詩詞格律入門（ 1）

第一部分 律 詩 -

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第一章簡 論 -

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第一節 古典詩歌的特徵 -

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古典詩歌，是我國古代文學寶庫中璀璨奪目的明珠。它以其豐富多彩的內容意境抒發感情，讀來抑揚頓挫、琅琅上口，形式與內容的完美結合，構造了古典詩歌特有的華美的境界，是中外任何自由體詩歌所根本無法比擬的。這也正是其中的許多名篇至今還為今人吟誦欣賞，很多愛好者仍在學習、寫作的原因所在。古典詩歌有三個明顯的特徵。第一、它的內容主要是抒情的。其中一些著名的敘事詩如白居易的《長恨歌》、《琵琶行》等，也不以創造人物為主，倒是以發抒作者對人物、事件的感受為主。因此，它最適合於作者個人感情的抒發。第二、它的篇幅一般比較短小。如少 -

有的長詩《焦仲卿妻》也不過三百五十三句，一千七百六十五字。有些民歌，最短的只有十三個字。比較多見的五絕，也只有四句、二十個字。但仍然是一首首完整的詩。第三、它具有較嚴格的格律要求。古典詩歌是最講究格律的，儘管格律的尺度有寬嚴的不同。在古代，我們有很多富有詩意的抒情散文名篇，卻沒有散文詩、自由詩，可以證明格律在古典詩歌中的普遍性和必要性。欣賞古典詩歌，自然要體會其思想內容和意境高遠。但如果能夠通過形式去了解內容：詩詞既然是有一定格律的，那我們在閱讀古典詩歌的時候，如果能夠知道關於詩詞格律的一些基本知識，那就更能 -

欣賞其中的藝術美，更能體會情感內容和藝術形式的統一性了。換個角度，如果能夠掌握一些古體詩歌格律的基本常識，那麼，寫作者個人豐富多彩的思想、情感就可以發揮得淋漓盡致了。現在很多古典詩歌愛好者都認為寫作古體詩詞很難，根本原因就在於，必須遵守格律，而這格律就像一道很難跨越的難關。很多初學者因此就止步不前了，也不乏一些不以為然的愛好者，破關而入，卻因為不遵守格律而遭批評、規勸。其實，只要了解了格律的一些常識，就會覺得這只是一道看來嚇人的門檻，越過以後，就是另一番明媚的天地了。 -

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第二節 古典詩歌的辭彙 -

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中國古代漢語是人類歷史上至今最豐富、最精鍊的語言，如至今仍在大量使用的成語都具有言簡意賅的特徵；古典詩歌的語言又是最精粹的，它用經過反覆錘鍊過的最合適的語言來表達其最美好、豐富和微妙的思想感情。譬如： -

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1.古代老百姓的詩《上邪》 -

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上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！（35字） 用現在的話直接翻譯，就是： 老天爺啊！我願意和愛人永結同心，白頭到老； 希望愛情永遠不中斷，不衰減。 除非等到：巍巍高山變成了平地， 滔滔江水變成了乾涸， 冬天響起了「隆隆」的雷聲， 夏天下起了鵝毛大雪， 上天和大地合在了一起， 只有當這五種情況都出現了， 我才敢同郎君斷絕恩情！ （103字） -

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2.《逢雪宿芙蓉山主人》（五絕） [唐] 劉長卿 -

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日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。（20字） 直譯為： 夕陽西下，沉落在遠處的蒼山， 天氣寒冷，茅屋裡沒有禦寒的物品。 柴枝做成的大門外遠遠地聽到狗兒的叫聲，狂風大雪裡走來了深夜歸家的主人。（59字） 從上面這兩個例子中可以知道，古典詩歌的辭彙十分精鍊，它可以用極少的字數來表達極其豐富的意義。 -

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（一）單音詞 詩歌，要在短小的篇幅里表現儘可能多的內容，尤其要求有簡練精美的語言，古代漢語的言簡意賅的語法特點奠定了古典詩歌的語言特色。古典詩歌最大的特徵就是有很多單音詞，一字一音，一音一義。這就使得詩人寫詩時，在字音字義之外，還可以在辭彙、語法方面加上種種不相同的排列組合，構成詩句中奇偶的變化。發展到現代漢語以後，單音詞就基本都成了雙音詞或多音詞。掌握了這個特徵，我們在寫作古體詩歌的時候，就要盡量把現代漢語的辭彙轉化為單音詞。譬如： 參加——與（yù，動詞） 杯子——杯 被子——衾 考慮、顧慮——慮 太陽——日 黃昏——暮 太陽下山——日暮深夜回家——夜歸 -

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這樣就可以在有限的規定字數內表達比較豐富的思想內容了。 -

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（二）口語化 -

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詩歌來源於生活，來源於人民的生產勞動，因此，最早產生的是民謠、民歌，運用的都是當時的生活語言。各個時代的文人將當時的民歌加以歸納、分析，在體制、形式上作了相應的規定，以便於詩歌創作與提高。從第一部詩歌總集《詩經》直到以後各時代的詩人，都很好地繼承和發揚了這一優良傳統以貼近生活。詩歌的語言就是把生活語言進行了加工改造的文學語言，它具有準確、精鍊、生動、形象的特點。 在有些情況下，生活語言是可以不經過加工而直接進入詩歌的，而且，有時候這種生活語言的運用還是必要的，有益的。例如，明代民族英雄戚繼光的《馬上作》： -

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南北驅馳報主情，江花邊草笑平生。一年三百六十日，都是橫戈馬上行。 這首詩描寫了作者為保衛國防而「南北驅馳」到處奔波的軍旅生活，抒發了自己一生為國獻身的自豪感。「一年三百六十日」是口語，但用在了這首詩里，平易自然，恰到好處。但是，一般來說，詩的語言不等於生活語言，，應該是生活語言的加工改造。要創作出精美的詩篇，不能滿足於書面語言的照搬，也不能滿足於生活語言的照抄。詩里的語言，不論瑰麗的也好，質樸的也好，均需經過錘鍊加工。因此，我們就可以利用現代的語言，稍作錘鍊來寫古體詩歌了。譬如毛澤東的一首《七絕.五雲山》： -

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五雲山上五雲飛，遠接群峰近拂堤。若問杭州何處好，此中聽得黃鶯啼。 -

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全詩非常淺顯，只要不是文盲，任何不懂古典詩歌的人都能看懂。詩里只有一個文言詞「若」，就是現代漢語的「如果」，把它換成「要」，就完全成了一首用現代語言寫的「七絕」了。 -

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第二章 詩詞的格律基礎 -

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第一節 韻 -

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韻是古典詩歌格律的基本要素之一。作者在詩歌中用韻，叫「押韻」。從《詩經》一直到以後的詩歌，包括民歌，幾乎沒有不押韻的。所謂韻，就是相當於漢語拼音中的韻母。一個漢字的拼音一般都有聲母，有韻母。例如「方」字拼成fāng，其中f是聲母，ang是韻母。再看「幫」 bāng，「長」cháng，等，它們的韻母都是ang，所以他們是同韻部的字。 凡是同韻部的字都可以押韻，也就是把同韻的幾個字都放在句尾，所以也叫「韻腳」，一首詩里都用一個韻部的韻腳，就叫「押韻」。例如： -

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閨 怨 [唐]王昌齡 -

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閨中少婦不知愁(chóu)，春日凝妝上翠樓(lóu）。 忽見陌頭楊柳色(sè)，悔教夫婿覓封侯(hóu)。 這裡的「愁」、「樓」、和「侯」押韻，因為它們的韻母都是ou。「色」 字不押韻，因為它讀作sè，它的韻母是e，跟「愁」、「樓」、「侯」不是同韻字。依照詩律，像這樣的四句詩，第三句詩是不用押韻的。 在漢語拼音中，a,o,e的前面有時還有i、u、ü，如ia,ua,ie,üe；後邊有時還有i，o，n，ng,如uai,ao,iao,an,ian，uan,üan,iang,uang,iong, un,ueng,ün等，這種i,u,ü叫做韻頭；i，o，n，ng叫做韻尾。不同韻頭、韻尾的字也算是同韻字，因為它們的韻干(韻的主幹)也可以押韻。例如： 蠶 婦 [唐]杜荀鶴 粉色全無飢色加（jiā），豈知人世有榮華（huá）? 年年道我蠶辛苦，底事渾身著苧麻（má）? 「加」、「華」、「麻」的韻母是ia，ua，a，韻母雖不完全相同，但它們的韻干都是a，因此也是同韻字，押在一起，讀起來時同樣諧和的。 押韻的目的是為了聲韻的諧和。同類的音韻在同一位置上的重複，這就構成了聲音迴環的美。但是，為什麼當我們讀古人的詩的時候，常常會覺得它們的韻並不是十分和諧，甚至很不和諧呢？這是因為時代變遷，語音起了變化，我們用現代的語音去讀古詩詞，自然就會有這樣的現象了。例如： -

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寒 食 [唐]韓翃 春城無處不飛花（huā），寒食東風御柳斜(xié)。 日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家(jiā）。 xié和huā,jiā不是同韻字，但是，唐代「斜」字讀像jiá,和現代上海、杭州等地「斜」的讀音一樣。因此，在當時是諧和的。又如： -

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江 南 曲 [唐]李益 嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期（qī）。早知潮有信，嫁與弄潮兒（ér）。在這首詩里，「期」和「兒」都是押韻的；但是按今天普通話去讀，qī和ér 就不能算押韻了。如果按照上海話的讀音念「兒」這個字，念像ní音（接近古音），那就諧和了。今天我們當然不太可能（也沒必要）完全按照古音去讀古人的詩歌；不過我們應該明白這個道理，才不會去懷疑古人所押的韻是不和諧的。同樣，如果你日常所說話的語音如果不是屬於北方語音區的，寫作古體詩歌的時候，就可以純熟地運用你所熟悉的家鄉方言的語音來押韻了。 -

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第二節 四 聲 -

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四聲，這裡指的是古代漢語的四種聲調。字音有聲調，這是漢語的特點。語音的高低、升降、長短構成了漢語的聲調，而高低、升降則是主要的因素。拿普通話的聲調來說，一共有四個：陰平（第一聲）是一個高平調（不升不降叫平），陽平（第二聲）是一個中升調（不高不低叫中），上聲（第三聲）是一個低升調（有轉折，有時是低平調）, 去聲（第四聲)是一個高降調。 古代漢語也有四個聲調，但是和今天普通話的聲調種類不完全一樣。古代的四聲(每聲都分陰陽，所以共有八聲)是： ⑴ 平聲。到後代分為陰平和陽平。 ⑵ 上聲。古代為仄聲。到後代有一部分變為去聲。 ⑶ 去聲。古代為仄聲。到後代仍是去聲。 ⑷ 入聲。古代為仄聲。這個聲調的發音特徵是： ①是一個短促的調子。例如用杭州話念「休息」、「毛竹」等詞，就會明顯覺得「息」和「竹」的音程要比「休」、「毛」短的多。這叫做「清入(陰入)」。 ②既有①的特徵，念起來，聲帶還有明顯的震動。例如用杭州話來念「月亮」、「國家」等詞就會感到「月」和「國」音程既短，而且聲帶震動很明顯。這叫做「濁入(陽入)」。現代江浙、福建、廣東、廣西、江西等處都還保留著入聲。北方也有不少地方（如山西、內蒙古）保留著入聲。這些地方的人寫作古體詩詞的時候，將入聲字入仄聲韻（宋詞中還有一些詞牌規定了要用入聲韻）就會得心應手了。入聲字在北方，變為四聲的都有，普通話里，入聲字變為去聲的最多，其次是陽平，變為上聲的最少。 四聲和韻的關係是很密切的，分為平聲（包括陰平、陽平）和仄聲（包括上聲、去聲和入聲）兩大類。在韻書中，不同聲調的字不能算是同韻。在詩詞中，不同聲調類的字一般不能押韻。辨別四聲，是辨別平仄的基礎。 -

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第三節 平 仄 -

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知道了什麼是四聲，平仄就好懂了。古人們把四聲分為平仄兩大類。平，就是平聲（普通話分為陰平、陽平），仄就是上去入三聲（普通話歸為上聲、去聲，入聲分別歸入各聲）。所謂「仄」，就是「側」，也就是不平的意思。如果讓平仄這兩類聲調在詩詞中交錯使用，就能使聲調多樣化，而不至於單調。古人所說的「抑揚頓挫」、「聲調鏗鏘」，雖然還有其他講究，但是平仄和諧確實其中的一個重要因素。平仄在詩詞中究竟是怎樣交錯著的呢？概括為兩句話就是： ⑴在同一句中，平仄是交替的； ⑵在對句①中，平仄是與上句相對的。這種平仄規律在律詩中表現得特別明顯。 例如溫庭筠《七律.題李處士幽居》詩的第三、四兩句： 濃陰似帳紅薇晚， 細雨如煙碧草新。這兩句的平仄是： 平平|仄仄|平平|仄， 仄仄|平平|仄仄|平。就本句來說，每兩個字一個節奏。平平後面跟著的是仄仄，仄仄的後面跟著的是平平，最後一個字又是仄。這就是交替。就對句來說，「細雨」對「濃陰」，是仄仄對平平；「如煙」對「似帳」，是平平對仄仄；「碧草」對「紅薇」，又是仄仄對平平，「新」對「晚」是平對仄。這就是相對。本來只用普通話去辨別平仄是很方便的，可是古音里還有一種入聲(介紹見前)，它的發音獨特，這就給現代人帶來了一些麻煩。如果你的方言里是有入聲的（如江浙人或山西人、湖南人、華南人），那麼這個問題就很容易解決了。如果你是湖北、四川、雲南、貴州和廣西北部的人，那麼入聲字在這些方言里都歸入了普通話的陽平。那麼，只要遇到陽平字就應該特別注意辨別，必要時只能查字典或韻書了。 如果你是北方人，由入聲變成去聲和由入聲變成上聲的字都不妨礙我們辨別平仄（也都屬於仄聲），只有由入聲變成了平聲（陰平、陽平）的，才會造成辨別平仄的困難。總之，我們遇到詩詞格律上規定用仄聲的地方，而詩人卻用了一個今天讀起來是平聲的字，就應該引起我們的懷疑，可以查字典或韻書來解決(參見作者的另著《詩韻全編.現代漢語語音》)。 注意:凡韻尾是-ng的字，就不會是入聲字。入聲問題是辨別平仄的唯一障礙。這個障礙是查字典、韻書或多練習才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中國大約還有一半的地方仍然保留著入聲的，在那些地方的人們，辨別平仄更是沒有問題了。關於入聲與普通話的對應關係，可參看本書作者的《詩韻全編附錄<普通話與入聲對照表>》。 ①律詩的一、三、五、七句叫出句，二、四、六、八句叫對句。 -

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第四節 對 仗 -

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修辭里的「對偶」，在古代詩歌里叫「對仗」。對是相對，仗是儀仗，古代的儀仗隊是兩兩相對的，所以叫「對仗」。學過中學語文的人都知道對偶。對偶就是把同一類的概念或對立的概念並列起來 ，形成整齊的美。例如「任重致遠」，「任重」與「致遠」形成對偶。對偶可以句中自對，又可以兩句相對。例如「任重致遠」是句中自對，「任重致遠，居安思危」是兩句相對。一般講對偶，指的是兩句相對。上句叫出句，下句叫對句。對偶的一般規矩，是詞性相同的詞相對，如名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，副詞對副詞。仍然以「任重道遠，居安思危」為例：「任（擔負）」、「致」、「居」、「思」都是動詞相對，「重」、「遠」、「安」、 「危」都是形容詞相對。 詩詞中的對仗的規則是： ⑴出句和對句的平仄是相對的； ⑵出句的字和對句的字不能重複（至少是同一位置上不能重複）。因此，上面所舉溫庭筠的《七律.題李處士幽居》詩中的兩句：「濃陰似帳紅薇暖，細雨如煙碧草新。」才是符合於律詩對仗的標準的。對聯也是同樣的標準。 -

[連載二] -

第三章 詩 律 -

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第一節 詩的種類 -

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從格律上看，詩可以分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩或律詩，包括絕句。從字數上看，有四言詩，五言詩，六言詩，七言詩。四言詩和六言詩很少見。古體詩是依照古代的詩體來寫的，簡單的說，凡是不依照近體詩的格律來寫，不受近體詩格律束縛的詩，都是古體詩(本書不論)。 近體詩大致分為三種：律詩，排律，絕句。 近體詩以律詩為代表，律詩的意思就是依照一定的格律來寫成的詩。律詩的韻、平仄、對仗等，雖有許多講究，但主要具有以下四個特點： ⑴ 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； ⑵ 都押平聲韻； ⑶ 每句的平仄都有規定； ⑷ 每首必須有對仗，對仗的位置也有規定。 有一種超過八句的律詩，稱為長律。長律一般是五言的，往往在題目上標明韻數，如王維《河南嚴尹弟見宿弊廬訪別人賦十韻》，就是一百字；白居易《代書詩一百韻寄微之》，就是一千字。這種長律除了尾聯（或首尾兩聯）以外，一律用對仗，所以又叫排律。絕句的字數比律詩少一半，在形式上就等於半首律詩，所以格律要求和律詩一樣。(絕句實際上可以分為古絕和律絕兩類。本文只談律絕) -

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第二節 律詩的韻 -

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古人寫律詩，是嚴格按照韻書來押韻的，無論絕句、律詩、排律，都必須一韻到底，而且不許通韻(不同韻部的不能通押)。 古詩韻共有106個韻：平聲30韻，上聲29韻，去聲30韻，入聲17韻。律詩一般只用平聲韻，所以這裡我們只談平聲韻。 在韻書里，平聲分為上平聲，下平聲。平聲字多，所以分為兩卷，等於說平聲上卷，平聲下卷。上平聲15韻： 一東 二冬 三江 四支 五微 六魚 七虞 八齊 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五刪下平聲15韻： 一先 二蕭 三餚 四豪 五歌 六麻 七陽 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四鹽 十五咸東冬先蕭等都只是這個韻的代表字，只表示韻母的種類。至於「東」和 「冬」這兩個韻的讀音，在普通話里根本沒有分別，但在古代一定是有某種區別的，在寫律詩的時候還不能把他們混用，必須遵守。《紅樓夢》有這樣一段故事：林黛玉叫香菱寫一首詠月的律詩，限定用寒韻。香菱苦思冥想了好久，探春隔窗笑說道：「菱姑娘，你閑閑吧。」香菱怔怔地答道：「『閑』是十五刪的，錯了韻了。」由此可見近體詩用韻的嚴格。各韻所包括的字數很不相稱，有些韻很寬（字數很多），有些韻很窄（字數較少）。寬韻可以很自由，窄韻就會令人局促；但是，有些詩人自認文才很高，有時候就故意用窄韻來顯示本領。依詩韻的寬窄來說，大致可以分為四類（平聲韻）： ⑴ 寬韻 支 先 陽 庚 尤 東 真 虞 ⑵ 中韻 元 寒 魚 蕭 侵 冬 灰 齊 歌 麻 豪 ⑶ 窄韻 微 文刪 青 蒸 覃 鹽 ⑷ 險韻 江 佳 餚 咸 這種說法是相對的，有些雖然是窄韻，但比較合用，詩人們也很喜歡用它們。——在普通話里，以上的所謂寬窄早就不相適應了(詳見《詩韻全編》)。 現在僅舉兩個例子，來說明在現代人看來不必分別，而前人在律詩中卻嚴格分別開來的韻來證明近體詩用韻的嚴格： -

送魏大將軍（一東） [唐]陳子昂 匈奴猶未滅，魏絳復從戎。 △ 悵別三河道，言追六郡雄。 △ 雁山橫代北，狐塞接雲中。 △ 勿使燕然上，惟留漢將功。 △ -

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喜見外弟又言別（二冬） [唐]李益 十年離亂後，長大一相逢。 △ 問姓驚初見，稱名憶舊容。 △ 別來滄海事，語罷暮天鍾。 △ 明日巴陵道，秋山又幾重。 △ 五律第一句，多數是不押韻的，七律第一句，多數是押韻的。由於第一句押韻並不是嚴格規定的，因此第一句的韻腳也可以不太嚴格，用鄰近的韻腳也是可以的。宋代以後更成了風氣。譬如： -

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清 明 [唐]杜牧 清明時節雨紛，路上行人慾斷魂。 △ △ 借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。 △ -

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山園小梅 [宋]林和靖 眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園。 △ △ 疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。 △ 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。 △ 幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。 △ 這兩首詩用的都是十三元的韻，但是《清明》第一句韻腳卻用了十二文的 「紛」字，《山園小梅》第一句韻腳卻用了一先的「妍」字。所謂「鄰韻」，除了江和陽，佳和麻，蒸和侵合用很罕見之外，其他大致可以按照十韻的次序，以排列相近而音又相似的韻為鄰韻，可分為以下八類： 一 東、冬為一類； 二 支微齊為一類；三 魚虞為一類； 四 佳灰為一類； 五 真文元寒刪先六韻為一類； 六 蕭餚豪為一類； 七 庚青蒸為一類； 八 覃鹽咸為一類。 以上說的這些律詩用韻的嚴格性，只是為了了解古代律律詩的原貌。其實，今天我們來寫律詩，因為是寫給同時代的人看的，就不必拘泥於古人的詩韻限制。不但首句用鄰韻，就是其他的韻腳用鄰韻，只要朗誦起來諧和，就應該都是可以的，不過最好是註明用現代語音來用韻，讀者可以參見本文作者的另一《詩韻全編—現代漢語語音》） -