狐步舞基礎

狐步舞基礎

（女步）狐步舞基礎 （女步） 名稱 節奏 步位 步法 方位 轉度 升降 反身 傾斜 羽

步 慢 左腳後退 腳尖、腳跟 背向斜中 不轉 結尾上升 1 - 快 右腳後退 腳尖、腳跟 背向斜中 　 保持上升 　 左 快 左腳後退 CBMP 腳尖、腳跟 背向斜中 　 結尾下降 　 左 左

轉 慢 右腳後退 腳尖、腳跟 背向斜中 開始向左 結尾微升 1 - 快 左腳並右腳、腳跟轉 腳跟、腳尖 面向舞程 1-2轉3/8 繼續上升 　 右 快 右腳前進 腳尖、腳跟 面向舞程 不轉 結尾下降 　 右 慢 左腳前進 腳跟、腳尖 面向舞程 繼續向左結尾上升 4 - 快 右腳向側 腳尖、腳跟 背向舞壁 4-5轉1/4 保持上升 　 左 快 左腳後退 CBMP 腳尖、腳跟 背向斜壁 5-6轉1/8 結尾下降 　 左 三

直

步 慢 右腳後退 腳尖、腳跟 背向斜壁 不轉 - 1 - 快 左腳後退 腳尖、腳跟 背向斜壁 　 結尾上升 　 右 快 右腳後退 腳尖、腳跟 背向斜壁 　 結尾下降 　右 右

轉 慢 左腳後退 腳尖、腳跟 背向斜壁 開始向右 結尾微升 1 - 快 右腳並左腳、腳跟轉 腳跟、腳尖 面向舞程 1-2轉3/8 繼續上升 　 左 快 左腳前進 腳尖、腳跟 面向舞程 不轉 結尾下降 　 左 激

轉 慢 右腳前進 腳跟、腳尖 面向舞程 開始向右 - 1 - 快 左腳向側 腳尖 背向斜中 1-2轉3/8 結尾上升 　 右 快 右腳刷步、經左腳斜進 腳尖、腳跟 面逆斜中 2-4轉1/4 結尾下降 　 - 左

轉

4-6 慢 左腳前進 腳跟、腳尖 面新斜中 開始向左 結尾上升 4 - 快右腳向側 腳尖、腳跟 背向舞壁 4-5轉1/8 保持上升 　 左快 左腳後退CBMP 腳尖、腳跟 背向斜壁 5-6轉1/8 結尾下降 　 左 左

轉

波

紋

步 慢 右腳後退 腳尖、腳跟 背向斜壁 開始向左 結尾微升 1 - 快 左腳並右腳、腳跟轉 腳跟、腳尖 面向斜壁 1-2轉1/2 繼續上升 　 右 快 右腳前進 腳尖、腳跟 面向斜壁 不轉 結尾下降 　 右 慢 左腳前進 腳跟 面向斜壁 繼續向左 - 4 - 快 右腳前進 腳跟、腳尖 朝向下步 4-5轉1/8 結尾上升 　 左 快 左腳前進 腳尖、腳跟 面向舞程 　 結尾下降 　 左 慢 右腳前進 腳跟、腳尖 面向舞程 開始向右 - 7 - 快 左腳向側、右刷步向左 尖、跟、右尖內緣 背向斜中 7-8轉3/8 微升 　 右 快 右腳刷步、經左腳後退 腳尖 背向斜中 不轉 - 9 -

（男步）狐步舞基礎 （男步） 名稱 節奏 步位 步法 方位 轉度 升降 反身 傾斜 羽

步 慢 右腳前進 腳跟、腳尖 面向斜中 不轉 結尾上升 1 - 快 左腳前進、左肩引導 腳尖 面向斜中 　 保持上升 　 右 快 右腳外側進 CBMP 腳尖、腳跟 面向斜中 　 結尾下降 　 右 左

轉 慢 左腳前進 腳跟、腳尖 面向斜中 開始向左 結尾上升 1 - 快 右腳向側 腳尖 背向斜壁 1-2轉1/4 保持上升 　 左 快 左腳後退 腳尖、腳跟 背向舞程 2-3轉1/8 結尾下降 　 左 慢 右腳後退 腳尖、腳尖 背向舞程 繼續向左 結尾上升 4 - 快 左腳向側、並稍前進 腳尖 指向斜壁 4-5轉3/8 保持上升　 右 快 右腳外側進 CBMP 腳尖、腳跟 面向斜壁 不轉 結尾下降 　 右 三

直

步 慢 左腳前進 腳跟 面向斜壁 不轉 - 1 - 快 右腳前進 腳跟、腳尖 面向斜壁 　 結尾上升 　 左 快 左腳前進 腳尖、腳跟 面向斜壁 　 結尾下降 　左 右

轉 慢 右腳前進 腳跟、腳尖 面向斜壁 開始向右 結尾上升 1 - 快 左腳向側 腳尖 背向斜中 1-2轉1/4 保持上升 　 右 快 右腳後退 腳尖、腳跟 背向舞程 2-3轉1/8 結尾下降 　 右 激

轉 慢 左腳後退 腳尖、腳跟 背向舞程 開始向右 - 1 - 快 右腳並左腳、腳跟轉 腳跟、腳尖 面向斜中 1-2轉3/8 結尾上升 　 左 快 左腳向側、並稍後退 腳尖、腳跟 背向逆斜中 2-3轉1/4 結尾下降 　 - 左

轉

4-6 慢 右腳後退 腳尖、腳跟 背向逆斜中 開始向左 結尾上升 4 - 快右腳向側、並稍前進 腳尖 指向斜壁 4-5轉1/4 保持上升 　右 快 右腳外側進 CBMP 腳尖、腳跟 面向斜壁 不轉 結尾下降 　 右 左

轉

波

紋

步 慢 左腳前進 腳跟、腳尖 面向斜壁 開始向左 結尾上升 1 - 快 右腳向側 腳尖 背向舞壁 1-2轉3/8 保持上升 　 左 快 左腳後退 腳尖、腳跟 面向斜壁 2-3轉1/4 結尾下降 　 左 慢 右腳後退 腳尖、腳跟 面向斜壁 繼續向左 - 4 - 快左腳後退 腳尖 朝向下步 4-6轉1/8 結尾上升 　 右 快右腳後退 腳尖、腳跟 背向舞程 　 結尾下降 　 右 慢 左腳後退 腳尖、腳跟 背向舞程 開始向右 - 7 - 快右腳小步向側、跟拖 左、右跟內緣 面向斜中 7-8轉3/8 微升　 左 快 左腳前進 腳跟 面向斜中 不轉 - 9 -

狐步 中四步跳法圖文講解

一、孤步基本舞步練習

狐步的基本舞步也是由慢步和快步構成的，慢步兩拍一步，快步一拍一步。這樣看來它和布魯斯是完全相同的，因此很多人將這兩種舞混淆不清。但是，只要我們從空間形態上看問題，它們之間的區別卻是一目了然的。

1．羽步（圖1～圖3 S、Q、Q）

羽步（Feather Step)是狐步舞的代表性典型步法。由於它的運動軌跡呈羽狀的弧形，因而得名。需要指出的是：弧形運動的軌跡，只體現在男伴身上，對於女伴來說，她只須沿著一條直線後退就行了。反向運動時也是如此。除了運動軌跡的特殊要求外，羽步還涉及到體位的交替性變化，側身、傾斜。與C.BM、P的運用和升降的特殊性轉換等等。特別是腳部動作的複雜變化更使它具有一定的難度。可以說，它是標準舞現代系列中最難跳好的二個舞種。

羽步先從右腳開始。

圖1、S男進右，女退左，有側身，沒C.B.M.P和傾斜，步幅大而重心呈下降趨勢。為了與下一步銜接的流暢，這一步的最後時刻必須開始上升。腳部動作的程序是：男由腳跟落地逐漸演變為腳跟升起；女由腳尖落地放下腳跟後再升起腳跟。注意：雙方腳跟升起的動作不能等到膝部伸直後才開始，必須是依照先起腳跟後直膝蓋的程序進行運動，以保證銜接的圓滑和流暢。

圖2、Q男進左，女退右。在重心上升，軀於上挺的狀態下，雙方均用前腳掌運步。此時男伴須用左肩引導的技巧，產生右傾斜效果：女伴則是右肩引導的左傾斜。向右外側位過渡。

圖3、Q男進右，女退左。保持上挺的前掌運步，通過C.B.M.P形成右外側位，繼續傾斜。為保證與下一個舞步連接的流暢，必須在這一步的後1／4拍里，完成落下腳跟的重心低下動作，並且向返回關位的側身動律發展。

2．三直步（圖3～圖6，S、Q、Q）

三直步是狐步舞中的調整性和對比性步法。因一直保持關位的直線運動故而得名。除了體位不變的直線運動外，三直步的升降程序也和羽步有所不同。這兩種步法常常連起來使用。

圖4、S男進左，女退右。無論前一步的體位如何，這一步必須回到關位。按男落腳跟，女落腳尖的程序運步。有側身，沒有傾斜，也沒有升起腳跟的動作。

圖5  Q男進右，女退左。男用腳跟，女用腳尖運步。男伴右肩引導呈現左傾斜，女伴左肩引導呈現右傾斜。在後半拍里，雙方將重心移向前腳掌，抬起腳跟，重心上挺。

圖6  Q男進左，女退右。重心上挺，前掌運步，繼續傾斜。最後1／4拍里，重心下降至腳跟落地。

將羽步和三直步連起來，作循環式反覆練習。

初學者在練習中可分三個步驟進行：

第一，解決體位關係的流暢性變化；

第二，解決與升降流動有著直接關係的腳部動作，著重弄清運動程序的規律；

第三，最後再來解決肩部引導、傾斜、側身以及才。C.B.M.P的問題。

腳部動作練習時，要捕捉「球形滾動」的腳底運動感覺，並處理好踝關節與膝關節的協調配合。重心下降時，要先利用膝部動作的柔韌來減輕腳跟落地的衝擊力、即先彎膝蓋後落腳跟，而不能相反，否則將會出現階梯性下降的頓挫和不流暢，相同道理，在上升運動中，也不能先直膝蓋再起腳跟，而應當先行抬起腳跟，在上升過程中，隨著上體的「上挺」一起伸直膝蓋。

肩部引導、傾斜、側身以及C、B、M、P的運用，是參賽選手和進行表演的舞者必須具備的技巧能力。

肩部引導，不可理解為肩的局部性運動，否則將會出現「外突」或「聳肩」的緊張性改變。應當努力體會「腰部發力的整體運動」感覺。只有真正地理解到了這一點，才會發現：肩部引導和傾斜的形成，乃是腰部動作的「一石兩鳥」。力量不在多，關鍵在於「巧」。

此外，側身與傾斜的關係也值得注意。雖然同樣發力在腰，但如果處理不好「著力分寸和程序性變化」，就很可能產生突發性生硬發展的效果。

這些問題都是高層次舞蹈愛好者們必須認真思考和反覆琢磨的關鍵性要點。

狐步自娛跳法舞步變化練習

所有舞種的自娛跳法都必須服從兩個不成文的規定：步數相對固走和起步習慣的男左女右。否則將無法進行即興變化的相互配合。

這種約定俗成的自娛舞蹈法規，使狐步的基本結構產生了適應性變化：由四拍三步一循環，變成了六拍四步一循環的布魯斯式結構。

於是便出現了一個問題：怎樣避免狐步和布魯斯的混淆不清呢？

只要掌握以下三個方法，混淆不清的問題就不再存在了。

第一，從升降上區別。布魯斯沒有升降；狐步必須升降。

第二，從快步的形態上區別。布魯斯是全腳落地的典型橫移並步；而狐步卻是半腳掌落地的開放式進退。

第三，從審美情趣和不同心態上區別；布魯斯長於穩沉練達和老成持重，追求一種顯示豐富人生閱歷和自我價值肯定的「分量」感；而狐步卻傾向於圓滑流利和輕柔飄逸，追求一種靈活多變的「炫耀」和充滿青春活力的自我陶醉感。這種不同的審美情

趣和價值取向，也正是青年人喜歡狐步，而中老年人喜歡布魯斯的根本原因。

在狐步的自娛跳法中，規範不象標準跳法那麼嚴格，但「慢步降、快步升、方位多變永不停」的基本風格卻是必須遵循的。只要抓住了這一根本性的東西，前面所介紹的布魯斯自娛跳法的所有舞步，都可以變過來使作。現在將變化方法示範如下：

布魯斯與狐步1／4轉身舞步的對照性變化示意圖

布魯斯：                               狐步：

S 男進左，女退右。                     S 男進左，女退右。

S 男迸右，女退左。                     S 男進右，女退左。

Q 右轉身90度後——全腳                 Q 右轉身90度後——半掌

男橫左，女橫右                           男退左，女進右。

Q 男並右，女並左。                     Q 男退右，女進左。

S 男退左，女進右，                     S 男退左，女進右。

S 男退右，女進左。                     S 男退右，女進左。

Q 左轉90度以後——全腳                 Q 左轉90度以後——半掌

男橫左，女橫右。                         男進左，女退右。

Q 男並右，女並左。

Q 男進右，女退左。

參照上面的變化規律，請大家把下列舞步自行變化過來進行練習。

［1］妨背舞步。

［2］左轉前進步。

［3］右轉前進步。

［4］軸轉步（包括下沉舞步的腳跟拖拉式）。

［5］S型盤旋的兩種變化。

［6］引導女伴單獨右旋轉360度的兩種變化。

［7］開位同步後退的幾種變化。

［8］重傾斜舞步的變化。

［9］三種鎖鏈步的變化。

［10］紡織步的變化。

［11］開放式自然轉的變化。

當你完成這些變化之後，相信你一定會有一種獲得規律性認識的體會。假如你覺得這些變化還不足以施展自己的才能，那麼，你可以試著將下面的標準跳法移到自娛場合中去，因為它們之間不過是一種普及和提高的關係。

狐步標準跳法練習

狐步標準跳法的起步方向是斜中央。這是和其他所有舞種不同的地方。

1 左轉前進步 （圖7～圖12 S、Q、Q、S、Q、Q、S）

狐步的左轉前進實際上並沒有完成360度的完全旋轉，而是呈270度狀態，在一條弧形線上運行，斜中央方位起，至斜牆方位止。

圖7 S 男進左，女退右，有側身動作。當重心轉移到男左腳前掌和女右腳後跟時，開始旋轉。注意女伴應在左腳並向右腳的動作中用右腳跟旋轉135度，並落下腳掌，身體上挺。

圖8 Q 男伴在完成135度的方位上，保持上升狀態退右腳；女伴同時進左腳。雙方都用前掌運步，並繼續旋轉45度，有傾斜（男向左傾斜、女向右傾斜）。

圖9 Q 男退左。女進右，腳掌運步，繼續傾斜。在後1/4拍里將腳跟降下。

圖10 S 男退右。女進左，有側身動作。當雙方的重心都轉移到前腳掌時，隨著重心的升起，開始旋轉。注意男伴腳部動作程序，是腳尖、腳掌。腳跟，再回到前腳掌。

圖11 Q 在完成右轉90度的方位上（斜牆），男進左，女退右。前腳掌運步，有傾斜（男向右、女向左），開始向右外側發展。

圖12 Q 男進右，女退左。都用前腳掌向C、B、M、P運步。保持傾斜。後1/4拍時將腳跟降下，圖11和12的這兩個快步，又叫羽步結束，因此應注意肩部引導的動作。

S 男進左，女退右，下一個旋迴的第一步。

2．右轉前進步（圖13～圖18。S、Q、Q、S、S、S）

當基本了解了升降過程中腳部動作的程序及其規律，以及側身、傾斜和C、B、M、P、肩部引導等技術性動作的要求，下面的解說將不再做過程性描述。若對提示理解不清，請參照有關章節。。

圖13 S男進右，女退左，有側身動作，男用腳掌，女用腳跟開始右旋轉。

圖14 Q 在完成右轉135度時，男退左、女換右，腳掌運步，有傾斜。

圖15 Q男退右，女進左，腳掌運步，在傾斜中繼續旋轉45度。

圖16 S 男退左，女進右，有側身動作沒有上升，男用全腳，女用前掌開始繼續右轉。

圖17 8 男右腳在腳跟不離地的狀態下，在右旋轉135度中拖拉滑行，最後橫移一步；女左腳則跟隨左橫移一步。有側身，沒有傾斜。

圖18 S男進左，女退右，雙方移動腳都要刷過重心腳向C、B、M、P發展,有強烈的側身。注意，上一步的升降動作須視

下面的連接動作而定：如果接慢步,則須在第二拍升起腳跟，並在後1／4里再行下降。如果接快步，則勿需升起。

3．盤旋交叉步（圖19～圖25 S、Q、Q、Q、Q、Q、Q）

圖19 S 男進右，女退左，有側身動作，男用腳掌，女用腳跟開始右旋轉

圖20 Q 在完成225度右旋轉的情況下，男橫左、女換右，腳掌運步，有傾斜。

圖21 Q 男右橫移、女左橫移，腳掌運步，向左外側發展。有肩部引導的反向傾斜。

圖22 Q 男進左，女退右，腳掌運步，向左外側C、B、M、P交叉，繼續傾斜。

圖23 Q 男進右，女退左，腳掌運步，在繼續傾斜中左轉135度，有迴轉盤旋感。

圖24 Q 男左橫進，女右橫退，腳掌運步，向右外側發展，有肩部引導的反向傾斜。

圖25 Q男進右，女退左。腳掌運步，向右外側C.B.M.P，繼續傾斜。

4．電紋式開放左轉（圖 26～圖29。 S、Q、Q、S）

圖26 S 男進左，女退右，有側身動作。男用腳掌，女用腳跟開始左旋轉，男前後開放。女並腳式腳跟旋轉。

圖27 Q 男退右，女換左，腳掌運步有傾斜，另一隻腳在空中向重心腳併攏，再立即開放，井同時形成開位。有旋轉的「剎車」感。

圖28 Q 在開位上男左女右同步前進，腳掌運步。在後1／4拍里，腳跟下降。

圖29 S 保持開位，男右女左同步前進，呈現深度C、B、M、P狀態。升降、側身和傾斜均無。

這個旋迴的旋轉度，可根據動作設計的方位需要，在90度和270度之間任意變化。但旋轉運動必須在第一步和第二步的銜接處進行，第二步的後半拍，應有明顯的「剎車」感。

5．弧形步（圖30～圖36。Q、Q、Q、Q、Q，Q、S）

弧形步的運動路線，也是呈斜中央起到斜牆位止的弧線發展狀態。既可以從關位開始，也可以從開位開始。下面是從關位起步的跳法。（從開位起步的跳法，女伴的旋轉度較大）

圖30 Q 男進左，女退右，有側身動作，都用腳掌左轉90度以上。

圖31 Q 男橫右，女橫左，腳掌運步有傾斜。

圖32 Q 男退左，女進右，腳掌運步，向右外側C.B.M.P交叉，在傾斜中繼續左轉90度。

圖33 Q男退右，女進左，腳掌運步、形成關位，有側身動作，繼續左轉90度。

圖34 Q男橫左，女橫右，腳掌運步，有傾斜。

圖35 Q 男進右，女退左，腳掌運步，向右外側C、B、M、P交叉，保持傾斜，在後1／4拍里降下腳跟。

圖36 S男進左，女退右，有側身，沒有傾斜和升降。

6．開放式右撇轉（圖37～圖41 S、Q、Q、Q、Q......）

這是一種連續進行的單腳旋轉，在所有舞種中均可採用，亦可向左旋轉。其要領是：無論男女，均用左腳跟和右腳掌旋轉。（左旋轉時相反）。旋轉運動中保持開放式腳位，每一步的旋轉度不得小於135度。注意腰胯的穩定和步幅的均勻。根據自己的實力，可以多轉也可以少轉。

圖37 S 男退左，女進右，當重心轉移到男腳跟和女腳掌時，開始有旋轉，保持開放式腳位。

圖38 Q 右旋至135度時，男落右腳跟，女落左腳尖。待重心轉移到男腳掌和女腳跟時繼續右旋轉135度。

圖39 Q 男落左腳尖，女落右腳跟，按與上面相同方法，繼續右旋轉。

假如要想停下來，該怎麼辦呢？

當進行到男落右腳，女落左腳時，不再將重心向旋轉方向推出，而是在保持全腳重心的過程中，向男退左，女退右的開位同步後退發展。這種變化叫做「並退式發展」。

華爾茲的方塊步基本練習

華爾茲的方塊步：用於華爾茲的基本練習。

＆：上身保持輕鬆而挺直，重心放在右腳，膝蓋放鬆尚未彎曲。

ONE：右膝蓋開始彎曲，推左腳前進，左腳因右膝彎曲之作用而以腳尖，腳掌，腳跟之順序滑過地板前進（降二分之一）。

＆：左腳到達位置，全腳著地，身體重心也跟著到達左腳，右腳經過在左腳旁。

TWO：左腳推右腳橫向移動，右腳以腳尖滑向右方（升二分之一）。

＆：右腳尖到達位置，身體重心也跟著到達右腳尖。此時左腳已稍離開原來之位置，但並未合併於右腳（初學者此時兩腳已合併！）。

THREE：左腳緩緩並於右腳（再升二分之一）迅速將重心交給左腳尖。

＆：左腳（降二分之一）腳跟著地，膝蓋放鬆尚未彎曲。

FOUR：左腳屈膝推右腳以腳尖滑向後（再降二分之一）。

＆：右腳到達位置，全腳著地，身體重心也跟著到達右腳，左腳經過在右腳旁。

FIVE：右腳推左腳橫向移動，左腳以腳尖滑向左方（升二分之一）。

＆：左腳尖到達位置，身體重心也跟著到達左腳尖，此時右腳已稍離開原來之位置，但未合併於左腳（注意：此處容易出錯！）。

SIX：右腳緩緩並於左腳（再升二分之一）迅速將重心交給右腳尖。

＆：右腳（降二分之一）腳跟著地，上身保持輕鬆而挺直，重心在右腳膝蓋放鬆尚未彎曲。

依上法重複練習，一段時間後可加上左轉、擺盪、傾斜來練習。

華爾茲擺盪之最高點在上升時兩腳尖併攏或經過時。依舞步之不同，可能在 TWO，TWO＆或 THREE。例如：NATURAL TURN 最高點在 THREE；SPIN 最高點在 TWO；CHASSE 最高點在 TWO＆。我想這三個舞步大家都已學過，就以這三個舞步的心得說明一下：

NATURAL TURN：包括擺盪、轉、傾斜。女士左腳反身後退，後退腳尖轉向內側，有助於身體向右打開，讓男士通過。ONE男士左腳推右腳反身前進，＆重心到達右腳站穩，TWO 擺盪使左腳前進上升至一步的極限，＆身體重心跟著到達左腳尖才轉，THREE 右腳緩緩並於左腳，重心迅速移到右腳，＆右腳跟著地。大部分男士的缺點，在 ONE＆ 沒站穩，TWO 擺盪無力，造成 THREE 時右腳無法並於左腳而交叉到左腳後面。

SPIN：要記得 TWO 要升高，以接近直線的弧形移動，送腳尖至最高點才轉。

CHASSE：PP 時，腳尖（POINTING）與舞程線（LOD）成45度角，沿（LOD）方向移動，女士最容易錯在 TWO 時就先將腳尖轉 90 度，應該以 45 度角沿（LOD）擺盪移動至 TWO＆ 最高點時才轉90 度。所有ONE & TWO THREE 的舞步，ONE 是全腳著地，＆已開始上升，重心放在腳掌（一般均錯在＆也全腳著地），TWO 為擺盪最高峰。

倫巴舞特點及其練習方法

倫巴舞因為是拉丁舞的入門舞蹈，所以，在博客中談的比較多。倫巴舞雖然入門容易，但想跳出水平來，卻是很難的，很多人其他四種後學的國標拉丁舞都跳的很不錯了，但是倫巴舞仍然沒跳出感覺來。今天我再概括性的談一下倫巴舞，給大家從感性上增加些認識，以便大家能把倫巴舞跳的更好。

倫巴起源於非洲，傳入拉丁美洲後，在古巴獲得了極大的發展，是古巴土著人和移居古巴的黑人在民間舞蹈上融合的結晶。

倫巴舞的風格和動律特點，可以歸納為穩中擺、柔中韌、快合慢。

穩中擺：倫巴舞的動律產生於勞動，勞動的黑人頭頂大筐搬運香蕉等水果時，要求上身平穩，走起來上壓、下頂，形成臀部的搖擺。因此跳倫巴舞時，要求保持脊椎直和兩肩平，臀部的搖擺則是由於重心的轉移自然形成的，而不是故意擺動臀部。當腳出步時，腳掌用力踩地，膝部稍屈，這時另一條腿的膝部是直的，當重心移到出步的腳，腳後跟放下，胯部隨之向側後方擺動；另一條則放鬆稍屈。整體感覺是提氣，平穩地控制住上身，而臂部則不停的自如擺動。

柔中韌：出步後，膝部使勁頂直，臀部的擺動看起來輕快柔和，而實則內部用力，有一股內存的韌勁，因此跳倫巴舞時間長了會有臀部的酸漲感。

快合慢：倫巴舞用四拍走三步，節奏為快快慢，快步一拍一步，慢步兩拍一步。臀部是走三步擺三下。它的出腳動作迅捷，無論快步或慢步都是半拍到位，而臀部的擺動則是快步佔一拍，慢步佔兩拍。實際上是四拍三步中，每步都是半拍腳步到位，而臀部則是連綿不斷的左、右擺動。這種上、下、慢、快矛盾統一的運動，形成了倫巴舞有特色的動律。

倫巴舞大多數是表現青年男女愛情生活故事的，它的音樂纏綿，它的舞蹈優美而抒情，它那抑揚的韻律節奏和體態的表現力，使女伴能充分展現女性的柔媚。

倫巴舞基本步法的特點是臀胯、膝、足的有機結合的運動，它呈現出低重心和胯部優美的線條的顯著特徵。

初學者首先要認真掌握基本步法（方步）的要領，基本步法共有六步，第一步運動腳的膝部，先是柔和地彎曲，使腳踝伸直提起，腳尖沿著地板輕擦向前，隨著身體向前移動重心，踏下腳掌，再全腳著地、膝蓋伸直，臀部向後擺轉，固定腿則膝部彎曲，並且靠近運動腿膝蓋（這就是切克步，方部的第一步就是切克步），準備做第二個動作。

基本步法的其他5步的要領就參照第一步。悟性好的舞者，可以根據一個舞步的要領，領悟很多相似舞步的要領的。

初學者在進行倫巴舞基本步練習時，要把每一拍分成兩個動作來做：前半拍為步子動作，後半拍為臀胯動作。這樣每小節是四拍、三步、八個動作。動作要連貫有序，它的節奏及韻律必須是自然的流過腳、腿和臀胯，不要有任何太誇張的、突出用力的動作。特別要強調的是胯部動作不是單一的生硬的左右擺動，而是由重心腳用力踩下時，腳跟著地膝部伸直將胯部經旁向後壓轉而形成的「擺轉」。

倫巴舞的第一步是從音樂小節的第二拍開始起步的，初學者在掌握基本動作要領後準確地按音樂節奏做動作是很重要的，否則，動作做對了，而音樂節奏全錯了，因此要反覆配音樂練習，做到動作熟練，節奏準確。

摩登舞基本功知識

一、方步是一切舞步不可替代的基礎

用帶有轉身的任何舞步來代替不轉身的方步是代替不了的。因為在摩登舞中無論反身和轉身多麼重要，多麼常見，畢竟不能說所有的舞步無例外的都有反身和轉身。例如在從PP位開始的套路中的第一步（外腳向前落下屬於前一小節，不算本小節的第一步）經常就是不轉身或轉身很小的。

而且，惟有在不轉身的方步中練出過硬的基本功和控制身體的能力，在任何需要精確控制身體的場合才能夠遊刃有餘地控制身體。

二、一切舞步的動力源是腰部的彈性

胡宗翰學派極端強調的舞蹈狀態主要就是中段（腰部）處於拉伸狀態。這是又一個最高級別的真理。當反身和轉身的時候中段（腰部）也起到扭轉彈簧的作用，但是也必須以拉伸狀態為前提。

一個舞步的產生，需要解決兩個問題。一是動力源，二是原動件（首先動起來的那個部件）。前面說過動力源是處於拉伸狀態的腰部。那麼原動件呢？

前進步不應該是擺盪，前進步的原動件不應該是底盤，而應該是橫膈膜。「前進步的原動件是底盤」也就是「前進步是擺盪」這一觀念和相應的技術固然也有一些道理是振振有詞的，但是這種做法違反了最高級別的大道理。因為這樣做必然會破壞中段的拉伸狀態。

原因很簡單：當我們前進以底盤具體地說是腹部的下方首先動起來的時候，橫膈膜和腹部的下方（它的背面是尾椎）之間的距離是增大了呢，還是縮短了呢？顯然是縮短了。由於這種做法違背了最高級別的大道理也就是破壞中段的拉伸狀態，所以你會感到難以做好。

胡宗翰學派的前進步是以橫膈膜為原動件，因而橫膈膜和腹部的下方（它的背面是尾椎）之間的距離是增大，遵循了最高級別的大道理。

之所以後退步比較容易做好，就是因為後退是以尾椎為原動件，也就是首先屁股向後送，這時候橫膈膜應該留在前面不要和舞伴分離。顯然，這種做法是使橫膈膜和尾椎之間的距離增大，遵循了最高級別的大道理。

之所以你覺得右轉步容易做好，是因為轉身需要反身，而反身是把腰部當成扭轉彈簧來使用的。為了實現腰部當成扭轉彈簧來使用，就會不知不覺的使它處於拉伸狀態，從而遵循了最高級別的大道理。

三、人體姿態以脊柱拉長為優雅

流行於白領階層和中老年人的腰椎疾病，椎間盤突出、坐骨神經痛，等等，都源於他們的生活方式違背了上述第三個最高級別的大道理。他們幾乎是終生從來沒有拉伸過自己的脊柱，而是永遠在壓縮自己的脊柱。他們之中也有不少人在堅持鍛煉身體，可是那些運動方式很多是在壓縮而並不是拉伸脊柱，在我看來，很多鍛煉身體的運動是有害無益的。

上半身螺旋式地彎曲的拉才能最大限度的拉長脊柱。這種舞姿在其它舞蹈中也很常見，但是在摩登舞中達到了極限。這種做法肯定是符合自然和科學規律的，對人體有益無害。

之所以你會發生頸椎傷害問題，我認為要從技術和情感兩方面找原因。要認識到頸椎一方面是脊椎的組成部分，因而它應該和脊柱一起成為一條光滑的（不發生突然轉折）優美線條，另一方面頸椎又相對於脊柱有一定的獨立性。在中國古典舞身法中，腰是大軸，頸是小軸，大軸運身，小軸運神。這體現了我說的頸項和脊柱的辯證統一關係：它們既是一體又相對獨立。

在摩登舞女士的螺旋形舞姿中，固然要求頸椎和脊椎一起成為一條光滑的（無硬性轉折）優美線條，但是如果忽視了頸椎的相對獨立性，就容易做死做僵，我覺得這就是造成傷害的原因。摩登舞許多套路都要求女士「留頭做身體」也就是要體現頸椎的相對獨立性，這對女士身體的力學要求主要不是彈性而是粘性。做好這種要求能把女性美展示得淋漓盡致。

這不是單純技術問題，「小軸運神」應該有豐富的情感內涵。如果只在技術上苦練而不重視平時的藝術修養，就難以處理好頸項和脊柱之辯證關係。因為頸項和脊柱之辯證關係的要害在於時時刻刻氣韻貫通，而氣韻的本質是情感。

四、關於不對稱及左偏斜

在摩登舞中，還存在一個本來就應該不對稱的因素，這一點在女士方面更為突出，那就是上半身的舞姿本來就不應該左右對稱，而應該是一個向左偏斜的螺旋。我最近正在向我的女學生們講解和示範如何實現這種刻意追求的左右不對稱，以便實現上半身的舞姿成為一個向左偏斜的螺旋。

脊柱最大限度的拉伸並不是象電線杆那樣筆直地向上拉，而是上半身螺旋式地彎曲的拉，才可能達到最大限度的拉長脊柱。至於偏的方向為什麼向左偏，我覺得和心臟在人體左側有關。就是說，由於人體只有一個心臟而它並不位於人體中心，就決定了先天是左右不對稱的。

五、關於挺胸含胸和抱圓

很多人問我：「究竟是應該挺胸，還是應該含胸？」我總是這樣回答：「既不是挺胸，也不是含胸。」

「橫膈膜驕傲」是把中段拉長收緊，把橫膈膜向上升起來，亮出來，永遠不要埋沒你的橫膈膜。「第二張臉謙虛」是雙肩內扣（鎮壓反革命）。

雙肩內扣就是絕不允許肩關節向前突出，永遠要把它們向內鎮壓進去。

雙肩內扣並非肩膀本身能夠實現，而是另外兩個地方的應力狀態所導致的。一是後背向下壓，二是胳膊向內擰。做好這兩個要點，才能夠實現雙肩向下壓的同時內扣。

抱圓，抱圓，是從肩膀開始圓。肩膀不圓，休想抱圓！肩膀要圓，沉肩扣肩擼肩！胡宗翰語錄：練舞不練背，幾乎是枉費。

摩登舞知識大全

摩登舞包括: 探戈舞,快步舞,華爾茲,狐步舞,維也納華爾茲

探戈舞［簡介］

探戈"是世人皆知的舞蹈形式，它作為阿根廷的國粹享譽世界。準確地說，探戈的最初形式來源於西班牙和非洲，然後在阿根廷的土地上與當地舞蹈文化融合而發展成為一種新的舞蹈形式--阿根廷探戈。新形成的探戈中已很難看到它最初的原貌了，經過在阿根廷移民大陸上的洗禮，已經完全造就了新的探戈舞蹈形式。

現在人們說起探戈， 好象是一種穿著晚裝禮服的高尚文雅的舞蹈文化，殊不知探戈形成之初是地地道道的下層人的舞蹈。在19世紀80年代，大量來自歐洲和非洲等地的移民湧向布宜諾斯愛利斯，他們被稱做"陌生大陸上的陌生人"。他們，還有那些常年在外的海員們帶著深深的、無根的漂泊感，沉淪在平民區的酒館和舞廳中，借著酒精和娛樂把憂愁淹沒在內心深處。探戈音樂和舞蹈就產生在這些酒吧舞廳中。 到了20世紀初，隨著阿根廷社會的安定發展和低層大眾地位的提高，探戈開始為越來越多的人所接受並且以獨特的的魅力征服了世界。

拉美地區還有許多其他有特色的舞蹈文化， 比如古巴柔媚誘惑的倫巴，巴西熱烈奔放的桑巴等。但探戈與它們都不同，探戈的縱情是沉靜內含的而不是熱烈宣洩的。這是因為在探戈中人們浸潤了一種哲學般的憂傷，這種憂傷中有身在異鄉的遊子情懷，有命運坎坷的艱辛，也有對人生的痛苦思考。這種憂傷在探戈形成初期就深深地根植其中，人們把憂傷化做真摯的情感毫無保留地體現在探戈之中，使探戈具有一種不可言傳的動人與一種永恆的意味。有人說，探戈是一種舞蹈，也是一種文化，還是一種人生的方式。

小花絮：相傳阿根廷男士與舞伴跳探戈時都腰佩短劍，以防情敵干擾，因此形成面部表情嚴肅，擰身轉頭快速，不時左顧右盼的特點。這裡面還有一個小故事，說是有一個海員，與女友親密相伴，但在出海時總要分別一段時日。有一天出海歸來，兩人久別重逢，又愉快地跳起了探戈。跳著跳著，海員發現女友老是扭頭，於是猛一回頭，發現女友正在看著自己的新夥伴，頓時醋意大發。所以後來就有了男舞者快速扭頭監督自己舞伴的動作，因為怕被發現，剛一扭頭又馬上還原。而聰明的女舞者也學著扭頭，看對方發現了自己什麼沒有。另外，探戈中還不時有一些停頓的動作。這是早期笨重的服裝和帶馬刺的靴子不便於行動所留下的遺迹，探戈也因此被稱為"瞬間停頓的舞蹈"。阿根廷探戈的曲調大多為哀傷、惆悵的情緒氣氛，有很多切分節奏。舞蹈在吸收外來舞蹈的基礎上組成了新的舞蹈結構與動作，男女舞伴起步，相擁而行，然後停步展示形體動作。以小腿的動作為主，男女舞者以嫻熟的配合跳出一系列令人眼花繚亂的舞步。他們面目沉靜投入，非常默契，跳舞時好象在講述他們生活中的故事。情感自持內蘊，動作張馳有致。兩人以男子為主導，擰身轉頭快速，女舞者在移動的舞步中常常有短暫的後傾以突出頓步。

節拍：2/4

節奏：每小節有2拍

速度：每分鐘32-33小節。

風格：風格和特徵令人難以捉摸，人們把這稱之為探戈基調。運步的方向象蟹行、腳法似貓步，行步剛健頓銼，流動中伴以短暫的停頓、動作乾脆利落絕不拖泥帶水、舞步變化莫測、使人眼花繚亂。被譽為"舞中之王"。

快步舞［簡介］

節拍：4/4

節奏：每小節有4拍。

第一、三拍為重拍。

速度：每分鐘50-52小節。

風格：節奏明快，消遙、舞態輕鬆，洒脫、舞步輕快，自由。在快速的舞步中吸收了芭蕾舞的小跳動作，這些跳步和滑步，使快步舞顯得更為靈巧輕快，舞伴間的配合更加默契。顯現出很高的技巧性和極富魅力的趣味性。

華爾茲［簡介］

華爾茲擺盪的技巧

擺盪的動作與轉身動作是不能分開的，兩者之間並存的是一種引擎與輪胎的關係，沒有轉身動作，擺盪的動作將顯得　硬而不平衡，擺盪的完成表象，　要藉著身轉動作經過身體中心以及腿部、臀部的運動，還有肩膀與手臂的擺轉來達成時間運動的技巧，來完成輕盈且優雅而具有動力型態舞姿。

舞者的思考邏輯會以為上身不動就是好的現象，但肢體是自由的，舞伴之間的配合與協調更是不能受到束縛，身轉動作能使得肢體肌肉能產生鬆弛的作用，所以擺盪之前必須作好身轉動作的準備工作；雙膝松曲，自腿部以上將身體稍向前撐，雙肩放鬆平放，背腰稍微撐緊，身體重力置於雙掌。

開始移動後，舞步里所指的轉度，指的是雙足之間的轉度，並非指身體的轉度，此點必須特別注意，尤其是女士，幾乎只有前進與後退的動作，轉度則由男士全部來完成。

華爾茲是一種3拍子的舞蹈。它原是歐洲的一種土風舞，其中一部分傳到英國，經整理規範成了英國華爾茲，即華爾茲，也就是我們慣稱的慢三；另一部分傳到歐洲中部，仍然保持土風舞熱烈、純樸的風格，經整理規範了維也納華爾茲，即我們常說的維也納華爾茲。

節拍：3/4

節奏：每小節有1、2、3拍。第一拍為重音。第二、三拍為弱音。

速度：每分鐘28-30小節。

風格：動作如流水般順暢、象雲霞般光輝。瀟洒自如、典雅大方。波浪起伏接連不斷的瀟洒旋轉。享有"舞中皇后"的美稱。?

狐步舞［簡介］

節拍：4/4

節奏：每小節有4拍第一、三拍為重拍。

速度：每分鐘28-29小節。

風格：如同狐狸走路，輕柔悠閑。寬大平滑的步幅、流暢優雅的舞步、嚴謹的動作、輕鬆的動態，給人一種懶洋洋，不慌不忙的感覺。

維.華爾茲［簡介］

節拍：3/4

節奏：每小節有3拍。第一拍為重拍,二、三拍為弱拍。

速度：每分鐘59-60小節。

風格：舞步種類很少，沒有很多花樣。在快速旋轉的舞步中，和諧的融入反身、擺動、傾斜、升降等技巧，使舞姿顯得更加輕快流暢、熱烈興奮，得到大家歡迎。因此作為國際標準舞四個基本舞種的附加舞種而保留下來。

摩登舞良好的握持

每位老師教法過程雖有不同，但殊途同歸。本集是筆者採用跟吳其類、楊嘉萍兩位老師學舞時記下的心得，在此提出與「初學者」或『學舞遇到瓶頸者』共同分享，因為「握持」的好壞關係摩登舞的品質甚大，茲分述如下:

摩登舞的握持，應注意有五個接觸點及一個『可使兩人變成渾然一體』的伸展，伸展是由男士的大腦發出信號，由男士的身體延伸經由五個接觸點傳達給女士，像心靈感應一般地透過『意念的傳達」使兩人渾然成為一體。

(第一點):男士左手順肩線微下斜平伸，前臂(Forearm)折回與上臂(Upper arm)約成115度(探戈約90度以內)但隨個人之體型可稍調整，並和地面成45度，手背(較黑之而)向上，四指併攏，腕關節微向外，以虎口迎接女士右手。此時男士手肘高度約與胸(乳頭)齊。

(第二點):女士趨前右腰和男士右腰接觸。(探戈握持較緊密，故接觸比較長)當握持由『合式』變『開式」時，接觸點會變化為男士右腰接觸女士的左腰。

(第三點):男士右手由女士左手下方繞過，扶著女士肩胛骨。(探戈握持較緊密，男士右手超過女士脊椎中心)。

(第四點):女士左手平伸，前臂折回，四指併攏以虎口放在男士上臂(Upper arm)(探戈則女士左手虎口在男士上臂下方)放的位置以能使女士左手肘呈現優美的角度為準。

(第五點):女士將左手上臂輕輕放在男士前臂上。

五個接觸點完成後，由男士做一個伸展上身(注一)，兩手肘盡量向外擴張以保持大型的框架，這時男士的右上臂是穩定而不變形的(受外力推也不能變形)，但右前臂是靈活的，必要時可向外擴張，扶著女士肩胛骨的右手掌也同時向外擴張，給女士有一寬廣之空間(尤其在作花式讓女士延伸線條時，男士右前臂擴張更大)。女士則由前胸向上伸展稍微後仰，左肩膀緊跟著男士右手向外擴張，頭則向左稍微錯開作為『呼應男士的伸展」(有些女士由腰開始往後仰，會造成重心偏後用肚子頂著男士跳舞;又有些人未完成前述五個動作就先行各自伸展，結果握持後沒有渾然一體之感!）

握持時男士記得要留給女士一個寬廣的空間，讓女士有很紮實寬闊又舒服地靠在沙發扶手跳舞的感覺，男女的左手肘各居一邊，各要展現優美的角度，讓旁觀者覺得你們的握持很大型，很優美。

男士在握持完成後，他的視線是非常重要的，要很『神氣』!一副傲視群雄的姿態，即使為了觀察舞程線而壓低視線，頭部仍應保持些微的仰角(除舞步特別設計之外)，男士跳舞之中將頭低下，是摩登舞的忌諱。

談完了握持，順便要提一提男女舞伴的身高，一般說男士比女士約高十公分是最適合的，但依個人體型及腳之長短稍有差異。其目的要使上述的(第二點)腰的接觸能自然舒服為準。調整女士的鞋跟也可縮小高差，但如果身高差得實在太多，還是會影響舞的品質。

整個跳舞的過程，男士的身體前胸腹區是抽直延伸的(肩膀自然放下，背部肌肉收縮變短，身體就會往上延伸)。女士則依上述方法呼應男士。男女都一樣，肌肉及所有的關節都是輕鬆而有彈性的(請注意:任一關節鎖住、任一肌肉緊張僵硬，都會阻礙信號的傳達！)，只有在延伸挺直的姿態下才能展現美感，也只有在全身肌肉及關節都輕鬆的情況下，男士才能經由握持感覺到女士的重心放在那裡?有沒跟上?有沒站穩?這樣才算是『渾然一體』！

上面說過，跳所有的舞都要輕鬆，但只有探戈因重心稍低，有一點『力貫下盤」，之感，上身則一樣輕鬆延伸而挺直，輕鬆挺直又有彈性像一枝釣魚竿，才能產生大的爆發力，硬梆梆像一根木棒則跳不出好舞來。

近年來英國、義大利名家的探戈，重心沒從前壓得那麼低，顯得更輕快、流暢、有爆發力，足部的小動作則更為細膩(請看2002年世界一流巨星的表演),這是歐洲舞步的潮流!跟上潮流和勤練基本步是一樣重要的!

(注一)其實伸展的力量男女一樣都由重心腳起，向上延伸，但真正明顯變化則在上身，這時男士重心稍往前移至腳掌，肩膀自然放下，背部的肌肉收縮變短，使身體胸腹區抽直延伸。

摩登舞頭部動作教學

在我的理念里，女士的頭部動作必需扮演以下兩個角色:

(1)產生更好的線條，不管是單方或是雙方的。

(2)維持平衡。

簡而言之，頭部良好的使用，必定基於提高品質和實際需要，無論女士如何的深信她所做到的效果。如果女士的頭部動作，使舞伴失去了平衡，或導致他必須額外用肌肉的努力才能控制，都是不對的。即使目前已發展出許多種頭部動作的形式，不要相信頭部做愈多的動作愈好;一個不必要的頭部動作，對於你所追求的只有反效果。

在自在的狀況下，雙肩穩重寧靜的做出優雅的頭部動作與姿態，能展現出女士最寶貴的品質。而知道如何做頭部動作是一回事，選擇對正確的時間卻又是另一回事。

一般說起來，女士的頭部看來都是在左邊，但有幾個特別的頭部動作是在相反方向，帚形步(Whisk)的外形就是一例。女士可決定她的頭是左或右，但最後都應產生得宜的線條。線條的延伸是從左腳趾經過腿、身體而頸部到頭部，如果把頭轉向右邊，線條就斷在這個點。女士在做翼步(Wing)或追步時(Chasse)，應避免不必要的頭部動作，只需做一般的跟隨。

如果帚形步(Whisk)是由後退步或是右旋轉動作而來，它支持我的論點，因為這時女士做右轉頭的動作，對男士會產生"拋擲"(throw)，這對男士身體的速度和帚步舒適引導的體形有負面的影響。

大多數女士仍會堅持把頭右向，但男士若接受我的論點，沒有人會同意這樣的女士會比較容易共舞。我不否認優秀的舞者可以做到右向的優美畫面，但是我所說的線條是較佳的選擇。

我們再來探討另一個一般的並退步(Fallaway)，依我的觀點它沒什麼好選，如果接下來是一個左向動作(reverse movement)，通常是接一個左軸心轉(Reverse Pivot)，這時女士應保持她的正常位置---左向。如果她不如此，那她的重量在左轉動作的中心將與男士產生拋離，在 Fallaway 中，女士恢復正常位置之前只有一步，時間根本不夠，線條的應用亦然。

只有一兩個Fallaway的花步不馬上接上左轉動作，例如:分式激轉步(Open Impetus)，右並退步(Fallaway to right) ，並退步位置的後退交叉進入翼步(Back Cross in Fallaway position leading to Wing)。在分式激轉步中頭可保持在右側一直到翼步。我的女伴總在激轉步後把頭保持在左側，這對我控制右邊的線條很有幫助。

我一直告訴女士不要轉動她們的頭，兩種例子說明轉頭的弱勢，一個是完全個別的移動，末考慮到整體的兩個人，並且也不確定它是否產生最佳的優勢。

事實上有許多舞步有緩和的頭部動作。如分式滑雪形轉步(Open Telemark)、交向扣制步(Countra Check)、lunge lines、Oversway以及其它許多的花步形式由P.P﹒所開始的。但總依其之前與之後的舞步而變化，在做大多的外側旋轉(OutsideSwivels)，把頭保持在左邊，對女士接著進入PP位置會有幫助。

我想Tango中的側行(Promenade)是經過改良的，假如女士在進入連步(Link)時很漂亮的把頭放在右側，如前所述時間是很重要的因素，女士做側行的過程有三個步(有兩步是很清楚的保持頭部位置)。她必須在做完外側旋轉後，恢復正常位置幾乎是立刻，以便做側行連步(Promenade Link)或者是其它把她帶到與舞伴面對的舞步。

很不幸地，頭部動作實在難以有完善清楚的答案，以下是三個轉頭的原則可供備忘:

(1)當接下來的動作是馬上左轉時不要把頭轉向右側。

(2)頭轉向右側應有充裕的時間，如果時間不夠則保持頭部靜止，但不含Tango中特殊斷音時的頭部動作。

(3)不管你的頭轉向左或右邊，肩部線條都不可斷掉或者影響到平衡。

總而言之，女士對於頭部轉動的動作應適可而止，特別注意它可能引發的問題，優先考量雙方整體的平衡和諧，再追求生動的表現。

交誼舞的種類介紹:

第一大類是摩登舞，即Modern Dance， 也稱現代舞， 或稱體育舞蹈，有以下舞種:

華爾茲(Waltz) (俗稱慢三步)

維也納華爾茲(Viennese)(俗稱快三步)

布魯斯(Blues)(俗稱慢四步)

狐步(Fox trot)(俗稱中四步)

快步(Quick step)(俗稱快四步)

探戈(Tango)

吉特巴(Jitterbug) （俗稱水兵舞）

第二大類是拉丁舞， 即Latin Dance， 有以下舞種:

倫巴舞

恰恰舞

牛仔舞

桑巴舞

探戈舞TANGO

1、探戈舞的起源

20世紀，在歐美舞廳舞的發展中，拉美許多民族和美國黑人都作出了重大的貢獻，促進並豐富了以下的舞種：探戈、倫巴、桑巴、梅化格、曼博、恰恰、爵士、搖滾、搖擺、迪斯科、哈叟和霹靂等，使這些舞蹈成為當時人們所熱衷的自娛形式。

早期探戈舞，據說最早起源於西班牙，以後由移民帶入美洲，經過黑人的加工後又回到西班牙。

19世紀初，在西班牙安達魯西亞，早期的探戈是以女子獨舞的形式出現，現代的探戈是男女舞伴成雙成對的形式出現。

2、 探戈舞的發展

今天的探戈， 起源於19世紀阿根廷首都布宜諾斯艾利斯的一個酒巴間，當時女士擺動身穿的長裙，男士腳踏長筒靴，形成了今天探戈中的經典動作。這種舞蹈以其穩健、果斷的的步伐打動了中上層人士，並很快流行於歐洲各國。

有關阿根廷探戈傳入美國，應歸功於一個叫摩里斯.莫維的青年。他生於紐約 ，他的父母是巴西人，他14歲時，他的父母帶他來到了巴黎，這使他有機會在夜間去學習酒巴歌舞。

一天晚上，他被一群南美人跳的阿根廷探戈迷住了，於是很快就將這種外來的舞蹈納入了自己的表演節目中。1911年，22歲那年，他回到紐約後，在路易.馬丁飯店舉行了首次探戈表演會，轉眼間就使探戈成為紐約時髦人們最寵愛的自娛形式。莫維還辦了一個舞蹈學校，培訓探戈舞蹈，每小時收費25美元，這個收費標準，在當時是非常昂貴，但是，舞蹈培訓班仍然受到人們的熱情歡迎。

這樣，到了1914年，僅紐約一地就有舞廳舞培訓學校和舞廳共600多家，其中探戈常常是人們跳到凌晨仍餘興未盡的自娛舞蹈， 其影響力使原來最走紅的劇院都無法抗拒，最後，劇院只得提供探戈舞節目，讓觀眾在幕間休息時跳探戈，並免費提供探戈音樂和各種飲料來維持劇院的經營活動。

探戈舞的魅力使得成千上萬的舞迷如醉如痴，這激怒了這些舞者所在公司的老闆 。美國依阿華州一家輪船公司，有200名職員一聽到探戈舞曲，就放下手裡的工作去跳舞，為此，公司規定嚴禁在上班時間播放探戈舞曲。

最初的探戈舞蹈花樣百出，學習難度大，第一次世界大戰之後，探戈進入標準化和簡單化的階段，以後才出現了我們今天流行的拖步。

3、 探戈的舞步特徵

探戈沒有明顯的升降變化和擺盪、傾斜動作，但有明顯的反身動作。 加上快速有力的扭身轉頭、左右閃視，給人以斬釘截鐵、稜角分明的感覺。

相傳阿根廷男士與女伴在跳探戈舞時，男女都腰配短劍，以防情敵干擾，由此形成了今天面部表情嚴肅，扭身轉頭快速，不時左顧右盼的經典舞蹈動作特徵。

在舞廳舞里，探戈是拉丁舞中最有魅力的舞蹈皇后。

恰恰舞

1 、恰恰舞的起源與發展

「恰恰」一詞來自西印度洋群島上一種木本莢果發出的聲音，以後演變為這個地區、幾個國家裡樂隊使用的聲導樂器或「節拍器」的節奏。

2、 恰恰舞的舞步特徵

恰恰舞在跳法上與曼波極為相像——曼波是臀部在慢拍子上輕輕作3道彎的波浪起伏，而恰恰則是腿腳在慢拍子上作3次移動。

1954年恰恰舞傳入美國後，節奏有了變化，常被用來與快速的曼波結合起來跳，以調節舞者的體力。

恰恰由於在節奏上比曼波更讓人感覺舒服些，而且在這種舒服的節奏中還能做出許多新的變化，所以至今仍是美國最為流行的拉丁美洲舞。

在目前重慶的舞廳里，恰恰舞與的士科舞一道，一般是舞場快結束時播放的舞曲，燈光閃爍，矅眼，跳舞者一般是年青人，舞姿輕柔，一般需要有魔鬼般的身材，飄柔的長髮，那是一道亮麗的風景線，很是吸引人們的眼球。

交誼舞慢四的基本舞步

慢四的跳法最基本的有兩種，一種是等間隔地跳法，另一種是兩慢兩快的跳法，不論哪一種跳法，都要遵循一定的原則。慢四是一種慢節奏的舞蹈，所表現出來的應該是從容不迫，雍容華貴。同慢三不一樣，慢四的起伏不明顯，可以說是沒有，而且四拍一個小節。對於旋轉，顯然要比慢三來得遊刃有餘。總的說來，慢四比慢三要容易跳得多。

  所以，舞會上的慢四的舞曲總比慢三多。當慢四的舞曲較慢時，我們可以採用等間隔的跳法，根據舞曲的節奏，四拍一小節，每一拍走一步。至於舞姿等等，都同慢三是一樣的。走直步時，可以前兩拍步伐稍大，後兩拍作調整。要注意，對於男孩，重音始終在左腳（女孩在右腳）。當舞曲的節奏稍快時，可以採用兩慢兩快的跳法，即"慢--慢--快-快"。慢拍包含舞曲的兩拍，快拍包含一拍。這樣實際上一小節包含六拍。初學者可跳第一種慢四，簡單易學，好跳。當然，第二種跳法節奏感強，花樣多一些。

    具體步法直接由視頻教學，當然建議最好是找專門的舞蹈學校學習，這個慢四最簡單了。

交誼舞慢四音樂怎麼聽出來？

很簡單呀，數鼓點子呀，交誼舞曲的節奏很明顯的，若是聽不出來，就先聽一些節奏感強的，慢慢數拍子，經常聽就很容易了。比如一萬個理由，還有慢四舞曲，月兒彎彎照九州等都非常明顯的

交誼舞女方慢三的基本動作和慢四的基本動作

慢三和慢四的基本不都很簡單.跟男步相反.

慢三最重要就是踩節奏,重輕輕,重輕輕...先右後左.

慢四先是準備步:一後一前.然後才基本步:3步一靠腳.

其實女的其他動作要按照男的指示.男的帶得好基本上女的就跳得好

交誼舞中 怎麼區分舞曲是快三 快四或慢三 慢四

東查查（蹦、嚓、嚓）——強、弱、弱，快的是快三，慢的是慢三

查，查，查，查（蹦、嚓、蹦、嚓）——強、弱、次強、弱，快的是快四，慢的是慢四

普通的交誼舞怎麼分類啊？

普通的交誼舞大致分類有：

慢三、快三、慢四、中四、快四、交誼舞探戈、交誼舞倫巴、吉特巴等。

另外，地方性交誼舞已經成型的舞種有：北京平四，武漢三步踩，宜昌巴山舞，湖南快四步，台灣翅仔舞，天津吉特巴等。

三步的舞曲一般用3/4的節拍，通俗來講就是「蹦、嚓、嚓」，一節里有一個強拍：「強、弱、弱」。按舞曲速度一般可分為快三和慢三。

而四步的舞曲一般用4/4（或2/4）的節拍。一節里有兩個強拍：「強、弱、次強、弱」。按舞曲速度一般可分為快四、中四和慢四。交誼舞探戈、交誼舞倫巴、吉特巴等一般都採用四步的舞曲。

三步曲怎麼跳

慢三又是最基本的舞種之一, 是其它舞種的基礎. 這是因為在其他舞種所要用到的技巧, 在慢三中都有應用。 慢三步是屬於三步, 三步, 顧名思意, 就是在音樂的每一小節有三拍. 它的重音在第一拍, 後兩拍是弱音, 節奏是" 強, 弱, 弱"。

            在男士請了女伴之後, 擺好舞姿, 男舞伴前進左腳, 女舞伴後退右腳, 那麼在慢三中, 對於男士, 第一小節的重音在左腳, 第二小節的重音就換到了右腳,以後都是重音在左右腳輪換. 對於女舞伴亦是一樣, 第一小節的重音在右腳, 第二小節的重音就換到了左腳, 接著輪換. 這是與慢四非常明顯的不同.慢三步最簡單的舞步是直步。

            初學者往往以為是跳舞, 就不知道腳該往哪兒放了, 其實和走路差不多, 只不過是加上了對音樂的理解. 對於慢三步,我們說第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍為弱拍, 步子作為調整. 男士出腳應直著往前伸, 有的初學者怕踩著女伴的腳, 腳步往旁邊走, 即不符和慢三的跳法, 又顯得不好看. 其實只要男女雙方和著音樂的節奏, 同時前進或後退, 是不會踩著對方的腳的。慢三步中的內側旋轉也是基本步之一, 男舞步都是一樣的, 只不過男舞伴先出的是左腳, 女舞伴先退右腳. 首先女舞伴退右腳,男舞伴出左腳在女舞伴兩腳之間, 這時, 男舞伴以左腳為軸, 女舞伴以右腳為軸, 旋轉180度後, 男舞伴後退右腳, 女舞伴前進左腳, 這是第二拍. 最後一拍,男舞伴後退左腳, 並在右腳左側, 女舞伴前進右腳, 並在左腳右側, 兩人的舞姿成閉位. 注意, 旋轉了180度後, 為了保持舞程線的方向, 男舞伴在以後的跳法中應後退, 若想還原, 再旋轉180度即可. 這時男舞伴應後退右腳,女舞伴前進左腳……，同前面一樣。

           慢三舞步的基本舞步結構，是由前進（或後退）、橫移、並腳三步構成一個基本旋迴。這樣，第一個旋迴和第二個旋迴，就要出現必然的換腳變化。這是初學者必須解決的第一個障礙。在練習中，要逐步養成這樣一種概念：重心是在兩腳之間依次交換的，即使是並腳的舞步，重心落在雙腳上的時間也是極短暫的，它只不過是一種特殊的交換重心的形式而已，這種特殊形式是為了造成「不露痕迹的交換重心的形態」。但主觀上的換腳意圖卻是絲毫也沒有變化的。只要保持這種意圖的連續性發展，就可以很容易的越過這個障礙。

           第二個問題是腳跟、腳掌、腳尖的運動程序及其方法的問題。前面已經介紹了基本運步方法，現在遇到的是在升降中如何處理它們之間的關係的問題。無論前進還是後退，在第一步重心轉移完成後，都應把重心點移向前腳掌。儘管此時膝部還未伸直，但腳跟卻應微微離地。向第二步發展的動力，就是由腳距離地而產生的腳掌推力引發的。第二步的橫移，是運步的特殊形式，它既不是先落腳跟，也不是先落腳尖，而是近似於全腳的前掌落地，並伴隨著反向的傾斜（即左橫移時右傾斜，右橫移時左傾斜）。此外還應注意，並腳動作井非從第三拍才開始，而是在第二拍的後半拍就伴隨著身體的上挺和傾斜。開始向並腳發展（併攏）。此時的重心完全處在橫移腳的前半腳掌上。 第三拍的並腳是在完全沒有重心的狀態下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都還在橫移腳的前掌上上升，直至極限狀態，併攏的腳掌才開始不露痕迹地支撐重心。這種雙腳重心狀態只不過是一剎那的表現。從第三拍的後半拍開始，腳跟開始下降，而下降的重心，則主要由併攏那隻腳的腳掌支撐。換言之，橫移腳的腳掌完成著推動腳跟上升的重心支撐任務，而腳掌下降的重心則落在併攏腳的腳掌上。上升和下降的轉折點，就是重心不露痕迹地交換時間。這些要求對於一個初學者來說是太困難了。但假如你想跳出優美的舞步，這第二個障礙也是必須越過的。

           第三個障礙是側身與傾斜。傾斜乃是通過側身動作的延伸，也就是肩部引導來實現的。再進一步深入地說，這一系列的上身動作，都產生於腰部的力量，而不是某一個局部的單獨運動。這雖然是最高層次的要求，但卻必須從一開始就引起注意。否則一旦形成局部性用力的毛病改起來就不容易了。

           上述三個障礙，大家可以根據自己的具體情況靈活掌握。

           基礎較差的初學者，可以在練習基本步的時候，一個一個的解決；有一定基礎的交誼舞愛好者，則可以用這些規範來提高自己的技術能力；假如你是一個急於求成的自娛性交誼舞跳怯的愛好者，懶得在這方面花費時間和精力，完全可以將後兩個問題置之不理，而不會影響你往下學習。不過當你的舞技進展到相當的程度後，肯定會對這些東西感興趣的，那時候再來從頭練習也無妨礙。