過億資本湧入，美式脫口秀在中國離春天還有多遠？

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來源： 財經天下周刊 作者：葉麗麗 

4月20日，喜劇文化公司上海笑果文化傳媒有限公司(下稱「笑果文化」)宣布完成A輪融資，融資金額1.2億，黎瑞剛領導的華人文化領投，南山資本和上輪投資機構游素資本、普思資本等跟投。

笑果文化近來最火爆的產品當屬網綜《吐槽大會》。數據顯示，該節目第一季收官播放量總和超過14.5億次，其中單期播放量最高達2.1億，微博同名話題#吐槽大會#閱讀量近11.5億。

脫口秀進入中國至今，一直是小眾的存在，以笑果文化為代表的行業公司，試圖打造脫口秀爆款來推動行業發展，過億資本湧入，美式脫口秀在中國離春天還有多遠？

破舊的椅子，狹窄的過道，門的邊緣有腐朽的痕迹，房間里除了椅子外，一塊大幕布蓋住了雜物。張紹剛、李誕和池子正大口吃著蛋撻和奶茶。他們的經紀人一邊催著他們吃這些點心，一邊跟他們對著當晚見面會的流程。

▲李誕

這裡是上海一所大學的禮堂後台。三個人很快將和大學生觀眾見面。池子的臉上還冒著幾顆青春痘，主持人張紹剛剛從北京飛來上海，上身穿著棉衣外套，下裝是一條鮮綠色的褲子。一切看上去很接地氣。直到他們上了台。

來自大學生的歡呼聲和舞台的燈光，給他們加上了光環。他們開口說的每一句話，都能得到台下熱烈的回應。這一切，是《吐槽大會》給他們的。

《吐槽大會》是目前當紅的喜劇脫口秀節目，它為人熟知的版本是美國喜劇中心《吐槽大會》，這檔美國喜劇中心有線電視網路2003年推出的吐槽系列節目，平均每年一場，每場100分鐘左右。形式是一個主咖和一群吐槽嘉賓，先由嘉賓團對主咖進行吐槽，最後主咖上台反擊。由笑果文化公司出品、製作的國內版《吐槽大會》自今年1月正式開播至今，已經成為一個網綜爆款，同時也讓李誕、池子兩位常駐的脫口秀表演者，短短几個月內收穫大量粉絲。

生於1995年的池子，是從2015年3月開始上台說脫口秀的。2015年他第一次在網路上看到北京脫口秀俱樂部（以下簡稱北脫）創始人西江月的演出視頻，形式與他在電視上看到的美國脫口秀節目相似。他第一次知道，國內有這麼一群人在進行脫口秀表演，看到當時北脫正在招募新演員，他就去參加了北脫的「開放麥」——一個鼓勵觀眾上台進行脫口秀表演的環節。

▲池子

此時，脫口秀表演這種形式，在中國生根發芽，已經將近6年。

值得注意的是，這裡的脫口秀表演，是指一個演員拿著一個麥克風，站在舞台上以講段子的形式進行表演，源於歐美的「Stand-up comedy」 （單口喜劇），與主持人和嘉賓訪談的脫口秀形式有所區別。

池子的第一次表演全憑感覺，並無技巧和章法。他太過緊張以至於語速很快，看上去「暴躁」，但這卻成了他的表演風格，《吐槽大會》上用「暴躁95後」來介紹他。

池子是幸運的，第一次上台就收穫了笑聲，這讓他很快愛上了「脫口秀」這種表演形式，每個星期兩場開放麥，他連續去了一個月。每次回家路上還在想著自己下一次的段子怎麼寫。

池子很快嶄露頭角。2015年5月，距離他在北脫第一次表演兩月有餘，北脫舉辦了首屆中國脫口秀藝術節。池子在最後一場演出中上台表演，他發揮了自己「炸」的風格，收穫了很多掌聲。

那天，當時《今晚80後脫口秀》的總策劃李誕和幽默小區創始人Tony Chou都注意到了他。

Tony Chou本名周廣超，但他更願意用Tony Chou這個「更國際化」的名字出現在媒體上。他創辦的幽默小區是一個在北京的脫口秀表演俱樂部，沒有固定成員。Tony Chou很快邀請池子來幽默小區演出；李誕則邀請池子加入電視節目《今晚80後脫口秀》。

▲Tony Chou

池子選擇加入《今晚80後脫口秀》。之後，在《吐槽大會》籌備階段，他被選為常駐嘉賓。從線下劇場到脫口秀節目，池子走得很順，而這條路，他的先行者們，則花費了數倍的時間。

觀眾期待的是郭德綱和趙本山

2007年，台灣出現了卡米地喜劇俱樂部，香港出現了Take-Out Comedy 俱樂部。2009年，深圳「外賣脫口秀俱樂部」成立，成為大陸最早的脫口秀俱樂部。

程璐是早期「外賣」的成員之一，他和一些脫口秀愛好者憑藉著自己對脫口秀的理解，模仿著外國的脫口秀節目，進行了「中國山寨版」演出。

▲程璐 

程璐的太太王思文向《財經天下》周刊回憶，她第一次去看先生的演出時，覺得一點也不好笑。 「他們實在說得太差了，我當時就在嘉賓環節把每個人吐槽了一遍，結果我成了講得最好笑的人。」

當時的「外賣」實行會員制，不斷有人給王思文打電話問她願不願意入會，半年500元左右的會費，聽上去就像健身會所拉會員。這讓王思文覺得這個地方有些「LOW」。

但程璐交了會費，結果大半年也去不了一次，原因就在於表演沒有吸引力。

2010年在北京建立北京脫口秀俱樂部的西江月，也對吸引不到觀眾這件事感觸頗深。最開始，他選擇和美國同行一樣，在酒吧演出。但不同的是，美國幾十年的脫口秀文化催生了很多單口喜劇俱樂部，俱樂部演員到酒吧去表演是有酬勞的。而在當時的中國，脫口秀是一個新生事物，酒吧管理者並不認為這能帶來客人，西江月需要交場地費，以獲得登台表演的機會。

「觀眾看你覺得很奇怪，不像相聲，也不是評書，一個人站在上面，不穿大褂也不拿快板，說的段子也不好笑。」西江月回想起自己第一次上台，預先準備了2小時的草稿，結果太緊張45分鐘就說完了。雖然台下只有5位觀眾。

一開始，中國脫口秀在內容上的摸索是一個艱難的過程。當西江月對觀眾表示自己將演出一出喜劇時，觀眾對他的期待是郭德綱和趙本山。

而西江月還想靠自己看美國脫口秀節目學到的東西來表演。他講的內容很雜，從時事到日常生活，段子之間並沒有關聯。一個段子講完了，觀眾沒反應，他又急著拋出下一個，缺乏技巧和節奏。

實際上，脫口秀與相聲小品等國內傳統的喜劇形式截然不同，它的節奏更快，段子更短，平均15秒左右就有一個包袱，同時要求演員和觀眾互動。西江月記得，早期這種互動常常是失敗的，觀眾總是沒反應。

尷尬持續到第三個月，西江月開始摸到門道，他發現觀眾開始對他的表演有反應了，有人開始常來看他的表演。為了吸引更多觀眾，北脫的幾名成員開始做推廣，方式是上街發傳單，以及在社交網路上發布活動信息。漸漸地吸引了一些脫口秀愛好者加入，也擁有了觀眾群，但依然是極其小眾的存在。

▲西江月

轉機出現在2013年黃西回國。

這一年，也被Tony Chou稱為脫口秀在中國成氣候的一年。

2013年，留學美國的黃西回國，這是一個通過努力，最終在美國白宮記者會進行脫口秀表演的中國演員。黃西在白宮的表演視頻2010年在國內網路上廣泛傳播，很多人通過這段視頻了解脫口秀的概念。因此黃西對於國內脫口秀圈子來說，是一個標杆般的存在，也給了不少國內脫口秀表演者繼續站在舞台上的動力。

「很多演員是受到黃西的影響才加入這個行業。」TonyChou說。

程璐也記得，這一年，他和幾位同伴，離開了「外賣」，重新組建了「逗伴脫口秀俱樂部」，想要認認真真將脫口秀作為事業來經營。

黃西的回國對於北脫產生了更為直觀的影響，一方面，體現在知名度的上升和團隊的壯大。黃西偶爾出現在北脫的演出現場，總能給觀眾帶來驚喜，一定程度上，他成為北脫為人所知的媒介。

另一方面，微博的興起也在一定程度上推動了脫口秀的流行。2011年開始，深夜脫口秀粉絲谷大白話開始在微博上聽譯美國深夜脫口秀節目，並在微博上發布，成為很多人接觸脫口秀節目的窗口。加上黃西在微博上的宣傳，脫口秀這個概念開始普及。

2013年10月，西江月覺得，無論是作品，還是演員的水平，都達到了可以開始商演的程度。

北脫開始在北京宣武門的繁星戲劇村嘗試第一次商業演出。連續三天的商演，效果比在酒吧火爆。

西江月覺得，這是因為，買票來看商演的觀眾，是熱愛脫口秀表演的核心觀眾，與酒吧的觀眾群體不同，他們對於這種表演的回應更投入和熱烈。而2013年7月在深圳成立的「逗伴」脫口秀俱樂部，也開始每月舉行一場脫口秀的劇場表演。

看上去似乎是一個好兆頭——脫口秀表演者能夠走進劇場，而不再局限於酒吧和咖啡館。但它離成熟還很遠。比如，表演者的收入水平。

收入和渠道

北脫的成員宋啟瑜記得，一次演出後，西江月給團隊的每個人包了紅包，一人幾百元。這種情況至今也沒有很大的改善。

深圳「逗伴」的情形也沒有太好。程璐記得，剛開始商演時，票房時好時壞，賣不出票的時候他們就自己貼錢請朋友來看。商演的收入杯水車薪，僅能覆蓋場地費。

雖然北上廣三地的脫口秀俱樂部每周都有固定的商演，但這類演出一直局限於小俱樂部，沒有能力走進大劇場，票價也一直在百元左右徘徊。

線下脫口秀有了相對固定的團隊和觀眾，但它依然小眾。

《吐槽大會》的出品、製作方笑果文化CEO賀曉曦對《財經天下》周刊表示，線下的劇場模式，之所以從誕生至今依然沒有大眾化，是因為缺少大眾化的通路，這條路，從美國的發展來看，應該是脫口秀節目。而線下的脫口秀愛好者們無法自己搭建這樣的通路。

▲賀曉曦

「我們將線下表演比喻成根，而線上節目則是開花，只生根不開花是無法令人注意到這個行業的，長期的劇場演出並不是解決大眾化的方案。線下演出一定要跟線上相通才能得到關注和資源。」賀曉曦說。

《今晚80後脫口秀》算是通路之一。這檔節目在2012年開播後很快火了，其主持人王自健也因此走紅。節目被證明是有市場的。

它給了脫口秀演員們參與節目製作的機會。《今晚80後脫口秀》以幾百元的價格收集段子。「逗伴」的成員從一開始就給這個節目投稿，由於段子被選中的概率越來越高，他們成為節目的核心寫手。

這檔節目令程璐感到驚喜，這是在中國電視上出現的最接近美式脫口秀的節目。「我們當時覺得挺神奇，我們十幾個人在玩的東西，突然電視上出現了一個節目和我們幾乎是一樣的，段子和我們感覺也很像。」程璐說。

但更多的人參與的是各種冠以「脫口秀」名號但實則與單口喜劇相差甚遠的節目。

西江月回憶，2014年左右，北脫的成員開始參與到脫口秀節目的幕後製作中。「那時候很多節目稱自己是脫口秀，但其實做得不太像。就算我們當編劇寫稿子，也沒有什麼用。」西江月記得自己參與過一個節目，當他看到女主持穿著套裝端莊地坐在台上的時候，他就知道節目組對脫口秀的理解完全偏差了。 「整個電視節目製作產業，也沒多少人懂脫口秀節目怎麼做，出來的效果非常擰巴，所以很多節目都消失了。」

雖然以幕後形式參與形態各異的脫口秀節目，並不是西江月們熱衷的事，但它卻能讓俱樂部生存下來。

西江月發現，靠著參與脫口秀節目的幕後製作，北脫可以實現盈利。目前他一手創立的北脫傳媒，50%以上的收入來自於參與幕後節目製作。

近兩年電視上出現的各式喜劇節目，讓更多的脫口秀表演者，從兼職的愛好者，開始成為全職的脫口秀演員和編劇。

上海「茄子脫口秀俱樂部」的成員，一部分加入了恆頓傳媒，他們製作了綜藝節目《食在囧途》。而2014年成立的笑果文化，則簽下了《今晚80後脫口秀》的核心寫手，程璐等人都加入了。

從愛好者到全職演員和編劇，脫口秀演員終於能夠以此為生，這種身份的轉變，也意味著美式脫口秀節目這塊藍海，開始有專業的製作公司進入掘金。行業急需一個引爆點。

爆款的誕生

《吐槽大會》的出品、製作方笑果文化，是《今晚80後脫口秀》的原班策劃編劇班底組成的，它在成立之初創建了「噗哧脫口秀」—— 一個致力於線下的脫口秀俱樂部。目的是創建一個喜劇脫口秀平台，孵化脫口秀演員和編劇，同時在線下對不同的脫口秀形式進行嘗試。

利用《今晚80後脫口秀》的影響進行導流，「噗哧脫口秀」的微信公號有過百萬的粉絲，這些人中有很多人將會成為線下脫口秀表演的觀眾。

「我們在線下做脫口秀表演，對這個行業研究了一年多，我們覺得這個行業需要有一個頭部的爆品，才能夠推動行業的發展，才有機會反哺到線下做更好的表演。而不能像美國那樣發展一百年等待行業自然開花結果，我們反過來。」賀曉曦說。

在線下演出了大概一百場後，笑果文化選擇了最適合的脫口秀形式和上電視節目的人選——最後的選擇是《吐槽大會》，上台的演員選擇了李誕和池子。

「我們為什麼敢在《吐槽大會》里這麼捧池子，是因為我們在線下做了很多演出，看了很多他的演出數據，他的表演穩定性，受觀眾的歡迎程度，都是被驗證過的。」賀曉曦對《財經天下》周刊說。

「吐槽大會」這種形式，早在2013年6月，在「逗伴脫口秀俱樂部」就已經有人嘗試。當時程璐王思文夫婦結婚，作為結婚禮物， 「逗伴」俱樂部決定舉辦一場「吐槽大會」。

脫口秀表演者梁海源是這場大會的組織者和主持人，他製作的海報，名字叫做《致我們終將失去的節操》。剛開始他有些擔心。 「我們互相之間不知道吐槽的內容，怕有些刻薄重口的內容會激怒別人。因此我們一直互相強調，都是玩笑不能生氣。」梁海源說。

於是，這個吐槽大會上演了段子式的吐槽大戰。肥胖、土氣、屌絲、戴綠帽……槽點除了外貌的調侃，還有不少無中生有的段子。 「有些段子就是硬編出來的，我除了身高以外沒有什麼槽點，所以所有上台的男演員都說和我有曖昧關係。」當晚的女主角王思文說。

擔心的情況並沒有發生，每個人看上去都很歡樂。這次吐槽大會的視頻被梁海源配上字幕放到了網上。而這段視頻成為了笑果文化決定製作喜劇節目《吐槽大會》的導線。

和梁海源一樣，笑果文化也有過擔心。擔心惹惱圈內人，更何況，這個節目要請的是明星互相吐槽。

笑果文化先做了一期樣片，吐槽的主角是王自健，吐槽的嘉賓是自己公司的編劇和一些節目主持人。最終樣片得到了一些行內人的肯定。

賀曉曦覺得，選擇這個時機製作《吐槽大會》，是因為娛樂文化大環境也已經開始改變。明星不再被包裝成完人，自黑自嘲，有時候反而能得到更好的效果。

但節目的邊界探索依然經歷了一些波折。線下的吐槽大會的內容，很難直接搬上熒幕。如何讓節目搞笑又安全，這是笑果文化擔心的問題。 「線下小範圍開玩笑怎麼說都可以，但是既然我們想做一個爆款，就要考慮到廣泛傳播後各個年齡層的適應度，這是一個大眾化節目必然要探索的一個過程。」賀曉曦說。

最終，正式上線的節目，與美國版本的《吐槽大會》在內容上相差甚遠，重口味的段子全部消失——比程璐他們在線下玩的段子「純潔」很多。

節目組對內容控制得很嚴格，比如第二期曹雲金即興發揮，開沙寶亮的玩笑，「沙寶亮以前練雜技的，他參加比賽獲獎，獎品是一輛自行車，寶哥站著好奇，自行車不會騎啊，最後拆成兩個獨輪車騎回去了。他喜歡騎那種一根棍的東西。」他還調侃演員周傑鼻子大， 「我知道大家是誇我們倆人，大鼻子是好詞。」

「一根棍」 「大鼻子」，這兩個詞，在給曹雲金的劇本中是不存在的，這種帶點「污」的內容，節目組在考慮了很久後，才沒有將其剪掉。

用詞被不斷調整。前期出現在節目中一些詞語，在後面的節目中消失不見，或者換了一種表達方式。 「比如我們想吐槽一個嘉賓不夠『man』，我們不會直接這樣說，我們會說『這是一個男人看了會沉默，女人看了會流淚的事情，他看到後會在沉默中流淚。』」梁海源說。

「節目首先要存活下來，才有發展的可能性。在安全範圍內也能夠創作出搞笑的段子。」程璐說。

這很考驗編劇功力。王思文是編劇團隊少有的女編劇，《吐槽大會》的女嘉賓幾乎都由她來對接。她根據女星的性格來寫台詞， 「見面前我們對明星有判斷，但是見面後發現性格並不是原來理解的那樣，需要重新調整段子，這樣他們說起來才會舒服。」王思文說。

為了保證上台的效果，除了為明星量身定做段子外，更重要的是教這些沒有說過脫口秀的明星們，如何說好脫口秀。

負責女嘉賓表演指導的王思文覺得這個「速成培訓輔導員」並不好當。 「一個脫口秀演員要經過多次訓練，才能掌握好抖包袱的節奏，而明星來上節目只有一次，所以需要前期多次訓練。」王思文說。

《吐槽大會》所有的內容、表演方式，都有限定的台本，很少有明星即興發揮的空間。明星上台後會發現，他們要一個人站在麥克風面前講段子。一些輕視前期練習的演員會在節目中表演僵硬，不斷看提詞器。

「我發現，越是對這個舞台有自信，覺得自己不用練習也能夠說好的，上台效果越不好。」王思文說。

像曹雲金這樣什麼都願意被吐槽的嘉賓，段子花樣百出，還會頻繁提到他和郭德綱的往事，犀利的吐槽和回擊聽上去也很過癮。這個舞台上除了曹雲金，王剛、唐國強等人的表現也堪稱驚艷。

《吐槽大會》如笑果文化期待的那樣，成為了一個爆款，無論是播放量還是關注度，在國內綜藝節目中都創下新高。「按照美國的發展規律，應該是愛好者在酒吧練習……脫口秀節目做了幾十年最後再做出吐槽大會來。這太慢了，我們一開始就要做個爆款，線上節目先出，帶動線下演出市場，推進脫口秀產業的發展。」李誕說。

戴著「鐐銬」的產業

在《吐槽大會》製片人佐伊看來，中國的脫口秀產業，無論是線上還是線下，都處於剛剛起步的狀況。 「我們和美國相比，就像業餘球員和職業球員一樣，美國的脫口秀表演者，在線下講了十多年，再寫幾年劇本才可能上節目。而中國的脫口秀演員四五年就算資深了。」佐伊說。

脫口秀進入中國五六年，真正堅持做脫口秀的演員，仍不過百人左右。幾個脫口秀俱樂部的演員數量，也沒有明顯的增加，甚至還有不少人選擇了離開。

《財經天下》周刊採訪了數位脫口秀演員，他們給出了一些解釋。

收入是原因之一。到目前為止，很多脫口秀愛好者僅通過商演無法取得體面的薪資，這讓他們大多選擇兼職，而無法成為專職的脫口秀演員。

另一原因在於，脫口秀本身的門檻。它並不只是上台講段子逗笑觀眾而已，國內的培養機制幾近於無。怎麼抖包袱，怎麼鋪墊，都沒有系統的課程。即使是一個私下很會講笑話的人，第一次上台多數時候也會遭遇冷場，從而打消自己成為一個脫口秀演員的想法。

這也是國內脫口秀產業與美國的差異之一。在黃西的自傳里，他寫道，他冒出想講脫口秀想法時，參加了布魯克林高中的一個單口喜劇成人業餘學習班，每周一次課，維持6周，課程結束後會到俱樂部進行演出驗證學習效果。

但目前國內能夠看到的單口喜劇培訓班，只有北脫成員宋啟瑜開的一家喜劇培訓中心，定期組織為期兩天的脫口秀培訓班,教授喜劇理論，收費980元/人。

而那些不在意錢，也有天賦自學成才的人，同樣可能離開。原因在於，很多人夢想成為西方脫口秀明星，而在中國，這種通往脫口秀節目的通道太少。

西方脫口秀節目遍地開花，給了不少演員露臉的機會，而國內真正能夠讓脫口秀演員上台表演的節目，比較出名的只有《今晚80後脫口秀》及《吐槽大會》，大多數人還只能作為幕後工作者存在。

即使是黃西，也想過放棄。好在他一路走來，向上的空間對他的推動很重要。

黃西也經歷了很長一段時間的酒吧表演生涯，他的才華逐漸被人注意到，最終登上了一些知名的脫口秀節目，也參與了不少喜劇電影的演出，甚至還接到了廣告。正是由於這樣一個上升機制的激勵，令他一直留在這個行業。

而國內這個機制並不完善。在2015年《今晚80後脫口秀》增設「卡司」環節前，國內脫口秀演員幾乎沒有出現在節目上，更別談參與電影拍攝或是接廣告。

Tony Chou認為，歸根結底，還是因為脫口秀進入中國的時間還很短，面臨著大眾化的困難，產業的完善也需要時間。目前脫口秀演員參與到喜劇節目的幕後製作，不失為一條職業化的道路。但他也擔心，這對於演員來說是一種消耗，繁忙的編劇工作會減少他們的線下表演。

「中國的脫口秀產業和美國的一個區別在於，美國是金字塔結構，線下的脫口秀演員人數是很多的，往上是編劇和上節目的脫口秀演員，多數人是經過長時間鍛煉再上節目的。但中國是倒金字塔結構，人才儲備很少，而現在需求很大。文化創意產業人才是最稀缺的，很多人可能才講了沒多久就開始參與節目了。」Tony Chou說。

作為「逗伴」最早的成員，相比於節目，梁海源還是更願意在線下表演。因為節目受到的限制較多，而在線下，演員們能夠表達的空間較大。

在他看來，表達自己真實的觀點和情感，是脫口秀演員的樂趣所在。

「西方的脫口秀節目，沒有什麼是不能調侃的，今天誰發生了什麼事情，明天在節目中就能夠拿來調侃，很多是當下發生的一些社會時事。但是在中國，更多的是在節目中聊聊，誰和誰分手了這樣八卦的內容。儘管可能很好笑，但是失去了評論和諷刺的感覺。」梁海源說。

失去了諷刺感的脫口秀，在西江月眼裡失去了脫口秀的功能性。只講笑話會讓演員感到疲倦。脫口秀演員需要獲得更高層次的成就感，而不僅僅只是讓觀眾笑起來。

「別人通過唱歌畫畫來表達觀點，我們通過講笑話。但我們是最有挫折感的，因為很多人只是想笑笑而已。」西江月說。

Tony Chou認為，關鍵並不在於表達的內容，而在於表達的自由度。中國和西方，由於文化的差異，觀眾喜歡聽的內容也不同。西方也有一些不能夠拿來調侃的段子。

在小劇場，演員們依然有空間表達觀點，畢竟只是單純地說段子，不是很多演員的追求。但在線下的劇場里，想要將美國單口喜劇的一些做法移植過來，仍然水土不服。最直觀的就是與觀眾的互動。

在中國的文化環境中，幾乎沒有要與觀眾互動的喜劇形式，無論小品或者是相聲，觀眾都只要負責坐著笑或鼓掌。但脫口秀常常將觀眾作為調侃對象，很多脫口秀演員還會將「調侃」升級為「冒犯」。

在西方，冒犯觀眾是脫口秀演員很愛做的事情，西方觀眾多數也默認，去聽脫口秀難免被調侃和冒犯。在BBC關於單口喜劇藝術的紀錄片中，喜劇演員Scott Capurro表示，「我覺得觀眾應該覺得被冒犯，或者覺得不舒服。喜劇演員的任務，就是讓觀眾重新考慮一些事情。如果一場表演結束了，你沒覺得被冒犯的話，那麼你的錢白花了。」

Tony Chou曾經做了一次演講，主題是「如果脫口秀演員在台上冒犯了你，別著急，這可能是個好笑話」，他認為在這種調侃和冒犯中，會激發出不少精彩的笑話，讓現場氣氛更活躍。但在中國，觀眾常常不適應，曾經有觀眾因為覺得被冒犯而憤怒地想要揮拳上台。

西江月覺得很多觀眾是迷茫的，他們不知道怎麼欣賞這種形式的表演，也不知道怎麼做出反應。 「他們更想安靜地坐著看，不想參與，一、二線城市的觀眾稍微好一點，三、四線城市的觀眾幾乎不給反應。」Tony Chou則覺得，這與城市無關，關鍵在於時間， 「不是說中國的觀眾就不接受這種方式，而是需要給他們時間來適應，慢慢地他們會開始欣賞。」他說。

「國內的觀眾對脫口秀演員說什麼（內容）期待不大，他們只關注你能不能把他們逗笑，這導致很多演員上台就想迎合觀眾。」Tony Chou說。他不喜歡這種迎合。在他看來，用技巧，或者說一些觀眾喜歡聽的，這些既不能夠讓演員們享受自己的表演，也無法讓觀眾真正感受脫口秀的樂趣。

Tony Chou有段時間在美國講了一個月的脫口秀，那種自由自在的感覺令他印象深刻。而當他回國表演時，他覺得「好像倒退了幾十年」——台下觀眾坐等被「逗樂」。

看上去這些脫口秀表演者，總是希望能夠將美國脫口秀的一些特點帶到自己的表演中。

但博採眾長看上去更容易被接受。一個例子是曾經的周立波，雖然他從來不承認自己說的是脫口秀，而稱之為「海派清口」，但其形式同樣是一個人在舞台上，以語言笑話為主。周立波當年的劇場演出頗為成功，他從680人的蘭心劇院到9000人的上海大舞台，其「笑侃三十年」系列演出創造了票房奇蹟。雖然「海派清口」幾乎消失了，但它的火爆依然有其可借鑒之處。

令Tony Chou感到驚訝的是，當年周立波的觀眾群以中老年居多。 「如果說脫口秀的本土化，我覺得周立波算做得好的，他抓住了老上海的共同回憶，另外，他不追求快節奏高頻率的笑話，而是有唱有演，也有笑話，很對上海觀眾的胃口。」Tony Chou說。

目前在中國落地的脫口秀節目，也在尋找更合適的本土化路徑。

西江月覺得，一個行業大眾化的標誌在於出現一個家喻戶曉的人，如郭德綱之於相聲，趙本山之於小品。脫口秀演員中尚未有這樣的人出現。

現在池子已經有了知名度，更多的演員還在等待機會。他們什麼時候能夠站到台前，取決於產業的發展速度。在採訪中，一位脫口秀演員感慨，等脫口秀產業繁榮的時候，也許他已經老了，已經失去了成名的機會，真希望這一天可以快點來臨。

賀曉曦覺得，節目和演員，都有很大的商業價值，從美國的脫口秀產業看，這是一個很大的商業市場。在中國，這還是一片藍海。

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