歷屆金像獎經典回顧 周星馳吳宇森難忘

從什麼時候大家說起金像獎說起香港電影總是在說沒落，從什麼時候開始金像獎提名的都是內地電影。第34屆香港電影金像獎將於本周日揭曉，如果實在看不下去今年的提名影片，只能再回頭看看過去經典的香港電影，回味一下其中的經典片段，我們只是拋磚引玉，最好的香港電影都在各自心裡。

《A計劃》 (1983)：成龍動作喜劇典型之作

成龍動作喜劇風格，用一句話總結就是：人物輕盈敏捷，招式出其不意，善於運用環境和道具，與人打鬥好像雜耍般靈動活潑。

《A計劃》這場單車巷戰便是典型。

被一路追殺的馬如龍騎著一輛單車，與一群強盜在衚衕里七拐八繞，巧妙利用竹竿，窗戶，梯子設置各種埋伏機關，斗得敵人人仰馬翻，表面上，他手腳亂用，應付吃力，但在雜耍般的閃躲挪移間，人物鬼馬機靈的特性也被勾畫得惟妙惟肖，這是對卓別林，基頓的借鑒與沿襲，西方影評人評價到位，「全世界僅有的幾個可以在默片時代走紅的明星之一。」

《省港旗兵》 (1984)：寫實生猛的城寨實境戰　

在香港《電影雙周刊》評選的20世紀百大港片中，《省港旗兵》排在第八。

片尾狹巷槍戰是80年代港產片槍戰戲中最具寫實、生猛的華彩片段。

打劫失敗的大圈仔逃進九龍城寨，與前來追捕的警方發生槍戰，為了加強實感，導演麥當雄偷赴廣州拍攝部分實景雙方人馬從街頭打到巷尾，這個採用實境拍攝的困獸斗，不是吳宇森式身中數槍還不倒的熱血傳奇，也沒有杜琪峰精雕細琢的經典站位，在激烈晃動的手提攝影中，不加修飾的血漿與傷口衝破銀幕，當寫有「警察」字樣的黑色盾牌步步逼近，它表達的憤怒與絕望卻是觸手可及的。

《英雄本色》(1986)：吳宇森悲壯的俠義精神

師承於張徹的吳宇森，當然少不了師傅標誌性的「兄弟情」。

拍《英雄本色》之前，吳宇森正逢事業低谷，是好友徐克堅持力挺，才有了這個翻身的機會。事實上，銀幕里小馬哥與阿豪比骨肉情更親的友情，也是吳宇森心中對友情的真實寫照。

彼此落難的兩人時隔三年後在停車場重逢，大哥已成小弟，「你寫給我的信，怎麼不是這樣說的……」面對阿豪的追問，小馬哥頓時失聲，緊緊相擁的特寫鏡頭，將兩人之間的兄弟情渲染得淋漓盡致，這種暴力美學背後悲壯的俠義精神，才是將《英雄本色》推上神壇的真正原因。

《笑傲江湖2：東方不敗》 (1992)：開創香港新武俠的狂想時代

「徐克電影」是香港電影歷史特有的印記。

在《東方不敗》「向問天夜斗華山派弟子」這一幕中，李連杰帶領的華山派弟子與向天問展開激斗，人物手中的長劍矯若游龍，甚至長劍離手，猶如自己有了生命一般盤旋進擊。這個段落是徐克的，也是程小東的。程小東將自己擅長的氣氛與動作相結合的長處發揚到最大，在這場戲中達到他劍斗設計的巔峰。

藉助魚線和威亞等簡單的道具，李連杰手中長劍的威力發揮到極限，配合其舒展大方的動作身段，在徐克新武俠電影標誌性的藍色夜景襯托下，滿銀幕都是俠士們的襟風劍影，令人眼花繚亂、嘆為觀止。香港新武俠在徐克和程小東帶領下進入了天馬行空的狂想時代。

《甜蜜蜜》 (1996)：被成全的幸福

豹哥的屍體因李翹的要求被翻轉過來，鏡頭卻沒有馬上對準豹哥，而是以豹哥的高度仰拍李翹。畫面中的張曼玉，先是笑，隨後終於泣不成聲。這時鏡頭移向豹哥背部，在眾多兇狠的紋身中，赫然有一隻清晰的米老鼠。

這短短三分鐘的戲，可以說是《甜蜜蜜》中最動人的一幕。

如果說李翹與黎小軍之間是擦身而過的愛情，那豹哥給李翹的，就是說不清道不明的親情。他在李翹第一次失去黎小軍的時候，就用背上的米老鼠逗她開心；在看穿李翹與黎小軍的曖昧時，選擇寬容地無視；在李翹說孩子的時候，故意說出「養小孩子很麻煩」，不願李翹因為孩子被牽絆；在最後，豹哥戲劇性的離開，成全了李翹與黎小軍的甜蜜蜜。

《喜劇之王》(1999)：周星馳無厘頭背後的悲劇

《喜劇之王》有兩大主線，一是尹天仇對夢想執著的追求，一是他與柳飄飄之間之間的愛情。

尹天仇與柳飄飄過夜後，看著窗檯白衣飄飄的美人，這個屌絲知道自己愛上了她，但又覺得配不上她，於是尹天仇窮盡所有的財產，從鈔票，但零錢，到手錶，拼一份過夜費，既是給張柏芝某種程度的補償，也為了掩蓋自卑，但最後還是壓抑不了自己心中的愛意，在柳飄飄離開的時候，衝上去說：「我養你」。至此，尹天仇在情感上完成了一個男人的自我救贖，一灘屎也有一灘屎的自尊。同樣的，柳飄飄也不再是「出來賣的」了。

雖然生活，扒開無厘頭的真相之後原來也是一場悲劇，但在悲劇的深處，又有著無可阻擋的光明。

《槍火》(1999)：確立杜琪峰內斂冷峻的風格

《槍火》不是杜琪峰最好的電影，卻是談杜琪峰繞不過的片。而談《槍火》，又繞不開荃灣商場戰。

某種意義上，杜氏內斂冷峻的風格就是從《槍火》確立。

阿肥貼身保護大佬，阿來一夫單關，五人默契站位，各司其職，畫面構圖精緻，通過深遠的長鏡頭交代局勢，牽一髮而動全身，四分多鐘里，剪出84個鏡頭，沒有對白，只有沉悶的槍聲在迴響，成功營造了靜止但又積蓄著強大勢能的酷意。武俠小說里的以靜制動，說的正是如此。

《花樣年華》 (2000)：王家衛電影之美

王家衛電影之美，一詞概括，悶騷，他電影里人物，總是有著未曾舒展的情慾，外化出來，就是種種的充滿挑逗，試探，同時也被影迷念念不完的對白。

《花樣年華》咖啡館的一幕讓人忘不了。周慕雲發現自己的妻子和蘇麗珍的丈夫有了婚外情，於是，他約蘇麗珍出來，想證實這點。從詢問對方的皮包到哪裡買的，要買給太太，到被提醒如果跟隔壁鄰居的包一樣，女人會介意。隨後蘇麗珍說她的包是先生送的，香港買不到；而周慕雲坦白他太太也有個同款的包。最後，蘇不得不痛苦面對：我知道，我見過。（眼睛直直的注視著他）你想說什麼？

看似廢話連篇，其實沒有一句多餘，一來一往的對話間，不露痕迹地展現了人物的矛盾心理。這，就是高手。

《買兇拍人》 (2001)：彭浩翔的真本事

《買兇拍人》是彭浩翔的電影處女作，從這部片就已經能看出他卓越的編導能力和個人風格。嚴格說來，這不算是一部殺手片，而是一部充滿荒謬怪誕、自嘲反諷、邪氣十足的怪雞電影。殺人，這種原本很血腥的情節被他們做成了一出令人捧腹的爆笑喜劇。

影片高潮處，黑道人物標哥想要做老大，重金聘請「殺手」阿Bart出手幹掉大口雄，並要求錄下全程。先前各種作品一直得不到賞識的阿全認為施展才華的機會到了，他把這次交易當做是在拍攝一部精品，對場景和人物的表情、服裝、用光一絲不苟。甚至在阿Bart已經殺了大口雄之後，還要求補拍一些重點鏡頭。於是他們在殺人現場，將屍體丟在一邊，找來替身演員，大擺陣勢，認真地通宵補拍長達十多個小時，直到警察出現。

彭浩翔有本事把一個聽起來很扯的故事講得頭頭是道，最難得的是笑料不弱智，配合葛民輝和張達明的演出，從頭high到尾，正如該片的宣傳語一樣：殺唔死，笑死。

《麥兜故事》(2001)：代表香港草根族的生存狀態

《麥兜故事》其實是一個失敗者的故事。

片中生長在香港九龍大角咀，看似懵懵懂懂，卻總能說出哲理的豬樣小朋友麥兜，努力學習搶包山，為了完成媽媽的心愿。但事實是，這個運動根本連場地都沒有，他再努力，也都是不可能獲得奧運金牌的。他不是沒有奮鬥，不是沒有努力。 只是，這就是現實。最後，長大了的他才明白：「有些東西，沒有就是沒有，不行就是不行……長大之後，面對這個硬邦邦，未必可以做夢，未必那麼好笑的世界的時候，我會怎麼樣呢？」

這也代表了香港最普通的草根族的生存狀態。從上學到工作，從希望到失望，觀眾在銀幕上看到的，就是自己。

《無間道》(2002)：新世紀香港警匪片的分水嶺

今時今日，重看《無間道》，說它是新世紀香港警匪片的分水嶺，並不為過。從《無間道》後，香港警匪片從簡單粗暴到槍戰文化，開始逐步過渡到好萊塢式的劇本為王。

《無間道》是三部曲中最為圓熟的一部，所謂無間，如片頭所注，為刑罰永不間斷，是八大地獄之中最苦的一個。電影中兩大悲劇人物，陳永仁與劉建明，就一生活在無間地獄，陳永仁是黑道小混混，但他的真實身份是警察，劉建明是好警察，但其實卻是混黑道的，兩人的存在成為一種倒影，他們做夢都害怕自己的身份先被揭穿，天台里的一幕，這兩個「身受無間者」終於匯合，雖然共同的心愿都是，「想做個好人」，但命運早已決定，只有一個人能活下去，那個活下去的，就是「好人」。

這種絕望的倒置，其實也在暗暗呼應香港的殖民身份，如劉偉強曾經說的: 「《無間道》只有在香港這樣的大環境下, 才能拍出一種晦澀的絕望。」

《金雞》(2002)：勤懇創業的「香港精神」

《金雞》可能是將妓女和嫖客之間的關係描寫得最溫情的一部電影了。片中由始至終的「金雞精神」，就是香港人不畏環境艱苦也要勤懇創業的「香港精神」。

吳君如飾演的妓女阿金被別人調侃時，樂觀地說：「做雞有什麼不好，可以認識好多人，又可以搵到錢。」所以阿金並沒有象其他妓女一樣，等待男人的救贖和憐憫，反而在得知嫖客需要幫助時，毫不猶豫地拿出15萬。

影片最讓人感動的場景是結尾處，吳君如狂奔在街頭，尋找著那個曾經搶劫過她的曾志偉，為的僅僅是幫他。這時陳百強的《一生何求》響起，一切曾經的苦難都已雲淡風輕。

《歲月神偷》 (2010)：家人親情 觀者心酸

相比於窮小子愛上富家女的青澀初戀，《歲月神偷》更讓人印象深刻的是家人親情。

吳君如「花言巧語」哄騙孩子卻又說「我啥時騙過你」；任達華為了患癌的大兒子李治廷能輸上新鮮血液，當掉戒指露出深深的戒痕；哥哥將金牌送給弟弟，在病中還不忘教弟弟跨欄的細節，都讓人感動。

片中一場颱風讓本就脆弱的家更加破敗，父親任達華大喊「抓緊啊，最重要保個頂啊」，一邊和母親竭力地掛在屋頂上，用體重頂住房梁。這一刻，雨水衝破房間的聲音、弟弟撕心裂肺的哭叫匯成了底層生活的主旋律，讓觀者心酸。

《桃姐》(2011)：剋制的催人淚下

許鞍華是記錄常人瑣事的一等高手，冷靜和剋制是這部電影打動人的地方。全片沒有一絲煽情或者是悲天憫人與哭哭啼啼，放棄了一切催淚的技術手段，而是採用一種紀錄的手法，來對準生活中的諸多細節。

片中葉德嫻演技驚人，她飾演的桃姐時刻恪守僕人身份與主人之間的距離感，這種孤獨的落寞感反而更能打動人。鏡頭下桃姐枯萎的皮膚，微白的髮絲，微微眯起的眼，眼神中平靜而悲傷。

桃姐第二次中風，躺在病床上，牧師握住劉德華和桃姐的手一起閉目向上帝禱告。這時桃姐偷偷睜開眼睛，看正在閉目祈禱的劉德華，旁邊的牧師說著：「生有時,死有時,笑有時,哭有時」。這絕對是電影最催淚的瞬間。

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