香港電影全盛時代的幕後暗戰（完）
成龍一飛衝天
世有伯樂，而後有千里馬。
嘉禾的武師很多，但能挑大樑的，從年青一代里看，只有洪金寶，成龍。洪金寶成名較早些。市場調研下來，嘉禾得出的結論：有前途，但長相過於憨厚，戲路不溫不火。觀眾不反感，但也不會湧入影院爭看，一句話號召力不夠。
成龍前幾部反應平平，其它人更不用說了，賺錢還得靠許冠文兄弟們。這時吳思遠出現了，他可以說是香港電影的教父。一個人找到了三匹千里馬（用找到可能不合適）哪三個呢：成龍，周星馳，劉德華。
嘉禾最初打造成龍，是按李小龍的功夫模式來搞，很難，再搞下去，觀眾也不賣帳。吳思遠卻覺得成龍有戲，有笑點。換個角度，就是站在觀眾角度來看成龍，大家會喜歡什麼樣的成龍呢？這樣吳思遠點就找到了，成龍有招人喜歡的一面，但不是演大俠的那種戲路。
吳思遠原先是教書先生，最初也是SB的人，後來離開了SB，自已搞。有部三級片就是他拍的《紅樓春上春》有人看過嗎？現在提這片，大家焦點全在張國榮身上，但這是吳思遠的思遠公司拍的導的。
沒辦法，錢要賺的。不然一切是空談，在嘉禾和SB的對決中，小公司基全被擠到了一邊，還濺了一身血，能拍些賺錢的，已經不容易了。
吳思遠起用成龍拍功夫片不是頭一回，以前的反映不佳，好的伯樂往往是從自身找問題，否則把責任往成龍這樣一個小年青身上一推，很容易。h
成龍此時已經被嘉禾邊緣化了，既然沒用我養你幹嘛？另一面成龍也要謀生，轉投小公司，不咸不淡的混著。
直到1978《蛇形刁手》和《醉拳》，當時是吳思遠，袁和平從羅維導演手裡借來成龍，精心量身定造的片子，時代背景放在了民國，打鬥乾脆利落，不拘泥一招一式，也沒有爛大街的慢動作。
港片當時很喜歡慢動作，一拳打出，啊 .啊 .啊 .啊 .啊 .被中拳的哦，哦，哦，哦，哦，哦，倒下。觀眾看久了就受不了這種花頭。疾風快拳，市場反應極佳，成龍一舉一動相當有觀眾緣，吳思遠的高明就在於此。不能演古裝大俠的人，嘉禾非要成龍去演，不倫不類，時間證明吳思遠是對的。
題外說下，周星馳。
誰尊重觀眾，研究觀眾，誰就是勝者。吳思遠就是這樣的人，港片的繁榮基石也正在於此，把自已擺得很高，把觀眾看得很弱智好擺布，這樣的導演，演員，票房就是耳光。
電影市場規律一直如此，不管是70年代還是今天，只要是商業化時代，裝逼過頭的導演們被抽到臉腫的不是一個兩個了。
比方說陸川《王的盛宴》大投資，你好好拍了嗎？這麼好的題材，巨額資金，你回報給公司的是什麼？拍戲期間還天天發微博，戲是在象山影視城2011年拍的，當時我也在(吼吼）.票房慘不忍睹，卻與觀眾對嗆，我表示只能搖搖頭。
周星馳還沒大紅前，他有才華，但未必他有信心，一切是未知數，香港電影的流星多了去了，但吳思遠對周星馳有自已的看法。
1.人才難得 2.不世出的觀眾緣。
吳思遠是跑到影院看大家對周星馳的反應，周星馳一出來，大家就想笑，這是為什麼，吳思遠深深 的陷入了思索，這一切籠系星仔的陰謀啦。
看似平常無奇的細節，周星馳也是用心去構思，去表現的。當吳思遠作為製片方找周星馳來拍《賭 聖 》時，已經告訴周星馳，你將來絕對是超級明星。
這是眼光，也是一種激勵。不然，周星馳當時不可能有這種挑大樑的信心。這時的香港喜劇之王已經從許冠文易位到周星星了。
劉德華
劉德華當時是個便宜貨，TVB五虎將之一，電影上毫無號召力可言。香港這樣的演員很多，而且劉德華當時也是個不聽話的員工，TVB不大喜歡他，薪水也低。劉德華是老實人，但老實人也不能天天受欺負。
吳思遠看中劉德華就是看到了他形象俊朗，單純有正氣。演《 法外情 》用他不會錯，但質疑聲很大，而且華仔當時還是TVB冷凍期。吳思遠力排眾議，動用了私人關係，幫劉德華解凍順利加盟法外情，並為了避免華仔的稚嫩影響影片的表現力，親赴美國請來葉德嫻演他的媽媽，一炮而紅。劉德華不用再拍電視混飯了，他也成巨星了。
這一切，有一代電影人的努力，創造了香港電影無盡的輝煌。但90年代後，港片的好作風少了，開始欺騙觀眾，欺騙是開始三級片開始的，一個床戲鏡頭居然可以同時在兩部電影中出現。這最讓醉心三級藝術的觀眾恨死了，他們的眼睛是雪亮的，港片是滑落咎於自取。
成龍能飛多高？嘉禾高層分成兩派，低調一方認為成龍尚年青，過份的捧，可能會失控，得不償失，樂觀一派的認為他能統領港片潮流，功夫片再無敵手，邵老六這邊無人可與成龍叫板，對嘉禾戰略布局非常重要。
兩派各有道理，不管如何，他們的共同點是首先要簽回成龍，滿足一個年青人所想要的一切條件。成龍苦出身，文化不高，卻還算講道義。嘉禾當時也有小人之心，既然嘉禾能讓許冠文叛變過來，誰能保證成龍不被SB高價挖過去。
好消息是，邵老六已經戰略轉移了，雖然片場拍片量還是很大，但只保留了一些優勢片種，其它陣地基本收縮了。資金向電視轉移，如果兩線作戰。SB電影要面臨嘉禾，電視要面對亞視，不現實。再用高薪來挖成龍加付出天價毀約金，可以判斷----不可能。
那隻要攏住成龍，主推成龍，其它演員當綠葉，在質量上下功夫，江山可定。特別從品行上看，成龍不是見利忘義的人。
成龍的出現，決定了70年代未80年代初期，嘉禾與SB雙雄爭霸的格局。
SB的優勢在於明星多，創作人員多，特別是古裝片，武俠片.三級片，。壓住了嘉禾，但拔尖的明星少。
揚長避短。民國戲，警匪戲才是他們要用力的地方，而不是床上。
成龍能一飛衝天，觀眾緣是個重要因素，另外自身也努力，拍戲賣命，敢拼，還有很重要一點，人緣也好。人緣好的基礎是人品好。
比如說嘉禾怕SB挖走成龍，雖然後來放心了，但嘉禾從羅維手中挖過成龍何償不是費盡心機呢？羅維只是一個小公司，當成龍要走，是留不住的。
嘉禾的高層是緊跟成龍在談合約，你去美國跟你去美國，你去哥倫比亞也跟你去，空白支票隨時可以填，只要你成龍高興，但成龍對羅維是有感情的，人不能不講道義。
在當時情況下，錢到手，屁股一拍就可以走了，小青年嘛。但成龍不這樣做，他越是拖著嘉禾就越急，這樣一來自然要給羅維一些錢。仁至義盡後，成龍才簽了嘉禾，小青年能做到這份上也是夠讓人高看一眼了。
當時的《 醉拳》 在中南美洲放映，票房已經超過《007》了，嘉禾簽下成龍也就有希望打開國際市場，而這點許冠文是做不到的。
嘉禾對員工大方，對藝人慷慨，反觀邵老六，摳門得要死。SB藝人多，薪水低，合約長，還不讓外出接片拍。布景全在片場，出外景就是港台轉轉，SB這麼大公司難道外景也出不起嗎？不是，是邵老六不捨得那點錢。
他摳到啥地步？一部戲火了，票房大賣。藝人還得看他心情才能拿些獎金，獎金呀，老闆說了算，嘉禾是分帳的。誰的士氣高還用問嗎？
邵老六來片場，大家煙都不敢抽，他天天來，一般是下午來巡巡。他的概念就是你們是給我打工的，別跟我談什麼藝術。人見人厭，只有馬屁精才會得到重要，不然鄒文懷這樣的一大幫人也不會心生異志，你不尊重人嘛。
當然嘉禾的分帳也有問題，比如許冠文就覺得帳目不清，鬧到他老婆來公司一筆筆查帳，雙方也很不愉快。嘉禾起步是很窮的，資金還是一個泰國老闆暗中資助的，怕SB知道，泰國人跟SB是有生意來往的。結果泰國人死了，空難，嘉禾再找日本人籌資，拍的又是打日本人的戲，很好玩。
邵逸夫心眼小，這些人走後，他就視為叛徒，放大字報，貼在片場大門上，鄒文懷X，何冠昌X ，等等，就是你永遠也別再踏進SB一步。理由是這些人對片場熟，會來偷東西。
成龍後來的《A計劃》，《警察故事》等等一上映就是大賺，大紅特紅。 嘉禾拍成龍片有個原則，不會出現雙主角，極度突出成龍。當然也有例外，像《快餐車》 就是跟元彪一起，但戲份偏重成龍，《火燒島 》有黑社會壓力。
反正不管如何成龍必須紅起來，這是市場的需要，嘉禾的需要，香港電影的需要。成龍操心的不是錢，他煩的是女朋友，早期他拍片在香港的話，來探班的女朋友會有ABCDEF..
正式的女友有兩個就是A和B，一個一個來還好，同時來成龍就得躲起來，片場就成了歡樂的海洋。
後來林鳳嬌把成龍搞定了，生了房祖名，這一切是很低調。合約里是不準成龍公開這類信息，當年的成龍要是有緋聞，日本女影迷有的直接就卧軌自殺。劉德華也是不能公開這些信息，到了21世紀才公開自已早結婚了，還有大陸一個女影迷跑到香港鬧，是吧。
成龍無需為錢操心，因為嘉禾大方，分帳制度也是非常合理。而且成龍是為市場而生，不是為得獎而存在，這點要分析有些複雜，跳過。比方說黃秋生憑 《人肉叉燒包 》能拿大獎，能證明什麼呢？他依然還是配戲的命 。
說到配戲，男明星如何證明自已的份量？公司如何讓他體現超級明星的地位？女主角很重要。
港片中的女星基本是以花瓶出現，這是客觀長期形成的，主觀上也有製片方的考慮。女主角貌美如花，青春靚麗是最重要的，當然咪咪大些，觀眾也是不反對的。普通的戲，公司一般會輪流安排簽約女星上戲，智商演技不是很看重。
但有一種情況要認真選女主角，就是力推的片子，黃金強檔上映，特別是男星是重點打造對像時，女星就要嚴格把關，這檔次得上去。有沒有作標杆的女星呢？有，當時的標杆是林青霞。能請她來當女主，男主必定是超級明星或即將成為超級明星。
她搭過哪些男星？成龍《警察故事》周潤 發《夢中人》李連杰《東方不敗》周星馳《當牛作馬》劉德華《刀劍笑》這一系列片中，林大美人是作為一個賣點出現在片中，而且戲份重。比如《東方不敗》李和林就很難說誰給誰配戲了，兩個角色都是經典，而且這戲關芝琳，李嘉欣只能是女2女3.
當年的香港影壇，有女星，卻要從台灣請林青霞，可想而知她們的處境。好一些還有戲上，有戲上就是有工開，有錢拿，有的公司放寬些，還能接些廣告。
女星的演藝生命比較短，張曼玉是個例外。換句話就是工作不穩定，收入少，這樣必將導致一種情況出現---被包養。包養女明星不是奇怪的事，從70年代就開始，這事還得從SB說起。
SB太摳，那時侯副導演一個月也就五百來塊工資，導演要好一些。演員呢？就不怎麼樣，邵逸夫簽下藝人，一般簽5年以上期限，頭一年200塊一個月，一年後翻一翻，五年再到1000塊左右。所以這樣決定了大多數幕前藝人文化程度偏低，讀書好的人，找個高薪進別的行業也比這強。
我們現在看明星好像個個很風光，那是混出來了。大多數是跟打工仔一樣，無非是一份職業，事事看老闆臉色，而且合約還規定一般私生活不能曝，舉止在公開場合要有教養，不準坐公交車。我們從吃穿住行看當時的香港藝人。
吃：有工開，吃盒飯，肉片少少。管飽。
住：SB的宿舍，隔木板這邊XXOO，那邊睡不著的那種。
穿：女星，要出席個典禮或頒獎，借，到服裝間找借。破了還得賠死你。
行：哪有私家車呀，公交又不能坐，打的戴墨鏡。
一般藝人一個月這麼點錢， 你邵逸夫也太那個了吧?不管，生活是殘酷，你能熬出頭就熬，不能你就改行或忍著。像無線五虎苗僑偉就進了商界賣眼鏡，收入也不差，何必一棵弔死，天下能有幾個成龍。
女星趁著年少貌美，能被包養真的也不錯了。沒啥丟人的，只是不要公開就是了，遇上個有勢力的主，媒體還真不敢曝。笑貧不笑娼，這是香港社會的常態，不奇怪。被包養過的女星很多，巴拉巴拉巴拉，我不一一細說了，跳過。
台灣這邊到今天，直接就是組團賣淫了。
煙花易冷
從嘉禾SB的雙雄爭霸，到80年代的新藝城異軍突起再到SB歇菜，進入了群雄戰國時代。大量資金通過各大小公司湧入電影市場，明星雲集，佳片紛飛。
最繁榮的時代持續的時間不長，隨後便是長時間的不舉。
原因簡單說下，不再分析細節了。
1.三級片是最短板，最早的欺騙觀眾就是從它開始。一些六七十歲的老影迷，憤而離場，高聲大罵。一代巨星曹查理有苦難言。
2.畸型的明星制，導致巨星片酬成了各公司無法承受之重，卻又不得不接受。這點相對SB的摳門，顯得矯枉過正。
3.黑社會的參於，暴力成了一種資本方式。香港黑社會從原先的外圍敲詐，直接過到了影片的製作和拍攝中。摧毀了原來的遊戲規則。
4.政治環境的改變，人心茫然，市場無法判斷方向。有上好萊塢的，有北進撈金的。
5.巨星走向老年化，從繁星滿天變成青黃不接，藝人敬業素質不復以往。
煙花很美，經典總在記憶中，留下的只是一地碎屑。
推薦閱讀：