這年頭，7.8分的國產電影不好找了

經常有同學給我發信息，說節目中能不能多出現些國產電影，我覺得下一句就要批評我不愛國了。蒼天可鑒，我去年花的電影票錢，百分之七十都貢獻給了國產電影。只要是稍有浪花和動靜的片子，我都盡量去影院看。我打心底希望我們的電影人可以拍出動人的作品。國外的電影再好，畢竟不同文不同種，心上天然就少了一分親近。

結果.....我去年踩的雷可以繞我家小區五圈.....

現在國產電影似乎形成了一種「惡性示範」，零星有那麼幾部老老實實講故事的片子，票房大都慘的一逼，比如去年我覺得很不錯的《我不是王毛》，恨不得上午開畫，下午就下片了。無論是院線、投資、還是主創人員，拍這種片子都跟跳火坑一樣，久而久之可能真的沒有人再願意去踏實講故事拍電影了，大家最後拼的不再是故事的硬度與品質，變成誰能拉來大腕和投資誰牛逼。

這並非我危言聳聽，看看近5年的國產電影，別說優秀，評分能過7分的都不算多，有同學可能會說這個評分是哪個標準。抱歉，也許你不是很喜歡，但豆瓣依然是現在大眾評分機制最靠譜的地方。它不完美，但我們也只有它。

近幾年評分最高、且評分人數超過1萬（低於這個數會產生較大誤差）的故事長片是2015年的《心迷宮》，13萬人評價，8.6的高分。

2016年評分最高的是8.3分的《驢得水》，我去年底做爛片盤點的時候有至少30個候選，而佳片有一兩個還需要湊一下，可見一斑。

啰嗦了這麼一大堆，今天是想聊聊一部2013年的國產片——《大明劫》，我覺得很多人可能並不太知道它，所以要安利一下，用心的誠意之作，不該被忘記。

最近幾年能給我留下深刻印象的國產古裝電影長片除了2014年的《綉春刀》，可能就要數這一部了，豆瓣上3萬多人給了它7.8的高分。

從名字就能看出，這是一個明朝戲，對這段歷史我不算特別懂，我的讀者中肯定有行家，我也不敢裝逼，以下只從電影的角度講講我對這部作品的理解。

這個劇本的創作過程挺有意思，是個典型的「反著寫」的劇本。編劇謝曉東在非典期間知道了一種叫「達源飲」的中醫古方，由明朝的醫生吳又可創製，對抑制非典的傳播有奇效，它就記住了這個方子，再根據史籍記載，進行鋪陳演繹，遂寫成了這個故事。

這聽上去像是一個中醫的故事，但謝曉東很大膽的將它與大明覆滅這個大尺度事件相結合，一開始的這段話馬上就有了一種史詩氣魄。

一開場就是一段攻城戲，闖王軍隊打開封。這場戲營造的很慘烈，畫面故意做的臟髒的，有幾個特寫鏡頭很有力度。你可以注意看下，基本沒有半鳥瞰俯視鏡頭（很費錢），下面這張算是場面最大的一個鏡頭了，估計是預算受限，否則效果肯定更好一些。

接下來鏡頭轉切到牢獄中，一個太監宣布聖旨，說孫傳庭孫大人，皇上又想起你來了！這個鏡頭的調度非常工整，一共是20秒鐘，包括了太監說的幾句話和一個孫傳庭的面部特寫，裡面的信息量很大：一是主角身份，暗示他曾被構陷入獄，而且是個難得的救世人才。二是當下護國形勢的嚴峻。以及他的不甘與報國熱情，都在這短短的幾秒鐘傳達了出來。電影是濃縮的藝術，你能想像，如果是電視劇，這個情節可以講半集。

沒錯，孫傳庭是戴立忍演的，我覺得張震再老一點應該就是他這個樣子吧，兩人真是長得像。

接下來另一個主角出場，馮遠征飾演的吳又可醫生。他本是太醫院的公務員，因厭倦了死氣沉沉的官僚氣氛，辭職下海當了一名行腳游醫。一開始安排的這場戲反映了他的性格——不從流俗，敢於對抗傳統。

這時候孫傳庭馬上要出征的軍中發生了瘟疫，那些循規蹈矩遵循祖宗醫方的醫生全部束手無策，整個電影都是圍繞著這場瘟疫而展開，吳又可與孫傳庭正式登台。

這是一部雙主角的「雙雄」電影，兩個人的性格在內核上是一樣的——不見容於世俗的成見，都是那種「寧鳴而死不默而生」的人。

整個故事能否成功，就看編劇和導演怎麼調度這兩個角色。讓其既能獨立生長又能匯流成更大的戲劇張力點。

一般的商業電影都遵循「三幕」的規範：第一幕出場，第二幕營造小高潮，第三幕大高潮、解決。其實相比於大高潮，小高潮往往更難寫。因為一般來說，在電影進行到50分鐘左右的時候，觀眾最容易產生疲勞情緒，如果這裡小高潮沒有造好，觀眾會有離場的衝動。

編劇謝曉東的策略是不讓這兩個人見面。直到第55分鐘，當兩個人都束手無策的時候，他們才見了第一面。這就是那個一直憋著的「小高潮」，孫傳庭要說服吳又可擔當重任，吳又可同時要讓孫傳庭完全相信自己。

接下來兩個人開始共同奮鬥，希望挽大廈於將傾。吳又可對抗的是自然疾病，孫傳庭對抗的是世道人心，一個悲天憫人一個壯懷激烈。每個人物基本都塑造起來了，包括幾個功能性演員，比如那個總管和捨命不舍財的當地鄉紳，都比較紮實。

看得出導演儘可能的讓這個看上去很嚴肅的故事帶上人文氣息。比如吳又可給那個不想上戰場打仗的孩子網開一面，幫他裝病以躲過兵役，卻因為自己的仁慈最後害了他，這一前一後的照應安排很像是《辛德勒名單》里那個穿紅衣服的小女孩。

當然，這部劇有不少的缺點。比如戴立忍就選的不好，他一張口說話我就有種國共兩黨談判的感覺，他努力壓制自己的台灣口音，但我還是忍不住齣戲，國內能駕馭這個角色的好演員是有的啊，想不通為什麼偏要找他。

再就是大高潮沒有拔起來，有種「啊就這麼完了？」之感，總覺得最後一口氣沒有吐痛快。全片其實就是這句話的映照：「王朝興衰唯有醫道長存」。

這句話是可以撐起整部戲的。我理解這句話就如同杜甫的那首名句「爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流」，這裡面暗含著短暫與永恆的張力。孫傳庭看似是在處理一件很大的事（王朝興廢），其實回頭看看都是小事。吳又可好像是個卑微的醫生，卻在做一件千秋不滅的事業。

但我覺得導演還是差了那一口氣，這可能就是很多人批評王競「缺乏想像力」的原因吧。我也不知道差在哪兒，大家如果看完電影不妨也來想一想，如果你是導演，該怎麼讓這個底子不錯的故事再升華一點點呢？

以上其實就是我觀賞一部電影的大致思路，比起卡司與特效，我更關注一個故事的結構、導演如何調度、情緒如何積聚釋放這些東西，有意識的去看這些東西是我看電影最大的樂趣所在。

如果對明史比較感興趣的同學，那我覺得你會喜歡上這部作品，雖然有缺陷，但它不失為近年來很有誠意的一部作品，希望它能被更多人看到。

最後我想再聊聊導演王競和編劇謝曉東。

呃....怎麼說呢，如果完全以票房為標準，那他們倆應該是中國影壇最點兒背的創作組合了，且看這張票房統計表。

除了《聖殿》和《郭明義》，其他幾部故事長片都是他倆做搭檔，票房最慘的《我是植物人》，只有9萬。這部電影是最最冤屈的，以故事的完成度上來說，可以排進2010年的年度十佳，實在是沒錢做宣發，那時候微博和微信還沒起來，所以就那麼無聲無息的沉了。這部電影放到今天，口碑絕對能積累下來，拿個幾千萬票房不是問題。（我這麼說就是強力推薦你去看，看完你一定有個疑問，卧槽，這個片子是怎麼審過的）

這兩個人十多年間一直在堅持自己的現實主義創作理念，永遠只拍世俗間的故事，可能跟王競是紀錄片導演出身有關。

《一年到頭》是講城市化奮鬥的集體記憶，《無形殺》講網路暴力，《我是植物人》直面假藥問題，《萬箭穿心》講小人物的生活與酸楚，《大明劫》看似是歷史宏大主題，其實講的還是平民的勝利。

不用我說，你也應該知道這樣的堅持有多麼不容易。雖然廣受尊重，但他們每一部新片都需要掙扎著去找錢，有錢拍，沒錢也拍。《我是植物人》只花了不到100萬。他們的作品離經典也許還有距離，他們可能也並沒有那麼有才華，但這種堅持讓我肅然起敬。

王競說的很樸實：「電影不只是娛樂，哈哈一笑就完了。電影還有很多作用，能跟人進行深度溝通，分享看法、情感等」。

每次電影院里能出現這種作品，都會讓我為之一震，在這個娛樂至死的時代，還是有不少人真把電影當回事兒，真的想做出注入情感的東西。

王導，拜託，請繼續認真。