也好，還是冷眼旁觀也吧，自然引出對過往那段萬馬齊喑般的歷史的聯想與反思。 一壺老酒千軍陣，幾句歪詩半世情。頷聯擋開一筆，以「一壺」對「千軍」，以「幾句」對「半世」，用強烈的數字對比造成一種反差，顯現作者一種超然的態度。以酒敵陣，以詩娛情，一個「老」一個「歪」，見其態度。與魯迅的「橫眉冷對」、「俯首甘為」大抵相類。在當時的環境之下，如不願同流合污，這種態度，也是智者不得已的選擇了。 龔定庵迷誰姓氏，散宜生念甚陰晴。龔定庵，即龔自珍；散宜生，聶紺弩先生的號，源出莊子，取「無用（散）終天年」之意。他們兩位都是經歷過「風雨如磐」、「萬馬齊喑」歷史的人物。「迷姓氏」當是源出龔自珍的「某水某山迷姓氏，一釵一佩斷知聞（《秋心三首》之三）」，龔自珍曾狂呼：「不拘一格降人才」。「念陰晴」則似取自聶紺弩的「手提肝膽驗陰晴，坐到三更又四更（《某事既竟投夏公》）」。作者是要以他們兩位為榜樣，在逆境之中保持清醒，意念執著。 荒雞鈍劍凌風起，肯信刑天舞不成。出句取意「聞雞起舞」，一「荒」一「鈍」，則一種雜合的滄桑感、狂狷感、悲壯感、執著感、超脫感盡在其中矣。「肯信」這裡就是不肯相信的意思。聶紺弩有詩云：「爾身雖在爾頭亡，老作刑天夢一場（《血壓三首》之三）」，刑天失去頭顱，尚自不甘屈服，揮舞板斧，與天帝相爭。作者不肯相信刑天會迫於壓力放棄抗爭，可見那份信念的悲壯與執著。 該詩很能體現作者狂狷鬱勃的詩歌風格，頗令人玩味。青雲譜謁八大山人像
［作者］：不系舟僧笠芒鞋草樹中，橫波憂忿蘊深瞳。佯顛得問驚天變，妙悟從開異代風。桀驁畫魚猶槁目，傾危寫石只孤峰。笑啼付與旁人說，走狗門前盡巨公。［賞析］：阮榮登（古道西風瘦馬） 朱耷（八大山人）在中國美術史上，具有特殊的價值地位，當代許多藝術大師都曾說過：「八大山人（1626－1705）不僅影響了中國300年，他還將是未來中國文人的精神範本。」不系舟先生選擇這麼一個人物來寫，實在太高明了，就沖這點，可見此詩已備深厚的人文精神。 八大山人故居即青雲譜道院，位於南昌市郊6公里處，該道院已有2500多年歷史。青雲譜道院經過修復，現已闢為八大山人紀念館供遊人參觀。上半，點題集中寫八大山人的形骸、面目特徵兼一筆帶過他的藝術突破和開異代新風的藝術貢獻。頸聯則以洗鍊的筆觸直接對八大山人的作品進行特別介紹，概括了作者對八大山人的認知---藝術體現個性。 必須指出的是，這首詩的結句真是達到了蘊藉深厚的效果。走狗之說見於鄭板橋，鄭說自己是「青藤門下走狗」：「燮平生最愛徐青藤詩，兼愛其畫，因愛至極，乃自治一印曰：『徐青藤門下走狗鄭燮』。近代畫家齊白石也「恨不生三百年前」為「青藤磨墨理紙」，並仿效鄭板橋作詩抒懷：「青藤雪個遠凡胎，缶老衰年別有才。我欲九泉為走狗，三家門下轉輪來。」從藝術淵源上來講，八大山人還是後來明清兩代沈周、文徵明、鄭板橋、董其昌、任伯年等著名畫家的祖師爺呢。可見，短短的七個字：「走狗門前盡巨公」涵蓋了多少歷史畫卷。紅場
［作者］：李靜鳳（青鳳）來從空闊看縱橫，石表錚錚步有聲。金閣參天鍾遽響，黑綢匝地火長明。英魂未泯拿雲路，海氣重生克姆城。一霎陰晴神不樂，大風起處任人驚。【注】游紅場遇大風。紅場全以條石鋪地，歷為閱兵式舉行處。有伊凡大帝鐘樓，每15分鐘報時一次，無名烈士墓有長明火，列寧墓未值開放，傳聞渠右臂已見腐爛，墓牆外即克里姆林宮。［賞析］：寒硯 這首詩是青鳳先生游俄組詩中的一首，也是頗為大氣的一首，讀來沉重得讓我許久不能釋懷。現將我一些讀後感與詩友共享。 1、起如洪鐘震耳，收似高山墜石。 來從空闊看縱橫，石表錚錚步有聲。首聯不僅體現了紅場的壯闊，而且一下子就把讀者拉入了歷史的天空。對於蘇聯的解體，各有各的看法，但作為一名中國遊客，如果還是中共黨員的話，難免會深深的挽惜。「四十年來家國，三千里地山河。」何其沉重。石表錚錚之聲砰如心動，糾糾步伐猶如在耳。 一霎陰晴神不樂，大風起處任人驚。看似實寫，而且作者還特意寫了注，卻很難不讓人想起七十年基業一旦崩解的往事，猶如高山之石，墜下之聲轟然於心，又餘音裊裊，如人之陷入沉思。 2.聲音和顏色的運用，很好地烘託了氣氛。 石表，步伐，敲鐘，給人以震撼，雄闊。而『黑綢匝地火長明』就如一幅重彩的油畫，漆黑之中一點光明，給全詩渲染了悲情基調。 3、通俗抒情之意，深邃言外之音。 一霎陰晴神不樂，說的是天氣變化，但一句神不樂，不僅表露了作者的強烈情緒，而且淡如一線，不知不覺引領讀者感發幽思。英雄是誰，列寧，斯大林，還是死於肅反的冤魂。面對老大哥的離去，我們除了唇亡齒寒之外，還有什麼？如果讀者有興趣的話，找來《蘇共亡黨十七年祭》看看，又會有新的體會。擬農桑老人鄉思
［作者］：郭軍民（龍山牧童）青槐花正發，無奈渡夷洲。浪卷舟人急，雲浮星月愁。風洄徒理棹，雁過怕思秋。兩岸何其遠？歸來已白頭。【注】農桑老人，台灣著名詩書畫藝術家。老人青年時隨蔣入台，92歲回鄉講解詩書畫法及經歷。故擬《鄉思》一章。［賞析］：李蔚斌（逍遙居士） 這是一首飽含鄉愁別緒的抒情詩，借一個多年漂流在外的老人之口，抒發出「去時花正發，歸來已白頭」的強烈思鄉情感，揭示出兩岸同根同源卻不能相聚的政治悲劇，詩中處處借景生情，時時以物擬人，避免了平鋪直敘式或空洞說教式。結構和層次分明，時空轉換清晰，語言簡約，不事用典，以情境取勝。 首聯：青槐花正發，無奈渡夷洲。首聯以中國詩歌常見的比興手法開始，從時空兩個角度點出了主人公背井離鄉時的情景。為全詩奠定了悲情的基調，也埋下了思鄉的根由。眾所周知，山西洪洞的大槐樹早已經成了全球華人故鄉的代名詞。作者取槐樹這個特定意象，很值得玩味。明裡是指離開故鄉時槐花正發的季節，暗裡是指代人的年輕。夷洲即現在的台灣。 頷聯：浪卷舟人急，雲浮星月愁。此聯以浪急雲浮的自然景況為表徵勾勒出去途的艱辛和世道的險惡。以一近景，一遠景，一白天，一夜晚，刻畫出途中的悲慘遭遇。語言上採用倒裝手法，增加了迴環靈動的效果。讀此句，不禁使人想起老杜《登岳陽樓》中：「吳楚東南坼，乾坤日夜浮」的詩句來。悲劇色彩為之而濃烈。 頸聯：風洄徒理棹，雁過怕思秋。此聯以理棹思秋兩個典型的心理活動突出了人在他鄉思故鄉的情景。其中「徒」「怕」二字下得準確，活生生地表明了主人公思鄉過程的痛苦和無奈。風洄非一日，雁過也非一年，就在這種無望無助中白白地等待煎熬。一天又一天，一年又一年。風這裡還暗指政治風暴，怕思秋，實際是更思秋，此乃正話反說。所謂愁，正是離人心上秋。由此可見道出思鄉之心切。情感也進一步因之而升華。 尾聯：兩岸何其遠？歸來已白頭。正是有前三聯對懷鄉情感的反覆鋪墊，蓄勢，特別是頸聯的心理渲示，結句發出如此感慨就顯得那樣的自然，那樣的深沉。打動作者本人的同時，更打動了所有讀到此詩的讀者。 總之，這首詩作，以情為線索，以景為襯托，以時空為轉換，道出了「落葉總歸根」這個主題。如果說詩更多的不是以理服人，而是以情打動人的話，此詩又是很好的一例。游峨眉山
［作者］：包德珍（漁艇麗人）欲求大道出迷濛，拜訪名山得悟空。佛眼開時知自在，峨眉展處曉圓通。品茶神領千秋月，尋徑人交萬壑風。多少高僧多少寺，沉浮一念古今同。［賞析］：劉建洲（一地雞毛） 此游山悟道之作。作者乃有道之人，借游名山，闡釋佛理，其意不在山水，在乎圓通心性也。欲解此詩，先解佛語：空、自在、圓通皆佛語，空是佛教最高境界；自在、圓通即圓融通達、自在無隔、了無滯礙也。此詩首聯兩句直接點出遊山目的，下因上果，因為「得悟空」，所以「出迷濛」。佛所謂迷濛（濛同蒙），是對有無名煩惱、流轉生死的芸芸眾生而言。眾生雖屬塵界凡身，若醒悟佛道，徹澄俗念，亦可走出迷濛之態。頷聯借峨眉山佛光之景，寫對佛理的感受，佛恩浩蕩，開眼展眉，無處不在。此聯屬對精妙，尤以「佛眼」對「峨眉」巧奪天工。頸聯承接上聯之意，進一步以內心感受詮釋天人一體、物我同存的無礙之境。作者旅途小息，品茶抱月（峨眉山有一奇景，即象池夜月，洗象池海拔2070米，地處山脊，遙望東方，開闊無遮。每當晴日，夜幕降臨，霧靄升起，群峰朦朧入睡之時，可見月從東生。圓月當空，感覺近在咫尺，彷彿伸手可抱，故云）、尋徑交靈（峨嵋萬壑，佛光遍及，高等植物就有3230種，皆自然之生靈），自心與萬物融為一體，似整個自然界概納於胸中，飄飄然進入無礙無隔之「空」境，正所謂「心融妙理虛空小，道契真如法界寬」是也。至此，作者以佛眼攬盡山景，以禪心神領萬物，將深奧之佛道，「忽悠」得簡簡單單、明明白白。然而且慢，之後，作者卻從空靈境界跳出，尾聯筆鋒陡轉，作深沉一嘆：古往今來多少高僧普渡眾生，凡身俗夫幾人得道、又幾人成佛？那沉浮俗念，古今依舊相同，毫無變化啊。路漫漫其修遠兮，斯是佛道確乎高深難及，還是眾生實在愚鈍不化？留下餘味，耐人尋思。其實，以作者自身悟道而成之實，又分明在暗示一個道理：欲求大道，心誠則靈，全在悟性也。 從技法看，此詩架構講究，二句「得」字，一統後聯之「知」、「曉」、「領」、「交」諸字，如一線穿珠，起到將悟理層層升華之作用，頗具匠心。 蓋律詩意脈貫通、渾然一體者，一曰以內在聯繫起承轉合諸聯，形散神聚也；一曰以詩眼穿針引線貫連全篇，環環相扣也。得者無法，熟者無隔，與悟佛道，何其同哉！夜品（四首選一）
［作者］：張文學（三狂居士）月朗南山隱，天澄北斗橫。村孤知野曠，夜靜覺風平。蛙詠聲聲慢，蛩彈曲曲輕。獨斟葡架下，細品到三更。［賞評］：方偉（濯纓軒主人） 狂兄《草廬吟草》一組四首，全為精品。斟酌再三，選此一首賞評一下。 所謂知人論事吧。我們先簡單了解一下作者的生平，以助理解此詩。狂兄早年應該是軍人，這是從他一首詩的注釋中得知的。他既然能在快退休時尚被某部授予ＸＸ軍銜，想必曾是軍人吧？回地方後，一直在領導崗位上工作，少有閑暇。因有感於漢高祖「千秋之後，吾魂魄猶樂思沛」之意，也在家鄉蓋了一處草廬。退休前身不由己，現在，退休了，自由了，可以自己支配自己了，故而他能時時回到他心愛的草廬，能避開喧嚷的紅塵，在此尋求一份靜謐，一片祥和，一種皈依。也因此，草廬時時見諸吟詠。這只是眾多的詠草廬詩詞的其中之一罷了。 我以為此詩有如下兩個特點： 一、全為景語，情在景中 全詩從頭至尾，全為景語。只有後二句是敘述性的語言，但仍沒有著一情語。然而，作者的情感卻洋溢於字裡行間。從濃墨重彩描寫了草廬的景物之後，又於葡萄架下「獨斟」「細品」，我們可以感知作者的情感。作者「不著一字」，我們或者可以「盡得風流」，用我們的想像來填補作者留下的空白：草廬在作者家鄉，生於斯，長於斯，剎那間是不是回想到童年的情景？是不是回首自己戎馬倥傯的軍營生活以及大半生的宦海沉浮？是不是有對工作崗位的留戀？是不是有終於回歸自然找回本我的喜悅與釋然？一切都在不言中，正如王國維所言：「一切景語皆情語」也。我相信作者「獨斟」「細品」的絕對不只是酒，而一定是酸甜苦辣百味俱陳的人生。 邏輯學對概念的內涵和外延的關係是這麼表述的：內涵越大，外延越小；內涵越小，外延越大。一首詩詞，作者要是把自己的思想情感直接說盡，那麼詩味也就沒有了。象這首詩，作者的主觀情感一字沒提，但卻給讀者留下很大的想像空間。 當然，這情和景不是脫節的，它們必須水乳交融。詩中的景：「月朗」「天澄」「野曠」「風平」「蛙詠」「蛩鳴」，給人以高曠、安靜、愉悅的感覺，起到某種暗示和象徵的作用。 二、場景布局，頗具匠心 首聯：「月朗南山隱，天澄北斗橫」，點題，大景，向高處看；頷聯：「村孤知野曠，夜靜覺風平」，平視之景；頸聯：「蛙詠聲聲慢，蛩彈曲曲輕」，由視覺轉到聽覺；尾聯寫到自己。全詩用蒙太奇手法：從高到低，從遠到近，從大到小，從視覺到聽覺，最後，鏡頭拉到草廬中來，整個畫面是詩人自己坐在葡萄架下「獨斟」「細品」的特寫。這個安排和唐代韓偓：「八尺龍床方錦褥，已涼天氣未寒時」那首詩同一機杼，真的是達到了很高的藝術境界。 當然，這首詩也存在著一個結構板滯的硬傷。如前六句開頭兩字「月朗」「天澄」「村孤」「夜靜」「蛙詠」「蛩彈」，都是主謂結構，句式沒有變化，不夠靈動。我初選時是從上述兩個優點著眼的。選好後，吟鞭到處詩友指出了這個缺點，我在經過一番考慮後，還是決定賞評這一首，的確是有用意的。一、這兩個優點太重要，評此詩，是希望大家能由此得到借鑒，能不斷提高我們的寫作技巧。
二、指出缺點，我們也可以在以後的創作中規避一下。這豈不比一味叫好要有意義得多？小梅花 雨中游冰峪溝
［作者］：溫瑞（品頭論足）一峰誘，一峰逗，一峰辭罷一峰又。霧如紈，雨如鬟，半調山色，半又逐遊船。遊船盪在塵寰外，未識群峰真體態。或崢嶸，或娉婷，何必賒他，九寨桂林名！猴岩趣，鷹岩怒，瀑聲響過仙人渡。雨添稠，景添幽，平湖高峽，湖畔幾勾留。欲留卻嘆身為客，一任雙襟沾翠色。意痴痴，步遲遲，山水來朝，可有念吾時？［賞析］：蓋涵生（荒漠之旅） 此調乃《梅花引》之一體，《小梅花》是其別名。此體韻腳綿密，轉韻頻繁，而且平仄韻交替錯落，富有很強的節奏感和音韻美。此作讀來音韻鏗鏘流美，深得個中妙味，端的是一首好詞。 上片起首一拍就奪人耳目，用擬人手法，誘、逗，兩個動詞極富神韻，「一峰」的一再出現，不僅不嫌累贅，反而讓人有一山連著一山的感覺。「辭罷」和「又」字也一樣精到，群峰的忽隱忽現，表露無遺。接下一拍扣出雨景，見出筆法的老到。鬟字狀雨的迷濛之感，還是很形象的，此雨當是細雨無疑。雨和霧已糾纏在一起了。調、逐，又各著一「半」字，顯出雨的調皮可人。第三拍扣一「游」字，可謂一筆也不遊離。所謂不識廬山真面目，只緣身在此山中，此之謂也。上片結拍，言景色之美勝過九寨桂林山水，自然令人信服，已不是泛泛而論了。 下片首拍對景緻作更細緻的描繪。猴岩、鷹岩見巧。趣、怒也同樣是擬人手法，並契合各自身份。隨後轉入作者的感想，如此美景，勾留不去，情理之中也。第三拍用了頂針一法，欲留卻可惜身已為客身不由己，只能讓雙襟沾點翠色帶回去了。可見依依不捨之情態。結拍反襯一手，更從對面作筆，這山水來日是否也會有想念「我」的時候呢？走筆至此，已然餘韻無窮。「我見青山多嫵媚，料青山見我應如是」，山水和「我」已互為知己了。 此作迴環疊唱，章法流轉自如，手法老到嫻熟。語言鮮活靈動，入口「如珠之走盤（濯纓軒主人語）」，無一處深奧之處，又無一處不出人意表，完全發揮了此詞調的音韻特色，可謂詞調與內容相輔相成，相得益彰，確實是難得的佳作。上月與德祥、忠文先生小聚，唯高先生未至
［作者］：路斌（櫛風軒）商山故事又重操，唯缺瑯琊處士高。破霧人來車轆轆，穿腸酒過語滔滔。人從歸卧稱耆彥，詩尚高吟罵鼠曹。一去斜陽路非遠，同城無奈隔蓬蒿。嘹唳雲途識斷鴻，年年小聚恨匆匆。
桃花上臉漉巾酒，霜發蓬頭落帽風。久蟄心貪一回放，偶逢斝作百巡空。秋深莫道生機盡，滿地黃花三兩翁。［賞析］：詩酒當歌 這是兩首雅人興會的佳作，全篇古雅蘊藉，滋味醇厚，雖為聚會之作，實見情見誼。試淺析如下： 開篇則用了一個高士相聚的典故，商山故事又重操，商山故事取之於秦末東園公、綺里季、夏黃公、甪里先生，避秦亂，隱商山，年皆八十有餘，鬚眉皓白，時稱商山四皓。重操，似乎又回到了四雅聚會之所，然而筆鋒一轉，卻遺憾三之缺一，唯瑯琊處士高先生未至，此一小憾也。接著二聯是描寫朋友聚會的情景，轆轆的車聲破開寒霧而來，雖是同城雅聚，卻也難得，接著是開懷暢飲，觥籌交錯，酒逢知己千杯少，細語宏論，滔滔不絕，一個破霧人來，一個穿腸酒過，恰如那鏡頭的搖動，將興會的情景描繪得來如臨眼前。談人生，憶往事，雖是各歸其所，老之將至，但那胸中縈懷的豪氣卻依然如故，仍然可以賦詩抒懷，高吟正氣，指斥時弊，糞土鼠曹，何其快哉！三聯將市之隱者的風範表露無遺。然而好宴也有曲終時，一晃日已落西，又到了相揖分袂之時，卻也慨嘆此去同城路無多，然而蓬蒿相隔，無奈幾時又能重相聚首！ 第二首緊接著「無奈隔蓬蒿」從另一個角度來描繪了這令人懷念的聚會。嘹唳雲途識斷鴻，斷鴻，喻失群的孤雁，也喻詩篇，由於相互的傾慕，由詩章而結緣。年年小聚恨匆匆，故有了這年年的小聚，雖恨匆匆一聚，不能盡歡，卻也留下了無數美好的回憶。曾記否：在那春風拂煦的時節，桃花映面，簪巾漉酒，把手言歡，不亦快哉。在那秋高氣爽的重陽，有輕霜蓬頭，也學古人登高，菊花插鬢，一試落帽之雅興。這種心情，正是長久蟄居過後的一種釋放，焉能不貪心盡興；所以當能開懷暢飲，作百巡之約，這一久一偶兩字，正淋漓地表達了這種心緒。繼而筆鋒一轉，歸結為「秋深莫道生機盡，滿地黃花三兩翁。」秋深，寫時，也喻人生的黃昏，且莫漫道生機已盡，就如那遍野的黃花，正生機盎然呢，這兩三詩翁不正是如此嗎。一種昂揚向上的人生態度躍然筆端。詩篇到此雖結，卻留下了無窮的餘味，給人生以啟迪。 這兩首詩，直抒胸臆，純任自然，兩詩氣脈一以貫之，讀起來景象交錯，深情款款，且敘事狀物溫婉有致，並不故作慷慨豪邁狀，卻情誼盡見。篇中遣詞對仗不落俗套，尤以中二聯為佳，語言結構頗具音韻之美。 自覺有一小瑕，二首頷聯有了「漉巾酒」，頸聯再敘「斝作百巡空」，在景象上似有重複之嫌，當能換之。 以上賞評為評者淺見，由於功力所限，理解膚淺，難免與作者原意相左，還望見諒。有感
［作者］：刺舌人颯颯西風逼歲闌，幽懷檢點到無眠。黃塵蠻觸三千劫，鹿夢江湖十四年。難料生涯於以後，漸知理想是從前。披襟聊坐微燈里，一曲老歌聽惘然。［賞析］：路斌（櫛風軒） 這是一首歲末的感懷詩，格調深沉而又有撲朔迷離之感。 首聯是點題，點出時間在「歲闌」，行為是「檢點」。「逼」字用得好，大有「天地轉，光陰迫」之感，誠如詩友指出的：有震撼力。而「無眠」二字道出所思所感的甘與苦！ 頷聯是回顧，寫出人事劫爭的環境和夢寐般的江湖生涯。此處用兩典，好在用典不僻，似無痕迹。為蝸角微名、蠅頭小利而爭鬥，用「黃塵」二字渲染，也可知爭鬥之烈，如此環境怎不令人生嘆？不管作者從事什麼工作，下句的「江湖」之說都與上句所言極其匹配！粗看或以為此聯「黃塵」對「鹿夢」對得不工，但「鹿」與「綠」音諧，應是借對。即使不是借對，頷聯寬對現象在古人詩中也比比皆是。 頸聯是展望，抒寫了心中的無奈。兩層：一曰前景難以預料，一曰過去的理想難以實現。語雖淺，意最深。此處用了「理想」、「以後」、「從前」三個現代人的日常用語，貼切而不失雅緻，體現的是現代人的思維，現代人的感情，詩也有了現代感。 尾聯是照應，重新回到首聯點出的環境中。「披襟聊坐微燈里，一曲老歌聽惘然。」是兩句情景的描寫，氣氛與全詩十分協調，極有感染力。讀者感受到的是一首久違了的老歌久久低回的餘音！詩論部分
談談七律中二聯的結構安排
方偉 前不久看見一個詩友在跟帖中說最怕七律的兩個對子，我回帖時信口開河，說要談談這個問題。這個問題很不好談，我也沒有什麼新東西，都無非老生常談。這個問題，寫到一定年限和水平的詩友都會有所了解，我講漏的請大家補充，目的是希望能對新手在七律的謀篇布局上有點幫助。下面，我就來談談這兩個對子。 一、本聯之間的問題 對偶有工對、寬對、正對、反對、借對、流水對、錯綜對等等的講究，一般的談格律的書都會談的，姑且從略。我談一下本聯的幾個禁忌。 １、忌合掌 這是一個老生常談的問題，但很重要。 同義相對謂之合掌，這是詩家之大忌。 合掌一般指實詞。如王藉的一句很有名的句子：「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」。雖然有名，常被人們引用，但它卻犯了合掌之忌，如「噪」對「鳴」之類，還是力避為好。問：既然合掌，為什麼還成為名句？ 答：這個問題，我們不能鑽牛角尖。正象很多唐代名家名詩一樣，如崔顥的《黃鶴樓》，如杜甫的拗律，都是不足為法的。另一個原因是唐時格律初定，許多規則都沒有完善，都在探索之中。我們不能把唐人尚未定型的東西奉為圭臬。王藉是南北朝時的人，我們不要以後來的規則來要求他。我們也應該正確對待名家，好的，我們當學習繼承，不好的，我們也應該有敢於揚棄的勇氣。 詩句往往要運用虛詞來調節語勢、舒緩或加重語氣，這些虛詞往往同義，一般說來，這不算合掌，但若用得太多，也應避開為好。如李商隱：「何須琥珀方為枕，豈得珍珠始是車」，這裡「何須」對「豈得」、「方為」對「始是」，說來說去一個意思，雖是名家，也不必仿效。 為什麼要忌合掌？這是詩詞本身的特點決定的，詩歌的語言特點是凝鍊、濃縮，言約義豐，孕大涵深。在有限的字句中，要儘可能讓每個字充分發揮作用，同義相對，豈不浪費？ ２、忌黏滯 此一忌與合掌近似，即上下句意思太近，近乎合掌。 人說散文如散步，詩歌如舞蹈。既然是舞蹈，步與步之間的跨度就要大些，要拉開距離。如果句與句之間的意思太近，語言就缺乏張力和含量，就顯得黏滯。茲舉一例，《過紅二十五軍長征出發地》：當年血火滿人寰，萬里長征自此山。肩扛紅旗穿彈雨，手持白鐵闖硝煙。松間應有刀痕在，石上寧無血跡殘。今日輕車憑弔處，古祠老樹似能言。 此詩的作者正是濯某。紅軍三大主力長征，其中一支紅二十五軍就由本縣南部大別山深處的一個小村莊出發。1994年我奉命駐村，就住在離此地不遠的一個村，當時我就去憑弔遺迹並寫下此詩。且不說內容，也不說用韻過寬等等，單看中二聯：頷聯「肩扛」對「手持」、「紅旗」對「白鐵」、「穿彈雨」對「闖硝煙」，上下句說的差不多都一個意思。頸聯也同樣。我不憚自暴其丑，就是希望新詩友們能從這個例子悟出這個問題，並在創作中盡量避免這個毛病。 黏滯的問題不僅在一聯的上下句之間，整首詩各聯之間都有可能出現這個問題。總之是儘可能拉開句與句、聯與聯之間的距離。但要注意，拉開距離不能拉斷了義脈，拉得上下意思聯不上了可不行。一首詩最重要的還是義脈貫通。書法講究筆斷意連，語句不管怎麼拉開距離，意思要始終保持一脈貫注。 ３、忌死對 對偶須工，這是常識。但是，若一必對二，天必對地，雨必對風，如《笠翁對韻》一般，那是村學究教村童對課的死法子，聽不得。「陣而後戰，兵家之常，運用之妙，存乎一心」（岳飛語）。若過於拘泥於工對，會使對偶毫無生氣，對成死對。這樣例子很多，我做版主以來，常見有的詩友把對子對得太呆板。但我不能拿來做例子，恐傷自尊。所以我只能泛泛的說。 把對子對活，說來簡單，其實很難，它很需要功力。一、得有很好的學養，知識面得寬；二、得有很好的悟性，善於聯想和想像，能把天上地下宏觀微觀仙家冥界古典今事等等信手拈來，並且對的天衣無縫，這的確非一日之功。 二、兩聯之間的問題 １、忌結構雷同 句子是由片語（短語）組成。詞與詞可以按多種方式組合，如：聯合、偏正、主謂、動賓等等。明白了這一點，我們就可以談句子的結構了。 從本聯來說，上句下句的結構必須相同，否則就不是對偶。 從上下聯來說，結構絕對不能相同，否則就是犯了結構雷同之大忌。 整個兩聯的結構雷同，不用說是不行的。便相對應處，如頭兩字、頭四字、末三字結構相同也不行，起碼是不好。 還舉我自己的例子吧，免得有人跟我打官司： 我前些年曾游襄陽，對襄中風物十分眷念。有詩友鹿門酒隱常寫詠襄樊的詩，有一首《減字木蘭花》不錯，由此觸發，我也寫了一首七律，貼在他的帖子後面：正我多情思舊事，讀君減字木蘭花。峴山入眼嵐煙紫，漢水連天鷺影斜。古屋每疑龐老隱，前村應即浩然家。風光欲與先賢共，歌席平分覽物華。 我當時是隨手敲上來的。發了之後一看，壞了，結構雷同了。大家看看，是不是結構雷同了？上聯前兩字「峴山、漢水」，下聯是「古屋、前村」，後三字「嵐煙紫、鷺影斜」「龐老隱、浩然家」。 後來我就改了改。頸聯變成了：「每見村疑龐老隱，可能屋即浩然家」。前半截算是變過來了，後三字還是沒改過來。因為有了這個瑕疵，這首詩我也不大喜歡了。 ２、忌用事太滿 我家在離城十幾公里的一個鄉鎮上，後來這鄉那校的調動，很少回家。有一次回家住了一夜，寫了一首《還家》的詩：夢裡家山一笑溫，紅磚碧瓦映重門。十年蹤跡同王粲，兩幢屋廬欺子云。欲效淵明栽菊柳，不教張翰憶鱸蒓。明朝又是風塵遠，獨對青燈到夜分。 這首詩表達了我對漂泊生涯的厭倦以及對父母之邦的無比眷戀。過若干年我整理舊稿時才發現問題，就是中間太滿了。然而此詩畢竟有紀念意義，又捨不得去掉，只好在旁邊批一行字：「中二聯並用四典，嫌滿」。 八十年代初，湖北省三潭風景名勝區搞開發，擬編一本《三潭題詠》的書，向我的老師徵稿，我的老師又命我代為，並把三潭那邊寄來的資料都寄給了我，其中就有當地詩人寫的示範作品，其中一首先寫大禹，再寫關羽，再寫岳飛，再寫牛皋，大概還寫有明代的楊璉，總之是把與三潭有關的歷史名人，能塞進來的都塞進來了，好不好呢？大家打分吧。 七律的中兩聯，最好分下工，或一聯寫景一聯抒情議論用典等，總之是上下兩聯得富於變化，顯得有虛有實，就象一幅山水畫，哪能滿篇黑墨呀，總得留點空間，畫點雲，畫只鳥，或什麼都不畫，就那麼留著，讓人看出一點什麼「秋山平遠」來，這才有意境。 還是把我當時寫的關於三潭的一首抄在這裡吧。《平靖關懷古》（屬於三潭景區）劈地開天記禹功，玄龜猶鎮此山中。江河萬里殘陽冷，華夏幾回戰血紅。關帝旌旗翻夜月，岳王鼙鼓動秋風。從今四海為家日，醉舞酣歌慶大同。 這是我早年的作品了，現在看來自然說不上好。但卻避免了滿的毛病：首聯從神話傳說寫起，頷聯寫景帶抒情，為平靖關勾勒一個蒼涼闊大的背景，頸聯寫與此有關的兩個古人，資料上的古人很多，我只選擇了這兩個，以示懷古之意，尾聯收束全詩，現在看是落套了。當時我也只不過這個水平。 ３、忌不分層次 中二聯不能孤立地看，我們得把它放在一首詩的整體中來處理。七律的結構，大致可以這麼說，首、頷、頸、尾的關係，就是起、承、轉、合的關係。首聯破題立意，頷聯得「承」，不論結構還是立意，都得「承」，頸聯就得「轉」了，得為尾聯的收足全詩作鋪墊。既然中二聯是承和轉的關係，必然要有層次感。 還以我上面的《平靖關懷古》為例： 首聯，傳說平靖關的那座山是大禹治水後以玄龜鎮此而化成的，是破題立意（懷古）；頷聯出句是承上，對句「戰血紅」是啟下。因為「戰血紅」才寫到關羽、岳飛這些與此相關在此戰鬥過的英雄，並向珍惜今天的和平這個主題轉；最後收尾。－－此詩成不成功不說，起碼中間兩聯的層次是分明的。 我見過很多中二聯層次不分明的詩。 我這裡有幾個老同志也寫詩詞，大多寫的也很不錯了，但也有不太好的。有一個寫靈山，中二聯一寫山二寫水三寫花四寫鳥，完全是並列式的排比句，當然，結構也雷同。原詩我就不舉了。老同志寫著玩可以，我們年輕的詩友可得高標準嚴要求才好。 七律的中二聯都寫景的例子也很多，但得安排好，一定得分出層次來。或一聯大景一聯小景，一聯近景一聯遠景，一聯動物一聯植物。還得注意結構的變化，給人一種揖讓錯落之美。 我初做版主時，見有個詩友寫家鄉新貌的一首七律，中間也沒有層次，並列平行地寫。我當時的批語大致是：若如此寫，寫200句大概也寫不完，只是這樣寫不象七律，倒象是快板書。－－如果有詩友過細，應該還可以查到這個批語。這話很刻薄，我現在不會這樣批帖子了。 中間兩聯不分層次，並列排比地寫，正象快板書。這個說法是不錯的。我們千萬不要把很典雅的七律寫成快板書了。 律詩的禁忌以及其它注意事項應該還多，我今天就說這麼多吧。我講漏的大家再補充。當然，講錯的大家只管批評。 最後再說一點廢話。上面所談，只是一些技巧性的問題，還屬於「詩內工夫」的範疇，若想真正把詩詞寫好，第一還是「詩外工夫」。當然，這是題外話了。 即事、詠物，宜取其一點而深掘之，切忌貪大求全，面面俱到。求全則易失之薄，一兩石灰，焉能白樓房一棟？與其淡飲百杯，不若濃嘗一盞。
詩忌四面揮拳，傷筋動骨,點到為止，最為上乘。前朝某公作詠梅詩，惟恐不能道其精髓，一氣竟成百首之多，余嘗於燈下細檢之，出其中某首，尚稱差可，統閱全篇，則覺多轉轂語耳。梅之形象未見豐滿，倒似兵後田園，支離破碎矣。此四面揮拳、傷筋動骨之弊也，騷人不可不防。
作詩須留餘地，不可過分逞才，才盡則詩盡，反覺無味。欲捉盡一天麻雀，余恐其出力不討好也，人宜慎之。
律詩難工，開頭須叫得響，結尾宜悠得長，中間兩聯則應支梁立柱，撐起門面。開頭不響，是為悶頭；結尾不長，即謂禿尾；中兩聯不得力，則可稱家徒四壁，一貧如洗了。
律詩抽出中間兩聯，首尾便成絕句者，應打入冷宮；去首尾而成絕句者，宜送去勞教；中裁而成兩絕句者，則冷宮、勞教俱不能收，端的不可救藥矣！
對仗須勢均力敵，力不敵者，蹩腳聯也。「溪雲初起日沉閣，山雨欲來風滿樓」，前腳蹩也，「近水樓台先得月，向陽花木易為春」，後腳蹩也。久而久之，多數人便只記得一條腿，豈不惜也乎哉！
成語入詩不妨，但須不著痕迹。「才如天馬行空慣，筆似蜻蜓點水輕」，袁隨園句也，著處自然；「曉風殘月屯田墓，零露浮雲魏帝台」，沈歸愚詩也，稍嫌獃滯。余嘗作一聯云：「睡醒待聞雞起舞，居閑休與虎謀皮」，將成語懸於句尾，前貼以「待」、「休」二字沖淡之，雖不足為法，然亦可供君子一笑。又，成語如能化爛入詩，則更佳。余亦曾有嘗試，「切莫操琴亂對牛」是也。
應酬詩非不能作，作宜認真也。應酬不是應付，總要有些個性方好。以贈答為例，若一首詩如通用禮品，可以贈張三，亦可以贈李四，則此種詩大可不必勞神去做。必得贈老者以杖，贈少婦以裙，贈童子以餅，方可為之。
詩忌說霸蠻話，金剛怒目，人所不堪。同是一人詠菊花，「待到秋來九月八，我花開後百花殺」，氣魄固雄，然令人望而生畏；「他年我若為青帝，報與桃花一處開」，抱負亦是不凡，讀來卻感親切。其理何在？柔能克剛是也。
取前人之語入詩有五法：一曰原樣搬來，「天若有情天亦老」是也，人皆能為之，不足法。二曰稍動手術，今人劉人壽有句云：「天若有情天亦惱」，僅易一字，大勝前例。三曰剪枝嫁接，「雄雞一聲天下白」，李長吉句也，潤翁剪作「一唱雄雞天下白」而為已用；此法固佳，然不能多用，多用則不免捉襟見肘矣。四曰另著衣衫，「石出疑無路，雲開別有天」，杜少陵語也，放翁作「山重水重疑無路，柳暗花明又一村」，意或有承，而模樣已全然不似古人，此大家手法也，但法不妨。五曰化其神意，如同述人山之戀，太白詩云：「相看兩不厭，只有敬亭山」；稼軒化而為詞：「我見青山多嫵媚，料青山見我應如是，情與貌，略相似」；雲庄更變其為曲：「我愛山無價，看時行踏，雲山也愛咱」。此數例足可驚殺世間俗眼。
詩不必擔心古人做盡，正飯不必擔心古人吃盡類耳。「人事有代謝，往來成古今」，歷代都有不同詩料，不同語言，此社會發展之必然也。李太白才縱高，焉能寫出宇宙尋幽，月宮探秘？靜坐憂詩，杞人屬也。果真如此，則大家都不必活了。
做詩無定法，品詩無定評。若流派之豪放、婉約者，實則並無優劣。大抵該豪則豪，該婉則婉，古之賢者多如是。東坡唱「大江東去」，固豪矣，然亦有「膩玉圓搓素頸，藕絲嫩、新織仙裳」之婉；李易安「輕解羅衣，獨上蘭舟」豈非婉乎？旋又作「生當作人傑，死亦為鬼雄」豪唱。厚此薄彼，必欲以著某流派之冠為幸者，庸擾也，吾恐其終究不能入流。
詩之表現，有主含蓄者，有主直率者，皆自以為是。余意以為兩法俱佳，但須用於不同場合。何時何地用何法為宜，不在於自身，而在於對象。河洲淑女，固宜軟語溫存；若惡寇憑凌，則必得「大刀向鬼子們頭上砍去」也！有時霧裡尋芳好，有時開門見山好，未可執於一端。
做詩必先做人，人品高，詩品自高。道德文章，二而一也，豈容分割？詩以才傳，更以品傳。秦檜為宋朝狀元，才當不匱，而品行卑下，故後世不知秦檜有詩。
行一時之激易，修終身之德難。近世有汪兆銘者，為推翻帝制，嘗行刺攝政王。獄中題壁云：「慷慨歌燕市，從容作楚囚。引刀成一快，不負少年頭。」時人目為志士。而其人晚節不持，當民族危亡之際，竟為虎作倀，俯首事敵。少年頭未負，晚年頭負盡，不亦悲乎？詩曰：「靡不有初，鮮克有終」，信然。
「作者未必然，讀者未必不然」，誠至論也，評家得此一法，大增研索餘地。但「未必不然」者，亦須有所限度，苟無限度，詩豈不成了橡皮泥，任人搓圓捏扁耶？本來面目不復有矣。
詩中有餘字，病也，人能識之；詩中有懶字，亦病也，人不易覺。蓋餘字似老翁扶杖，可見形體衰頹，懶字如少婦倚闌，但覺精神倦怠耳。余有《秋蟬》一聯，初作「霜楓飄處紅迷眼，夜露凝時冷澀喉」，「處」、「時」二字尚不為餘，然未著全力，難免懶惰之嫌。後以「蝶」、「珠」二字易之，變賦為比。懶字一去，便成詩眼。前輩詩家劉家傳廉秋先生深以為然，特賜詩嘉許云：「春秋正富好推敲，實義根情氣自豪。屈指吟壇多後秀，逢人我獨說東遨。」
詩中用虛字宜慎，尤不可著於句中相同位置。蓋虛字無力，多用則難支骨架。如張說《醉中作》：「醉後偏宜樂，彌勝未醉時。動容皆是舞，出語總成詩。」於筋節處連用四虛，致使軟腰疲憊，首尾皆垂，直同癆病鬼耳，何可詩言。
翻案要在另出機杼，別創新意，非徒說反語也。如同翻西施舊案，羅隱云：「家國興亡自有時，吳人何苦怨西施。西施若解傾吳國，越國亡來又是誰？」袁簡齋則曰：「吳王亡國為傾城，越女如花受重名。妾自承恩人抱怨，捧心常覺不分明。」一用剛，一用柔，各行其是，俱可令女禍論者汗顏。時人有好此道者，動輒「反其道而用之」，觀其所作，不過黑說成白、白說成黑而已。若如此，則人間盡案皆可翻，豈復有是非耶？
我這樣涵蓋我對中華文化精神的認識
余福智 中原文化與屬「個人取向」的大汶口或龍山文化不同，屬「集體取向」型。 中華文化精神承傳的是中原文化，以血族總體的生生（生存繁衍）為最高利益。 華夏族人老老實實從事農耕，因此實實在在認識世界，知道一切的終極原因只是宇宙的自然運化。哲人在眾人認識基礎上歸納出來的「天」、「道」、「天道」，其含義指向都是宇宙自然運化。 「人道」不能違背「天道」。「天地之大德曰生」，因此人要敬畏生命。 作為萬物之靈，人有責任協調好一切生命，內中自然包括人類自身生命。 生生是由總體協調作保證的，有此認識才有共贏局面。「以和為貴」，是中華文化精神的根本取向。 中華哲學不是知的哲學，是行的哲學，研究的主題是如何為血族生生在各種不同歷史際遇中達致「和」。這種研究是由全體成員的實踐進行的，成果小半見於文字，大半融解在日常生活里。 中華智者強調要從整體，從無盡過程，從無限可能性觀察世界。中華智者知道宇宙存在悖論，因此主張處事要注意多種因素的複雜作用，尤其要承認相對真理的互補作用。
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