喜劇節目究竟難在哪？

05-28

文化產業評論：喜劇向來是觀眾非常喜歡的節目類型之一。但實際上，推出一檔具有長久生命力的素人喜劇節目在中國電視圈始終是一個難題。喜劇節目究竟難在哪裡？現在正在播出的傳統喜劇節目和新喜劇節目各有什麼創新點？我們一起來看看。

作者：劉瑋、凌晨

來源：新京報

編輯：鄒銀娣

喜劇向來是觀眾非常喜歡的節目類型之一。9月，有兩檔全新的喜劇節目《跨界喜劇王》、《喜劇總動員》分別在北京、浙江衛視開播，與《笑傲江湖》、《歡樂喜劇人》等傳統喜劇節目不同，這兩檔新節目都將視角對準影視演員「跨界」表演，也算是喜劇節目的一大新嘗試。

幾年前，《我們都愛笑》、《超級笑星》、《我為喜劇狂》、《中國喜劇星》、《誰能逗樂喜劇明星》等喜劇節目層出不窮。在許多觀眾眼中，喜劇節目相比音樂選秀、真人秀而言，不需要花高價購買海外模式，也不用花巨資請明星，操作起來十分容易。

但實際上，推出一檔具有長久生命力的素人喜劇節目在中國電視圈始終是一個難題。

首先，不同於唱歌跳舞可以快速培訓，要搗鼓出一台喜劇，靠的是「童子功」和常年的積累，成材不易。

此外，電視平台的全家歡屬性也決定了並非所有題材都適合上電視。喜劇節目在找選手、劇本創意等方面都有著很高的要求，這也造成依然能夠在目前持續播出的喜劇節目並不多。

據《笑傲江湖》總導演朱慧介紹，三年前在準備節目的時候，因為當時唱歌節目有限制，所以無奈之下才做了喜劇節目，沒想到調研了四十天之後，全國三十多個電視台都開始籌備喜劇節目了，「每一檔節目錄製我都去現場看了，有的節目錄到半夜四點，喜劇演員在台上演出，台下觀眾都睡著了根本沒有互動，這樣怎麼可能觸及觀眾笑點。其實當時是盲目井噴，搶奪資源。」最後，只有《笑傲江湖》《歡樂喜劇人》等幾檔喜劇節目至今依然有影響力。

喜劇節目究竟難在哪裡？現在正在播出的傳統喜劇節目和新喜劇節目各有什麼創新點？新京報記者就此專訪了喜劇節目導演、編劇、明星嘉賓、喜劇人等主創。

喜劇節目究竟難在哪

找人難

一檔喜劇節目的核心是「人」。而這也成為喜劇節目面臨的首個難點，找選手難。安徽衛視《超級笑星》導演曾透露為了籌備該節目，節目組提前一年開始找選手，走遍全國40多個城市進行面對面人肉搜索，進行了20多場海選。「就算找來了，也還面臨選手被挖角的困惑」。某喜劇節目製作團隊負責人告訴記者，喜劇節目為了找選手，接觸了各家電台的主持人、夜場演員、各個小團體，用一年的時間面試了起碼500-600名選手，最初為首次錄製儲備了將近70個選手。

目前全國最有影響力的喜劇節目之一《笑傲江湖》總導演朱慧介紹，《笑傲江湖》三季做下來，摸索出了50+30+n+1的模式：有50個電視喜劇導演，30個電視喜劇編劇，n個喜劇以及一個可以培養大量人才的體系。「喜劇節目不僅僅是看台上一兩個表演者，而是看背後的架構。」

對於究竟什麼樣的喜劇苗子有可能成長為一名笑星？參加過《歡樂喜劇人》的編劇俞白眉認為，最近湧現的像沈騰、賈玲、岳雲鵬等喜劇明星，共同點是都和觀眾有十年左右的積累時間，「喜劇表演者一定要有常年直接面對觀眾的經驗，陳佩斯說過喜劇是一秒鐘的藝術，同樣一句話，可能換一個人說就不好笑了。這靠的就是長年的經驗累積。」

創作缺

選手難之外，喜劇節目還面臨著缺創意的危機。有節目導演說：「由於要求原創性，因此選手帶來的節目和段子都要針對這個節目表達的價值觀和態度重新編排創作，難度相當大。」

相比音樂、真人秀等節目類型，喜劇節目有個「無法重複」的屬性：觀眾看一個段子或一個作品，第一次會笑，第二次他內心有準備，笑點只會越來越少。「什麼段子能播，是電視台必須面對的安全問題，有尺度問題。年輕人會覺得創作一個小品花的工夫和經費不如編一期肥皂劇來得划算，這些都是喜劇節目創作的瓶頸。」曾經在安徽衛視播出的某喜劇節目導演表示。

上海戲劇學院教授、博士生導師吳保和則認為，喜劇的難，難在左右為難，「你想多搞笑一點吧，搞得不好就沒底線了。但是你要多搞一點思想性，就又變成了正劇，它沒有喜劇性。」一位不願透露姓名的喜劇創作者表示，喜劇本來應該是世界上最百無禁忌的藝術，但現實就是不能碰的地方就是不該碰。

此外，在如今網路普及的年代，各種網路用語、笑話、幽默段子俯拾皆是，選手表演的內容，觀眾可能早在網上看過類似的。節目想要出彩就必須再創作，《超級笑星》在製作中一個選手要配3個創意編劇幫其重新包裝。現在喜劇市場明顯是「狼多肉少」的現象，當下的編劇力量滿足不了龐大的節目需求。

時間緊

俞白眉告訴記者，周播的喜劇節目一周一期，也就意味著一周要出一個本子，這對創作者來說，也是一個非常疲憊的趕工期。「所以周播節目也很難出來像春晚語言類節目一樣的效果。」俞白眉介紹，國外現在有很多喜劇節目偏即興，沒有劇本，演員依靠長期的排練以及互相的默契程度和舞台經驗來表演，比如現場跟觀眾要了三個詞，就開始表演，而這種即興表演在一定程度上也緩解了創作周期時間緊張的現實困境。

時間周期的困境還表現在節目時長上，一般一個喜劇節目都規定在10分鐘左右，在俞白眉看來，這個規定時間實際上並不利於喜劇創作，「如果最長只有10分鐘，那第一秒就要出效果，沒有時間鋪墊，那麼只能是誤會、錯位的場景。喜劇最大的效果就是來自意外，大家都熟悉了誤會的場景，就不可能好笑了。」俞白眉認為，喜劇節目的時長應該更靈活，有的2分鐘的段子本身也很好笑。

跨界、新類別謀求突破人才瓶頸

無論是傳統喜劇節目，還是全新製作的喜劇節目，都為了應對上述那些困難做著一些改變。《笑傲江湖》做到第三季就打出了「喜劇PLUS」的概念，除了傳統的語言和肢體表達，比如鋼管舞、彩虹圈、籃球這些道具等都可以用來搞笑，總導演朱慧說，「希望喜劇節目可以做得更國際化、年輕化。」而《跨界喜劇王》《喜劇總動員》更是不約而同採用了「影視演員+喜劇明星」聯袂表演的跨界模式，以期帶來新鮮感，並能打破喜劇人難找的困境。

口碑節目

《笑傲江湖》第三季網羅全球最好笑的人

第三季的《笑傲江湖》從首期節目來看，選手們的表演涵蓋了脫口秀、模仿秀、啞劇、腹語等多種形式，其中不乏在民間已小有名氣的喜劇達人和海內外成熟的喜劇表演藝人，包括來自台灣地區、曾上過2014年央視春晚的腹語大師劉成，號稱「前妻幫我報的名」的二人轉演員、趙本山弟子周雲鵬等。《笑傲江湖》第三季初賽過半，在兩周「全民奧運」的大環境下，依然能取得34城2.0以上的收視戰績。

二人轉不止「一驚一乍」

除了相聲、小品等傳統喜劇，二人轉也是《笑傲江湖》舞台上的一股龐大勢力。有觀眾調侃，一男一女一同上台，十有八九就是東三省唱二人轉的。二人轉演員大多自帶「絕活」，比如孫海洋的「高空劈叉」，還有選手從近三米的高台上空翻跳下。

第三季《笑傲江湖》，「絕活」依然被保留，但不再是節目的「主角兒」，更有許多二人轉演員，逗樂觀眾完全不靠「絕活兒」。來自吉林的李靜帶著弟弟李小龍在節目中上演了一場「慢性子逼瘋劫匪」的戲碼，慢悠悠的表演打破了人們以往對二人轉「一驚一乍」的印象。

出現「紙片人」「肚皮人」等新喜劇

朱慧告訴記者，尋找與培養舞台上的「喜劇苗子」十分困難。歌舞類的節目在選手的基數上就已經高出喜劇節目一大截，「有副好嗓子，唱歌就絕不會難聽，但生活中幽默的人，到了台上不一定能逗樂觀眾。」《笑傲江湖》「打破喜劇的邊界」，除了在傳統項目上「求穩」，還講究創造新的喜劇概念，即「但凡能讓你笑的，都是喜劇。」

於是「紙片人」（利用紙質平面道具搞笑）「肚皮人」（在肚子上繪出表情圖案）等另類的「新喜劇」出現了。第三季《笑傲江湖》中，「新喜劇」無論從佔比還是「笑果」來看，都比以往有所提升。

前五期節目，非語言類才藝就佔到30%，而初選選手中新型才藝，佔比高達25.7%。第四期節目中，世界街舞冠軍黃景行將街舞融入節目中，用堪稱恐怖的肢體控制力將一個機器人演繹得惟妙惟肖。

語言不通的外國人慕名而來

節目組尋人越跑越遠，誓要網羅全球最好笑的人，於是到了這一季，《笑傲江湖》的舞台上甚至首度出現了不會中文的外國選手。來自日本的「嘎瑪魯喬巴」組合（Gamarjobat）在日本就已成名，曾跑遍了全世界21個國家演出。

頭頂莫西干髮型、身穿筆挺西裝的兩人嚴肅的表情，與搞怪耍寶的滑稽動作形成反差，僅憑簡單的道具就能把觀眾逗得前仰後合。擔心存在語言障礙看不懂？完全沒問題，他們的表演全憑肢體，沒有一句台詞，就連和不懂外語的郭德綱溝通時，居然也能你來我往地進行一組「神對話」，還會一時興起，假裝將一根「繩索」拋向郭德綱並開始拉拽，深諳「接梗」之道的郭德綱絲毫沒有猶豫，即興發揮，直接與對方開始「拔河」，默契得彷彿一起練習過多年。

總導演朱慧表示，由於選拔渠道更多元，第三季在海選時有不少外籍喜劇人慕名而來，這些外籍選手為觀眾展現不同地方的風土人情，真正詮釋了「喜劇無國界」，「雖然語言不通，但他們可以通過肢體等方式展示他們對喜劇的別樣理解」。

新節目

《跨界喜劇王》《喜劇總動員》跨界和競技成主打

縱觀第三季度喜劇綜藝，「跨界」成為亮點。北京衛視的《跨界喜劇王》和浙江衛視9月10日要播出的《喜劇總動員》都將「大咖跨界」作為主題，鄧亞萍、費玉清、周傑、劉濤、蔣欣、李晨等明星輪番上陣。邀請非喜劇類演員來演喜劇類節目，一開始節目組也很忐忑，畢竟隔行如隔山。這也是為何節目中有跨界明星，也有「專業笑匠」喜劇演員的幫襯。《跨界喜劇王》靠白凱南、李菁、高曉攀等五位常駐的喜劇人搭檔。《喜劇總動員》也少不了岳雲鵬、賈玲、沈騰等笑星。

「競技」也成為節目的重要組成元素。《喜劇總動員》中，吳秀波與郭德綱分別以隊長的身份，帶領隊員「捉對廝殺」。每期節目由影視演員和喜劇人組成歡樂CP，進行喜劇競演，兩兩組隊PK，決出獲勝戰隊，總決賽選出冠軍。

已經播出的喜劇綜藝《跨界喜劇王》，則採用「五位喜劇經紀人+五位跨界明星」的組合方式進行喜劇競技。兩集一個單元，只晉級一位跨界嘉賓。節目出品人孫聞直言：「賽制很緊張。喜劇類競演的綜藝節目里，晉級率這麼低的很少見。一般每兩輪淘汰一個，但這次我們是每兩輪晉級一個，剩下的都換掉。所以，進入決賽的幾率特別小。」

如何讓不好笑的人「抖包袱」

緊張的賽制也讓嘉賓流動速度加快，選擇範圍更廣。參加《跨界喜劇王》的嘉賓包括演藝界、主持界、體育界、文化界、商界人士，涵蓋各個行業。孫聞說，嘉賓身上一定要帶有「觀眾熟悉的特點」，比如首期嘉賓鄧亞萍，最大的特色是乒乓球。在小品里，她一邊打乒乓球一邊抖包袱，融入了自己從事行業的幽默方式。

「如果說這檔節目最大的難度是看跨界嘉賓如何抖包袱，最大的看點也恰恰是同一個。」孫聞表示，希望用喜劇元素融合其他專業元素，創造出全新的藝術形式，而不是讓嘉賓單純來反串。畢竟，參加的嘉賓都有在各個領域的人生經歷和經驗，以及個人的幽默方式。

因此，《跨界喜劇王》每期節目都會用一周時間，根據5位嘉賓不同的個人特點和經歷，為他們量身打造喜劇作品。作品的形式多種多樣，包括小品、相聲、黑幕喜劇、脫口秀等都會出現。在創作和排練的過程，包括在錄製節目時，跨界嘉賓和喜劇經紀人都是緊密融合的狀態。

「小瀋陽、白凱南他們會幫忙，邀請合適的朋友來助演，參與了很多創作排練。這也是節目的看點之一，看5個喜劇人能幫助多少個搭檔進入總決賽。」而他坦言，節目最核心的還是編劇的內容創作：「如果喜劇節目不讓人笑，會是個很尷尬的問題。最大的難點還是創作，對整體編劇層面上，考驗非常大。編劇就是生命線。」