韓國藝術家Seung Mo Park的鋼絲雕塑作品精選

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韓國藝術家Seung Mo Park 的鋼絲雕塑作品精選。

超寫實繪畫一般較適合油畫技法。但，現代材料科學和精密加工工藝已經完全可以把高阻抗合金烙畫電熱絲筆尖研磨到納米級別，工欲善其事，必先利其器。有了這種超級精密工具再加上純熟的烙畫技藝和繪畫功底完全可以烙繪出比油畫筆觸更加細膩的超寫實烙畫。下面隨手上傳幾幅筆者創作的一幅超寫實烙畫的烙繪過程照片。

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然後用很稀薄的褐色顏料畫出一張很精細的素描。

這位畫家由於是臨摹別人的原作，所以沒有等到畫面素描全部完成就上色了。正規的畫法是要等到作品的素描果

全部完成以後才上色的效。

一般的作畫過程是等到素描稿全部完成並且干透以後才上色。

由於下面有個素描底子，所以畫上的立體感，質感，空間感都有個非常好的基礎

這種畫法和現代的直接畫法完全不同。畫面表面看起來十分平滑，幾乎沒有高低不平的筆觸和機理。可以達到像現代照片那樣的細膩效果。

油畫技法與材料的異同都有哪些呢。如何通過技法與材料把握油畫的繪畫語言

分享到：2014-07-20 10:54提問者採納

作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特的美──繪畫性。

　　乳劑材料
　　乳劑材料是一種具有悠久歷史的優秀傳統材料，在現代得到了新的發展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質材料都是屬於乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，乾燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚塗，干後不溶於水，又具有油性材料的優點。各類現代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統乳劑材料的特點，又具備油性材料的長處，並且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發展前途的新型材料。
　　油性材料
　　使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發展而來的。油性材料的特點是乾燥緩慢、有光澤並可反覆覆蓋厚塗。油性材料具有強烈的表現力和豐富的技法效果，可以說幾乎包容了所有其它材料和畫種的技法特點。油性材料的特性允許深入細微地刻畫對象的造型，可以表現出對象豐富逼真的色彩關係，從而符合了14世紀以來人們再現視覺真實的願望，促進了西方繪畫向寫實發展的進程。油畫誕生後一直在西方畫壇佔主要地位，並在全世界範圍得到發展，這也證明了油性材料的優越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個漫長的變革過程，幾乎經歷了數千年的時間，是繪畫材料技法乃至藝術史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區別於東方繪畫材料技法的重要特徵之一。
　　水性材料
　　人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發地以水、樹膠或動物膠等天然的物質作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們取材方便，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是一致的。今天的水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的，其表現技法自由、流暢，可產生輕快、透明的效果，也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。
　　油畫材料
　　油畫材料可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類。基底材料指承載繪畫顏料層的依託材料和底子塗料。油畫顏料是繪製時直接表達繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用於調整顏料性狀並使其和基底材料結合在一起的各種稀釋劑、結合劑和上光劑等。

追問：

謝謝及時的解答，還有如何通過技法與材料把握油畫的繪畫語言呢。有沒有這樣的學習空間可以下載資料或者社群呢~

追答：

在油畫(包括素描，水彩等西畫)中，技法層面最常見的爭論莫過於是走「寫實」之路還是走「非寫實」或「反寫實」，孰是孰非的問題。如果承認將藝術中的各種的不同審美至於同等價值的地位上予以尊重是藝術鑒賞的基本前提的話，那麼，藝術作品的高下來做最終的判斷。儘管觀念和想像力可以任意馳騁，但其實現的效果卻只能聽命於技術的表述。我們並不認為技術與審美之間存在著必然的因果關係——某種審美必定有一種特定的技術為支撐，或某種技術只能表現唯一的審美效果，而是強調技術教育使技術之作用抽象化而適於不同國度、民族、人種、個人。惟其如此，技術在不同個體的生命中放能煥發出適應於產生任何藝術風格之可能。而擁有嚴格的技術範圍和理論科學這種完備條件的培養基地——學校才可能使受教育者學到縱(歷代)橫(同時代)兩個向度的各種技術，為其個性的充分張揚和對審美的任何可能變化的最後實現建築可供仍意調遣的豐富武庫。

如果讚揚一個藝術家細微的觀察的態度和逼真的臨摹自然的技術，就對未能忠實的描摹自然而傾向於直接表現心靈的粗放的技術以發微辭，或者以同樣的理由貶抑輕視其他審美風格，無疑都是有害的。任何一種教育都無非是教育人的健康成長，而非單純意義上的科學教育。學科教學必然會受教育著的思維機構和生理結構的改變，其影響至深，乃至人的一生。從這個意義上來說，在油畫教學中以「技術原則」克服審美填壓或審美誤導，旨在確立一種有益於人的健康成長方式，使受教育者擺脫任何一種既定的審美束縛，走向自由的創造之路。
學習空間的話，民族書畫藝術網有專門的論壇：藝+社群可以方便藝術家和初學者去交流，相關資料在上面也有很多

Gavin Worth鋼絲雕塑作品。