學國畫入門：花鳥山水畫的簡介

導讀： 什麼是中國畫？中國的花鳥、山水畫，遠在唐代以前人物畫的背景中就可以看到它的雛形，但那時的山水、花鳥畫只停留在人物畫的配景中，還沒有形成獨立的畫種，到了唐代中期，花鳥、山水畫才發展成為獨立的畫種，併產生了一大批著名的花鳥畫家、山水畫畫家，特別值得一提的是到了宋代，由於宋皇帝趙佶愛好繪畫，成立了翰林畫院，養了一批畫家為宮廷畫畫。

中國的花鳥、山水畫，遠在唐代以前人物畫的背景中就可以看到它的雛形，但那時的山水、花鳥畫只停留在人物畫的配景中，還沒有形成獨立的畫種，到了唐代中期，花鳥、山水畫才發展成為獨立的畫種，併產生了一大批著名的花鳥畫家、山水畫畫家，特別值得一提的是到了宋代，由於宋皇帝趙佶愛好繪畫，成立了翰林畫院，養了一批畫家為宮廷畫畫。這些畫家運用工筆表現花鳥、山水畫，經過他們的不斷努力，其繪畫達到了相當高的藝術成就，他們所製作的花鳥、山水作品和表現技法，也策劃那個了歷代畫家學習的範本。花鳥山水畫的表現技法經過歷代畫家的不斷探索，不斷豐富和發展，在筆墨技法上有許多新的創造，如各種筆法、皴法，以及擦、點、染技法的運用。在用墨的方法上如積墨、破墨、潑墨等的創造方面，不僅豐富了花鳥、山水畫的表現能力，也在與人物畫表現技法的相互學習和影響中起著積極的作用，這些筆墨技法也成為中國畫特殊風格的重要組成部分。

 從花鳥和山水畫表現形式和演變過程中，大體可分為工筆畫和寫意畫兩大類。

工筆花鳥畫

寫意花鳥畫

唐宋以前的花鳥和山水畫的表現形式，以工筆畫佔主導地位。工筆畫又可分為白描、淡彩、重彩、沒骨等，這些傳統的表現形式一支延續至今，而且有新的發展。自宋以後，由於文人畫的星期，花鳥和山水畫的表現形式逐漸由工筆畫轉向寫意畫，自此寫意畫開始佔主導地位，並出現了許多有成就的寫意畫家。寫意畫又可分為小寫意、大寫意和工兼寫等表現形式。

花鳥和山水畫的表現形式非常豐富，但無論哪種技法和形式，都離不開基本的表現方法--線條。山水畫中的各種皴法，花鳥畫中的各種破法，都是從線發展起來的，是靈活多變的用筆方法--人披麻皴多用中鋒，皴筆與皴筆時常交疊在一起，感覺圓潤渾厚，適宜表現土石夾雜的山形；如斧劈皴是表現純石頭的山形，稜角分明，多用側鋒；將毛筆排列組織起來表現山石的凹凸陰陽和質感；其它還有荷葉皴、折帶皴、雨點皴等等。花鳥畫中的點花、狗也、墨破色、色破墨等等，都是運用各種筆法的線條，以取得靈活多變的各種質感，來表現各種形式的花卉。除此之外，前人還把書法中各種筆法運用到繪畫中，從而表現出花鳥畫生動的藝術效果，如鄭板橋把隸書筆法用來畫竹葉，把篆書筆法用來畫竹干，把草書筆法用來畫竹枝等等，可見筆法線條在花鳥和山水畫中的地位何等重要。

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