古今名畫名馬,大開眼界
烈火卷雄風,紅雲映碧空。
莽原好馳騁,烽煙天邊擁。
騏驥有良種,寶馬待英雄。
長驅疾如電,真堪托死生。
流霞寄壯志,滄海抒豪情。
明朝奮四蹄,敵陣立大功。
馬,威武、雄渾、豪邁,它馳騁在沙場塵煙中,陪伴著人們書寫歷史篇章。它是真正的英雄,真正的勇士。馬,高貴而忠誠,當它被人類所征服之後,便默默付出。主人有難,它慷慨以赴,死而後已,卻不計回報;主人有慍,便溫柔敦厚,不事張揚。
歷代以來,無數丹青聖手將馬的形象用畫筆記錄下來。人與馬的千年情思,躍然眼前。
韓幹
韓幹,唐代中期畫家,喜好丹青藝事,尤好畫馬。他出身貧寒,少時曾為酒家送酒。有一次,他為王維送酒,在地上畫馬為戲,被王維發現,遂每年資助他二萬錢,「令學畫十餘年」,遂聲名漸起。
趙霖
趙霖,金代人,供職於世宗朝(1162-1189),善畫人馬。《昭陵六駿圖》從摹畫唐太宗昭陵石刻而來。六馬形象有的巍然屹立,有的延膊緩步,有的奮蹄疾馳,都畫得凝重有力,頗具石刻風味。筆致勁健,膚色淳厚,使人追想唐人畫馬的雄壯風格和六馬騁馳戰場的雄姿。
李公麟
李公麟,北宋著名畫家。好古博學,長於詩,精鑒別古器物。尤以畫著名,無所不精,時推為宋畫中第一人。其畫馬與人物,最為人所稱道。蘇軾稱讚他:「龍眠胸中有千駟,不惟畫肉兼畫骨」。他「每欲畫,必觀群馬,以盡其態」。《五馬圖》就是李氏根據寫生創作的。畫中五匹大馬,由五個人牽引,神采煥發,顧盼驚人。用筆簡練,馬的一舉一動,極其細緻生動地表現出駿馬運動和性情的特徵。
趙孟
趙孟是宋末元初人,他博學多才,能詩善文,懂經濟,工書法,精繪藝,擅金石,通律呂,解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高,開創元代新畫風,被稱為「元人冠冕」。在趙孟畹拇闌婊髕分校勻宋鎘氚奧恚蛉似鎄嘉獠牡謀戎刈畲螅謚頰哂邪偌之多。
任仁發
任仁發,元代畫家、水利家。吏事之餘從事繪畫活動,善畫鞍馬、人物故實、花鳥等。任仁發的人物鞍馬師法唐人李公麟,與趙孟釔朊;婕蚪啵淼腦煨妥既繁普媯帽示⒔。梟逖擰
郎世寧
郎世寧是義大利人,清康熙帝五十四年(1715)來華傳教,隨即入宮成為宮廷畫家,曾參加圓明園西洋樓的設計工作,歷任康、雍、乾三朝,在中國從事繪畫達50多年。他大膽地把西洋畫的技法融入中國畫當中,開創了一條「西畫中用」的道路,形成了一種前所未有的新畫體,史稱「郎世寧新畫體」。他的繪畫技術十分全面,人物、肖像、走獸、花鳥、山水無所不涉,亦無所不精。
金農
清
馬秉雄(1891-1953)名軼群,字良,又名馬飛、老軼。室名聚朱山人、聚米山人。別號朗朗齋主。浙江紹興人。民國時期著名畫家。從師馮超然先生,研究人物、山水。又師法任伯年、倪墨耕。書擅正草篆隸,畫工山水、佛像、人物、仕女,尤擅指墨。
書擅正草篆隸,畫工山水、佛像、人物、仕女,尤擅指墨,畫法高超,命筆古茂,蜚聲海內。蔡元培曾書信讚美其「筆力高古」。
馬秉雄的寓所——朗朗齋曾經在南赫德路(今謂常德路)嘉禾里37號二樓。嘉禾里2010年前是個混合弄堂,前半部分是日式房屋,後半部分是石庫門弄堂,據郁達夫自己所言,這兒的生活簡陋,傢具簡單,但曲徑通幽,和普通市民雜居一處。但嘉禾里現在的2003年後已是(常德路延安中路口)一個大型商務廣場。其實過去也是郁達夫和王映霞夫婦的住所。
徐悲鴻
徐悲鴻對馬的結構和習性都非常熟悉,尤其表現在對細節的描繪上。他畫的馬鼻孔都特別大,他認為馬鼻孔大肺活量也會相對較大,跑起來才會有力而且耐久;馬腿的比例相對稍長,長腿跑起來較快。至於蹄,他說「馬蹄比女人的高跟鞋還難畫。」因為馬蹄是力量與重心的集結所在,是動靜靈活的關鍵;拂動的馬鬃和馬尾,是表現馬剛柔相濟的魅力所在。太軟的毛筆畫不出鬃尾的質感和勁力,所以他常用硬筆掃出鬃尾,使之纖毫畢露,而呈現出動力的美感。
趙叔儒
趙叔儒(1874-1945)原字獻忱,初號紉萇,後改號叔孺,晚號二弩老人,齋館名二弩精舍。浙江鄞縣人。
五歲起就愛好書畫,尤以畫馬最佳,被稱為神童。十歲時,曾應邀當眾畫馬,所作駿馬神彩畢現,觀者無不嘆服。後被收藏金石書畫極富的閩縣林氏招為婿,居岳家其間,遍觀林氏所藏的精品,潛心鑽研,特別著力於青銅器與古璽印。趙時綱是個全才,山水、人物、花卉·駿馬無所不精,書法篆刻上也自有面目,宋元圓朱文一路的造詣尤深。他又是一位卓越的教育家,弟子五十多人,現代藝壇上著名的書畫篆刻家如陳巨來,葉潞淵、方介堪、張魯庵、徐邦達等都是他的學生。其書法取法趙之謙、趙孟,而以後者學得最久。篆刻遍學各家,兼浙皖兩派之長,力追秦漢。學趙之謙所得尤多。對宋元圓朱文的研究發展有重要貢獻。著作有《二弩精舍印譜》《漢印分韻補》等。
戈湘覽
急馳如電,嘶聲如雷,空有驊騮志,何處試霜蹄。
戈湘嵐(1904—1964)原名紹苓,又名荃,別署賞神駿齋主、東亭居士,東台安豐人,定居滬上。戈公振之弟。1920年上海美專肄業。中國民主同盟盟員,中國美術家協會及上海分會會員,兼任上海中國畫院畫師。
戈湘嵐是中國的畫馬大師,曾贏得郭沫若「今之曹霸」的美譽,有行家將其與徐悲鴻並稱為「北徐南戈」,代表作有《春耕》、《白馬圖》、《馬》、《斑馬》等。
戈湘嵐以畫馬名世,擅善翎毛、花卉、魚蟲、走獸。建國初期更以飽滿的創作熱情深入生活,開掘題材,以傳統的筆法融入西洋繪畫的光影渲染,致力於現實主題性創作。觀其藝術,成就卓著的無疑是兼工帶寫、神態各異的駿馬了。
從他的師承分析,對中國歷代畫馬名手結構廣泛涉獵,取徑多方,譬如,唐代韓的用筆細勁渾穆,馬身的肥腴有骨,姿態的雄駿豪縱;宋代李公麟勤於觀察,「終日不去,幾與俱化」的寫生獨創,以及元代趙松雪、任仁發的「法備而神完」,境開復格雅,清代波城畫家郎世寧講究結構、體積的寫實技藝,其師趙叔孺精到的絲毛、配景特長,等等,經過他的取捨、鑒別,一一匯聚筆端,形成自家前期畫馬毛片細密,體態神駿,布景雅麗,後期筆錄縱放,常以大筆潑墨畫馬的鮮明個性。
黃胄
炎黃之胄兮舉世皆聞
黃胄,男,字映齋,長安畫派代表人物。因其父四十多歲方得此子,取乳名「老傻」,以求平安。「黃胄」是初中時自己起的筆名,以後一直沿用此名。曾用名梁葉子、苗迪。文革中作品曾題名梁蓬、梁泉。1925年3月生於河北蠡縣,後遷居西安。
恩師黃胄本姓梁,1925年出生於河北省蠡縣梁家莊,那是一個荒僻的小村,祖父是鄉里戲班會頭,所以小時候他常畫「戲子人」,沒人教,全憑自己喜歡。初中只上了一年,就因父親病故而輟學,為了學畫,他背井離鄉流落到西安,過著飄泊的生活。
1943年,他拜西北著名畫家長安畫派創始人趙望雲學習中國畫,那時的趙望雲在西北是大畫家,但生活並不好,黃胄在戰亂中成長。1949年,他參加了中國人民解放軍,在部隊上做美術編輯,從此常到甘肅、陝西、青海、新疆等地區速寫。
1957年他創作的國畫《洪荒風雪圖》,在世界青年聯歡節上榮獲金質獎章,從而確定了他在中國美術界的地位,32歲的他成為享譽中外的知名畫家,他根據多年積累的大量速寫,創作出許多表現少數民族生活的優秀作品,如《打馬球》、《出診圖》、《人畜兩旺》等,他還為堂兄梁斌的小說《紅旗譜》創作了一套插圖。「文革」期間,他含淚燒了一筐筐的速寫,並被強制勞動改造,被迫擱筆。導致傳世的速寫只有500餘幅,「文革」結束後,他身體狀況一直不好,1977年病情惡化,致使癱瘓,但他卻激情飽滿地堅持創作,在病榻上畫了一幅20米長的《百驢圖》作為鄧小平同志訪日時的國禮,送與日本天皇。80年代,他在香港、新加坡、英國、日本、德國等國家和地區舉辦個人畫展,讓世界更多的人了解中國的繪畫藝術,使他成為具有國際影響的藝術大師,「還是改革開放好。」他說:「24小時可以畫畫,想畫什麼就畫什麼,我算算從 1949 年到1980 年,真正畫畫的時間,也就五六年時間,現在的年輕人應該抓緊時間,珍惜大好時光」。
劉大為
劉勃舒(1935-)江西永新人。劉勃舒是徐悲鴻先生門下最年輕﹑也是最後一位弟子,在素描﹑速寫﹑中國畫傳統筆墨方面都有很深的功力。如果說徐悲鴻的馬能讓觀眾聯想到大師嚴謹﹑凝重的人格魅力的話,劉勃舒的馬則顯示了瀟洒﹑奔放﹑富有動感的現代精神。劉勃舒少年時即舉辦個人畫展,16歲考入中央美術學院繪畫班,是徐悲鴻先生門下最年輕、也是最後一位弟子,在素描、速寫、中國畫傳統筆墨方面都有很深的功力。
如果說徐悲鴻的馬能讓觀眾聯想到大師嚴謹、凝重的人格魅力的話,劉勃舒的馬則顯示了瀟洒、奔放、富有動感的現代精神。江西畫院院長蔡超在評價劉勃舒的馬時說:「他以馬寫心、以馬定志、賦馬以人格、驕傲、活躍而又充滿自信,在技法上用筆老辣、洒脫;造型誇張、鬆動;組合隨意又嚴謹、準確。畫面格調高雅、剛勁有力,富有韻律感和時代感。這也是劉勃舒在當代眾多以馬為主題的畫家中獨樹一幟,深受國內外藝術愛好者讚賞的原因。」
胡成榮
胡成榮(1931年1月-2003年3月20日)字漢,號榮煌,畫室名異元山房。男,漢族,浙江紹興人。師從當代著名畫家馬秉雄(馬軼群)、戈湘嵐、黃幻吾先生,並私淑近代大畫家吳湖帆、張大千、張善子先生,擅長人物、山水、花鳥、尤精走獸。
趙文元
顧馬 原名:顧寶興。齋名:漢唐精舍,江蘇啟東籍人。靈隱寺居士,法名:耀賢。作品既有晉唐、北宋院體畫的謹嚴工整,也有元、明山水的蕭散寫意,清郎世寧畫馬的中西相兼之意趣。前人的這些藝術特點在他的作品中得到了融合,整個畫面的自然與審美的意境構造——平林漠漠,遠山間間;瀑前騰躍,柳下汀渚,駿馬之不同生存狀態與天地四時朝夕變化的山林雲氣相融,通過中國畫南宗特有的「溫靜淡泊」風致,虛實之間,將充滿靈性之馬所具備的人格化詩意象徵瀰漫畫面,充分展示出繪畫本身具有的本體審美的敘事性。觀者在面對作為藝術審美本體呈現的作品時,無疑將會和自身的藝術感受和文化經驗相呼應,從而獲得了畫家對於客體對象所呈現的藝術審美本體詮釋。作品以小寫意工筆駿馬為主。
縱觀歷代畫作,走獸圖之百類、百態,雖有歷代畫家各勝擅其長,不一而足,但所表現的客體對象大多集中於日常生活可見的牛、羊、馬、驢、駱駝、鹿、象,或出沒山林的虎、豹等等。這些與人類歷史文化相伴相依的牲靈,或溫馴可親或威烈迅猛,其中尤以滲透了中華民族文化精神底蘊的牛、馬、虎、羊,入畫最為常見。確實,無論是二千年前的漢磚畫像中的馬,還是後來的文人畫筆下的馬,其實都是一種審美的文化意識傳承,尤其是後來文人畫中的駿馬圖,大抵都與理想中的賢者、隱逸,或英雄、壯士發生關係,成為一種當下生活的具有審美意義的風骨詮釋,這無疑集中了一個時期的民族文化的自覺意識,譬如徐悲鴻的奔馬等等。而顧馬畫馬,顯然也自覺地承傳了這樣的文脈和審美本體詮釋的氣息。
顧馬之畫馬,充分運用中國畫散點透視傳統,遠取近寫,更因了他的作品善於構圖造景,文氣勃鬱,無疑使他的作品從根本上具備了與繪畫性相一致的審美性敘事意義。作為構成藝術本體審美詮釋特質之一的審美性敘事,是畫者對於客體物象汲取後的心相呈現。說到底,也就是畫者對於客體世界的自我精神觀照與體悟。因此對於畫面表現主體對象的馬,不論它們是奔、站,或是走、卧等呈現的各姿各態,顧寶興在工筆勾勒,精心摹寫,形似神得地表達它們所應具有的筆墨韻味外,更著意於整個畫面的自然與審美的意境構造——平林漠漠,遠山間間;瀑前騰躍,柳下汀渚,他都善於將馬之不同生存狀態與天地四時朝夕變化的山林雲氣相融,通過中國畫南宗特有的 「溫靜淡泊 」 風致,虛實之間,將充滿靈性之馬所具備的人格化詩意象徵瀰漫畫面,充分展示出繪畫本身具有的本體審美的敘事性 。觀者在面對作為藝術審美本體呈現的作品 時,無 疑將會和自身的藝術感受和文化 經驗相呼應,從而獲得了 畫家對於客體對象所呈現的藝術審美本體 詮釋。
顧馬,也擅長寫散文和詩詞,其文字與畫作中那超然物外、淡定紅塵、澹泊寧靜的性情卻給人留下了深刻的印象。
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