中國電影涉嫌「集體有意識」抄襲很可怕

當紅電影《夏洛特煩惱》，這一次真的遇到了煩惱。就在電影剛剛突破票房十億大關、甚至有人封它是2015最佳國產喜劇片的時候，突然間，氣氛就變了。一個叫「文白」的影評人，發布了一篇文章，說《夏洛特煩惱》是抄襲電影舊作《佩姬蘇要出嫁》，並將兩部電影的關鍵畫面逐一截屏對比。輿論一片嘩然。從《港囧》到《夏洛特煩惱》，今年國產電影票房光鮮的同時，始終伴隨著被質疑抄襲的陰影。（10月18日《華商晨報》）

夫妻倆感情出了問題，在一次聚會上佩姬暈倒，穿越回自己的高中時代，她決定不再選擇後來結婚的對象而去追另一個同學，但是經歷了許多事後發現，原來自己最愛的，還是那個默默奉獻的男人……這是《佩姬蘇要出嫁》的故事主線。《佩姬》的開頭是出席同學聚會，佩姬因為誇張的衣著很窘迫；《夏洛》的開頭是出席同學婚禮，夏洛因為衣著被調侃。《佩姬》的矛盾是夫妻感情出了問題，兩人剛剛離婚；《夏洛》的矛盾也是夫妻感情問題，夏洛決定離婚。《佩姬》是眾目睽睽下穿越回高中的學校；《夏洛》是在衛生間里穿越回高中的學校……不難看出，涉嫌抄襲的「接觸」和「實質性相似」標準很明顯。

在一些電影編劇看來，很多時候，電影創作就是這樣，你向我學習，我又向你學習，最後達到了互相促進。但是，相互可以學習，學習的是對方編劇熱愛生活，深入生活和解剖生活的態度和能力，學習的是當代電影先進的理念和技術，學習的是嚴謹的電影態度等，而不是模仿和借鑒人家的故事套路、情節和情景，更不是內容至上的照搬和「拿來主義」，如此來學習人家的電影，到最後僅是投機取巧，而不是收穫感，是相互傷害，更不是相互促進。

還有一些編劇片面以為，本土化的過程也是一種原創，但是本土化也需要創新，更需要差異化，也需要「似有似無」的無痕迹境界，僅僅將外國人變成了中國人，將外國的夫妻矛盾變成了中國夫妻的隔閡，將外國的學校變成了中國的學校等等，故事情節高度雷同，細節不厭其細地一樣，這就不是所謂的「本土化」，更不是正常的借鑒，而是涉嫌抄襲。

不僅是此次《夏洛特煩惱》遭遇「抄襲門」，今年4部票房過10億的國產電影，《港囧》被質疑抄襲《預產期》、《捉妖記》被指和《馴龍高手》很像、《煎餅俠》骨架完全照搬《包芬格計劃》，如果僅僅是一部高票房的電影被指責涉嫌抄襲也就罷了，數部高票房電影涉嫌「集體抄襲」就很不正常了，當看到國外的電影被「借鑒」和「本土化」而獲得巨大的票房成為一種「振興電影」的捷徑的時候，所產生的負面「羊群效應」和「公地悲劇」也就產生了，最後形成了電影創作和製作的「塔西佗陷阱」。

說白了，涉嫌抄襲成風，就是一些編劇和電影工作者缺少文化藝術恥感，藝術創作不嚴謹，一意孤行，不在乎別人怎麼說、怎麼看、怎麼議論。在恥感文化下培育出的藝術作品，像極了現代化工業流水線上製造出來的標準品，缺乏個性，缺乏靈魂，缺乏純真，缺乏誠意，讓厚臉皮代替了害羞感和內疚感，長此以往，偽藝術泛濫成災，真藝術日益萎縮。

為什麼過去的老電影、老話劇和老歌曲很少有涉嫌抄襲，就是因為那個年代的藝術工作者有深深的對文化藝術負責任的態度，都有對觀眾負責的藝術道德，都有怕別人笑話的廉恥之心，像田華、于洋等老一輩藝術家為什麼身上始終散發出浩然正氣，為什麼現在依然受人尊重，為什麼現在還光明磊落，就是因為老一輩藝術家害怕觀眾戳脊梁骨，而現在的所謂藝術工作者，面對觀眾的挑刺和批評，首先是反駁，很少有虛心接受者，心虛，當然要「據理力爭」。

中國文化曾被稱之為「恥感文化」，因為古代文化經典一再把「知恥」作為中國人為人處世的最後底線，而「禮義廉恥」四字格言又把「恥」字作為歸結。面對電影票房的翻倍紅火，我們確實要透過現象看本質，振興電影和文藝事業，要有「瓜田李下」的避讓精神，要有怕被人笑話的文化恥感，否則當「不再言恥」成為文化藝術界的暗流和潛規則，那麼文化振興就是有名無實的空談，文化惠民就是自欺欺人，文化興國就是紙上談兵。

文/魏青

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