回望25年前的香港影壇，試問誰的青春里沒有幾部港片

豬一樣|文

最近在迷影青年中安利一部德語紀錄片《90年代初香港電影漫談》。

說是紀錄片，也只有43分鐘。因為缺少劇情類紀錄片所需的時間變化要素，只側寫了1991年一段時期香港電影的狀態，所以本片更像是德國電視台拍攝的單集電視專題片。

有趣的是，本片提供了外媒的——來自歐洲大陸而非好萊塢——一種視角。從中立的角度介紹了香港電影最繁華年代的從業者，相比其他由內地或香港本土策劃的專題片，反而是對當日影壇更為清晰的一筆白描。

比如影迷心中永遠的神話——張國榮，在片中一個鏡頭也沒有。梅艷芳、王家衛等重要電影人也只在香港金像獎群像中露了一小面。究其原因，大約是張國榮1991年時尚處於從前歌星向影壇巨星轉化的當口，而王家衛也才剛拍完《阿飛正傳》，前路未卜。在紀錄片拍攝的那段時間，兩人正好又都沒開工。

吳宇森（左）和王家衛（右）。不戴墨鏡的墨鏡王，看上去真不太敢認。

紀錄片從一個少見的視角切入——女打星。早年外國人接觸華語電影的源頭無一例外是李小龍。功夫武打，是香港電影蜚聲國際的標籤，而女打星更是香港特產。從安傑麗娜·朱莉《古墓麗影》開始，外國觀眾才接受了女打星也可以很性感的概念。之前的女打星形象總是有點怪怪的……

1994年尚格雲頓主演《街頭霸王》的劇照。左邊的肌肉棒子是春麗（溫明娜飾演）。

再看看楊麗菁，果然美女是靠對比出來的。

而另一位片中沒介紹到的女打星李賽鳳，更有幾分張柏芝鄰家小妹妹的感覺。

但觀眾只能看到銀幕前的亮麗，背後的辛酸苦痛是不為人知的。許鞍華1996年拍攝的《阿金》，就詳細介紹了女武行演員的甘苦，由楊紫瓊和洪金寶主演。

從女打星開篇引入後，進入了三位重頭導演徐克、林嶺東、吳宇森的介紹。三人都強於槍戰動作片的拍攝。翻看1991年香港電影票房排行榜，前十位中只有兩部是純喜劇片。其他或多或少都與動作片有些關聯。這也是當年香港電影能輻射到東南亞的重要原因。拳頭的語言，是世界各國共通的。

徐克的形象，一直有些鬼馬精怪的感覺。而在片場永不疲倦也是他的標籤之一。我曾聽說一次為了拍攝搶景，徐克帶著工作人員拍了一天一夜。工作人員乏了，必須回賓館睡覺，又調了一撥B組工作人員來。B組人員累了，再把A組換回來。連拍三天三夜，只有徐克一點沒休息。

紀錄片里難得抓到了徐克在片場睡覺的鏡頭。

徐、林、吳三位導演，在上世紀80到90年代代表了香港槍戰片的最高水準。而到了90年代中期，三人無一例外都去了好萊塢試水。最後吳宇森成了好萊塢當紅可熱的商業導演，徐克繼續回港後又北上內地淘金，而林嶺東則休息了十幾年，去年才憑《迷城》重回觀眾視野。

人生境遇，各不相同，也是拍攝這部紀錄片時他們想像不到的吧。

在介紹三位導演的同時，也穿插了周潤發、成龍、張艾嘉等演員的採訪，還有李連杰、張曼玉等的鏡頭。所有大牌在片場的狀態都是樸素而認真的，這些敬業的演員也是香港電影得以成功的重要因素。

周潤發拍攝《監獄風雲2》時接受採訪，胸口插了一把道具牙刷，樣子隨性自然。

介紹完商業電影的主力，突然一轉，插入了導演劉國昌的訪問。

劉國昌並非大眾熟知的導演，卻是一位業內工作了多年的電影人。他當時正在拍攝《五億探長雷洛傳I》。這是一部為了和麥式兄弟的《跛豪》分庭抗禮而製作的黑幫史詩片。

但紀錄片中卻沒提這部作品，反而播放了劉國昌舊作《童黨》的部分畫面。這其實代表了香港電影繁華期的另一派傳統——市民階層的寫實電影。

香港電影新浪潮始於上世紀80年代初，章國明導演的《邊緣人》描寫警察卧底的故事，許鞍華的《投奔怒海》描寫越南動蕩中的小人物，都有堅實凌厲的寫實風格。前者是《龍虎風雲》、《無間道》等一系列卧底作品的源頭，後者則啟發了吳宇森《英雄本色3》、《喋血街頭》等槍戰片的東南亞視野。

包括不以寫實見長的徐克，所拍的第二部影片《第一類型危險》描述的也是香港青少年的犯罪事件，與《童黨》題材有幾分相似。劉國昌正是前者的副導演。

看上去像科幻片的海報。影片本身卻有強大的反社會氣質。

這幾部影片雖然沒在商業上獲得巨大成功，但看上去卻絕不沉悶，人物和《古惑仔》等隱隱有相通之處，為香港電影提供了娛樂化之外刺痛現實的暴力風格。

接下來採訪了我們最愛的周星馳。當日星爺在票房榜上已是第一明星，接受採訪仍然輕鬆隨意。畢竟是放給德國人看的紀錄片，他們無法理解香港喜劇「無厘頭」的風格，所以僅簡單介紹了這位喜劇演員。

周星馳的英文口語是所有人中最小學生的。

而程小東正在拍攝的《倩女幽魂3道道道》反而引起了德國人更大的興趣。這種融合了喜劇、古裝、鬼怪、武打的類型片也是香港的一大特色。人民群眾喜聞樂見，也正是今日各大視頻網站網路大電影最熱門的題材。

鬼片煙霧繚繞的鏡頭，就是片場這樣做出來的。煙餅是最常用的放煙道具。

紀錄片最後談到了即將到來的97回歸，未來政局變革所帶來的文化和社會變化。幾位電影人表達了對未來電影市場的簡單看法。我們能看到今日政協委員周星馳的當日表態。相比劉國昌等幾位電影人，周星馳顯然更有這方面的智慧。

話說得很穩妥，表情是亮點。

1991-1993年可說是香港電影最繁榮的幾年，過千萬港幣票房的影片數量眾多。但盛極而衰是無法避免的自然規律。上世紀90年代中期，隨著徐克等電影導演紛紛去好萊塢學習，成龍轉戰美國、澳大利亞等地拍攝電影，周潤發由於個人原因離開香港，周星馳的《大話西遊》等影片票房一敗塗地，香港電影進入了全面衰退期。

到今天，香港電影大製作幾乎全是和內地合拍，《寒戰》等影片是為數不多的純本土製造，而小投資影片數量更是寥寥無幾。

無論是否願意，今日內地電影市場比香港本土擁有了數倍的票房和活力。曾經群星閃耀的香江影壇已是過去，今天的製作中心在內地。但因為資本的浮躁和製作經驗的不足，今天國片的整體質量還不及上世紀90年代的香港。也許我們缺乏的正是紀錄片中提到的：

「儘管時間緊張，拍攝成本也很低，香港電影還是取得了不錯的成績。人們能夠感覺到，大家做這個事情——

是用靈魂在做的。」