台北故宮那些被老蔣帶走的中國古代書畫（四）
沈周便面畫選集
沈周為明四大家之一，蘇州吳派領袖，畫風影響到十六世紀。詩文書畫造詣均高，作品渾樸雄健。是冊選集其扇面畫精品八幀，表現沈周繪畫特色。
蘇漢臣 秋庭戲嬰圖
「秋庭戲嬰圖」以細膩的筆法，描繪兩個錦衣孩童在庭院玩著一種推棗磨11的遊戲。兄妹兩人無論從頭髮、眉目，衣飾，都精心刻畫，絲染兼備，而且變化極為豐富，以長而圓潤的線條，畫出衣紋，再仔細點染衣服上的花紋，不僅畫出質料的柔軟細緻，更賦予衣服華麗的質感，這些細微的處理，使得子孩豐潤、柔軟、細緻的模樣，躍然於紙上，令人心生愛憐，寫實的程度，幾可用栩栩如生來形容，可以了解到為何用「著色鮮潤、體度如生」來形容蘇漢臣的畫風。
庭園中，一柱擎天的太湖石旁，芙蓉與雛菊搖曳生姿，點出秋日庭園景緻，樹石、器物皆刻畫入微。這種細膩寫實風格及注重細節的描寫，都是宋代寫實風格的代表。這張畫除了細膩地將男孩、女孩面貌、年紀的差異表現得十分得體當外，還能將小孩那種玩心特重，專註於遊戲的神情表現出來，這也是蘇漢臣嬰孩畫中，最能撼動人心之處。
黃居寀 山鷓棘雀圖
本幅描繪巨石土坡尚無皴紋，畫荊棘以赭墨塗染近似沒骨法。蕨之羽狀葉片、山鷓之喙、爪都填染以硃砂，其技法近似顧愷之（346--407）《女史箴圖》衣紋陰陽之表現法，皆帶有樸拙之古意。畫山鷓、山麻雀則流露出詳實生動的寫生新意，尤其是山麻雀傳神之種種情態。
方從義 高高亭圖
方從義（十四世紀），貴溪人。字無隅，號方壺。元末上清宮道士。工詩文，善古隸，畫師董源、巨然、米芾、高克恭，擅長山水，別具一格。是幅款題「醉後縱筆寫之」，墨沈淋漓，渾樸高古。
幾座山峰突聳於雲海中，近景的峰頂設孤亭，一人沿山徑向峰頂走去。畫家以水墨勾染山峰、叢樹，用筆草草，水墨淋漓。造境亦十分險奇，風格縱逸簡括可稱[簡筆山水]。自識[高高亭圖]，[李君子高，昔於南谷丈人座上會之，今不遠百里求予圖此，已三年矣。醉後縱筆寫之如此。方方壺]。圖中鈐有明楊士奇、清初宋犖及清內府鑒藏印。《石渠寶笈初編》著錄。
郎世寧 八駿圖
本幅雖然是採用中國傳統的顏料來作畫，但在馬匹、人物和柳樹的表現上，卻融入了西畫著重光影的手法，顯得立體感十足。右下角的簽名，用極工整的仿宋體書寫，據此推測，此畫應是郎世寧來華初期，亦即雍正年間（一七二三-一七三五）的作品。
他的作品與中國傳統的水墨畫，結合西洋畫，色彩明暗聚焦透視的繪畫手法。八駿圖，是在一棵壯實粗大的柳樹下，在境界秀麗視野開闊的環境中，畫著色色彩不同的八匹駿馬，神態各異造型逼真色彩外貌十分準確生動無不栩栩如生。
郎世寧 花陰雙鶴圖
郎世寧（西元一六八八至一七六六年）義大利人，十九歲時加入天主教耶穌會為修士。少年時曾習西畫，兼習建築，二十七歲來華，以繪事供奉內廷，歷仕康熙、雍正、乾隆三朝。善畫人物、花鳥，尤善犬馬。其畫法於中國傳統中加入西洋光影透視法，以及西畫顏料，故凡諸所作，色彩穠豔，形象逼肖。此幅花陰雙鶴，尤為如是，給人栩栩如生之感 。
郎世寧 錦春圖
描繪春天的景色，二隻錦雞棲息在奇石上，悠閑自在的樣子。錦雞的繪法顯然是以西方的技法來繪製。其餘的點景樹石筆墨采以中國的傳統式繪法，應是出自於另一位宮廷畫家之手。（現藏於台北故宮博物院）
郎世寧 白鷹圖
《白鷹圖》創作於乾隆十六年（1751年），是郎世寧中西畫法完美結合的最傑出作品之一。畫面主體中的白鷹以白粉精細描繪，傳承歐洲繪畫技法，注重物象的解剖結構、光影效果及立體感，把翹首殷望的白鷹刻畫的形神逼真；而背景中的松石則全然採用中國寫意筆墨，清澗石岩，傲松凌立。《白鷹圖》以獨特的藝術構思、雋永的表現手法和渾然天成的情景交融給觀者以極大的藝術享受，意境深遠，令人思緒萬千。這幅《白鷹圖》雖然有著明顯歐洲畫法的因素，但是畫中所含的內容卻完全是傳統中國的風格。圖中白鷹、松樹、巨石、流水等均是中國繪畫中習見的物象，喻意中象徵著強壯、長壽、平安、吉祥等等。根據畫上的署款，此圖是根據乾隆十六年五月初十日，大學士忠勇公傅恆所進獻的白鷹所畫，相傳皇太后生日即在五月，乾隆大孝，號稱「以天下養」，即用天下最美好的財富來侍奉母親，因此，《白鷹圖》也是一幅極為貴重的祝壽圖。
石濤 王原祁 蘭竹合作
石濤（1642－1707），法名原濟，號大滌子、苦瓜和尚，明宗室後裔。王原祁（1642－1715），太倉人。字茂京，號麓台。是幅為二人合作，石濤用淡墨、焦墨寫蘭竹，原祁補坡石，相得益彰
仇英便面畫選集
仇英為明四大家之一，與沈周、文徵明、唐寅齊名。是冊選集其扇面畫精品八幀，泥金扇面，工筆描繪，精麗秀勁，嫻熟技法在此表現得淋漓盡致。
唐寅便面畫選集
唐寅賦性疏朗，狂逸不羈，風流韻事傳為佳話，與沈周、祝允明、文徵明被稱為「蘇州四才子」。是冊選集其扇面畫精品十幀，幅幅精湛，足見其聰明明才智。
文徵明 古木寒泉圖
文徵明（1470~1559），江蘇長洲人，初名壁，字征明，後以字行，更字征仲，號停雲生、衡山。畫師沈周，書畫雙絕，為明四大家之一。因其享年甚高，且畫藝、德行皆為時人所重，受其影響者甚多並有所成就，如其子文彭、文嘉，侄兒文伯仁，學生陳淳、陸治、錢榖等人，都是吳派之中堅人物。一松一柏，相旁而生。柏樹老乾分披，杈枒四齣；其後松樹兩干並伸，參雲直上。背景石壁與松柏緊貼，塞地漫天，幾無餘地，忽於絕高處界出飛泉一道，數折而下，遂使通幅於緊迫繁複之中，遽爾空靈疏朗，確為神來之筆。
文徵明繪畫創作以山水畫為主，無論是淡雅的青綠，還是沉雄文秀的水墨，大多是描寫江南風光或文人園林，畫法除學元人以外，也追蹤五代和北宋，但很少受南宋院體的影響。他的畫，工細之中寓質樸，於沉著之中見靈動。筆墨則於乾枯中見秀潤，在熟練中見生澀，有很強的抒情意味。這是一幅秀美的青綠山水畫，設色濃麗中風致淡雅，美麗而不流於媚俗。樹木的畫法用空勾填色，古香古色。山巒的設色是大面積的平塗，用筆不多，但秀潤獨存。
此幀作於嘉靖己酉（1549）冬日，為文氏八十高齡所繪，而經力充沛，神氣十足，筆墨縱逸，深雄險峻，是文徵明粗筆畫作中極精之品。
元人畫冊選集
元代繪畫在於寫意，有天真、平淡、自然之譽。是冊選集山水、墨竹、墨梅、仕女等多種題材作品，共計十二幀，表現畫家不同的心境。
宋人 子母雞圖
本幅畫一隻母雞，引領著五隻孵出不久的小雞，在地上漫步啄食。母雞雪白的羽毛蓬鬆亮麗，目光充滿著慈愛，小雞則稚嫩怯弱，依偎在母親的羽翼保護下。由於背景全部用墨塗黑，使得主題格外突出。見圖一。
畫中，並沒有作者的簽名或印記，雖然不能肯定是宋代作品，但畫家對於物象的觀察細膩入微，無疑是一幀寫生意味濃厚的院畫傑作。
夏圭 溪山清遠圖
山岡巨石，危岩壁立，叢林茂樹，山寺樓觀，遠山朦朧，江水遼闊，圖作無盡江山之景。畫卷構圖虛實相間、開合有致，全無拖沓拼湊之感。山石用粗勁的大斧劈皴，以勁利方硬之筆勾括，間以水墨渲染，塊面分明，折落有勢。棲閣層宇，不假界尺，信筆畫就。圖中點景人物雖用筆寥寥，但各種動態的相互呼應關係躍然紙上。整體畫風清勁健爽。全圖洋洋洒洒近九米之長，堪稱南宋傳世作品中的鴻篇巨製。值得注意的是，當時這類硬派山水都繪於絹上，而此圖為紙本，頗為少見。拖尾有陳川等跋，卷中鈐有[黔寧]、[公餘]兩半印及清宋權、宋犖、清內府等鑒藏印，《盛京故宮書畫錄》著錄。
後人稱夏圭為「夏半邊」，而《溪山清遠圖》顯然是全景，原圖無款印，也許受了「半邊」概念的制約，如此浩渺的江湖山色，竟被後人題稱「溪山」
馬遠 華燈侍宴圖
南宋知名的宮廷畫家馬遠在繪製這幅畫時，運用了別出心裁的手法。他讓觀畫者從戶外的角度，窺見殿中人物活動的情景，並借著殿外搖曳生姿的樹木、和墨色濃淡烘染出的霧色變化，烘托出夜色中宮廷宴飲的歡慶氣氛。
《華燈侍宴圖》有御題（也作南宋寧宗楊皇后所題）的一首長詩。這首長詩描寫晚宴的情形。此畫即是表現晚宴的情景的。其下筆嚴正，用雄奇簡練的筆法，表現樹枝挺堅有力，水墨蒼勁，用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁。樹榦瘦硬如屈鐵，但剛健中又見柔合，其筆法豪放而謹嚴，變化多而融合，剛柔相濟，豪放又嚴謹，整體上給人以氣勢縱橫，雄奇簡練的印象。
李唐 萬壑松風圖
《萬壑松風圖》款識題於遠峰上：「皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆。」可知作於一一二四年，其時李唐約七十歲左右，是南渡前的作品。畫面山峰高峙，山石巉岩，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白雲繚繞清嵐浮動。從山麓至山巔，松林高密，鬱鬱蔥蔥。山腳下亂石珠連，水流奔涌。大自然雄壯之氣撲面而來，給人以氣勢磅礴的感覺。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的視覺感受。山石皴法，融合了李成、范寬、郭熙諸家技巧，用多種皴法表現不同的石質，如主峰，上端用長釘皴刮鐵皴，中部偶爾參以解索皴；在山腰以下使用獨創的馬牙皴。此外還可以看出其後來創造出小斧劈、大斧劈的雛型。對皴法的運用是李唐在此圖中的最大特點，對後世造成了極大的影響。到現代還在為人們所學習探討。
趙干 江行初雪圖
趙干，江蘇江寧人，從小生長在江南，故所畫山水多作江南景物，尤其長於布景，「江行初雪」這幅是卷畫江邊漁人作活的情景。江天寒雪紛飛，漁家之艱辛，描述殆盡。岸上旅客攢行長林雪堤，人驢面目各具苦寒難行之色。通幅淡墨漬染絹地，再灑白粉為雪。寒林枯木皆中鋒圓筆，遒勁有如屈鐵。樹榦以干筆皴染，大似後人皴山，自具陰陽向背。所畫蘆花，以赭墨裹粉，一筆點成，極富創意。小丘及坡腳，亦以淡墨成塊塗抹而無皴紋，皆與後人異趣。
全卷描繪長江沿岸漁村初雪情景。畫面上天色清寒, 樹木籠霧, 江岸小橋, 一片初白, 寒風蕭瑟, 江水微泛, 一派天寒寂靜之景。江上漁夫不顧天寒地凍捕魚, 而岸上騎驢者卻畏縮不前, 人物神情描繪逼真生動, 漁人和旅人恰成絕妙對比。另外, 畫中樹石筆法老硬, 水紋用筆尖勁流利, 天空用白粉彈作小雪, 表現出雪花的輕盈飛舞。此畫一片天賴,意境高雅幽遠。
由幅上所鈐印章，可知此卷歷經宋元明清各朝內府及私人收藏，是件流傳有緒的精品。
郎世寧 仙萼長春圖
《桃花》圖裡雙燕相依偎，桃花自古以來即有象徵人緣、事業暢旺之意，而燕子也代表吉祥富貴、夫妻相親相愛，以及於新居築巢定居或安居事業高位的含意。法藍瓷請國家文藝獎得主孫超監製，採用高科技倒角脫模專利技術及專利配方釉料，刻畫出許多細節，並採用釉下彩方式，使型態與色彩皆如圖中躍出，栩栩如生。
惲壽平·王翚 花卉山水合冊
徐渭 榴實圖
「山深熟石榴，向日便開口，深山少人收，顆顆明珠走。」這是明代著名畫家徐渭在《榴實圖》中的題畫五絕。
徐渭緣物寄情，以深山石榴自喻，沉痛地抒發了他那胸懷「明珠」而無人賞識，被社會棄置的凄慘心情。
這幅《榴實圖》，畫了一枝倒垂的石榴，碩果成熟，向日開口而裂，飽滿的榴子，滋潤透明，富有質感。蒼勁有力的枝幹，稀疏鬆動的榴葉，豪放不塌，涉筆成趣，雖寥寥數筆，卻處處有畫境，筆筆見精神。畫面上留有大塊空白，使全圖氣勢磅礴，境界開闊，給觀者以無窮的回味。這幅畫筆墨無多，但很耐看，細細體味畫中的筆情墨趣，可以感受到作者深厚的藝術修養和筆墨功力，比一般大寫意畫家高出一籌。這是一幅以少勝多，以簡取勝，頗有大寫意派畫風並具有高度概括表現力的傑作。
邊文進 三友百禽圖
明代畫家邊景昭在花鳥畫方面可稱為宋元之後的第一人，也是明代畫院派花鳥畫的鼻祖。他的花鳥畫以工筆重彩著稱，並繼承了宋代院體派的傳統，被明人解縉譽為「當代邊鸞」。有論者謂其「善翎毛花果，花之嬌笑，鳥之飛鳴，葉之反正，苞之蘊藉，不但勾勒有筆，其用墨無不合宜，宋元之後，殆其人矣」。可見邊景昭在當時畫壇的地位之高。
這幅《三友百禽》圖，呈現著典型的院體畫風，是邊景昭代表性畫作之一。此圖中繪「歲寒三友」——松、梅、竹和一些飛禽，構圖飽滿，形象生動，營造了一派熱鬧喜氣的氣氛。畫的左側三棵粗壯的竹干與梅、松的枝權交錯伸展，下半部有土坡、湖石，在這美好的大自然中，各種鳥兒自由自在地歡唱著。滿幅畫面里的雀鳥，有的聚集在枝頭，有的嬉戲在石上，有的正欲落土坡上，各群組的動態均不同，可見畫家的精心設計。另外，左上角的梅枝上，一雙喜鵲瞪著眼，張著嘴，彷彿在聆聽著；對面右下方的空中，一隻喜鵲正飛來；圖的最底邊，也有一隻棲息的喜鵲，這三處形成一個變化的視點。畫中還有畫眉等鳥類。畫家通過細緻的描寫，勾畫了一個豐富、飽滿的空間，營造出熱烈、歡喜的氣氛。全畫雖有多視點，但把握處理得聚散有致、疏密得當，故顯得繁而不亂，滿而不塞，生動自然。
元人集錦卷
這卷集元代八位畫家的山水、竹石名畫合裱裝於一卷，共計八幀。趙孟頫、吳鎮的渾厚，管道升、倪瓚、庄麒的瀟洒，馬琬、趙原、林子奐的清朴，異曲同工，各具風格。
王冕 南枝早春圖
《南枝早春圖》:此幅墨梅老乾新枝，昂揚向上，豪放不羈，盡顯梅花的勁峭冷香、丰韻傲骨。畫中以「飛白法」畫枝幹，兼有書法筆意，運筆風神峭拔，挺勁瀟洒，自下而上，一氣呵成。畫細梢或如鐵鞭鶴膝，或如弓梢釣竿，俱氣足力滿、頓挫有韻。王冕一改揚咎之等畫梅舊法，以枝多花繁為一大特色。此圖中枝繁花茂，但繁而不亂，疏密有緒，圈花點蕊，別出新意，顯示了枝幹勁俊、千花萬蕊、天真爛漫、生機盎然的藝術效果。
吳鎮 墨竹譜
此冊共二十二幅，前兩幅作者書蘇軾撰文同偃竹記，後二十幅畫竹各有題議。冊中墨竹諸能悉備，畫風蒼勁簡率。
所選一為第四幅。秀竹一竿，枝疏葉少。淡墨畫干，濃墨畫竹葉，墨氣連貫。用筆簡練，構圖大膽，不落俗套。有「天籟閣」、「墨林山人」、「項子京家珍藏」等藏印多方。
二為畫冊中第五幅。畫風雨竹一枝，枝葉繁茂。淡墨畫枝斡，濃墨一筆點葉，竹能生動可愛。真可謂得竹之性情。畫左有作者題議。
吳鎮（公元1280-1354年），字仲圭，號梅花道人，嘗自署梅道人，又梅沙彌，自題其墓曰梅花和尚之墓。浙江嘉興魏塘人。為人抗簡孤潔，高自標青。工詞翰，草書學鞏光，山水師巨然，墨竹宗文同。與黃、王、倪並稱元四大家，善於用墨，淋漓雄厚，為元人之冠。兼工墨花，亦能寫真。同以竹掩其畫，鎮以畫掩其竹。其畫雖勢不能奪，唯以佳紙筆投之，欣然就幾，隨所欲為，乃可得也。相傳本與盛懋比門而居，四方以金帛求盛畫者甚眾，而吳之門闃然。妻子頗笑之。曰：「二十年後不復爾。」後果如其言。卒年七十五。著梅道人遺墨。《畫史會要》、《清河書畫舫》、《六研齋筆記》、《容台集》、《倉螺集》。其工詩文書法，善畫山水、梅花、竹石。山水師法董源、巨然，自有一種深厚蒼鬱之氣。其畫風對明清山水畫的發展，有較大影響。他與王蒙、黃公望、倪瓚同被稱為元四家。
武元直 赤壁圖
本幅無名款，作者實為武元直。武元直字善夫，號廣莫道人，約活動於十二世紀下半期。
蘇軾的〈赤壁賦〉，宋神宗五年（1082）完成後傳誦千古，畫家據之以成畫題。畫中東坡頭戴高裝巾子，與二客一船夫，泛舟蕩漾於江水之上，「縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。」；赤壁則是「斷岸千尺」；水則「江流有聲」；畫中強調風動松折，對山石之描繪，為典型之斧劈皴法，筆意健勁，恰似持利斧斫出山壁凹凸，對山石更是曲盡質感堅硬。扁舟雖小僅寸餘，但以小點連綴成形，點之跳動，如音符叮噹有聲；水流旋渦，回瀾起伏，輪轉旋律有韻，去而又還，筆調充滿著音樂性。兩岸之間，大江東去，氣象萬古雄偉，煙波浩渺。
中國金代畫家武元直的唯一存世作品武元直(12世紀)字善夫,北平(今北京市)人。金明昌(1190～1196)間名士。此圖系根據宋代文學家蘇軾的《赤壁賦》創作而成。畫面長江浩蕩，煙波渺茫，兩岸峭壁陡立，山勢險峻延綿，山頂崖岸間樹木蔥蘢，江中一舟順流而下，蘇軾及同游諸友對坐艙中飲酒，形象地再現了蘇軾攜友乘舟夜遊赤壁(即黃州赤鼻磯)的情景，表現了蘇軾受誣遭貶黃州後的清閑生活和豁達胸懷。
梁楷 潑墨仙人圖
此圖畫一位仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態可掬。那雙小眼醉意朦朧，彷彿看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。那副既頑皮可愛又莫測高深的滑稽相，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現。畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹工緻的細節刻畫，通體都以潑灑般的淋灕水墨抒寫，那渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片潑墨，可謂筆簡神具、自然瀟洒，絕妙地表現出仙人既洞察世事又難得糊塗的精神狀態和性格特徵。
韓干 牧馬圖
本幅畫一牧馬人騎白馬，牽一匹黑駿，並轡而行。上有宋徽宗( 1082 －1135 )題字：「韓干真跡，丁亥御筆。」 依徽宗之題，本幅作者應是韓干( 活動於八世紀中葉 )， 是唐玄宗( 712－756 在位 )時期的畫馬名家。
韓干少年時在一家酒肆中當夥計，有一次，他到王維家中收酒錢，王維正好不在家，韓乾等著無聊，便撿起石頭在地上畫起人馬，王維看到了地上的畫，發現韓干很繪畫天份，於是出錢讓他去學畫。
韓干最初向曹霸學畫馬，後來奉召入宮，唐玄宗命他向另一位畫馬名家陳閎學畫，但韓干畫出來的馬，怎麼看都跟陳閎畫得不同，就問他到底是因何緣故？韓干回答說：「臣本來就有很好老師，陛下您馬廄里上等好馬，都是我的良師！」原來韓干是以真馬做為寫生的對象，所以他筆下馬的神采飛揚，畫法逼真寫實。
韓乾的《牧馬圖》，生動地表現了駿馬的體態神情，準確、簡煉，真實。牧馬人的形象也威武生動。他的另一幅《照夜白圖》，刻劃的馬四蹄騰驤，仰首嘶鳴，也具有生氣勃勃的特點。從畫風來看，牧馬人兩腮鬍鬚，體格高大肥壯，是為胡人相貌；馬匹神駿雄健，屬來自西域之品種。在造形上，黑白二馬健碩豐滿，生動逼真，但在線條的描繪上卻是細緻流暢。
李迪 風雨歸牧圖
李迪 風雨歸牧圖 軸 南宋 絹本設色縱120.7、橫102.8厘米 台北故宮博物院藏 李迪，河陽（今河南孟縣）人，據《畫繼補遺》記載，他為孝、光、寧三朝畫院祗候，工畫花鳥竹石，亦畫雜畫。此圖繪兩牧童沿柳岸歸牧，風雨大作，柳枝、叢蘆在風雨中搖蕩。牧童策牛逆風徐行，一人披蓑俯身緊拉住斗笠，另一牧童的斗笠被風吹落。這是江南鄉村常見的景象，畫家善於從中開掘出美感，富有生活氣息。全圖用筆工細謹嚴，特童的神情、水牛的憨態也都描繪得很真切。本圖署有[甲午歲李迪筆]六字款，[甲午]為孝宗淳熙元年（公元一一七四年），應是傳世李迪具款作品中最早的一件。畫上鈐有明初[典禮紀察司印]半印、明朱棡及清內府鑒藏印，《石渠寶笈三編》著錄。
文同 墨竹圖
文同（公元1018一1079年），字與可，自號石室先生，又號笑笑先生。四川梓潼人。曾官司封員外郎、秘閣校理。又受命守湖州，故人稱「文湖州」。傳為湖州竹派，影響深遠。
文同，人稱石室先生等。北宋梓州梓潼郡永泰縣（今屬四川綿陽市鹽亭縣）人。著名畫家、詩人。宋仁宗皇□元年(1049年)進士，遷太常博士、集賢校理，歷官邛州、陵州、洋州等知州，元豐初年知湖州（今浙江吳興），未到任而卒，人稱文湖州。以學名世，擅詩文書畫，深為文彥博、司馬光等人讚許，尤受其從表弟蘇軾敬重。
文同以善畫竹著稱。他注重體驗，主張胸有成竹而後動筆。他畫竹葉，創濃墨為面、淡墨為背之法，學者多效之，形成墨竹一派。
趙佶 臘梅山禽圖
此圖寫一株臘梅枝幹略彎而勁挺直往上伸，極富彈性，互相交錯而有變化。枝頭幾點黃梅開放，似乎有陣陣清香襲來。臘梅枝頭上的一對山雀相互依偎均向著左側畫面，將觀者視線引向畫外。刻畫工整細緻，富有生活情趣。臘梅枝幹以勁細墨筆鉤勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨畫出。筆墨的細粗、乾濕配合協調和諧。左下有畫家以瘦金書的題詩一首：「山禽矜逸態，梅粉弄輕柔，已有丹青約，千秋指白頭。」
巨然 層岩叢樹圖
巨然 ，鍾陵（今江西南昌附近）人，確切的生卒年已難考證，主要活動期在五代末至北宋初。他先是鍾陵開元寺的僧人，後因善畫山水得名，成為南唐後主李煜的賓客。公元875年，李煜降宋，巨然隨他到了汴梁，居開寶寺中。因他在學士院玉堂畫了壁畫，贏得朝野稱賞，遂馳名中原地區。他在繪畫史上與荊浩，關仝，董源並稱為四大家，對中國山水畫的發展有很大的貢獻。
此圖山巒起於畫幅的左下角，取側入之勢。中幅崛起一岡，直逼主峰，有驚濤突起之感。主峰嶺巒寬整，立意虛和，與隱顯在畫中幅右側的遠岫遙相呼應。散落在山間嶺上的業樹渲染出了一派渾茫的氣分，與嚴整的峰岡相映成趣，在開合中寄意深遠。林中小徑，屈曲縈帶，就實崇虛，意趣深遠。而勾皺雅滴，筆墨秀潤。
作品本幅無作者款印，僅有明董其昌的題識，種此圖為「僧巨然真跡神品」。考宋劉道醇《聖朝名畫評》和《宣和畫譜》所論巨然畫語，與此畫都有很吻合，所以史來鑒定家都認同董其昌的這一判斷。
一場大雨過後，山巒間還漫延著些許的水氣，只見曲折的小徑，幽寂地穿梭於樹林之間，大概是怕破壞了這祥和的氣氛，路上沒有任何的活動，連立於一側的樹木也不見特殊姿態。左側，高山堆棧的秩序井然，其表面肌理，在細長線條的描繪下，顯得十分平緩與溫和。在畫家細緻的描繪下，由這些層岩與叢樹所建構起的世界，彷佛停止了運轉，連空氣中的分子也凝結於靜謐之中。
惲壽平 仿倪瓚古木叢篁圖
此圖仿倪瓚遺意，畫古木平泉，叢篁積翠。作者運用折帶皴、疊糕皴畫竹石樹木，或斷或連，似斷實連，雖為仿古，卻有自家風格，顯秀潤清逸之氣。
王翚 溪山紅樹圖
此圖無款 , 右下角鈴「王翚之印」 ( 白文)、「石谷」 ( 朱文 ) 。本幅王時敏題 :「石谷此圖雖仿山樵而用筆措思全以右互為宗 , 故風骨高奇 , 迥出山樵規格之外。春晚過類 , 攜以見視 , 余初欲留之 , 知其意頗自珍 , 不忍遂奪 , 每為悵悵。然余時方苦嗽 , 得此飽玩累日 , 霍然失病所在 , 始知昔人橄愈頭風 , 良不虛也。庚戌 ( 一六七 零 )穀雨後一日 , 西廬老人王時敏題。」引首鈴「真寄」 ( 朱文 ), 款下鈴「煙客」 ( 朱文 ) 、「王時敏印」 ( 白文 ) 。上詩堂有惲壽平兩題。一題為 :「烏目山人為余言 , 生平所見王叔明真跡不下廿余本 , 而真跡中最奇者有三。吾從《秋山草堂》一幀悟其法 , 於昆陵唐氏觀《夏山圖》會其趣 , 最後見《關山蕭寺》本一洗凡目 , 煥然神明 , 吾窮其變焉。大諦《秋山》天然秀潤 , 《夏山》郁密沉古 , 《關山圖》則離披零亂飄灑盡致 , 殆不可以徑轍求之 ,而王郎於是乎進矣 , 因知向者之所為山樵猶在雲霧中也。石谷沉思既久 , 暇日戲匯三圖筆意於一幀 , 變盪陳趨 , 發揮新意 , 迴翔放肆 , 而山樵始無餘蘊。今夏石谷自吳門來 , 余搜行復得此幀 , 驚嘆欲絕 , 石谷亦沾沾自喜 , 有十五城不易之狀。置余案頭摩姿十餘日 , 題數語歸之 , 蓋以西廬老人之矜賞而石谷尚不能割所愛。期余輩安能久假為瞌檳之玩耶。庚戌夏五月 , 昆陵南田草衣惲格題於靜嘯閣。」下鈴「正叔」、「壽平」印 ( 均自文) , 本幅左下角鈴「有何不可」 ( 朱文 ) 印 ,並有乾隆八壘。《石渠寶笈重編》著錄。此圖在闡釋王蒙風格中 , 以較淡的渲染和毛茸茸的干筆描寫物景的變化錯綜 , 突出了蓬勃的生意與細密中的虛靈。其時王翚三十九歲 , 卻己善於貫通古法頓取精蘊了。
董其昌 葑涇訪古圖
董其昌，華亭人。字玄宰，號思白。萬曆十六年進士，官至禮部尚書。善書畫，山水筆墨爽朗，瀟洒自具風格。 思翁自題：同顧侍御自樵李歸，沮雨葑涇，檢古人名跡，興至輒為此圖。古人云偶然欲書為一合。此幀筆墨蘊藉，無一筆無生機，真思翁之作。
仇英 仙山樓閣圖
仇英此圖即脫胎於南宋「院體」，又兼容文人畫之長，具雅逸之致。畫面青山白雲，翠竹蒼松，水閣臨流，閣中二人對坐觀望山景。特寫的景緻，勁遒的松枝，堅峭的山石，勁利的用筆，以及小斧劈皴等，都存「院體」遺規。而構圖左右對稱，趨於平衡，突破邊角之景；用線細勁而含蓄秀潤，少刻露之痕；皴法中夾以類似折帶、亂柴皴的短斫，顯得隨意靈動；墨色輕淡融和，色調明快。如楊翰在《掃石軒畫談》中所評：「筆筆皆如鐵絲，有起有止，有韻有情，亦多疏散之氣，如唐人小楷、令人探索無盡。」
唐寅 山路松聲圖
唐寅早年學畫於周臣，周臣畫風偏於宋人一路，而唐寅則博採眾長，在宋人面目中融入文人畫的內涵，成就在周臣之上。有時求畫的人多了，他就請周臣代筆。旁觀者奇怪，周臣倒坦然：「但少唐生三千卷書耳。」
《山路松聲圖》縱194.5厘米，橫102.8厘米，絹本，淺設色。圖繪一山高聳，有一泉水自山腰拾級而下，匯入河中。山腳有一小橋跨泉連接山路，橋上兩人，老者仰首側耳，似聽泉流松聲，一童攜琴隨後。泉畔是茂密的松林，枝幹虯曲，藤蔓纏身，微風吹過，松濤陣陣。松樹枝葉的畫法，從夏圭中來，但遠比之繁盛、寫實。以細勁的中鋒勾勒，轉折頓挫，不乏法度。山石硬朗，稜角分明，顯然是李、郭的畫法，但不師郭熙的捲雲皴，也不施馬、夏的斧劈皴，而是一種帶有唐寅個人風格的線皴，較之許道寧的直線皴更為隨意、疏鬆。勾筆較濃，而皴筆較淡，以濃點分出石的構成和層次，墨色通透而儒雅。山的結體，錯落盤桓，層次清晰，境致優美，而且真實感很強，有北宋全景山水的韻致。這又是他區別於沈周、文徵明之處。因為他經常遊歷名山大川，胸中自有崇山幽壑，而沈、文之大幅山水，往往取之古畫的摹仿。
圖上自題：「女幾山前野路橫，松聲偏解合泉聲。試從靜里閑傾耳，便覺衝然道氣生。」表達了他對於寧靜閑逸、與世無爭的理想生活的追求。當時行家評其畫在文徵明之上，但惜乎英年早逝。
沈周 廬山高
此為明沈周的「廬山高圖」，紙本設色。縱193.8厘米，橫98.1厘米。台灣故宮博物院藏。
沈周為慶賀其師陳寬七十六壽而作的祝壽圖。圖畫廬山五老峰雄踞於群峰之上，崇山峻岭，層層高疊，清泉飛流直下，由下一高士籠袖觀覽美景。淡墨勾染，用牛毛皴、披麻皴，用筆乾渴，為沈周仿王蒙畫法的傑作。
沈周（1427－1509），長洲（今江蘇蘇州）人。字啟南，號石田，晚年又號白石翁。生於世代儒生地主之家。但他對科舉仕途極為淡漠，長期投身於詩文創作和繪畫書法。他擅長畫山水，以董源、巨然、黃公望等人為源，畫風儒雅，富有文人的書卷氣。和他的學生文徵明並稱為「吳派」兩大家，是明代文人畫「正統」中影響較大的一人。
王紱 山亭文會圖
王紱，工畫山水，多學王蒙，風格郁蒼；亦作平遠景則近倪雲林。此圖描寫文人在山林雅集之盛事。畫上重巒疊嶂，山勢險峻，樹木叢生，煙霞環繞，頗為壯觀。山上小溪泉水流淌有聲，山下河中可泛舟，山林間亭台樓閣隱現，這是一處可游可居的幽雅勝境。近景古樸山亭中已有幾個文人在那裡論詩作畫，山下還有文人或乘舟、或步行趕來應約赴會。山水勝境為文人雅集提供了優美環境，文人雅集又為山水勝境增添了詩情畫意。
此圖為王紱的代表作，寫文人雅士于山亭聚會的情景。該圖立意古逸，構圖嚴謹。圖中筆墨深厚華滋，在繼承元代文人畫的基礎上揉進了自己的筆意。山石先以枯淡墨皴寫，按結構層層加疊，最後以濃重墨勾皴點苔，使整個畫面具有蒼茫濕潤、清靈爽利的特殊效果。
黃公望 富春山居圖
《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫，寬33厘米，長636.9厘米，是黃公望晚年的力作。黃公望，字子久，號一峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學習山水畫，出名時，已經是年過八旬的老翁了。黃公望把「畢生的積蓄」都融入到繪畫創作中，嘔心瀝血，歷時數載，終於在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了「山川渾厚，草木華滋」的境界。
趙孟頫 鵲華秋色圖
趙孟頫曾任職濟南，鵲、華二山就是濟南所在的名山。本卷畫成於一二九五年回到故鄉浙江，為周密（公謹1232~1298）所畫。周氏原籍山東，確是生長在趙孟頫家鄉的吳興，也從未到過山東。趙氏既為周密述說濟南風光之美，也作此圖相贈。遼闊的江水沼澤地上，極目遠處，地平線上，矗立著兩座山，右方雙峰突起，尖峭的是「華不注山」，左方圓平頂的是「鵲山」。此幅向為畫史上認定為文人畫風式青綠設色山水。兩座主峰以花青雜以石青，呈深藍色。這與州渚的淺淡、樹葉的各種深淺不一的青色，成同色調的變化；斜坡、近水邊處，染赭，屋頂、樹榦、樹葉又以紅、黃、赭。這些暖色系的顏色，與花青正形成色彩學上補色作用法。運用得非常恰當。
趙孟頫，字子昂，號松雪道人、鷗波、水晶宮道人 等。吳興（今浙江湖州）人 。擅畫山水、人物、鞍馬、竹石和花鳥。山水取法董源、李成，人物、鞍馬學李公麟和唐人。其繪畫有兩種面貌，一為工整， 一為豪放，均在筆墨技法上有較大發展，對後世的影響極大。此卷畫齊州（今山東濟南）名山華不注和鵲山的秋天景色 ，畫中平川洲渚，紅樹蘆荻 ，漁舟出沒，房舍隱現。綠蔭叢中，兩山突起，山勢峻峭，遙遙相對。作者用寫意筆法畫山石樹木，脫去精勾密皴之習，而參以董源筆意 ，樹榦只作簡略的雙鉤，枝葉用墨點草草而成。山巒用細密柔和的皴線畫出山體的凹凸層次，然後用淡彩，水墨渾染，使之顯得濕潤融，草木華滋。可見趙氏筆法靈活，畫風蒼秀簡逸，學董源而又有創新。
倪 瓚 容膝齋圖
倪瓚（1301-1374），無錫人。字元鎮，號雲林。性澹泊，好讀書，詩文風靡一時。信奉道教，後參禪學，晚年棄田宅求舟放情山水。是軸為雲林七十二歲時所畫，寫贈其友檗軒，檗軒藏之三年，又寄贈醫師仲仁，請雲林補詩，容膝齋即仲仁居處。通幅筆墨雅淡，顯示雲林本色。
元朝的文人畫已不講求山水的寫實，他們畫山水，常常只是為了表達自己內心的響往，風景也正是他們的心事。倪瓚性格孤傲，不與俗世來往，他的潔癖是有名的，喜歡乾淨，也不願趨附世俗，他的畫一片空靈，山水看起來一塵不染，有人問他為什麼在畫中不畫人物，他回答說：當代哪裡有人有這樣孤傲的個性，自然使他產生一種風格獨特的畫風。這張容膝齋是也在７２歲所畫的，畫面上還題了一首自己寫的詩：屋角春風多杏花，小齋容膝度年華，金梭躍水池魚戲，彩鳳棲林澗竹斜。舋舋清淡靡玉屑，蕭蕭白髮烏紗，而今不二韓康價，市上懸壺未足誇。這張畫是送給他的朋友仁仲醫師的，容膝齋是仁仲住所的名字，當然，畫家也只是用象徵的手法，在畫面上以一個簡單的亭子代表了容膝齋。
王蒙 具區林屋圖
王蒙（1308－1385），吳興（浙江湖州）人。字叔明，號黃鶴山樵、香光居士，是趙孟頫（1254－1322）的外孫。明初因胡惟庸案受到牽連，死於獄中。畫風以王維（701－761）、董源（活動於十世紀上半葉）、巨然（十世紀）為宗，但能自立面目，與黃公望（1269－1354）、吳鎮（1280－1354）和倪瓚（1301－1374）齊名，合稱為「元四大家」。
此幅畫面的右上角有王蒙以隸書題的「具區林屋」四個字，底下署「叔明為日章畫」，具區是古時太湖的舊稱。這件畫作描寫江蘇太湖林屋洞之景色。玲瓏的洞壑、層疊的山石、繁密的樹林、錯落的村舍和粼粼水波填滿了整幅畫面，大膽地擺脫了自然景象的拘囿。全圖除了溪流之外，幾乎被山石、樹木、林間茅舍填充的沒有空隙，這種飽滿的構圖方式在中國古代繪畫作品中極為罕見，開闢出國畫構圖之奇境。王蒙截取太湖山中極小的一塊區域，提煉加工，組織而成這幅極富生活情趣的畫面：右下方一坡角，數株大樹並列生於其間，林下有高士臨水而坐，好像正欣賞著眼前的美景。水波蕩漾，一人悠閑的劃著小船；對岸山腳下，草亭臨水而建，一人獨坐其間看書；山間小路迂迴，曲徑通幽，數棟屋宇參差錯落於山谷之中，有婦女活動其間。
吳鎮 洞庭漁隱圖
本幅是吳鎮六十二歲的作品，採用「一河兩岸」式的構圖，近景畫雙松挺立，枯樹橫斜，隔岸則是迤邐的山坡，與水邊盪槳的漁舟，十分忠實地呈現出江南水鄉澤國的景象。雖然布局簡略，但添加邊角的簽名，以及上方的題詞之後，別具一番寧靜典雅的情調。
此圖畫嘉興東洞庭的湖山景色，秋巒蔥鬱，長鬆勁拔，漁舟細小如葉在水面飄浮。構圖用闊遠的二段式，突出了江南山重水複的自然之美，內容亦為畫家長年活動的湖澤沙渚，黃蘆短荻。山石作披麻皴，再加濕筆濃墨點苔，充分發揮了水墨氤氳的特性，抒發了幽閑澹遠的情致。自識：「梅花道人戲墨」，「嘉興吳鎮仲圭書畫記」白方印。幅上又自題詞：「洞庭湖上晚風生，風攪湖心一葉橫。蘭棹穩，草花新，只釣鱸魚不釣石。至正元年秋九月，梅花道人並書。」
馬遠 雪灘雙鷺圖
畫面以雪景為背景，從左側伸出的帶有積雪的樹枝，向下彎曲後轉向右上伸長，橫斜曲折極富變化。左側及下部的山石，以帶水的墨筆作大斧劈皴畫出方硬有稜角的「一角」。值得注意的是，整個畫面表現出大雪天的寒氣逼人，一片寧靜，而枝頭上的兩隻跳動鳴叫的小鳥，則使之顯得靜中有動，增添了生機。前景的樹枝、山石均以焦墨勾勒，山石後露出的竹葉施以淺色，其餘均施以淡淡的水墨，筆墨枝法的運用與描寫對象的特徵及作品意境相適應。
此圖為江湖小景，梅枝斜出崖上，梅取折枝特別突出遠折枝」成為他的突出風貌。圖中近景的山石以濃墨大斧劈勾皴點染， 遠的山、水以淡墨勾染， 約略朦朧間自然拉開了空間遠近的透視關係。桃樹枝幹虯曲，俯伸的拖枝一直探向水面， 水邊的幾隻鷺， 實際上是作為點綴物。畫面境界十分幽遠開闊。
劉松年 羅漢圖
劉松年，錢塘（今浙江杭州）人。居清波門，故人稱之為暗門劉。淳熙間（1174~1189）為畫院學生，至紹熙年間（1190~1194）成為畫院待詔。師張敦禮，工畫人物、山水，而神氣精妙，過於其師。寧宗時（1195~1224）進「耕織圖」稱旨，賜金帶，時稱絕品。
本院藏畫中，有三幅劉松年畫羅漢，每幅都款署「開禧丁卯（1207）劉松年畫」，此軸即為其中之一。幅中羅漢濃眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚樹沈思。身側隨侍的和尚以衣袂承接樹上長臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰觀，畫面生動。此羅漢臉上滿布皺紋，雙眉蹙起，神情專註，栩栩如生。全作用筆變化多端，衣紋流暢羅漢頭後的圓光，及三樹枝柯掩映，層次分明。全畫敷色妍麗，繁縟精美，皆臻絕紗。
隋唐以來，不少畫家畫過《羅漢圖》，宋代更為盛行。畫《羅漢圖》不是用以供奉禮拜，而是為了賞玩，是把宗教題材世俗化，可以說，這是中國繪畫史上的一大變遷。
米芾 春山瑞松圖
米芾(1051—1107)，字元章，號鹿門居士、襄陽居士、海岳外史等，40歲後改名芾。祖籍山西太原，後遷居襄陽(今湖北襄樊)，世稱「米襄陽」。宋徽宗時為書畫學博士，官至禮部員外郎，人稱「米南宮」，其性潔成癖，好奇石，行止狂放，人又稱「米顛」。其畫擅山水，出自董源，天真爛漫，不求工細，多以水墨橫點，人稱「米點皴」，而其山水面貌多雲煙變滅之景，人稱「米家山水」，在中國山水畫中別具一格。此圖描繪的是雲煙涌動的山林景色。畫中山石樹木的造型秀雅溫和，松樹姿態婉然，山石以「米點皴法」，青翠柔麗，使景物開闊、平靜而凄迷，顯示出春日潤濕而有生趣的意境。]
圖中描繪雲霧掩映的山林景色，圖中白雲滿谷，遠山聳立雲端，近處古松數株隱顯於霧氣中。松下有亭，空無一人。山巒青綠暈染，再加「米點」 (亦稱「落茄被」)，松樹筆法細緻、嚴密。用淡墨、淡色表現霧中樹木、十分成功，作品描寫的中心不是山峰林木，而是山中浮動的雲霧。通過雲霧表現春山的濕潤、靜謐和松樹的矯健挺拔。
崔白 雙喜圖
本幅描繪兩隻山喜鵲，向一隻野兔鳴叫示警。山喜鵲屬鴉科鳥類，有衛護領域的習性。一隻騰空飛來助陣，一隻據枝俯向鳴叫，並向闖入者張翅示威，野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，無需像遇到鷹隼那樣緊張，故佇足回首張望。三者動態與呼應之關係，恰構成似有「S」型之律動感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更增添了活潑生動的聲勢與神韻。崔白是開始發揮寫生精神的畫家，靠超越前人的觀察研究、及描繪能力，探索花木鳥獸的「生」意，擺脫花鳥屬裝飾圖案的遺影，開創新的發展方向。樹榦上有崔白款：「嘉祐辛丑（1061）年崔白筆。」畫幅上尚有宋理宗的「緝熙殿寶」、明太祖時「司印」半印等收藏印記
郭熙 早春圖
畫面描寫的是早春即將來臨的山中景象：冬去春來，大地復甦，山間浮動著淡淡的霧氣，傳出春的信息。遠處山峰聳拔，氣勢雄偉；近處圓崗層疊，山石突兀；山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映于山崖叢樹間。在水邊、山間活動的人們為大自然增添了無限的生機。山石間描繪有林木，或直或欹，或疏或密，姿態各異。樹榦用筆靈活，樹多蟲枝，枝條上多有像鷹爪、蟹爪之類的小枝。畫中山石以抑揚頓挫、粗細有變十七的墨筆勾勒，皴法多用「舌壇皴」，揮灑恣意，具有乾濕濃淡的效果；有的石頭形狀奇特像鬼臉，而遠山又「多正面，折落有勢」。整幅畫用筆勁健、精練，筆法生動多變，用墨清潤秀雅，氣格幽靜清曠而又渾厚。正如《格古要論》中所說，郭熙所作山水「山聳拔盤迴，水源高遠，多鬼面石、亂雲皴、鷹爪樹，松葉攢針，雜葉夾筆、單筆相半，人物以尖筆帶點鑿，絕佳」。指出了郭熙山水畫獨特的技法風格和鮮明的藝術特色。郭熙長於作大幅，善於表現高遠、深遠、平遠空間和四時朝暮的變化，其構圖奇變、畫面內容之豐富的特點，在此幅畫中尤可得見。《早春圖》細微處有呼應，大開合處相顧盼，氣勢渾成，情趣盎然，為觀者營造了「可行」、「可望」、「可游」、「可居」的境界。該畫有著明確的紀年，畫面左側題有：「早春，壬子年郭熙筆。」下有「郭熙筆」長方朱文印—方。鈐蓋作者印章，這在北宋的畫中是很少見的。
范寬 溪山行旅圖
《 谿山行旅圖 》繪巨峰聳立，下不見底，山澗中一線飛瀑直瀉而下，山下巨石突兀，溪水潺潺，叢林茂密，樓閣隱約可見，山路上走來一行毛驢馱隊，表現了大自然的勃勃生機。構圖於飽滿中見出空靈 ，山 石樹木勾勒嚴整 ，以 雨點皴表現 山石的肌理效果，得其形貌質感。畫面渾厚壯觀，氣勢雄強，為范寬的代表作品。
谿山行旅圖，是范寬山水畫的代表作，絹本，墨筆畫。這一巨幅立軸山水，繼承荊浩「善寫雲中山頂，四面峻厚」的傳統，構圖作正面的主峰，聳系冗立，佔去畫面相當大的位置。明董其昌評此畫為「宋畫第一」。范寬是北宋前期最有聲望和影響的山水畫家之一。他本名中立，字仲立，華原(今陝西耀縣)人。因為他性情寬厚，當時人們就叫他「范寬」。
五代 丹楓呦鹿圖
畫林木茂密，丹黃掩映，群鹿樓息其間，或立或卧，或隱與林內，或立與林際。居首者為有角雄鹿，似聞驚警，群鹿亦皆側首注視一方。全畫構圖緊密，設色雅麗，但亦有別於習見沒骨山水。其樹法尤為別緻，樹冠外形鮮明，前後相互比襯，富於裝飾意趣；畫鹿則以寫實手法，得傳神之妙。本幅無名款，有元內府「奎章」「天史」印，裱邊有清初收藏家阿爾喜普等人藏印，圖內押有乾隆，嘉慶諸璽。《石渠寶笈續編》著錄。舊題五代人作，沿襲至今。
唐人 宮樂圖
本圖描寫後宮嬪妃十人，圍坐於一張巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，則負責吹樂助興。所持用的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的二名侍女中，還有一人輕敲牙板，為她們打著節拍。從每個人臉上陶醉的表情來推想，席間的樂聲理應十分優美，因為連蜷卧在桌底下的小狗，都未被驚擾到！
這件作品並沒有畫家的款印，原本的簽題標為「元人宮樂圖」。仔細觀察畫中人物的髮式，有的髮髻梳向一側，是為「墜馬髻」，有的把髮髻向兩邊梳開，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的則頭戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的裝束。另外，綳竹席的長方案、腰子狀的月牙几子、飲酒用的羽觴，還有琵琶橫持，並以手持撥子的方式來彈奏等，亦在在與晚唐的時尚相侔。所以，現在畫名已改定成「唐人宮樂圖」。
（完）
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