解析日本的平面設計水平為什麼這麼高

05-28

在日本的頂級美術學府讀書，成為原研哉的學生是怎樣一種體驗？今天陳夜宵以東京武藏野美術大學大一新生的角度，聊聊他親歷的國內外設計教育的不同之處，想知道原研哉之類的大師如何教書/布置作業?日本的平面設計水平為什麼這麼高?看完這篇或許有所收穫。

陳夜宵：2012年從武漢到上海師範大學讀了一年設計，中途輟學來日本。現在在一所東京的還算著名的美術大學裡面跟著原研哉老師混了兩年，要論中日兩國的設計之差別，我想我還是有一些個人體會的。本來還有一大堆的課題要做，突然有一種不吐不快的感覺，現在就在微信上流傳甚廣的武藏野美術大學的圖書館里打完這篇文字。我不想一味的讚賞日本，或者一味的貶低中國的設計，只是站在一個還未入行，為著中國設計而考慮的一個設計系學生的角度來簡單的說說我這幾年的體會。如果其中論點有錯誤還請指正。

我們的生活環境往往會把我們拖入無可救藥的平凡。

俗話說「視野決定高度，思維決定高度」，包括我們的心裡素質也決定了我們的高度。然而作為一個藝術從業者，「平凡」又或者說是從眾思維的「平庸」將無疑是致命的。作為一名學設計的學生我更加偏好稱呼自己為半藝術從業者，這樣比較讓我心安，不用為自己的定位而擔心，一旦有人稱呼我為某個特定的職業的職人的時候，我就會心慌，因為我並沒有達到所謂的職業標準。在很多方面我只算是一個愛好者，以後我也很有可能達不到職業的標準。但並不能說我不是專業的，畢竟我受父親的耳濡目染，學習美術到現在已經過了13年，交給我的任務還是基本能完成的。在日本的這幾年教給我的最重要的是謙虛的態度，學無止境，我們永遠都要虛心，你永遠都不會知道比你牛逼的人還有千千萬萬。首先這一點是所有做學問的基本，而多少中國的設計師專業知識也就半吊子還掛著一堆的職稱。

回到主題，進入東京的美術大學之後，我一直在與我多年培養而成的中國人的思維與定式做鬥爭。在微博等網路平台上也好，包括我在中國的大學期間學到東西也好，都差點讓我走上了一條萬劫不復的道路。雖然我已經隱隱約約的感覺到了自己現在走的才是一條真正的不歸路。

△ 原研哉作品

追求形式上的美，結果主義

這是中國目前大學生或者想進入這個行業的人的普遍狀態，而這可能就是中國一直做不出優秀原創品牌的原因。大學如此，社會也如此。在中國的大學時代，我覺得我的時間完全就被喂狗了。我所謂的學專業，就是一味的被微博或網路上所謂的的優秀作品洗腦，被「一星期學會PS」「如何做出冰火效果的海報」之類的技術流的信息所淹沒。

我的生活大部分都在看電影，泡妹子，然後再安逸的環境下，覺得要學習了，晚上看看的PS教程，練習練習我的C4D。那時候的我和千千萬萬的大學生並沒有什麼區別，行為上也好，心裡上也好。被稱為美術生的我們多的只是一門操作軟體的技術，這或許就是俗話所說的「普通」吧。這樣的環境下培養出來的設計的學生，突然就到了公司實習，拿著低薪水，還要被客戶逼得跳樓。整個行業的的環境也是以客戶那些個能弄哭小孩的審美為主，客戶一個不滿意就不付款。然後我們這些學設計的人就會懷疑自己為什麼學了這個設計，進而考慮轉行之類的。其實這裡面隱藏著中國的整個行業對於設計師的不認同，不尊重。其中也包括我們對自身的不認同。所有人都認為比設計師更懂設計，所有人都在指指點點，我們完全會淪落為一個技工，和一個工廠的工人並無太大的區別。從我有限的理解來說可能是如此。畢竟我也沒有在國內呆很久就來日本了，也就不再多談。

日本為什麼在各種藝術方面出大師的原因，我試著思考了一下。第一個我想到的就是整個社會的寬容度。沒人會告訴你你畢業之後需要幹什麼，雖然大部分還是會選擇就職，但作為讀藝術的我的同學們，其中有一撮人已經明確表示了不想就職，可能有些人會覺得小屁孩兒都是理想的，以後還不是都要被現實壓低腰，那我講一些我身邊的例子吧。

第一個就是我們學科正在讀研的一個學長Sakasita，他出身北海道大學醫學部(日本排名前3的大學)，拿著年薪2000w的工資在東京的一所醫院做醫生，現在已經30歲了。你要問我一個醫生怎麼成我學長了?他本人說因為原研哉老師的書，讓他了解到了自己原來真正想做的是設計，就毅然跑來考了研究生，一邊當醫生一邊讀書，但畢竟醫生和設計師都忙，他為了自己的設計夢，和交往了多年的女友不得已分手。前幾天和他一起喝酒，說現在準備辭掉工作，接下來去瑞士深造，將來要成為一個產品設計師。

還有一個50歲的大爺和我修同一個攝像課，還有一個已經工作了3年的普通上班族，說為了繼承自己家裡的特產店，又重新來讀設計。還有一個學長畢業就回長野種田去了，聽說種的米賣的蠻好的。在日本沒有人覺得奇怪，這就是我生活日常的一幕。一個社會只有多元性和寬容性，它才是一個健康的社會。我們讀設計並沒有人說我們以後就一定要工作，一定要進一個公司，我們的選擇都是被尊重的，錯了可以再來，時間過了就沒有了。

第二點就在於美術教育這一塊了。

我們學校鼓勵的是獨特性，創造性。通過高密度的課題和評講來一步步逼瘋我們，時時刻刻提醒著我們藝術生的身份。教授的安排也全部都是幾乎是在職的專業設計師或者藝術家。講座和上課都像是一次次的思想洗腦，你會漸漸意識到作品的深意，我們意識到一個設計師真正厲害的地方就在於能通過自己的說明，來讓對方真的喜歡上自己的作品。而這個國內的學生又有幾個能做的好?原研哉跟我們說「presentation is design」。很大的原因就在於我們從一開始進入學校的時候，就是真正從根源的問題和觀察來做作品，而不是為了某個結果而做設計，也不是像國內的大學一樣，一進去就教PS。我們進大學的第一課就是一個月做一本冊子，從選題，製作，攝影，排版全部由自己完成。然而大部分人連碰都沒有碰過PS。

我自認為在國內混過一年，技術上一定不輸，結果他們的作品令我無地自容。要問為什麼突然布置這麼重的課題呢?估計教授覺得PS這種東西稍微學學就會了，再加上以後工作了，多的是我們從來沒有碰過的東西，短時間內學習，對設計師來說是一門必要技能。然而一個月做冊子這種小Case的課題，到現在根本就不值得一提。每個星期通宵兩天就是日常。我的時間表基本可以在6月就排滿了7月的，同學之間約吃飯基本都會具體到在下個星期某一天的某個時間段。地獄般的日子從我們進入大學一開始就持續到最後一年，我打工的地方一聽說我是美大生，都過來安慰我……

可能國內的話在大一都是見不到教授的，但我們開學的第一節課就是由原研哉老師來教的設計論。基本所有的課都由教授親自來。並且他們從來不會以一個作品的PS水平高來評估好壞，所有的作品評獎都要先聽我們的自我展示。點子夠有趣，發現問題更獨特的往往評價很高。

△ 原研哉作品

第三點就是設計這個領域的自豪感。

整個日本是尊重藝術家，尊重設計師的。其實在原研哉年輕的時候日本社會還不是這樣的，後來他們聯合起來辦展覽辦講座，將設計帶入生活，向社會發出自己的聲音，並取得了相應的成就，之後才得到了現在的地位。一般依賴主不會過於插手設計師的工作。但另一方面，我們的教授們的嚴格要求也會讓我時時刻刻的意識到自己離專業設計師還有多遙遠。柴田老師教的產品課光是最後的照片我們就重拍了10遍以上。日本人管這叫「プロ意R」(專業精神)，因為感覺到自己的渺小和理想的遙遠，才會讓我們更加用心的深造，所以客戶才會信賴設計師吧，與其說是信賴設計師，不如說是信賴這個行業。

在日本的普通大學生都不會怎麼搭理藝術生。因為我們的怪，而這個怪才是我們真正邁向藝術從業者的第一步。我們看世界的眼光不同，我們思想的不同，我們考慮的不同，我們生活方式的不同，這才能導致我們做出作品的獨特性。大學所培養的就是這個獨特性。設計與藝術一樣，一旦你落入了俗套，你就失去了成為一個真正獨立而長久的設計師的資格了。這就是為什麼國內的設計師說什麼到了50歲江郎才盡，而日本的設計師越老越牛逼，立身之根本不同。設計和藝術是一樣殘酷的世界，你要想做個普通人，你就放棄設計吧。

作為設計師我們需要學習的是什麼呢?第一就是我前面提到的獨特性，你可以變的怪，你要下定決心，走這條路，你的朋友可能就會離你而去，你得和孤獨相處，你會很多東西背道而馳，你不能再成為一個好好先生，我身邊的日本朋友很多都有這個覺悟了，「選擇了設計都是選擇了自己的一生」。第二就是如何傾聽用戶的要求，然後和自己的風格做融合的的技巧，很多人才是跟緊當下之風，跟著流行走，跟著客戶走，最後一定被流行拋棄，被客戶當成技工。