編舞基礎訓練

    作品的創作在依據結構計劃、完成作曲或編曲之後就進人到編舞階段。它是創作程序中的第二階段，也是編導在創作過程中最重要和最具專業特點的階段。

    編舞就是將作品的設想通過舞蹈的手段，用動作進行創造、選擇、改造和編織，使之成為舞蹈語言，把作品的內涵外化為有形可見的舞蹈形象。而舞蹈語言

的準確、舞蹈形象的生動精彩則是編導在編舞中極力追求的。

    舞蹈形象的語言意義是指這個作品自始至終一切有形可見、有聲可聞的綜合，也可以理解為作品的動作語言、動作形象的整體編織和創造，可以特指為編導

為這一作品的特殊需要而設計、創造出來的特有的動作形象。例如，《雀之靈》中的孔雀形象，《海浪》中海燕划水的形象，《秦俑魂》中俑的木偶式動作形象等等，

這些都是專為作品需要而設計的精彩動作形象。

    舞蹈語言是由若干動作編織連接而成的一種具有表情達意作用的特殊組合。舞蹈語言的編織創作如同樂曲的旋律創作一樣，對作品內涵的外化是至關重要

的。平庸、謬誤的語言編織或是簡單的堆砌動作都會使作品變得蒼白，且有語無倫次之感。只有準確精彩的舞蹈語言才會被觀眾接受，使視覺的欣賞精彩紛呈。

    在編舞的基本環節中，對動作的選擇、改造以及對動作的重組和創造是十分重要的，首先要對動作有一個正確的認識和理解。我們在少年時期開始接受舞蹈

訓練時，無論哪個舞種，其動作都有嚴格的規格規範，都需要反覆練習才能達到標準。這個訓練時期的動作是固定不變的。而對於編導來說，動作只是創作的材

料，為了創作的需要，動作就不是一成不變的了。所以，在編導的觀念中，任何佔有一定時間和空間的動作都具有可變性，動作的規格規範因作品的需要由編導來設定。動作之所以具有萬變性，是由於它本身包含的動態、節律和力度元素可以被分解或任意改變其中的某些元素，使原始的動作改變重組為新的動作，這就從根本上改變了動作堆砌的陳舊編舞方法，從而使編舞的創造性和質量大大提高。

    編織舞蹈語言的另一個重要課題就是舞台調度，也就是舞者的移動路線和群體的畫面調度。調度是指在編舞中充分合理地使用舞台空間，使舞蹈形象更加活

躍、更具表現力。簡要地說，舞蹈編導進行編舞的手段和材料中實際上只有動作和調度。所以，編舞練習中動作和調度都是十分重要的課程。

    編舞練習是舞蹈編導進行藝術創作的基本功，猶如演員的基本功一樣，它是進行藝術創造的基礎，要想熟練地掌握，必須付出巨大的勞動和精力。為此，我們在編舞練習中為大家設定了即興舞練習、動作課、捕捉和設計舞蹈形象、舞蹈的句段練習、舞台調度的練習等等，這些都是要經過反覆練習才能掌握的編舞的技術技法。

    「藝不離技」，任何藝術門類的創作都有自己一套獨特的技術技法。前人通過藝術實踐的積累和總結形成「法」，「法」引導後來者人門並以此作為從事該項

藝術創作的基礎。對於成熟的藝術家來說，「法」已不存在任何拘束，這就是從無「法」到有「法」，再從有「法」到無「法」而步人高層次的境界。

    編舞練習從實踐人手，通過大量的積累，由淺人深，從而使實踐過渡到認識，再由認識回到實踐，經過螺旋式循環，使學生在編舞這個創作環節上能夠得心應手。這就是編舞教學的基本要求。

    編舞的方法有很多，近年來其發展變化很快，各有所長。我們所教的方法是在總結中國當代編導創作實踐的基礎上，吸收了國際上芭蕾舞和現代舞編舞技術

中合理、實用的部分，進而逐步形成的。雖然這些方法還處在不斷完善和形成系統的過程中，但多年的實踐證明，它們確實是行之有效的。

                  第二節即興舞的訓練

    一、什麼是即興舞

    即興舞是舞蹈者在無準備的情況下，用舞蹈動作直接在現場反映所聽到的音樂或音響，迅速勾勒出所捕捉到的音樂形象和意境。因為是無準備起舞，所以即

興舞應當是一種自娛性舞蹈。即興舞的訓練有助於提高編導對音樂的敏感度，提高編導創作思維上的應變能力；有助於培養編導全身心投人創作的狀態，培養編導的創作慾望和激情，啟發他們的創作靈感。尤其是對漢族學生，由於性格上的普遍內向，現實生活又離舞蹈相距甚遠，使得編導從構思到完成作品的過程較為

漫長而艱辛。因此，作為培養編導的手段之一，即興舞的訓練具有重要意義，它可以幫助我們打破創作的神秘感，同時也是一種行之有效的編舞方法。

    二、即興舞的訓練

    （一）節奏練習

    節奏課的訓練目的：培養編導高度集中的注意力，提高編導的節奏感及應變能力。

    1．節奏腳點練習。學生圍成圓圈，教師擊鼓，學生用腳踩鼓點體現節奏。

    2.上身或肩膀體現節奏練習。學生背對鏡站立，隨著教師的鼓聲用上身或肩膀體現節奏。

    3.教師指定腳或身體某一部位的節奏練習。學生面向前，教師指定不用手，只用身體某個部位與腳練習體現節奏。

    4.身體各部分同時體現節奏的練習。學生圍成圓圈做，教師擊鼓。

    5.斜線遞進節奏綜合練習。學生在斜線中做，教師在練習中做提示。

    6.鋼琴和鼓混合節奏練習。教師擊鼓，鋼琴老師伴奏，學生任意選用身體兩個部位來體現琴聲和鼓聲。

    7.捕捉生活事物節奏練習。不擊鼓，也不彈琴，由學生自行選擇生活中有個性節奏的事物來做表演。

    節奏課訓練的要求：認識節奏在舞蹈動作中的重要地位。在學生高度集中其注意力的前提下，動作充分吻合教師給予的節奏，並體現出節奏的強弱快慢、抑揚頓挫。

    （二）造型練習

    即興造型課的訓練目的：主要是為編導在今後的編舞中能夠靈活運用各種造型技法，培養他們的即興造型的能力。

    1．單人造型練習。教師擊鼓，一個學生連續做不同姿態造型。

    2.雙人造型練習。教師擊鼓，一個學生做即興姿態造型，另一個學生即興進行，形成雙人造型。

    3.三人造型練習。教師擊鼓，一個學生即興造型，之後兩個學生分別補上，以接觸第一個學生的某個身體部位而形成三人造型。

    4.集體造型練習。教師放一段音樂，學生們一起即興舞動，盡量尋找與周圍同伴的舞動關係，然後按要求瞬間停止，形成造型。

    即興造型的訓練要求：儘可能展開想像力，發掘身體各部位的造型，尋找動作的陌生感並做出迅速反應。多人造型中要注意自身與周圍造型的關聯，最後一人的造型應使整個造型和諧完整。

（三）表演練習

    即興表演課的訓練目的：培養編導在情感上的靈敏性及瞬間想像力；提高編導對音樂意境和情感色彩的把握能力；培養編導創作的熱情及勇氣，提高編導創作時迅速將感性和理性有機結合的能力。

    1.隨音樂單人自由練習。教師放一段音樂，學生單人即興表演。

    練習要求：準確把握音樂情感的變化，營造一定的意境，避免習慣性動作。

    2.命題即興單人練習。教師命題並提示環境與道具，然後放音樂讓學生即興

起舞。

    練習要求：整段即興舞圍繞命題，有完整獨特的開頭結尾，音樂變化把握準確，捕捉到有個性動作並加以發展。

    3.復調音樂的雙人即興練習。兩人一組，一人體現旋律，一人體現節奏。

    練習要求：兩個人應有明顯區別，體現旋律者充分體現音樂的樂句、樂段特點，體現節奏者明確體現節奏的強弱快慢。

    4.雙人接觸即興練習。兩人一組，隨音樂的情感變化，尋找較多的雙人身體接觸動作。

    練習要求：兩人情緒符合音樂，配合默契，三度空間的層次、聚散的分寸把握要好。

    5.自行設計形象雙人即興練習。兩人一組，一人先開始即興舞動，盡量塑造一個符合音樂而又創新的形象，之後另一人迅速設計一個與前者相關的形象開始

即興舞動，過程中教師可做提示。

      練習要求：與音樂形象和諧，兩人形象相關，流動、靜止、調度控制要適當，結尾有穩定感。

6.三人即興接觸練習。教師放音樂，學生三人一組，尋找三人接觸動作進行練習。

    練習要求：在三度空間聚散、交替中，動作新穎、自然，注意聚散的層次分寸把握，情緒符合音樂。

    7．三人形象即興設計練習。教師放音樂，學生三人一組，陸續開始即興發揮，每人先觀察前者的形象，再迅速設計自己的形象並即興舞蹈。

    練習要求：三人形象關係協調，在動靜、聚散方面注意形象的吻合。三人各自捕捉到個性動作並有強化和發展，結尾有穩定感。

    a.集體即興舞練習。學生分為兩組，一組做，一組看，過程中教師可指定環境、道具並給學生一定提示，動作隨音樂要有明顯起伏。

    練習要求：每人注意開掘新穎的動作，既要找中心，又要注意周圍環境的構成及動靜的搭配，能夠迅速準確並有想像力地反應出教師的現場提示。

即興舞小結

    即興舞是即刻起興而舞，雖然訓練是在教師的不同項目和要求下進行，但動作和意識都是在轉瞬中存在。這一特點決定了教師的評課要根據學生不同身體的反應狀況和即興質量，在訓練中隨時點評。具體來講，即興舞評課應遵循三條標準：第一，要看學生能否徹底地解放四肢，自由舞動；第二，要看學生能否快速捕捉到身體運動與音樂相碰撞產生的動態感覺；第三，要看學生能否從即興中尋找到某種有用的素材。

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