《表演聖經》的金句

技巧並不是表演，它只是支撐演員表演天才的一個框架。就像芭蕾舞演員必須反覆練習扶手，鋼琴家必須反覆練習連續音階一樣，演員必須反覆聯繫表演技巧，以求最終掌握表演的方法。儘管如此，學習和掌握技巧卻不應該只是讓你的表演顯得嫻熟，而是能讓你揮灑自如，成為你大膽選擇角色的專業基礎。

要如饑似渴地閱讀經典戲劇和當代戲劇。每周至少要觀看一部電影或者話劇。

當你登上舞台必須把全部精力集中在你心中所渴望的事情上，然後把對這些事情的渴望通過肢體語言表達出來。如果你感到尷尬，說明你還沒有真正進入正確的狀態，當你站在觀眾和指導老師面前，你如果一心想討好他們，你肯定瞬間就陷入了使用低級把戲和陳詞濫調的境地。遇到這樣的情況， 你必須立刻調整狀態，拿出真誠來表演。

緊張的情緒及與之對應的慣性反應，通常是由於害怕，並且對自己缺乏信心導致的。作為演員，最重要的任務之一就是要呈現出一個完全可信的人物形象。因此要記住，一定要收起你的緊張和激動。想要通過扮演來呈現一個可信的形象，這是行不通的，要塑造出可信的人物形象，唯一可行的途徑就是在放鬆而專註的狀態下，通過動作行為來表現出角色的意願。

斯坦尼斯拉夫斯基滿懷激情地相信精神世界的現實主義，他完完全全地融入角色，挖掘任務真實性格和處境。他鼓勵演員用自己的記憶和想像來表達感情，為了讓演員能進入他們下意識狀態來抒發真實的情感，他的訓練要求嚴格的自我分析和批評。經過大量的相關研究，並且對每一個動作都細緻分解的詳細排練之後，所形成的綜合氣質十分重要。

相較於真實感情的驅動力及由內而外的表達方式而言，一切都是次要的。

她創造了很多開發想像力的練習，強調歸回到劇本當中，探尋人類的發展，以及對人類的行為進行不斷地研究。她指導學生表演就是行動，將自己完全放在劇本和熒幕所特定的環境之中，而不是挖掘自己過去的回憶。

一個演員怎樣才能隨意地做到發自內心地哭笑喊叫恐懼或者氣憤？理想的狀態就是這些情緒能夠自然而然地生出出來。因為在舞台上，你已經全身心地投入了角色，完完全全地進入了劇中的情節，周圍的每一個人也都如此。

回憶你人生中曾經產生過劇烈情緒反應的時間，回憶會幫你找到明確的情緒觸發點，從而創造出真切的情緒反應。

平躺下來，閉上雙眼，在腦海中仔細回顧事件的每一個細節。試著回憶當時四周的環境，包括聲響、氣味以及那個場景中所有的事物。在30分鐘或者更久以後你就會找到那個令你大哭、大笑或者憤怒的觸發點。反覆練習，直到有用。

如果演員只是尋求籠統的技巧，那麼，表演難免會落入空洞的俗套，你並不能扮演出熱或冷的感受，但是你可以體驗道身體某一個具體部位對於冷或者熱的感覺。每個人在碰到感覺刺激點的是很好，都會產生特殊的反應。因此首先應該建立起能夠刺激感覺的環境，重點觀察身體的某些具體部位，並且留意自己下意識為減輕這些感覺所產生的行為。

在任何一個領域裡，創造力和獨創性都依靠三樣事物，細節，細節，細節。

觀察，並不是仔細看別人走路，思考，言談的方式，而是去了解他們為什麼會有這樣的方式。如果你實在不能理解其中的緣由，那麼就根據自己的觀察來做出合理的，或是直接的推理。總之沒要永存好奇心，做一個收藏家，收集各種想法和信息，並且時常觀察周圍。仔細地觀察，是讓表演真實生動的關鍵。要仔細觀察人們是怎樣行走，交談以及相互影響的，尤其是要主義觀察他們內心的意志，以及他們所嘗試掩飾的事物。

要真誠地表現角色，而不要只是追求趣味性。趣味，是具象的、時髦的，但卻流於空洞，只有真誠菜式最吸引人，並且最經得時間考驗的。

你所做的一切，必須完全符合劇本所描述的人物願望和意圖，許多演員常犯的錯誤是，在還沒完全弄清楚自己的角色在故事中的為與作用的情況下，就開始進行演繹。

反覆閱讀劇本，弄清每一個角色在故事中位置與作用。了解推動故事情節發展的主要角色，儘可能簡明扼要地吸收整個故事情節，明確自己的角色在故事中的歷程：這個人物是怎樣、在何時為了什麼原因而發展變化的。要牢牢掌握住這些信息。在明確自己的角色在故事中的功能之前，不要急於演繹人物的內心世界。

所有的生物都與周圍的環境發生著聯繫，在生理上或情感上收到環境的影響。作為一個演員，如果對周邊環境有足夠的認識，將有助於你加強對角色和情節的把握。此外，對周邊環境的認知還將助你融入其中並發揮作用。一定要仔細留意身邊的環境和事物。在回答我身在何處這個問題時，你越是注重環境中細節，你就越能擁有越多的選擇。

把自己融入角色所生存的時代，熟悉當時的聲響、感覺、氣味、品位、服飾、語言及社會行為準則。仔細觀察老照片，觀看紀錄片，閱讀歷史文獻和時人日記。具體的時代會影響到人物對於自己表達及人際之間的關係。

我想要什麼？人類總是被慾望所驅使。他們通過語言和行動來追尋這些慾望。你的慾望越強烈，阻礙其實現的障礙也就越強大。而因此所產生的戲劇也就越精彩。終極目標就是一個人終其一生渴望實現的終極目標。終極目標有可能是死亡，或者尋找真愛，也可能是主宰這個世界。如果某種表演方式不能很好地展現人物的內心渴望，那麼請選擇其他的表演方式，反覆實踐，直到所有人物所有的渴望都被完整地展現為止。你只需表現當下的目標，而不必要表現出當下的目標，而不必要預先表現之後的目標。

我有哪些障礙？障礙往往橫亘在實現理想的途中。具體的障礙會妨礙你克服它們從而實現理想的行為方式。因此要謹慎地表現這些障礙。

做一個簡單的表演，例如，為了迎接尊貴的客人而準備宴席。時間你的貴客在五分鐘後就即將到達，你的經歷在之前你從未招待過客人，物件你租用了一套非常昂貴的陶瓷餐具，如果不小心損壞了一點點，你就得賠上一筆很大的數目，你盡量不驚擾道在一旁安睡的小寶寶，關係其中一位尊客是你的低能白頭上司，如果這次待客你處理地一片混亂，那你極有可能會被炒魷魚。一方面時間非常緊迫，但你仍得小心翼翼地擺好脆弱而昂貴的陶瓷套餐，同時你還不能影響安睡的小寶寶，這些障礙迫使你既要動作循序，又要細心，並且保持安靜。因此，你必須付出很大的努力來克服這些障礙。如果你處理不好，那些這些障礙所造成的衝突也許會讓你情緒失控。你有可能會變得慌張、生氣、沮喪、絕望、哭泣，甚至歇斯底里。這些情緒會隨著你的行動自然而然地瞬間爆發出來。各種情緒產生都是源於衝突的影響，而不是由表演者自己生硬地製造出來。

怎樣獲得我想要的？表演就是行動，用行動來追逐目標，直到實現理想為止。不管你的目標是什麼，你都必須找出與之相應的障礙。表演時，你不必思考我此刻應是憤怒的或者悲傷的、激情的，你只需表演出實實在在的行為。要表演動作，而不是感情。

替代，是指將戲中的人和事替換成你自己生活中的人和事。為了把握角色間的人際關係，你得從熟悉的人那裡尋找相應的替代。例如說，你在戲中痛恨、尊重、崇敬某人，或者遭到某人的拒絕，又或者正深愛著某人，我必須把對方當成現實生活重給你同樣感受的真實的人。

第四堵牆，布萊希特的間離方法。一旦你有意為觀眾而表演，你就扼殺了創造真實可信且意味深長的表演的可能性。因為這樣，你就會陷入娛樂大眾的泥淖，不可避免地落入俗套，流於膚淺，也就不可能挖掘和呈現出角色的真實性了。所以必須把觀眾忘掉。你只需想像在你和觀眾之間有一堵牆，這堵牆將觀眾完全隔絕在外。

你要做的不是掙脫自我，而是努力在自己身上尋找與角色所共通的部分。

在表演之前，你應該做一個簡短的筆記，如實地描繪出你的角色在整齣戲的地位和經歷。重點標註齣劇本里能揭示你角色形象的詞語和句子。要清晰地把握劇中的人性衝突和對立意志，因為正是有了這些元素，這齣戲才得以構成。然後再從劇本中找出跟主要事件相關的具體人際關係、形象、氣息、聲音及感受。每當你閱讀劇本，對作者的創作意圖有了更深一層的理解時，你就應該馬上記錄那些描繪你角色的關鍵詞句。

別忘了，你對角色的了解遠比角色本身對自己的了解要深入得多，所以，你還必須研究他們自己潛意識中的生活動力及恐懼。不斷地探索人物具體的特點、所發生的事件及人際關係，能夠讓你更加貼近他的內心世界。

如果時間允許，一定要儘可能地多做研究，尋找並提出問題，不要過早地將角色固定化，要不斷地提問我想要什麼。塑造角色的內心世界，然後用自己真實的經歷，移情到角色上，尋找對角色的認同。

只要一直保持著開放的腦筋，並且不斷加深對角色心理和生理狀態的了解，將二者合二為一，你就會自然而然地找到符合角色特質的肢體語言——通常這個過程是緩慢的，漸進道某個程度時，突然有了突破，當你捕捉到某個特殊的動作或感覺之後，你一下子就找到了最符合角色特質的肢體語言。

在很多方面來說，我們的身份就是由所謂的關係來定義的，在這些關係中，意義被再三創造出來。做這些公共你做都是為了讓你能夠充分了解人物的慾望和阻礙——並且加強你對戲劇的現實感，因為戲劇和衝突實際上都是由人際關係引發的。

你所扮演的角色對於自己的社會地位有所知，所以在表演時，你的言行姿態都應該反映出這一點。我們對於自己和他人社會地位的理解，會揭露我們的性格，也會影響我們的人際交往。喜劇喜歡拿社會地位開玩笑。

每一個角色都在隱藏自己的脆弱。作為一個演員，你必須隨時準備好揭露自己在現實生活中類似情況下的表現。真實地展現出自己是如何掩飾脆弱的。

我們都很善於運用各種自我保護的方式來掩飾自己的感覺。為了保護自己遠離脆弱，我們無論是對人還是對己，一直都在偽裝。但是，作為演員我們必須能夠跟觀眾分享我們的人性重的脆弱和弱點。因為即使是技巧精湛道無可挑剔的表演，也不見得會打動觀眾，除非我們能真實地展現自己的脆弱，讓觀眾看到這種人所共通的特點。對於演員，展示自己的弱點也是一件掙扎的事情，也是最大的冒險。

好的表演不光要展示人性的脆弱，還要讓觀眾看到你在現實生活中是怎麼樣來掩飾自己的脆弱的。如果你有勇氣跟全世界分享這些秘密，那你就是一個令人信服的好演員。因為要做到全然讓人信服，你必須展現出最真實的人性，既有美麗光線的一面，又有醜陋黑暗的一面。既矛盾，又複雜。即使是最成功的演員，也不容易做到這一點。展現脆弱，真實地展現人性，需要的是演員赤裸裸的心理和思想，而不是赤裸的身體。如果你能勇於跨出這一步，將自己的脆弱和自我保護的方式通過表演揭露出來，那麼你就真正打卡了表演之門。

關於表演的書籍一定都會探討即興表演。即興表演對於放鬆身心、放飛想像力、增強幽默感和主動性、提升視聽能力來說，都是最佳的方法。同時，它也是挖掘角色和豐富舞台表演的一個有效途徑。然而，在表演所能提供的所有技巧和挑戰當中，即興表演是絕對無法從書本上學習到的。

在英國皇家戲劇藝術學院表演訓練中，給大一新生上的第一節課。靜躺三個小時，全身心投入這個看似沒有意義的訓練的學生表示，他們發現自己不知不覺地被某種不曾預見卻自然而然產生的、既有趣，又瘋狂、惱人的鮮活的事物給完全佔據了，他們的身心看起來充滿了歡樂。在此時此刻，所有的先入之見和禁忌都被一掃而空，剩下一個開放的懷抱。沒有是非判斷，有的只是快樂。要領略表演的快樂，這就是一堂最棒的入門課。

想要真正做好即興表演，就是去參與和實踐。即興表演有助於培養一些十分重要的表演技巧，包括如何聆聽對手演員的話語，如何融入當下的情景，如何接受風險和挑戰。

可以這麼說，本培養了我的膽量，真的，他讓我不再害怕冒險和挑戰，也不再害怕犯錯和丟臉，讓我能夠運用自發性去輕鬆地表演，不會過分地沉溺於某種境況之中。我們以往參加的表演課程，都是以某種特定的方法理論作為支撐的，有著嚴謹的條條框框。所以我們一直一味，想要成為最棒的表演，就一定要掌握很多理論和規則。但參加了本的課程以後你會發現，最需要做的事情其實就是打破那些條條框框擁有足夠的膽量。

聲音、動作。

導演沒有喊停的時候，千萬不要停止表演，即使你已經犯了錯。

一定要記住你在拍每一條時有什麼動作，只有這樣，在換角度或反方向再拍攝的時候，你才能準確地重複表演。

一定要保證在正式開拍前，就將台詞爛熟於心，一切準備工作都就緒。

當你完全了解技術所能達到的範圍之後，你可以嘗試其他多種想法，或者提出自己的建議。

用x標註定位，尋找自己的站位。

當你在看一樣東西的時候，你只有一隻眼睛是主視眼。如果要拍你的主視鏡頭，你應該保持這種狀態，不要改變兩隻眼睛的焦點。眼睛焦點不變。不停眨眼睛表示弱勢，睜大眼睛一眨不眨就是強勢。

聲音要求就是把氣息往下沉降，用腹部進行呼吸。關於發聲，最理想的狀態就是你能熟練地掌握腹部呼吸法。

在鏡頭的轉換中，務必保持肢體行為的連貫性。

先反應，再說話。一旦一個人說完話，鏡頭就會馬上切換到對方。馬上展現表情，表現反應，推動情節向前發展。

如果你刻意捕捉情感，你將陷入永遠的套路的偽裝。觀眾沒有看到你真正的人性的表演。不要事先計劃在哪裡獲得激情，或者在哪裡做出一個手勢或移動。只跟著自己的意志走，讓自己獨立，不要受到干擾。只要你事先做完了功課，並且把表演置於真正為你的角色本身服務的具體情況中，角色的感覺就會自然到來，而不需要強迫。

台下的表演就有更多的誠實和自發姿態。沒有別的，只是因為已經誠實已經內在化，並且你沒有意識道它已經將真實緊緊收縮，而一旦得到城市地激活，真實的張力就大起來。

排演時，一遍，再一遍，讓表演自由行走，每一遍的排演都會發生些什麼。如果有些是合理的，你就留下它。

細節決定真實。表演中，往往會有過分吵鬧的言辭，太過激烈或者能量發揮過頭，所有這些都是因為沒有細節。

首先，不管是在生活中還是工作中，你的志向要遠大， 你要甘冒風險。你所扮演的角色的訴求也要強而有力，要在鏡頭前有足夠的擔當。接受挑戰，甚至把自己置於孤立無援的境地，去挖掘角色的性格，體驗角色可能經歷的人生之種種。如果你退縮，並讓自己每天過著毫無風險的平淡生活，這看起來當然很舒坦，但是對表演毫無用處。

要有勇氣嘗試，就算錯了也沒有關係，因為你正可能從錯誤鍾發現之前從未想過的情況。在嘗試之前就做好失敗的準備，以自甘接受批評的心態面對。只有進行最大可能的嘗試，才會發現什麼東西最適合自己。俗話說，不入虎穴，焉得虎子。突破限制，靈活變通是為上策，而不是按照你在上次表演中已經做過了的，或者按照其他演員的成功模式來對待新的表演。

避免過於生活化的辦法就是注意細節。

如果你把全部精力放在自己的表演上，你就沒有機會傾聽，結果就是只有你的自我意識按照提前計劃好的反應來表演。

真正的傾聽是把自己拋開，忘記自己，讓對方來左右你、影響你的情緒，從而促使你做出反應。

個人履歷只需要一張紙即可，乾淨整潔，大小以正好能放在照片背面為準，履歷只提供和表演相關的。參加的戲劇培訓，大學裡的業餘表演經歷。身體特徵，身高體重眼睛頭髮顏色和年紀。如果精通一些技藝，寫上去，比如外語，方言。運動和藝術特長，包括駕照。

保持真正的你，坦率，誠實，積極進取。保持自信和放鬆。

為試演做準備，最好準備四份獨白，不要超過兩分鐘。不要太大眾也不要太生僻。