安娜·特蕾莎：踩著斐波那契黃金螺旋線跳舞
「我是一個非常注重形式的人，也是個非常浪漫的人，對於相反的東西我深受吸引，這大概也是你們所謂的陰陽的概念？我的天性其實非常愛表達、有情緒，但我會被抽象和嚴謹結構所吸引。」
」走路、轉圈、拍手、跳躍……兩個女人和四個影子輪舞，極簡的裝扮，重複的動作，70分鐘下來，原本沒有「意思」的舞蹈，看起來卻很有「意思」。
「孩子們怎麼跳，Fase就怎麼跳。」
57歲的比利時現代舞大師安娜·特蕾莎·姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）如許解釋自己35年前的成名作《相位：根據史蒂夫·萊奇音樂所編的四段舞蹈》(Fase，Four Movements to the Music of Steve Reich)。
Fase，Four Movements to the Music of Steve Reich
作為當今世界最傑出的現代舞編舞家和舞蹈家之一，安娜·特蕾莎以女性特有的細膩創作出了諸多飽含自我風格的先鋒舞蹈。5月7日，她率領比利時羅莎舞團首次訪華，親自登台上海美琪大戲院，表演教科書級別的現代舞傑作《相位》，這也是此次2017上海·靜安現代戲劇谷名劇展演的重量級作品，對於中國觀眾而言，可謂珍貴的觀賞大師再現經典的機會。
Fase ? Herman Sorgeloos
「《相位》的特性之一在於它簡單，如果你讓一個孩子跳舞，他會怎樣跳？轉圈、晃手、跳躍……第一段很多轉圈、走路，第二段很多手勢，第三段又是走路和轉圈，第四段就是跳躍；空間關係上，第一段是橫側面，第二段是定點，第三段是圓圈，第四段是對角線，非常簡單。服裝上第一段比較女性化，第二段比較男性化，然後再女性、再男性，所以是極簡主義的，但身體的消耗又是驚人的，各地演出結束後，我常看到劇院外有觀眾學著跳類似的動作。」
Fase ? Herman Sorgeloos
看似重複的編舞設計，實則蘊含了數學之美。《相位》中，舞者不斷加速跳躍的一段軌跡，恰恰是踩著斐波那契黃金螺旋的放射線展開。現實世界中，大到銀河系的旋轉，小到螺殼的生長，都遵守了這精密的螺旋軌跡。
Fase ? Herman Sorgeloos
「我是一個非常注重形式的人，也是個非常浪漫的人，對於相反的東西我深受吸引，這大概也是你們所謂的陰陽的概念？我的天性其實非常愛表達、有情緒，但我會被抽象和嚴謹結構所吸引。」
ATDK ? Hugo_Glendinning
這位現代舞教母面龐瘦削，扎著馬尾，神似皮娜·鮑什，透著一股乾淨清肅的內在力量。
安娜·特蕾莎1960年生於比利時北部重鎮梅赫倫，早年學過音樂，最擅吹奏長笛。事實上，素來低調的她作為舞者起步甚晚，直到高中最後一年，她才進入新古典芭蕾大師貝嘉在布魯塞爾創立的掌印舞蹈學校。憑藉過人的天賦，這位編舞界的大齡學生沒多久就推出了自己首部獨立作品。兩年後，21歲的安娜·特蕾莎懷著「冒險精神」前往紐約闖蕩，希冀找尋新的舞蹈理念。
「前往紐約時，我的皮箱里只帶了史蒂夫·萊奇的那首《小提琴相位》（Violin Phase），這音樂像是東歐村莊里的小提琴手拉出來的音樂，有種邀請別人來跳舞的感覺。這種音樂也包含了一種過程，沒有複雜的旋律，就是重複性和節奏感，以一種精簡的方式構成，我決定用這支曲子來編個舞。」
ATDK ? Hugo_Glendinning
在紐約大學提斯克藝術學院進修期間，安娜·特蕾莎根據萊奇的《小提琴相位》編創了同名獨舞作品。1981年4月，她和萊奇及其樂隊合作將作品首次搬上舞台，獻演於普切斯「早年藝術節」。當晚，一位耄耋老人看完演出激動不已：「你的舞蹈就像生命本身，它一如既往，卻時時變幻，它循環往複，又戛然而止」。
接下來不到一年時間裡，安娜·特蕾莎又依據萊奇的音樂先後創作了另外三部作品：《出現》（Come Out）、《鋼琴相位》（Piano Phase）及《拍手音樂》（Clapping Music），四首作品的對位舞蹈共同構成《相位》，重複有序的動作在空間中堆疊成形，配合舞者的極簡造型，釋放出扣人心弦的無限張力。
「萊奇的音樂給我一種支持，也給了我自由空間。我的編舞基本上沒有複雜的動作語彙，以《鋼琴相位》為例，大概就四個動作元素，兩個轉變機制。每個動作都有命名，不同的排列組合，動作之間連續、延長、加速，都是從他的音樂中得到啟發。跳時，兩個人先是同步，後來其中一個加速，於是就產生了所謂的『相位』，再加速，兩人又回到同步，所以，《相位》不是那種有50多個複雜動作的舞蹈，但它將極簡推至極致。」
著名舞蹈藝術家黃豆豆回憶，2000年他在澳大利亞現場觀看《相位》演出時，基本還處於「懵懂」狀態。「那時的我剛二十齣頭，對極簡主義現當代舞不太了解，第一幕開始一會兒，我就在想怎麼一直在重複呢？就像DVD卡殼了一樣。第二幕，起光，舞蹈和音樂都還是重複的。這時我已明白這就是她們的風格，在重複里形成一種變化和律動。第三幕又在重複中舞了十幾分鐘。第四幕，連樂器都被簡化了——拍手節奏。慢慢我體會到：一旦進入編舞和舞者給你設定的律動後，你心中的律動就會慢慢跟上她們的節奏，這種律動會產生一種能量，甚至產生一種吸引你看下去的魔力。到最後，你能體會到一種美感，就是中國人講的，刪繁就簡、大道至簡的美感。」
《相位》面世後，當年才20多歲的安娜·特蕾莎便以其「橫空出世」的風格掀起了現代舞的極簡主義風潮，成為推動歐美舞蹈觀念發展的新銳編舞家。第二年，她趁勝追擊建立了自己的羅莎舞團，創團作品《羅莎舞羅莎》（Rosas Danst Rosas）被視作後現代舞蹈史的標杆。
四個身著素色傘裙的女孩，腳踩中性軍靴，組成克製冷靜的隊列，她們撥發、露肩、轉頭、甩手……四段群舞，從地板到椅子，逐漸佔滿整個演出空間，日常生活動作的分解與重組,在血脈賁張的極限音樂中積累出震撼人心的節奏。
Fase ? Herman Sorgeloos
2011年，美國流行樂壇天后碧昂在MV《倒計時》中復刻了《羅莎舞羅莎》中舞者的著裝和舞步，「抄襲事件」引發一片嘩然。「她的品味不錯，」安娜·特蕾莎對此作了簡單回應，隨即又提出質疑：「為什麼要過30年，流行文化才能對上世紀80年代就已存在的實驗舞蹈作品做出反應？這個反應並沒有實質性的進步，只是純粹的披著消費主義外殼的娛樂化複製。」
2013年，她依據頻譜派音樂代表熱拉爾·格理澤（Gérard Grisey）的音樂創作了同名舞作《時間的漩渦》，七位舞者和七位音樂家一一對應，聽覺系的動作和視覺系的音樂相互對位，舞台上的環繞對峙呈現出安娜·特蕾莎的時間觀：「時間，既是線性前進，亦是循環輪轉。當下，是記憶與期望的抗衡。」
自上世紀80年代從事舞蹈創作至今，安娜·特蕾莎的作品已近五十部。
「舞蹈是我與世界聯繫的唯一方式」，她宣稱，「一部好的作品，是對其創作時代的最好反映」，她拒絕外界對其作品進行女性化、政治化的解讀。
隨著團隊不斷壯大，1995年，安娜·特蕾莎又在舞團基礎上創建了自己的舞蹈學校P.A.R.T.S，每屆至少有60名來自全球各地的舞者接受她長達3年的專業指導，這一機構成了目前歐洲知名的前衛實驗創作基地。
「我覺得舞蹈是最當代的一種藝術門類，試問還有什麼比身體更當代呢？舞蹈對我來講，最有意思的就是可以體現抽象的概念，用身體各個部分，肌肉的收縮、開合表達情感，身體會夾帶很多感情，存儲著自己或他人的記憶，身體永遠是攜帶靈魂的，身體是屬於我的空間，但也包括我這個空間與對方空間的關係，與社會又是如何產生關係的？身體永遠是會思考的。」
文|李乃清
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