「拍戲時只有30﹪的精力是放在創作上，這是年輕導演最累的」《幕後玩家》導演專訪

電影《幕後玩家》票房累計突破3.06億，值得一提的是，這部非IP改編的懸疑片，也正式突破了國產原創懸疑類型片的票房天花板。

這是導演任鵬遠真正意義上第一部商業片，所以拍攝過程不容易。比如找錢，比如如何為整部電影的走向、氣質做下判斷。在電影上映之後，影視工業網也有機會和導演任鵬遠聊了聊如何拍攝這部電影的。

這篇採訪主要圍繞兩個方面：其一，定位之後，導演如何從故事、節奏、影像等各方面去決定電影的品質，如何把電影從文字轉成影像。其二就是，在創作過程中，年輕導演如何處理內部和外部的關係，如何去面對信任問題，管理團隊，又如何為自己找到自信。

任鵬遠導演

「其實年輕導演最累的就是，拍戲的時候可能只有30%的精力是放在純創作上，然後70%都是在解決各種各樣的問題。當然，我覺得導演就是解決問題的。包括在籌備期，我已經沒有精力去做創作上的更改，這時候所有的人都要來找我解決問題。因為你是導演，就得面對這件事。」這是任鵬遠導演在採訪中發出的感慨，想要了解更多，請閱讀以下文章。

《幕後玩家》劇照

影視工業網：《幕後玩家》在最初都經歷了哪些狀態，以及定位是什麼？

任鵬遠：我一直想拍商業電影，所以也是一直為這個做準備。最初這個故事是小人物找大人物復仇的故事。但寫著就發現大人物的心路歷程特別好玩，從他的角度來寫這個故事會更有趣。所以故事就變成了一個「大人物」被人設局，然後這個人怎麼從局裡出來，再完成一個內心成長的故事。

其實，之前有想過走庫斯圖裡卡的那種感覺，讓觀眾看完之後分不清真假，但後來感覺還是不太合適，然後就往懸疑類型靠近。從寫故事梗概開始，就決定這部電影是懸疑類型，沒有再動搖過。其實對於我來說，做什麼類型不是最重要的，關鍵還是想表達什麼情感，要結合情感去套類型。像《幕後玩家》對我來講，講的男人的回歸和自我救贖，只是套上了懸疑的類型。

這個故事是2015年開始落筆寫，也是經過了無數次的更改，才慢慢成了現在的樣子，這是一個循序漸進的過程。對於我來說重要的節點就是海潤接受我這個項目，經過他們促成了我和徐崢老師的接觸。在這之前，其實是特別痛苦的一個階段，我花了很長時間找投資，一次一次被拒，但是到了這一步，速度一下變得特別快。徐崢老師看完劇本之後也提了好多意見，當第二次遞給他修改後劇本的時候，我們見了一面，見面前我有一個預感，這個事差不多了。果然就一見面，他就答應了做主演，然後同時做監製，整個事情才開始了正常的流程推進。

《幕後玩家》劇照

影視工業網：在更改的過程中，《幕後玩家》的定位有沒有搖擺過？

任鵬遠：定位沒有搖擺，其實劇本定稿之前有兩次搖擺，但並不是類型的搖擺，而是懸疑度和情感度怎麼去衡量。

我和徐崢老師都想讓懸疑點和情感點在同一個點爆發，所以這個糾結了挺長時間。上映後，很多評論也在說電影推理不夠，或者說反轉力度不夠。其實在做劇本的時候，我們也考慮過這個問題。但是從劇作上來說，如果要加強推理或者反轉，最後需要一個大的回溯，這個回溯的視角必須是田雨，那就勢必會減弱情感。所以糾結了很久，最後還是決定在天台上讓田雨適可而止，還是把觀眾的視角放到鍾小年這個男人怎麼去自我救贖。

包括後期剪輯的時候，怎麼去藏田雨這個人物，我們也下了很多功夫，現在版本是我們是有意讓觀眾能猜出一些。有一版本剪輯版本是觀眾完全猜不出田雨這個任務的身份，但是我認為這樣觀眾最後也不一定很爽。觀眾在看電影的時候，給他的刺激是類型元素，比如《速度與激情》里是追車戲，但是觀眾在潛意識裡希望能感受到的是兄弟情誼。你像《華爾街》，這部電影骨子裡講的是父子和解。

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片子拍的再花哨，如果內在這條線走不好，觀眾看完一樣不爽。所以我跟徐老師一致堅持把情感線做足，讓觀眾感受到一個男人回歸的感情線和他的心理成長。像有一場鍾小年給他老婆夾香菜那場戲，之前有拿掉過，但後面又把它拿回來了。這樣做可能會讓一些抱著純懸疑片的觀眾特別不爽，因為沒有把懸疑和推理做到極致，所以給到差評我都是能接受的。

《幕後玩家》劇照

影視工業網：怎麼會想到選擇這個命題？以及密室戲是如何定下的？

任鵬遠：其實選擇跟救贖我覺得是一個東西，現在有兩種理論，一種叫宿命論，還有一種是決定論，今天你做了一個決定就會影響你下一個決定。所以這個選擇這個事，我認為很有意思。正是當年鍾小年的每一個選擇，才導致他現在成為一個有錢人，但是他成了所謂的壞人。所以在他救贖的過程中，他其實也在不停的選擇。所以我也是想力求能把這些選擇、情感包括懸疑三合一往下走。做劇本的時候，最難的其實是這一點。

密室戲一開始就想好了，在寫劇本時有幾版是整個故事都發生在密室，但是我擔心普通觀眾接受不了。然後鍾小年和幕後人在一塊，其實也會讓這個故事更好玩，加上我也想做一個稍微商業一點的電影，所以做了這個決定。因為我自己是編劇，在做劇本的時候，整個影片的節奏在我心裡都過了幾遍。甚至包括整個的密室的建築結構，我也想的很仔細。密室戲怎麼拍有很多選擇，但我不想讓觀眾感覺單調，所以想了很久密室里應該怎麼去調度。我覺得一定得讓這個人物動起來，這樣才可能在視角上更豐富一些，讓觀眾在視角上不疲勞。

《幕後玩家》工作照

影視工業網：《幕後玩家》的故事背景為什麼是架空的？如何給觀眾更真實的感覺？

任鵬遠：架空可以讓故事更安全一些，當然，這會涉及到接地氣這件事。接地氣並不是說拍身邊人的故事就接地氣了，像美國的科幻片都是架空的，觀眾為什麼不覺得假？還是因為人物關係和人物情感是對的，在這樣的前提下架空就完全沒問題。所以在做劇作的時候，我就是努力就是讓夫妻關係、兄弟、商業之間的人物關係和人物接地氣。整個電影我們沒有拍攝空境，還是希望這個人進入到這個城市。包括這個人所處的環境就構建了一個真實，比如鍾小年逃出來之後回到了老房子，這裡的美術部分就做的很生活化，貼近於生活。

影視工業網：演員是如何選擇的？

任鵬遠：王硯輝老師是我看了他的文章，認為他氣場就是特對。王老師這人也挺神的，給人固有的印象是又狠又黑，但是他本人是特別善良的一個藝術家。包括朱珠也是，就一北京姑娘特實在。麗坤是選角導演推薦的，我看過《前任攻略》，她在裡面有大段哭戲非常棒，而且感覺這個女人骨子裡有股勁，也是挺順的。所以就是徐老師就是福星嘛，他來了以後好多事都特別順，大家都願意沖著他來。

《幕後玩家》工作照

影視工業網：影像上是怎麼設定的？密室戲拍了多久？

任鵬遠：這會涉及到內部節奏和外部節奏相匹配的問題，《幕後玩家》所有的影調都是根據劇本去設定的。舉例來說，在影調上我們分成了三塊，一塊是鍾小年被關之前過著浮華的生活，這裡色彩多一點，色調也明亮一些。到了密室以後，主要是純灰色調，去給觀眾一種壓抑感，也去表達鍾小年內心的壓抑。當鍾小年逃出來之後，是根據他的內心在設定。點擊我查看《幕後玩家》攝影師訪談

這部電影其實棚里的戲特別多，像密室、老房子、天台、桑拿房都在棚里搭出來的。電影里密室戲是三天，但是我們想讓鍾小年的鬍子有明顯的變化，加上很多景搭建的原因，這裡的戲份需要順拍，所以比較耽誤時間。所以密室里第一天我拍了三、四天，然後讓徐老師歇了一兩天，然後又拍了第二天，最終大概拍了十五、六天。

影視工業網：拍攝方式有特效製作、搭建或者實拍，你們是如何定的？

任鵬遠：電影全程都是在北京拍的，別墅是做的特效，因為我們的製作成本不是很高，但是做了四百多個鏡頭。《幕後玩家》的首映是在4月15號，我們在12號才做好全部的工作，看起來沒什麼大場面，其實做的還挺費勁。

比如說別墅，現在信息化的時代，這棟別墅如果想要讓人有記憶點，就必須出一個新的東西。最初有想過搭一個別墅，但這部分也會涉及到防空洞的戲份。加上我們能給美術部門的經費以及拍攝便捷度的問題，所以最後做了取捨。別墅我們只搭了一層，在棚里拍，防空洞的戲份也是棚拍完成的。所以是特效的錢加美術的錢綜合成現在這樣。在製作上，我也不想超期和超預算，還是想能在大家賺錢的情況下，把自己想表達的東西表達出來，這個是我的訴求。

別墅氣氛圖

影視工業網：項目的管理上是怎麼定下的？

任鵬遠：根據預算，製片主任定出的拍攝計劃是60天，但是我知道，只有把計劃按照50讓來做才不會超期，所以我就逼自己按照50天的計划去拍攝。其實我自己心裡也有股勁，盡量的不想去超期。所以我這次我感覺運氣特別好，碰到了專業的製片團隊，他們把製片的工作計劃做的滴水不漏。雖然每天大家都在趕進度，但是製片組保證了大家在一個正常的齒輪下運轉。

影視工業網：整個電影的製作班底是怎麼搭建的？為什麼不選擇和一些資歷更深的攝影師、美術合作？

任鵬遠：其實找那些成熟的攝影師或者美術師,他能做成什麼樣是能想像到的。當然，和年輕的製作人合作肯定是有風險的。我們的美術師李佳寧、攝影師劉懿增都是朋友介紹的。和他們聊的時候就是感覺他們懂我想要的。你像我和攝影師劉懿增第二次見面時，他就給我提供了很多參考片，所以我就力薦。當時監製徐老師可能也不太放心，促成了我們第一次劇本圍讀，當時從下午六點聊到夜裡兩點。從劇作到表演、美術、攝影我們全部有了一次徹底的溝通。

影視工業網：所以，對你來說和監製還是有一個信任的問題？對於你來說，監製帶給了你什麼？整個團隊之間的信任問題又是如何解決的？

任鵬遠： 徐老師帶給我的更多是經驗吧，就是在現場、後期剪輯上的一些經驗。然後包括他自己是一個很成功的演員，在戲這方面其實也幫了我不少。其實徐老師對我是一個全方位的幫助，因為每天都在一起工作，很難說出什麼細節。

說到信任，其實兩個人剛認識，大家都會有一個信任問題。《幕後玩家》我們先拍攝的戲份是醫院，拍攝的時候徐老師第一天是盯全程，但他基本不說話。然後，第二天盯了三分之二，第三天盯的了半天，第四天就不來了。其實你完全能感覺到，他是放心的，也是通過這些，慢慢的去建立的信任感。

其實年輕導演最累的就是拍戲的時候可能只有30%的精力是放在純創作上，然後70%都是在解決各種各樣的問題，當然，我覺得導演就是解決問題的。包括在籌備期，我已經沒有精力去做創作上的更改，這時候所有的人都要來找我解決問題。因為你是導演，就得面對這件事。其實在工作方式上，我是希望能把更多的權利放給大家，去獲得他們的想法。因為他們才是最專業的。當然，如果他們的想法和大的氣質如果偏差，我可以去引導一下。包括我們劇組大家年齡、喜好都差不多，所以平常也挺歡樂的，沒有吵架或者鬧情緒，真的是一個特別好的團隊。

《幕後玩家》工作照

影視工業網：那你是否會對自己有過懷疑？這些階段是怎麼過來的？

任鵬遠：天天都有，寫劇本的時候會得到一些反饋說不好，包括拍攝、粗剪的時候都會自我懷疑。到現在，電影上映之後看到差評也會自我懷疑。我們第一版粗剪完是190分鐘，這個時間比我預估的多了很多，當時對我來說打擊挺大的。後來我就慢慢開始摘一些，也是因為這個事，給我打開了新思路。我發現文字的表達和影像上的有效表達特別不一樣。有時候文字上感覺這個東西是必要的，然後也認為必須要拍，但當把影像連起來看的時候，才知道哪一場戲可能真的沒用。剪輯階段我們花了三個月，從190分鐘剪到140分鐘，從140分鐘剪到120分鐘，然後又從120分鐘剪到107分鐘，最後上映版是114分鐘。這對於我來說是一個漫長的過程，中間有過幾度懷疑。但是懷疑也沒用，電影拍出來就是讓大家說的。所以我現在心態就放得稍微好一些，把心放寬，堅持做自己的東西就好了。

在2017年的8月初我們就已經定下今年五一檔上映，所以剪不下去也要剪，並且還有後期工作等著定剪之後處理。但我這次運氣特別好，團隊里大家都有一股勁，就是要做好這件事。在後期剪輯的時候，有一天我需要早走，第二天來的時候，我們剪輯師就特別沮喪，他說他昨天九點多才離開剪輯房，然後走的時候才發現一天下來只剪下了3分鐘的戲，所以他情緒特別低落。後來我們檢查其實是出現了一個小的誤會，這一下他的心情立馬就好了。你看，他們把自己和項目關聯的很深，也就是因為我身邊都是這幫人在這樣工作，都是拚命的往前努，這給了我很大的信心，所以也就這樣過來了。

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