吳世昌：略談詩詞用韻

 做詩要押韻，這在古今中外都是如此。人類的語音常在改變；對於一些字，每一時代的讀音不同，如果這些字被用作詩中的韻腳，那末在一個時代念起來很和諧的協韻的字，在另一時代就不協韻，不和諧了。[1]另外有些字，在一個時代本來不同韻的，但過了一個時期，它們在口語中又變成同韻了。因此，各個時代的韻書，如果嚴格地科學地按口語記錄、分類，應該是很不相同的。

在古代，例如記錄《詩經》中那些歌辭的時代，屈原在澤畔行吟的時代，根本沒有什麼韻書，詩人完全憑口語押韻，後人把那些古代詩歌的韻腳收集起來，分類排比，就成為「古韻」的資料。從漢、魏到六朝，詩人們還憑口語押韻，但那時已有人注意到四聲的辨別和音韻的研究。隋代陸法言等所撰《切韻》，是現在我們所知道的最早的韻書；稍後，孫忄面的《唐韻》，宋代的《廣韻》和《集韻》，都是在《切韻》的系統上改編的韻書，其分部大體與《切韻》無甚出入，但增加了字數。這些韻書，先區別四聲，再按韻分部，共有二百另六部，即二百另六韻。（唯《集韻》已合併了一些韻字）但是，唐、宋的詩人做詩押韻，卻沒有這麼仔細、嚴格，他們常常押「鄰部」的韻，即在口語中念起來能和諧的韻，不一定只是在二百另六部中某一部裡面去找韻腳。因此，元代劉淵刊行的《禮部韻略》，就唐宋詩中所用的韻，歸納為一百另六部，即後世所謂「平水韻」。這部書據正大六年（南宋紹定二年，即一二二九年）許古的序，知是金代王文郁所撰。（見錢大昕《十駕齋養新錄》卷五「平水韻」條）明清以來一般人做詩，都按「平水韻」押韻。

但是文人或詩人「做」詩，還算是比較嚴格地遵守格律的——也可以說是比較拘謹地墨守成規的。至於一般講唱的藝人，那就沒有這麼多清規戒律，他們很自由地用口語來押韻，尤其是長篇的作品，某一部的韻字不夠，便大膽採用口語上相近的「鄰部」之韻。例如敦煌俗文學《季布罵陣詞文》即把上平聲的十一「真」、十二「文」、十三「元」三韻通押，這就為後來詞韻的大解放「導夫先路」。[2]

詞也是詩歌的一種，因為在晚唐、五代的歌者唱這些詞曲，均按口語押韻，所以後來文人仿作，也不依嚴格的詩韻。較早編集的詞韻相傳是根據南宋大晟樂府韻部編的《詞林韻釋》。這部韻書已把上、下平聲歸併為「東紅」、「邦陽」等十九部，每部下又有上、去二聲。（由於此書已經把一些入聲字分別讀作平、上、去三聲，與宋人詞中「入」聲獨立一部者不同，可知實際上是元以後的人編的「曲韻」。)確實根據前人詞的用韻編集的韻書，有清戈載編的《詞林正韻》也是分為十九部。其最末五部是入聲韻，前十四部則各有平、上、去三聲。這樣，他把「平水韻」的一百另六部裁併為只有五十七部了。這書仍有許多缺點（如把一些入聲字派作平、上、去三聲，又把詩韻原有序次改用號碼，增加混亂。）但編者根據唐、宋人填詞用韻的實際情況，指明詩韻中那些韻部可以通押，對於作詞的人是有用處的。同時，也可以考見宋人詞中用韻之寬，不僅遠遠超出《廣韻》的範圍，也打破了「平水韻」的拘束，充分說明了像詞這樣聲調嚴格、體制繁複的古典作品，當時作者尚且用口語協韻，則今日作者用口語的韻寫詩詞，自然也是理所當然了。

也許有人認為，詞韻較寬，許多鄰韻可以通押，自古已然，但詩韻仍須嚴守「平水韻」。其實，在宋人的作品中，不但詞韻得到解放，連詩韻也是打破了韻部的分界的。就以「七陽」和「三江」這兩個韻字較多的部門而論，宋詩也常常通押的。下面是順手檢來的一些例子（為節省篇幅，只舉絕句，不舉律詩）。

（一）葦蓬疏薄漏斜陽，半日孤帆未過江。唯有鷺鶿知我意，時時翹足對船窗。

——王禹 ：《泛吳淞江》

（二）千層瓖玉對軒窗，池上新亭號「玉光」。只此便堪為吏隱，神仙官職水雲鄉。

——章得象：《玉光亭》

（三）西子湖邊一短窗，幾年和雨年湖光。青山換得微官去，魚鳥應須笑漫郎。

——周紫芝：《將別湖居》

（四）簿書流汗走君房，那得狂奴故意降？努力諸公了台閣，不煩魚雁到桐江。

——孫應時：《讀通鑒》

可能有人要說，近體詩（律詩、絕句）中某一句出韻是有「名堂」的，這是「一雁孤飛」，或「一雁歸群」呀。這當然並不是那些詩的作者寫詩時有這麼一個預定計劃，而是後人「貢獻」的解釋。但就照這個解釋而論，既說是「孤飛」或「歸群」，可見它和其餘的韻腳一般是「雁」，不能說別的韻因為不「飛」一就變成鴨子了。因此，出韻就是出韻，通押就是通押，很不必造出許多解釋來加以文飾或辯護。

至於古詩，用韻更寬。上文所引把「真」、「文」、「元」三韻通押的《季布罵陣詞文》，以體裁而論，可以歸入七古。這是無名作家的俗文學。我們還可以看看大作家如杜甫的作品：他的五古《石壕吏》，一開始就把「元」（村）、「真」（一）、「寒」（看）三韻通押，後面又把「真」（人）、「元」（孫）和「文」（裙）韻通押。可見當時民間俗文學的作者，並不比杜甫用韻更寬。至於仄聲韻的通押，如《廣韻》中的「洽」和「狎」通用，「業」和「乏」通用，則早已有人指出：「自唐迄天禧皆然。」（錢大昕引周益公語）[3]而「平水韻」之裁併《廣韻》，也不過是就實際情況加以整理而已。但如上文所說，唐、宋以來作詩者也只有在寫近體詩時其用韻才大體上與「平水韻」相合。若作古體歌行或詞，那是連裁併了的「平水韻」也束縛不住的。

最後，要略略說一下平仄。古詩不但用韻寬，連平仄也不拘。當然，有時為了讀起來和諧，詩人們也在長歌中採用對偶句的句法，運用律詩的平仄相間的技巧，和不用平仄的比較樸質的句子相錯綜，以增加詩中的多樣性。例如白居易的《長恨歌》中就用了不少這樣的對句：「金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。」「行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。」「春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。」「遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。」等等。不過這是比較個別的情形。一般說來，古體詩是不受這些拘束的。

但如果作近體的律詩或絕句，尤其是律詩，卻不可不注意平仄，否則念起來非常彆扭，就不成其為律詩了——因為「律」詩的定義就是合乎格律之詩，而格律即不外平仄和用韻。這兩之中，我以為平仄比用韻更須注意。因為律詩的韻腳都是平聲字，凡口語中押韻之字，大體上不會錯。而平仄問題卻比較不簡單：因為在現在的普通話中，入聲字分化為平聲和去聲（有的地域也轉為上聲）。因此這個仄聲便和平聲混雜了。不過普通話中上、去二聲和平聲是分得很清楚的，而入聲之變為平聲者畢竟不多，所以在做律詩時注意辨別平、仄聲，不應會有很大的困難。

但如果有人要問：為什麼古體詩可以不拘平、仄，而近體詩非講究平、仄不可？則我以為：第一，古體詩傳自漢、魏，那時讀字並不嚴格分平子、仄，[4]傳統如此，沒有改變的必要。近體詩是唐代新創的作品，而在唐以前的詩人中，已有人注意平、仄在詩歌中的作用。故既欲寫近體詩，就須遵守其格律。第二，古體詩可以寫得很長，若通篇每句要嚴守平、仄格律，不但束縛太多，而且也太單調、呆板。長詩而嚴守平、仄格律者是排律。人們不喜歡排律，就因為它太呆板、單調。第三，古體詩適於敘事，比較接近散文，最要抒寫自如，不受拘束。近體是抒情詩，比較短，需要讀起來和諧悅耳，才能和抒情、述懷的情調相稱。和諧要靠節奏，而平、仄的錯綜配置，正是構成節奏的重要因素。律詩是比較嚴格的一種詩體，不能太接近散文，所以幫助聲調和節奏的平、仄，便不能不受到作者的注意。好在近體中的絕句只有四句，律詩只有八句，注意調整每句的平仄也不太費事。

附記：此為未刊稿，近由先生遺作中尋出。據注文，可知作於一九六四年。謹發表於此，以為永久紀念。

[1] 今年哈好是莎士比亞誕生四百年紀念，使我想起一個故事。以前倫敦有一位莎翁劇本的演員，他把劇詞中的英文「風」（wind)字念成「wynde」(把i念成長音ai)。有人說他念錯了，他說：「I cannot fynd in my mynd that it is wynd」(我不能在我腦中發現它是（短音）「風」字）這句話中「發現」（find）和」腦「（mind）二字現在依然把i讀成長音ai，而這位演員卻故意把這二字錯念成短音i來回答批評他的人。這個故事說明一個問題；wind這字在四百年前確乎應該念成長音i，相當於wynde的念法。後來英語讀音改變了，這三個本來可以押韻的英文字wind, find，mind，現在讀法不同。不能押韻了。

[2] 參看《史學集刊》第三期載《敦煌卷季布罵陣詞文考釋》。一九三七年商務版。頁一一八—一一九。

[3] 亦見《十駕齋養新錄》卷五，「唐、宋韻同用，獨用不同」條。

[4] 這可以從漢賦的用韻證明。例如《漢書》載武帝《吊李夫人賦》（卷九十七上），末段「親」、「信」、「冥」、「庭」，「靈」為韻。顏師古即讀「信」為「新」。

原載：《文教資料》一九八七年第一期。