中國繪畫之花花草草篇[上]

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中國繪畫之花花草草篇[112P]　　

　　寫生蛺蝶圖趙昌捲紙本設色縱27.7厘米橫91厘米北京故宮博物院藏

　　趙昌，生卒年不詳，字昌之。廣漢(今屬四川省)人。擅畫花果，多作折枝花，兼工草蟲。重視寫生，自號「寫生趙昌」。真宗大中祥符(1008—1016)間，聲譽最隆。這是一幅描寫秋天野外風物的寫生畫。在構圖布局上，畫家有意在畫面上方留下很大的空白，景物多集中在畫面的下部。將野菊、霜葉、荊棘和偃伏的蘆葦等，布置得錯落有致。在晴空中有三隻美麗的彩蝶正在翩翩飛舞，一隻蚱蜢正在向上觀望。整幅畫把秋日原野的高曠清新、風物宜人的景色，描繪得十分動人。作品用筆遒勁，逼真傳神，設色清麗典雅，清勁秀逸。花卉用筆筒率，變化自然。雙鉤、暈染繪近處花卉的陰陽向背。蚱蜢和蝴蝶，用筆十分精確，微染出不同質感。畫面有一種純凈、平和、秀雅的意境和格調。

　　杏花圖趙昌團扇絹本設色縱25.2厘米橫27.3厘米中國台北故宮博物館藏

　　此圖繪一枝杏花，繁花盛開。畫家用極寫實的手法，將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿，刻畫得栩栩如生，勾線精細，以粉白染瓣，富有層次。杏花盡顯晶瑩剔透、冰姿雪清之雅韻。

　　折枝桃圖趙昌閉扇絹本縱27.5厘米 (日)私人藏

　　此圖中畫折枝桃，枝葉多姿，桃形圓滿，布局得當。勾線柔細，稍有濃淡變化，設色明麗，暈染勻整。

　　落花游魚圖劉宋長卷絹本設色縱26.4厘米橫252.2厘米 (美)聖路易斯美術館藏

　　劉窠，生卒年不詳，北宋畫家。字道源，一字弘道，少時流寓都下，遂為汴(今河南開封)人。官至朝奉郎。擅畫魚，深得戲廣浮深、相忘江湖之意。傳世作品有《落花游魚圖》《春溪魚藻圖》《群魚戲荇圖》。此圖開始先畫盛開的杏花，伸向水面，向後展開，落花引來群魚爭食，或聚或散，或潛游，或上浮，或回泳，翻藻戲蒲，以示水中的暢泳自然之態。其畫法全用渲染，間或用沒骨法，不見鉤勒，活潑生動。這種表現方法和詩情畫意，獨創一格，多為後人所仿效。

　　海棠圖林椿團扇絹本設色縱23.4厘米橫24厘米中國台北故宮博物院藏

　　林椿的花鳥師法趙昌，刻畫精細，色彩淡雅。此圖海棠勾畫、暈染，工整細緻，栩栩如生，以鉛白、胭脂設色，清麗端雅。

　　出水芙蓉圖吳炳團扇絹本設色縱23.8厘米橫25.1厘米北京故宮博物院藏

　　吳炳生卒年不詳，南宋畫家。毗陵武陽(今江蘇常州)人。工畫花鳥，寫生折枝，妙奪造化，彩繪精緻富麗。紹熙初，光宗趙悼皇后李氏，賞識其畫，授畫院待詔。畫風謹守院體，作品較多。畫跡有《春池睡鴨》《山茶鵓鴿》《鴛鴦瑞蓮》《寶珠玉蝶》《折枝絳桃》等二十六件，著錄於《繪事備考》。傳世作品有《出水芙蓉圖》。此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下襯以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。

　　藻魚圖賴庵江軸絹本水墨縱89.6厘米橫48.3厘米 (美)波士頓藝術博物館藏

　　賴庵，僧。生平事迹不詳。擅畫魚藻。元代畫家常常賦予魚以類似人的個性。此圖中，魚幾乎佔據了畫面的全部空間，它似乎剛剛突然掉轉身來面對觀者，嘴巴大張，目光犀利。作者用細線精心描繪了片片魚鱗，通過暈染來顯示質感和立體感。以淡墨寫水草，並通過魚尾的擺動和水草的搖晃增加了畫面的動感。

　　躍魚圖佚名絹本水墨淡設色粉縱202厘米橫119.3厘米 (美)波士頓藝術博物館藏

　　圖中鯉魚自水面奮力躍出，體大肥滿，在空中打了一轉，眼睛向下望著剛跳起的小鯉魚，兩相呼應。水面波濤洶湧，捲起層層浪花，更襯托出魚躍的動勢。畫用線輕且淡，設色勻整，略施金粉，明暗變化微妙。而畫水線條粗放，動感強烈，與元代道教繪畫中畫水方法極為接近。題材也許與鯉魚跳龍門的傳說有關。

　　雙兔圖佚名團扇絹本設色縱20.6厘米橫20.8厘米北京故宮博物院藏

　　此圖為淡設色紈扇畫。圖繪陂陀上小草如茵，葦葉婀娜多姿，富自然之趣。一黑一白兩隻小兔，姿態生動，一隻豎起身子，啃食倒掛的葦葉，一隻卧地休息。雙兔刻畫細膩，絨毛用細筆繪出，質感畢現。設色淡雅，構圖虛實相生，動靜結合，為小品畫佳作。

　　葵石蛺蝶圖戴進立軸紙本設色縱115厘米橫39.6厘米北京故宮博物院藏

　　圖中用工筆設色，繪朱、白二色蜀葵一枝，藍、紫色飛蝶兩隻。以上細圓潤的線條鉤勒輪廓，用淡墨暈染，再罩上明凈的色彩，屬於鉤勒與沒骨相結合的手法。精細略似宋人，工拙又近錢選，為戴進兼取宋、元之長而形成的一種花卉畫風。

　　瓜鼠圖朱瞻基冊頁紙本淡設色縱28.2厘米橫38.5厘米北京故宮博物院藏

　　朱瞻基(1399～1435)，朱元璋曾孫，建元宣德，在位十年(1425～1435)，朝號宣宗。自號長春真人。尤工繪事，山水、人物、走獸、花鳥、草蟲無不臻妙。此冊頁畫繪小鼠踞石上，回首仰望苦瓜，瓜藤攀援竹枝，長草出於石縫。小鼠茸毛用干筆塗擦，富有質感；顧盼之情，亦很生動。瓜葉、草叢用水墨寫意法，藤枝揮灑如草書。石的鉤勒、點皴極似趙孟煩。筆墨多取自元人水墨花卉、竹石畫法，具較多生拙的文人畫意趣。此處另附其兩張《荔鼠圖》冊頁，尺寸不詳，是否都出自朱瞻基之手，尚有疑問。畫中用筆皆工整細緻，有毫微畢現之感。可見畫家另一種寫實精微的畫風。

　　蠶桑圖孫艾立軸紙本設色縱65.7厘米橫29.4厘米北京故宮博物院藏

　　此圖畫桑樹榦一枝，桑葉上有幾條蠶正在取食桑葉。桑葉用沒骨法，以花青畫葉面，花青略加赭石畫葉背。枝幹先鉤勒後填赭石。風格清疏淡雅。無款印。下有沈周題詩，詩情畫意，相得益彰。

　　牡丹圖沈周立軸紙本水墨設色縱150.4厘米橫47厘米南京博物院藏

　　圖中寫生畫一枝牡丹，綻蕊怒放。墨法純熟，以極淡墨寫花枝，墨色中加入汁綠寫葉，淡墨寫花，形象生動。上方有作者長篇題詞。

　　東籬賞菊圖唐寅立軸紙本設色縱134厘米橫62.6厘米上海博物館藏

　　此圖寫賞菊之悠然。圖中遠山近石峻峭，一勁松高大虯曲，溪水泛波，仆童忙碌，兩高士坐於石上賞菊言談，樂在其中。此圖山石勾皴，勁健峭利，堅凝厚實，全幅圖挺勁而又秀雅。

　　立石叢卉圖唐寅立軸紙本水墨縱52.6厘米橫28.6厘米中國台北故宮博物院藏

　　此畫寫立石之下，幾叢草花盛開。整幅作品只用水墨以沒骨法大筆寫出。立石通過皴筆的染擦，並以留白的方式寫出陰陽向背，突出山石的質感；草花的濃淡墨色運用恰到好處。構圖簡明，高低呼應，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。

　　水墨花卉圖徐渭手卷紙本墨筆縱32.5厘米橫624厘米雲南省博物館藏

　　徐渭(1521～1593)，明代著名文學家、書畫家。初字文清，改字文長，號青藤道人、天池山人，浙江紹興人。曾作浙閩軍務總督胡宗憲幕僚，後胡入獄，懼禍而發狂。中年始學畫，涉筆瀟洒，天趣抒發。尤擅長花鳥，作畫時情感瀉於筆鋒，水墨淋淳，濃淡相間，變化萬千，多豪邁、率真之氣。此卷是作者寫花卉果蔬水墨十二段的傳世之作。以水墨寫意，氣勢縱橫奔放，不拘繩墨，筆筒意濃，形象生動，隨意點染，用筆狂縱。每段畫都題以詩句。詩畫結合，加深了主題的思想性。此畫中作者已將大寫意花鳥畫技法推到一個新的高度，與陳道復可謂前後輝映。

　　蕉石圖徐渭立軸紙本水墨縱166厘米橫91厘米 (瑞典)斯德哥爾摩東方博物館藏

　　徐渭存世有多幅《蕉石圖》可見他對於這一題材的偏愛。蕉石更便於發揮他大寫意水墨的特性。隆石純以水墨用筆縱橫抹出，渾厚華滋。石後芭蕉，間以梅竹，相互映襯。渴筆瀟洒靈動，逸氣豪發。圖右上自書七絕一首：「冬爛芭蕉春一芽，隔牆似笑老梅花。世間好事誰兼得，吃厭魚兒又揀蝦。青藤漱老墨謔。」

　　墨葡萄圖徐渭立軸紙本墨筆縱165.7厘米橫64.5厘米北京故宮博物院藏

　　此圖為作者重要的代表作之一。以水墨畫葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，鮮嫩欲滴，晶瑩透徹，形象生動。茂盛的葉子以大塊水墨點成。表現手法獨出心裁，水墨酣暢。風格疏放，不求形似，但無處不神似，代表了徐渭大寫意花卉的風格，也是明代寫意花卉高水平的傑作。畫上自題七絕一首，前兩句「半生落魄已成翁，***書齋嘯晚風」，說明此畫作於其晚年。後兩句「筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中」則流露了作者不得志的心情。

　　黃甲圖徐渭立軸紙本墨筆縱114.6厘米橫29.7厘米北京故宮博物院藏

　　此圖用筆峭勁挺拔，以奔放而精鍊的筆墨寫出螃蟹的爬行之狀和荷葉蕭疏的清秋氣息。蟹的造型，雖寥寥數筆，卻濃、淡、枯、勾、點、抹諸多筆法參用，質感、形狀、神態歷歷具足。覆在上面的荷葉，筆闊氣貫、偃仰有致，點畫之外更寓無盡秋意。是徐渭的一幅傑作。

　　花鳥草蟲圖孫龍冊頁絹本縱22.9厘米上海博物館藏

　　此圖冊共有十二開，都是以寫意的手法，寫生花鳥草蟲。畫中直接以筆著色渲染點畫，不見鉤勒之筆，簡括疏略，揮灑縱橫，筆不到而意連，線不寫而韻生，設色淡雅，為大寫意花鳥畫之先聲。在此選其中二開，可見其寫意草蟲花卉的功力。

　　蒲蝶圖項聖謨立軸紙本墨筆縱111.8厘米橫57.8厘米北京故宮博物院藏

　　此圖畫池塘淺水中，一叢菖蒲挺立如劍，蒲葉上停落著一隻蝴蝶。造型單純樸拙，筆墨粗簡凝重，構圖新穎大膽。菖蒲放在畫面中間，用粗筆淡墨揮寫，蒼健而有變化，很好地表現了其挺拔、厚韌的質感。畫蝴蝶使用細筆濃墨，勾染相合，比較工緻。菖蒲與蝴蝶，一粗一細，一淡一濃，對比之下別有情趣。其他作為陪襯的花草坡石，亦剪裁大膽，處理得當。

　　花卉圖項聖謨冊頁紙本設色縱30.6厘米橫24.5厘米上海博物館藏

　　此圖冊作海棠、罌粟、梨花、櫻桃、枇杷、菊花、玉蘭等八開，用趙昌的寫生花卉法，設色技巧精湛。全冊皆用沒骨法，以顏色直接作畫，顯得明麗鮮艷。以濃淡不等的色調，來表現花、葉的層次及俯仰向背。如枇杷，把幾種顏色調和起來描繪果實，真切地表現出枇杷半生乍熟的色澤效果。此冊是項聖謨花卉畫中的精品。在此特選其中《枇杷》《海棠》兩開。

　　玉蘭圖王彀祥立軸紙本水墨縱57.5厘米橫29厘米 (美)樂藝齋藏

　　此圖寫在金粟山藏經紙上。墨筆寫折枝玉蘭花，或初綻，或怒放，或含苞，布局錯落有致，似覺暗香浮動。用筆削勁，墨色燦然。

　　蘭花圖周天球立軸紙本水墨縱50.3厘米橫24.2厘米南京博物院藏

　　周天球(1514-1595)，字公瑕，號幼海、六止生，江蘇蘇州人。曾從文徵明學習畫法，以詩文書畫名世。擅畫蘭草，喜用淡墨，得鄭思肖風格。傳世作品有《蘭花圖》《墨蘭圖》《水仙竹枝圖》等。此圖作淡墨蘭花一株，斜生土坡，用筆瀟洒流暢，簡潔明快。畫風清幽典雅。構圖居中，蘭葉旁分，蘭花均聚，不忌於板，淡墨寫花葉、坡面，濃墨點寫花蕊、雜草，清幽之氣盡灑紙面。

　　魚藻圖王翹長捲紙本設色縱28.5厘米橫250.2厘米北京故宮博物院藏

　　王翹，生卒年不詳，字時羽，一字叔楚，號小竹，一作小竹山人，嘉定(今屬上海市)人。少年時補縣諸生，後棄而學畫。詩文書畫，皆超越尋常。詩宗孟郊，畫工風竹、草蟲，生動逼真；山水仿米芾。傳世作品有《草蟲圖》《魚藻圖》等。此卷寫群魚戲水，水草豐茂。魚群追逐迴旋，形態自然而生動，卷末作重墨亂石倒垂花枝。畫魚以水墨寫意法，先用淡墨一筆畫出魚身，再以重墨勾脊、畫嘴、點眼，神出筆端，生動之至。水藻的形態濃淡，與魚水交融，層次分明而又渾然一體。富有自然情趣。

　　桂枝香園圖項元汴立軸紙本水墨縱104.5厘米橫34.8厘米北京故宮博物院藏

　　項元汴(1525—1590)，字子京，號墨林，浙江嘉興人。國子生，家資富饒，法書名畫儲藏串厚，薰習既久，書畫自通。山水學黃公望，尤醉心於倪瓚，畫風溫醇疏秀，墨竹梅蘭天真淡雅，為吳派畫家之一。傳世作品有《仿蘇軾壽星竹圖》《蘭竹圖》。圖繪湖石一角，石後一枝桂花斜出，幾片綠葉扶襯著一隻鮮熟的荔枝。石下水草連波。布局簡潔，用墨濃淡相宜，工寫結合，極具表現力。此圖為墨戲之作。

　　平安瑞蓮圖陳栝立軸紙本沒色縱90.4厘米橫46.4厘米南京博物院藏

　　陳栝，生卒年不詳，明代畫家。字子正，號沱江，江蘇蘇州人。陳道復子。能詩善畫，長於花鳥，有徐熙、黃筌遺意。筆致放浪，卻有生趣。王世貞、姜紹書都認為他寫花卉似勝於父，惜其年不永，先道復而卒，遺作更為人珍視。傳世作品有《梨花白燕圖》《菊石圖》《海棠圖》《雪竹圖》等。此圖以瓶插荷花為題，極其新雅別緻。畫家以沒骨法繪荷花，細緻工整，更以花青寫葉及葦草，清新秀逸。墨筆鉤勒古瓶，色彩與荷之花、葉相合，互有呼應。筆法不同，形成插花的柔潤輕靈與花瓶拙堅實之間的質感對比。背景不設一物，卻愈顯出荷花潔凈脫俗的品性。

　　芭蕉紫薇圖陳栝扇面泥金紙本墨筆縱17.4厘米橫50.1厘米中國台北故宮博物院藏

　　畫面居中以水墨寫出秀石，兩旁以汁綠直接寫出芭蕉枝葉披垂的蔥鬱之貌，以點葉點花法繪出紫薇。畫面密而不雜、繁而不亂，色彩和諧，清麗脫俗。

　　幽蘭圖杜大綬立軸紙本設色縱111厘米橫32.9厘米南京博物院藏

　　杜大綬，生卒於不詳，活動於十六、十七世紀。字子紆，江蘇蘇州人，言所居日韻玉齋。工楷書，擅寫蘭竹，運筆有致，墨韻淳雅，得天然之趣。傳世作品有《幽蘭圖》。此圖以唐人楊炯《幽蘭賦》為畫意，寫秋蘭數叢，雖生於山野，與湖石為伴，即「受雨露之津潤，吸日月之休光」，而莖葉華滋，蘭花累累，表現了幽蘭「雖處幽林與窮谷，不以無人而不芳」的高潔品格。畫幅上方為作者以端正小楷抄錄的《幽蘭賦》全文。

　　幽蘭賦圖陳元素長捲紙本墨筆縱30.9厘米橫412.6厘米上海博物館藏

　　陳元素，生卒年不詳，活動於十六、十七世紀。字古白，江蘇吳縣人。工詩文，書畫俱精。書法清勁，畫工山水，意致清遠。尤擅寫墨蘭，得文徵明之秀挺，而又氣厚力沉。傳世作品有《蘭石圖》《墨蘭圖》《蘭竹圖》等。在原圖長卷上，陳元素作蘭花九組，姿態各異，章法也富於變化。雖主題同一，但蘭葉偃仰，墨花飄逸，互不雷同。寓穩健於秀美之中，使人有目下生輝之感。卷後另紙錢謙益書幽蘭賦，楷書帶行，取蘇字之形，含顏、柳之筆道、骨力，寓雄健於逸美之中。在此選卷中四組，以見其墨蘭神韻。

　　萱石圖文椒立軸金箋紙本設色縱130厘米橫42.9厘米北京故宮博物院藏

　　文椒(1569—1634)，明代女畫家。字端容，江蘇蘇州人。文徵明玄孫女，文從簡女。嫁於同鄉趙均。性聰穎，擅畫花卉草蟲，鉤勒精細，鮮妍生動，信筆點染，皆能得性情。摹內府本草千種，千日而就。又能蒼松怪石，兼工仕女。傳世作品有《萱石圖》《花鳥圖》等。圖繪湖石一塊，後襯萱花幾枝，石下小草叢生。湖石以水墨為生，方筆皴擦點寫，頗為老勁；萱花用沒骨法，淡設色，筆致清新淡雅。

　　山水花卉圖李流芳冊頁紙本墨筆縱24.6厘米橫25.6厘米上海博物館藏

　　李流芳(1575—1629)，字長蘅，一字茂宰，號泡庵、檀園、慎娛居士，安徽歙縣人，僑居上海嘉定。萬曆三十四年(1606)進士。嘉定才子，擅詩文，工書畫篆刻。山水學吳鎮、黃公望，筆墨粗簡，風格俊爽。兼能花卉，逸氣飛動，水墨淺深，韻味雋永。此圖冊共十三開，以水墨寫生山水花鳥，在此選其中二開：之一為《蘭花》之二為《秋菊>>可以盡見李流芳俊逸豪縱、筆墨粗簡的風格特點。蘭花、秋菊都有草書行筆的特點，用筆疾勁爽利，韻足意長，神似天成，為大寫意花鳥畫的佳作。

　　雜畫圖部分張種長捲紙本設色縱29.6厘米橫804厘米上海博物館藏

　　張種，生卒年不詳，活動於十七世紀中葉。字子羽，號圖南，南京人。擅人物、仕女，筆墨豪邁，著色古雅，花草娟秀，山水清潤。此幅寫蔬菜、瓜果，河鮮、家畜，襯以盛開的鮮花，將春光秋景集於一體。用濕筆、燥筆、破筆，揮灑豪放而生辣，似亂而不亂，無序中有序，自成格局。筆墨功力深厚，造型簡潔，尤其兔子的水墨之運用，達到出神入化的境界。卷末自題七絕一首，並有跋語。可知是他晚年所作。

　　魚蟹圖劉節立軸絹本水墨設色縱175.9厘米橫1073厘米 (美)大都會藝術博物館藏

　　劉節，生卒年不詳，活動於l522—1556年前後。安成(今屬江西)人。其父劉進以畫魚知名。劉節早年之作曾得文人卞榮(1419～1487)的讚譽。《無聲詩史》載：「世廟時供奉內殿。善繪魚，尤神於鯉，矯首振尾，有一躍九霄之神，雲從霖雨之勢」。傳世作品有《藻魚圖》《魚蟹圖》等，皆藏於國外。藻魚圖是北宋以來，江南畫家喜愛表現的傳統題材。此圖繪萍藻浮動，游魚戲逐，蘭生洲渚，蛤蟆螃蟹，各得其趣。所作師南宋畫風。蘆葦、水仙皆以工筆寫生，而游魚則以沒骨法寫成，鮮活靈動。

　　雙貓菊石圖王中立立軸紙本沒色縱133厘米橫32.5厘米上海博物館藏

　　王中立，生卒年不詳，字振之，吳縣(今江蘇蘇州)人。擅花鳥，筆力老勁。圖中畫雙貓嬉戲於湖石菊叢之下的草地上。湖石以枯筆鉤勒，水墨暈染；菊花以勾花點葉法寫出。雙貓用筆獨特，以細筆簡括寫出輪廓、毛爪、臉目，用干筆略加敷彩，粗疏雅拙，卻有妙趣橫生之感，與背景對照鮮明。