沒人敢說「張譯不會演戲」

出現在影棚的張譯看上去像一個來此圍觀的群眾——寸頭、白T 恤、棉線運動褲，運動鞋像拖鞋一樣趿拉著。他說起話來語速緩慢，用詞考究，帶著長久以來播音功課訓練出的那種娓娓道來的餘韻。

也就是在最近兩年，大多數觀眾大抵對張譯有了點印象，知道「這傢伙演得不錯。」

畢竟，在過去這兩年里，他爆髮式地創作了一系列令人印象深刻的角色，《親愛的》中的韓德忠、《山河故人來》里的張晉生、《追兇者也》的董小鳳……兩個影帝到手。但在某種程度上，這種狀態並不是張譯喜歡的。

他更希望自己能夠處於「路人」的狀態，他甚至有點害怕被關注。曾經有一次，張譯排進了某明星人氣排行榜的前50，這讓他緊張得不得了，「那心臟跳得呀，受不了！」接著連連擺手，「這不是什麼好事，真不是什麼好事兒！」他始終覺得，讓自己排在中游就挺好，「出200（名）我就鬆口氣，出300（名）就踏實，出400（名）我就高枕無憂。」

因此他始終刻意保持自己與媒體的距離，拒絕參加各類真人秀節目，拒絕太多曝光，在接受採訪時，始終保持著圓潤的警惕。但另一方面，他又十分願意在自媒體上把自己徹底地呈現，那些他的惡作劇，他的尷尬，他的趣事，他的天馬行空，還有他的思考與深沉，都毫無保留地展現在眾人的眼前。

觀眾的侍者

「其實，我就是做好我的本分。」從入行到今天，整整二十年，他對自己的要求都是努力做一個好演員。

為此，他做了很多努力，每個角色都盡心儘力去研究。

最近讓他拿獎的是《雞毛飛上天》，這是一部講述改革開放浙商創業史的主旋律電視劇，原本是並不被人看好的年代劇，卻因為張譯、殷桃這些戲骨級別的演員，讓它既叫好又叫座。

不少人評價張譯在這部劇的表演是整容式、投胎式的，他的微表情是細膩而又層次豐富的。在這部時間跨度為30 多年的電視劇中，張譯從青年一直演到老年，從屌絲演到董事長，無論是年齡跨度，還是身份都天差地別。

用張譯的話說，為了詮釋這個人物他「用盡了全力」。在「雞毛換糖」階段，張譯經常會抖動身體，說話時盡量彎腰傾斜，一股子年輕氣盛；而初入商界後，他的眼神無比篤定，腰桿筆直；進入中年後，他嘴角下壓，緊皺的眉頭和凌厲的眼神，立刻變得嚴肅又威嚴。

張譯還喜歡現場即興加戲。電影《山河故人》中有個片段，張晉生在黃河岸邊教沈濤學開車，車子「咣」的一聲撞在了「黃河九道彎」的石碑上，沈濤心懷愧疚地說：「沒事吧？真對不起。」張晉生一臉心疼卻故作無所謂地回答道：「么事，德國技術，可結實了。」然後抬腳踹了一下車的保險杠，結果保險杠「咣當」一聲掉了下來。

踢保險杠那一腳劇本里沒有，是張譯即興加上去的。「角色有沒有可能往無辜上走，無辜的時候，有沒有可能再狠一點、壞一點。狠的時候有沒有可能突然露了一個破綻，讓人覺得有點可笑。」這是張譯對《山河故人》中1990 年代初乍富的煤老闆——張晉生的處理。

很多人忌諱演員加戲，但張譯每一次加戲都讓人驚喜，因為他的加戲都不是憑空而來。為了把每個角色詮釋好，張譯有一套自創的方法。

每次拿到劇本，他會列出故事梗概、人物命運線、關係線、道具線以及人物心情狀態線等等，有時候還會分析文本來畫坐標系，標識出演員在每個時間點的情緒值。比如人物剛出場時，年輕氣盛，是10 點的情緒，那麼闖禍後，情緒值掉到坐標系的負20，再到中年人生最低谷，可能就是負50。這套方法從《士兵突擊》開始使用，一直延續到今天。

這也是為什麼張譯每次給人物加戲都精準且動人的原因之一。

不過因為「加戲」倒出了一個烏龍。那是一場躺在病床上的戲，劇本安排的情節是張譯剛出車禍，躺在那閉目養神，演員聶遠來看他，他應該在對方進屋的時候睜開眼睛說，「你來了。」但是張譯有個一躺下就會睡著的毛病，因此他睡著了卻沒人知道。

對手演員聶遠出現在病房門口，張譯閉目養神。聶遠走到床邊，張譯還閉目養神。看張譯沒反應，聶遠只好等著，來回在房間里踱步，等著張譯說話，張譯依舊閉目養神。所有人都靜靜地等著張譯這一次會出什麼招。聶遠也在掂量著自己能不能接得住張譯出其不意的加戲，導演指揮攝像把鏡頭推給張譯面部，屏氣凝神地盯著監視器。沉寂了一段時間之後錄音師說了句，「別等了，他已經打呼嚕了。」

「混口飯吃，怎麼就那麼難？」

作為演員，張譯的起點並不高。

他最初所理解的表演是混亂瘋癲的。他看的第一部話劇叫《賴寧》，他坐在第一排，看到演員化著奇怪的妝，山火襲來時乾冰煙霧瀰漫到觀眾席，很冷。這部劇給他留下的只是恐怖的陰影。

而在表演課上，明明好好的一個人，忽然就要笑了、哭了或者瘋了，原本幾千萬年進化成直立行走的人，卻要重新俯下身，去模仿猴子、貓、狗……要知道，他是那種小時候拿著手槍，發出「pia、pia」的聲音都覺得丟人的孩子。那時候，他甚至有些看不起表演這件事。

直到他看到齊齊哈爾話劇團表演的《一人頭上一方天》和大慶話劇團表演的《地質師》。他清楚地記得，當時看著看著發覺自己流淚了。在他固有觀念里，話劇不就是在台上扯著大嗓門說話，肢體動作無比誇張嗎？為什麼能讓我落淚？憑什麼就讓我落淚？張譯意識到：「原來演員是有『催情』魔力的，

他能通過自己的肢體和語言讓觀眾瞬間產生化學反應，讓觀眾情不自禁地迸發出內心情感，跟著演員一起哭、一起笑。」