古詩詞中的色彩美(佑 伉)

詩歌是用富有節奏和韻律的高度概括的語言,來表現生活,抒發情感的。要抒發感情,往往要藉助於意象,烘托特定的意境,這就要求詩也要講究色彩的運用、顏色的對照、光線的變化。給讀者造成強烈的色彩感,形成色調鮮明的意境美。

  自古以來,詩歌就有用色彩描寫塑造意象,表達感情的傳統。《詩經》中有「蒹葭蒼蒼,白露為霜」,「何草不黃」等句子。唐詩用色彩營造意境,表情達意已到了爐火純青的地步。如李白「青冥浩蕩不見底,日月照耀金銀台」,杜甫「兩個黃鸝鳴翠柳。一行白鷺上青天」,白居易「日出江花紅勝火。春來江水綠如藍」等都是很典型的例子。從這些句子中不難看出「詩中畫」主要藉助於色彩辭彙的靈活運用和巧妙搭配。那麼一般出現在詩里的顏色辭彙都有哪些呢?

  從大量詩詞中我們發現,出現在詩詞里的顏色辭彙主要有:紅、綠、黃、白、黑、紫、金、銀等,而「紅」又可用與之相同或相近的朱、丹、絳、赤等換用,「綠」也可用翠、青、碧來代替。還可在這些顏色詞前加上表示深淺、明暗、新舊等的形容詞。如新綠、暗紅、殘紅等。此外,詩中還有「春色」、「秋色」、「秀色」等詞,雖不具體指某一種顏色,卻概括性極強。構成五彩繽紛、色彩斑斕的藝術境界。那麼,這些辭彙又是如何塑造形象、烘托意境的呢?

  我們知道,運用於文學藝術中的色彩已不再是簡單的自然界色彩,而是融入了作者的主觀感情的形象即意象,它往往由表示色彩的詞語和表示富有色彩的事物的片語成,如「紅花」、「碧波」等。秦觀在《如夢令》「鶯嘴啄花紅溜,燕尾點波綠皺」中連用兩組色彩,黃嘴啄紅花,黑尾點綠波,色彩分明,搭配和諧,不僅在直觀上引起讀者對色彩的聯想,而且增加意境美,生動形象地展現如畫春光,表達作者歡快的心情。從這首詞中我們也可看出詞人用色很注意搭配。使它們彼此烘托,互相映襯,這也是許多詩人常用的藝術手法,如杜甫「野徑雲俱黑,江船火獨明」,李賀「黑雲壓城城欲摧,甲光向日金鱗開」都是先用大塊黑色,用暗調作底色,又用亮光點染。色調明暗差別很大,構成一幅色調鮮明的畫面,給人藝術的享受。除了黑白、明暗對比,古詩詞中常常有紅(暖)綠(冷)兩色的映襯,如「紅樹青山日欲斜,長郊草色綠無涯」(歐陽修《樂亭游春》)、「綠肥紅瘦」(李清照《如夢令》)、「枝間新綠一重重,小蕾深藏數點紅」(元好問《同兒輩賦未開海棠》)等。這些作者或以「紅」襯「綠」,使「綠」更為突出;或以「綠」托「紅」,使紅更加耀眼;或紅綠互相映襯,形象鮮明,達到「詩中有畫,畫中有詩」的完美境界。

  有的詩人用同一色調,但有深淺濃淡的變化,如:「兒童急走追黃蝶,飛入菜花無處尋」(楊萬里《宿新市徐公店》)。融淡黃入深黃,蝴蝶和花渾然一體。

  也有詩人所寫詩詞全篇用色,勾畫背景,使詩的境界更為廣闊,色調更加鮮明。如岑參《白雪歌送武判官歸京》,詩一開始以「北風卷地白草折,胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開」寫出塞外八月飛雪的奇景,出人意料地用梨花比喻落在樹上的積雪,生動地勾畫出一幅春景圖。接著又以空曠荒涼的塞外,愁雲慘淡的天空。紛紛揚揚的飛雪構成了送別的背景。「紛紛暮雪下轅門,風掣紅旗凍不翻」,在一片銀白的世界中。詩人特別描繪了那面鮮艷的紅旗。在整個背景和個別事物的映襯上,在色彩的調配上,是那麼和諧而又美麗,真是獨樹一幟。全詩展現出一幅色彩鮮明、奇異壯偉的塞外圖景。

  還有的詩只寫景物,不用顏色詞,但由於各種景物巧妙組合,在總體上形成某種色調。因而也具有較強的色彩感。如「明月松間照。清泉石上流」(王維《山居秋暝》)。「明月」、「松間」、「清泉」、「石上」的形態、色澤易於讓人產生聯想:皎潔的月光靜靜地瀉在松林上,清清的泉水漫過磐石淙淙地流著……一幅淡雅朦朧的山水畫盡在眼前。再如北朝民歌《敕勒歌》「敕勒川,陰山下,天似穹廬,籠蓋四野,天蒼蒼,野茫茫,風吹草低現牛羊」。蒼天、草原、牛羊,這些具有不同色彩的形象構成一種蒼茫的畫面。畫出了廣闊無垠的草原形象。

  從色彩美的角度來欣賞詩歌,我們對詩歌的美便有了更深層的認識。
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