【攝影理論】黑白攝影的研究與發展

05-28

　一、黑白攝影的起源與發展

　　從尼埃普斯拍攝的世界上第一幅永久性照片的誕生，到達蓋爾攝影術的問世，黑白攝影也邁開了它前進的步伐，隨著科學技術的不斷發展，精工技術的不斷進步，黑白攝影以它獨特的藝術魅力，影響著我們一代又一代的人去探索與發現。

　　當今世界依然處於信息與數字時代高速發展的階段，雖然現在世界上到處都充斥著各種各樣的彩色照片，但黑白照片特殊的表現力，和讓人震撼的畫面效果，依然被許許多多的攝影師所青睞。也有更多的黑白照片被應用在雜誌廣告和攝影展上，相對於傳統的黑白攝影工藝，數碼和軟體時代的發展，也讓攝影師們更容易進行黑白照片的製作和調整。

　　二、黑白攝影的表達形式

　　攝影本身就是一種個人表達、闡述或是創意宣洩的手段，這時，黑白攝影就為其提供了一個極大的發揮空間。眾所周知，攝影具有記錄客觀世界和表現客觀世界兩種基本功能。雖然我們手中的相機能夠真實地再現它所看到的一切，但它還具有某種轉化和抽象的能力，而不是機械地去複製。恰恰黑白攝影不僅能夠如實地反映現實，還能更加深刻地反映出攝影師所想表現的圖片的內涵所在，這就使我們所欣賞到的照片更加的耐人尋味。這也是黑白攝影真正的力量所在，它能以一種嶄新的面貌表現人們司空見慣的的題材，擺脫了對於畫面逼真性的單純追求，通過一種象徵手法去影響觀眾，引導他們看到攝影師所要表現的意圖，和照片所要表現的內在含義。黑白影像能夠超越它本身的題材表達出圖片更深層次的意味。對於一名攝影師來說這是多麼的彌足珍貴啊。

　　攝影是攝影師觀察世界和體現自我的一種獨特語言，也是對攝影師所看到的事物加以轉化的一種方法。攝影本身就是一門光線的藝術，黑白攝影則是對自然色彩的一種提煉，它能將五彩繽紛的色彩簡化成由光線和陰影構成的單色影調，這種提煉能夠使我們更容易地把注意力集中在畫面的光影變化上。從而得到最大的視覺效果。黑白攝影和艷麗的彩色攝影相比，更加簡單並且富有很強的神秘感。從黑到白不同的灰色過度不但不會減弱畫面的視覺衝擊力，反而會使讀者拋開色彩的束縛，更直觀的看到事物的本質所在。

　　三、傳統黑白攝影與數碼黑白攝影

　　（一）傳統黑白攝影的影響

　　黑白攝影發展至今，從傳統的黑白攝影到現在的數碼黑白影像的出現經歷了許多的歲月，其中也孕育出許多著名的傳統黑白攝影大師和作品，以安塞爾?亞當斯和愛德華?韋斯頓為首的「f64」小組就是其中最具代表性的人物。其中安塞爾所創造的「區域曝光法」以精確的測光，適當的曝光，能夠忠實的創作出攝影師在拍攝之前對於景物所預想的畫面效果而聞名於世，並且成為半個世紀以來攝影科學的基本理論之一。它們是傳統黑白攝影的先驅，為傳統黑白攝影的發展起到了無可估量的推動作用，也為後世留下了一筆寶貴的精神財富和優秀作品。

　　（二）數碼黑白攝影的影響

　　隨著科學技術的不斷發展，伴隨著傳統黑白攝影的日益成熟，我們也一步步邁進了數碼黑白影像的時代，數碼攝影的到來對傳統黑白攝影也帶來了巨大的衝擊。雖然傳統攝影技術依然被很多的攝影師應用到圖片拍攝當中，銳利的圖像效果也被許多的攝影師津津樂道，但數碼攝影的便利和日新月異的科學技術卻使更多的攝影師應用在圖片拍攝當中。數碼攝影的快速發展逐漸地顛覆了人們傳統的攝影方式。強大的後期處理系統和軟體使更多的人去選擇數碼黑白攝影的手段。

　　四、黑白攝影的選材和拍攝手法

　　對於黑白攝影拍攝的選材一直也是困擾我們很久的問題，哪一種題材適合用黑白攝影來拍攝，而哪一種更適合用彩色攝影的形式來表現，一直都是困擾很多攝影師的一個選擇。成功的攝影作品是基於攝影師本身的審美感悟，將影像通過各種風格的膠片或是數碼相機等合適的方式表現出來，抓住畫面最自然生動的一面。這都取決於攝影師本身對拍攝畫面的預想、視覺表現力和想像力，通過選擇準確的快門速度、光圈的大小、拍攝的角度、再加上合適的焦距並在適當的時機進行畫面的捕捉而得來的。近些年來，一些比較有影響力的照片依然被製作成黑白照片的形式，一方面是因為黑白照片能讓讀者發揮其更多的想像力，另一方面則是因為通過黑白攝影這樣的形式可以對圖像本身加以簡化，將其最本質的影調、形狀、結構和質感表現的更為突出，從而使圖片獲得更強的視覺衝擊力。

　　現在我們就以數碼攝影的手段來談一下黑白攝影。黑白攝影是一種展示純粹光線和影調的拍攝方式，可我們所處的現實環境卻非都是黑白灰三色，而是充滿了各種深淺不一，色相不同的色彩世界，相機則會以某種規則將彩色世界處理成黑白世界。現在很多的攝影師在拍攝黑白照片的時，會感覺看上去不錯的彩色景觀，運用黑白影調來進行畫面拍攝的時候，去發現效果差強人意，並沒有預想當中的精彩。這是因為眼睛的觀察方法和我們所採用的黑白拍攝方式有所不同，它們在以各自不同的規則來觀察世界。所以我們要學會用黑白的方式來觀察這個世界，雖然它需要通過不斷地練習積累經驗來完成，但中間還是有許多的關鍵點還是可以說說的，這樣可以更好地讓你應用黑白攝影的手法更好地來表現你所觀察到的事物。首先我們先來說說畫面的對比度，對比度在黑白攝影中的作用是非常重要的，強烈的對比會賦予畫面一種強烈得分割式的視覺感受，再搭配以適當的灰度影調，畫面會更加具有吸引力，強烈的對比是一種表達的方式，但較低的對比則會給我們帶來另外一種具有朦朧畫意的畫面效果。其次就是在拍攝黑白作品的時候，可以運用黑白影調的特點對事物的紋理進行表現，包括一些水流的紋理，沙礫的表現，木質的紋理等等。它們都會給你帶來意象不到的畫面效果。然後你要明確拍攝的目的，所謂拍攝目的，就是你再按下快門前，你對畫面的預想，你想要表達什麼，傳達怎樣的一種信息，運用怎樣的一種手法可以讓你所拍攝的畫面帶來更強的視覺衝擊力，從而觸動人們的心靈。

　　在進行數碼黑白攝影的拍攝當中，我們也可以選擇一些攝影工具來增強畫面的表現力，其中濾鏡的應用不管是在拍攝時還是後期處理當中都是非常重要的手段，這裡我們簡單地說一下三種濾鏡在黑白攝影中的應用，一是偏振鏡的應用，無論是膠片時代，還是數碼時代，無論是彩色攝影，還是黑白攝影，它都可以發揮出其強大的作用。偏振鏡在黑白攝影當中的作用非常大，在拍攝黑白照片時，偏振鏡可以消除非金屬被攝物體的表面反光，使畫面色調對比加大，從而使畫面更加清晰。在拍攝一些特殊的對象上，去除反光的效果反而不好。攝影師也要根據不同的拍攝對象來考慮是否使用偏振鏡。二是中灰密度鏡：中灰密度鏡最大的作用就是減少進入相機的光量，它可以使攝影師在光線較強的環境中，使用低速快門來記錄畫面，從而得到適度的曝光。三是漸變濾鏡：漸變濾鏡有一層由灰色到亮的漸變，濾鏡上的灰色部分不會改變被攝體的顏色。並且降低一到三檔的曝光量從而避免曝光過度。漸變濾鏡非常適合拍攝黑白風光攝影。

　　五、總結

　　最後希望更多的攝影師不要一味地對別人的作品進行模仿，應該運用黑白攝影的手段開拓出自己的一條道路，用屬於自己的方式來闡述你所看到的世界。從而創作出更多更優秀的黑白攝影作品。

　　參考文獻：

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　　作者簡介：

　　陳曦，河南開封人，中原工學院藝術設計學院2011級碩士研究生，設計藝術學專業，研究方向：平面設計與商業攝影的應用與研究。

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