盛夏季節，如何拍出富有新意的荷花

        荷花自古以來有「花中君子」的美稱，它的風骨和姿態體現了中國傳統文化的精髓部分，因此也是中國人心目中的自然楷模。而對於花卉愛好者和攝影愛好者來說，荷花更是永恆的拍攝題材，與一般花卉相比，荷花確有獨特之美，無論是花、是葉、是蕾、還是莖都有其獨特韻味，甚至是荷塘中的殘枝敗葉都會給人獨特的美感。用數碼相機拍攝荷花很有優勢，因為荷花生長在池塘中，距離攝影者較遠，可遠觀而不可褻玩，所以平時拍攝都是遠遠地用中、長焦鏡頭來拍攝，在取景和構圖上均會有一定的難度。數碼照片在後期處理，如修改小的瑕疵時會有很大的便利性，因此便於得到更加完美的圖像。所以作為攝影者來說，用數碼相機拍攝荷花，一個是要遵循傳統攝影中的相關技巧，同時還要從數碼圖像本身的特點著手考慮到後期的加工和處理，這樣才便於得到與眾不同的效果。

        荷花人人拍，人人拍荷花。荷花攝影不是對荷花生長過程和輪迴的一種簡單記錄，而是展現荷花風姿和意韻的一種特殊藝術表現形式。如同演員、歌唱家應形成自己獨特的風格一樣，荷花攝影也應避免與他人雷同，要有自己的創意，拍出自己的風格.) Z# w8 g$ _# I% X. I

       一幅優秀的荷花作品至少要具備四個要素，即有吸引人的主題、完美的用光、簡潔的構圖與和諧的色調。這四個要素既獨立存在，又密不可分，如何掌握好這四要素是荷花攝影成敗的關鍵。荷花隨著季節的不同和環境、光照的變換，其顏色和造型也在不斷地變化，在拍攝時要根據荷花的線條、形狀、影調、色彩、紋理和光感來決定自己的作品要突出什麼、表現什麼，展現出自己作品的特殊魅力。經過一段時間的拍攝實踐，要不斷總結，從多方面考慮畫面中各種元素的組合，如不同形狀、不同顏色的荷花與荷花、荷花與蓮蓬、荷花與荷葉、荷花與蓮梗、荷花與藍天白雲、荷花與水紋、荷花與小鳥、荷花與蜻蜓、荷花與青蛙，等等。

       一、拍攝前的準備  v8 ?: N5 w1 W5 }) W

        1. 拍攝時間

        一般江南地區荷花開放時間為6月下旬到8月上旬，這個季節為荷花盛開的高峰期。但不同品種會有不同的開花時間，有些荷花可延續到8月中旬。拍攝荷花較佳的時間是早上6點至8點，該時間段荷花最富勃勃生機。一般荷花為了保證繁衍後代的需要，為保證授粉成功，都會開放兩天。第一天早上開花，到接近中午時花瓣會全部收攏，仍然變成花蕾。第二天早上原來收攏的花蕊會繼續開放，這些花在接近中午時花瓣會脫落，已授粉的蓮蓬就留在枝頭繼續慢慢成熟。所以，在早上可看到荷塘中最為美麗多姿的場景：初次綻放的花蕾像少女一樣含苞欲放，微微張開花瓣，而前一天已開放過的荷花則像成熟的少婦，急不可耐地舒瓣揚蕊，將自己的美髮揮到極致，攝影者可有更大的選擇餘地。到了下午，一些原來開放的荷花也都變成花蕾，除非殘荷和蓮蓬外，幾乎沒有盛開的荷花，因此下午無法拍攝到荷花真正的風采。: V; Q! `7 t# p! S8 X! v

         2. 荷花綻放的特點

         荷花綻放主要靠三個條件：一是熱，天氣越熱，光線越強烈，荷花開得越妖嬈，因此拍攝荷花一定要選擇天氣炎熱陽光充足的日子；二是荷花具有驅光特性，要表現出荷花的花蕊，通常只有採取順光或頂光拍攝，逆光則很難表現花蕊，而沒有花蕊的荷花，在顏色或造型上會有一定局限；三是一定要有太陽，如是陰天或下雨天，含苞欲放的荷花就會像休假一樣，乾脆不開放，即使開放也很勉強，沒有什麼生機。顯然不是晴好天氣也很難看到理想的荷花神態，除非你追求別樣的感覺.

        有些地區因環境比較差，周圍高牆或靠近馬路灰塵比較多等等，在花瓣或荷葉上常常會粘有不少灰塵等，對於以純潔取勝的荷花來說確實是有礙觀瞻，因此最好在下大雨後去拍攝，這樣得到的照片將比較潔凈。如果你對電子暗房比較熟悉，有些不在很重要部位的缺陷也可通過軟體來修整。

         3. 拍攝內容

        其實荷花欣賞的時間非常長，從春末夏初小荷開始綻放荷葉，到夏天的「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」，秋天的蓮蓬滿池，冬天的枯葉凝霜，荷花都會給人很多聯想。

        有時在特定條件下拍攝，還可得到很特殊的效果，比如說要拍攝「大珠小珠落玉盤」的景象，就要在雨後初晴時拍攝，因為荷花與荷葉雖然都出自水中，長在水中，但是荷葉表面有特殊構造，容不得一滴水，你灑在葉片上的水會立即如數滾落。要拍攝這罕見現象的唯一時間就是下雨以後。如果晚上下了雨且沒有大風，次日就是最好的拍攝時機。有些人喜歡在花瓣上洒水，這要看具體情況，微微開放的荷花上灑些水問題還不大，如在盛開的荷花上洒水，會使得花瓣下垂，效果反而不理想。因此即使你打算洒水，最好要先拍攝幾張，然後再洒水，以便比較後作出取捨。筆者的建議是在花蕾上可洒水，花朵上盡量不宜洒水，尤其是花瓣尖上更要避免洒水。

        4. 「工欲善其事，必先利其器」，準備好必要的攝影器材和輔助工具，拍荷的時候就不會捉襟見肘了。" k$ O. w) z( |* ]

        1>. 數碼相機。" I& j" e" B; O

        數碼相機的優勢是即拍即看，可以馬上對結果進行判斷，不滿意重來。自然生長的荷花往往很難做到十全十美，難免會有這樣或那樣的缺點，特別是荷花葉片因為各種原因常常會有不同顏色的斑點、摺痕、破碎或者蟲咬的痕迹等等，這些小缺陷在後期處理中很容易搞定。

        2>. 鏡頭。0 _# V% E3 s1 h" {

        雖然荷花花形較大，但由於種種原因，靠近岸邊的荷花通常不能滿足拍攝的要求，所以長焦鏡頭是必備的，推薦選擇70～200mm的鏡頭，變焦鏡頭在構圖和取景上都較為靈活、方便，加以使用大光圈（F2.8）專業級變焦鏡頭，對背影的虛化更為有利。當荷花主體較近或拍攝盆栽荷花時，應盡量使用50mm標準鏡頭或105mm的微距鏡頭進行拍攝，因為它們具有清晰度高，最近拍攝距離短，空間透視強，平、俯、仰各種角度變化較為靈活的優點。當荷花較遠時，100～400mm變焦鏡頭、甚至500mm、1000mm的折反鏡頭，就當仁不讓了。如果想體現廣闊、幽靜的荷塘景色，廣角鏡頭、超廣角鏡頭則是你的首選。

         3>. 三腳架、快門線、閃光燈、偏光鏡、各種濾色鏡這些攝影器材也要準備好。尤其是三腳架，由於拍攝荷花要求照片的清晰度高，當使用長焦鏡頭或慢門拍攝時，極易因震動使畫面「模糊」，因此三腳架是必備的，而快門線與三腳架是絕配，可以有效減少震動的產生。        二、注意觀察與選擇( S  R$ j* D: m8 f( c2 `

         荷花的種類很多，開花時的花形也不一樣，在拍攝之前一定要認真地觀察，進行周密細緻的構思，不能見荷花就拍，結果拍攝了許多照片，但有用的並不多。在選擇上，可以選擇含苞欲放、亭亭玉立的花蕾；也可以選擇盛開之時拍攝；還可以選擇花瓣已經部分脫落的花形來拍攝，有時候拍攝的殘荷比拍攝盛開的荷花更有意境。在選擇上還需要注意拍攝角度，一般來說有低角度仰拍，高角度俯拍和水平角度拍攝。採用低角度仰拍，能顯示出荷花那種出污泥而不染高潔品質。採用高角度俯拍，使綠色荷葉浮於水面，荷花點綴其中，並能很好地表現出花瓣的層數和花蕊的形狀與顏色。採用水平拍攝視角，要注意畫面安排，如果有水面，最好將荷花的倒影一併拍入畫面，倒影和荷花上下對稱，相映成趣。        三、選擇拍攝光線

        光是攝影的靈魂。因此我們要留心光線的變化，不僅是光的強度，還有光的方向，用心與光線對話。% Y7 p4 H) K5 q5 m" B& v

        首先要分辨光的強度。硬調光的照明下，被攝體反差較大，細節和質地被突出，你可以運用這種光線獲得活潑、明快的效果。與此相反，漫射光線產生的光質較軟，戶外的樹蔭和陰天時都屬於這種情況，在這種光線條件下可以獲得寧靜、含蓄的效果。& `( M& P% H8 C$ w0 U- |

         再者要講究用光角度，用光的角度不同，被攝體的質感會相應地被強化或弱化，形狀就被突出或被淡化。順光，雖然可以清晰地表現花之色彩和形狀，但因為不利於營造高光和陰影會降低被攝體的層次感和立體感；側光，就可以很好地表現被攝體的形狀和細節；逆光，使拍攝對象顯得富於戲劇性，適當的曝光可以使逆光在拍攝對象四周產生漂亮的輪廓光，反差大的逆光可以產生剪影的效果。8 o7 F: S$ V4 u1 R3 T5 p: M

         有位攝影家曾經說過一句話：「早晚出作品」。這句話其實有兩層含意，一層意思是只要通過不懈的努力和探索，攝影愛好者早晚會有好作品問世的；另一層意思就是早晨和傍晚是出作品的良好時機。清晨和傍晚的光線方向性強而且呈暖調，光線效果好，陽光也不像中午時分那麼毒辣，所以荷花開得最是嬌艷，是拍攝荷花的最佳時機。此外，靈活運用外拍燈、閃光燈、手電筒這些人造光源和反光板並配合自然光線都可以拍出光線效果新奇的荷花作品。- X0 i* C  g5 s$ e+ X0 G9 R

         拍攝荷花要善於運用光線才能拍出新意，要充分利用現場的光線條件不拘一格地加以運用。譬如有樹蔭遮蓋的荷塘，光線透過樹葉的間隙照在荷塘，微風下樹影婆娑、斑斑駁駁，其中有一束光剛好照在荷花上，這時就可以利用荷花與周圍環境色溫的不同拍攝一幅冷暖色調對比的作品。        四、選擇拍攝角度: R2 _5 J9 e( u7 p

        拍攝角度，是指拍攝點與被攝對象之間的水平線高度的變化關係。通過角度的選擇來適應塑造主體形象和表達主題思想的需要。拍攝角度不外乎平攝角度、仰攝角度和俯攝角度三種，但不同的拍攝角度能產生不同的造型效果和藝術效果，所謂失之毫釐，謬之千里，拍攝的角度絕不能輕視，下面我們將一一為你詳述。        1. 平攝角度。拍攝點與被攝對象於同一水平線上，以平視的角度來拍攝，這種角度稱為平攝角度。平攝角度所構成的畫面效果，接近於人們觀察事物的視覺習慣，它所形成的透視感比較正常，不會使被攝對象因透視變形而遭到歪曲和損害。但平攝角度的缺陷和不足之處是往往把處於同一水平線上的前後各種景物，相對地壓縮在一起，缺乏空間透視效果，不利於層次感的表現。以這種角度拍攝荷花，得到的是荷花的側面形象，通過荷花、荷葉的高低陪襯適於表現荷花的優雅風姿。你也可以將荷花的倒影攝入畫面，別有一番情趣。平攝角度特別要注意背景，因為平攝很容易將後面雜亂無章的東西攝入畫面干擾主體的表現，如果受環境所限背景實在不盡如人意的時候，可以通過大光圈鏡頭的虛化或通過控制曝光黑化背景來改善畫面效果。- h5 Q

2        2. 仰攝角度。2 u  R" L7 B" o$ r! W; w( Q; Y

         拍攝點低於被攝對象，以仰視的角度來拍攝處於較高位置的物體，這種角度稱為仰攝角度。仰攝角度可以在畫面中造成很低的地平線或水平線，使雜亂的背景掩蓋在較低的地平線以下，天空作為背景佔據了畫面中相當大的面積，前景高大，主體突出，能夠改變前後景物的自然比例，產生一種異常的透視效果。用仰攝角度拍攝荷花，可以收到挺拔直立、刺破青天的效果，適於表現荷花亭亭玉立、朝氣蓬勃、升騰向上的效果。為了獲得簡潔的背景，將相機放到荷花葉片的下面取景，為了防止出現曝光誤差問題，需將相機設定在點測光上，拍攝時先對準荷花測光和對焦，然後移動相機重新構圖，根據自己的經驗，要防止天空對曝光的影響，一般來說將拍攝模式設定在「M」擋上，要是按照正常曝光的話，必定導致曝光不足。其實像這樣以天空為背景的構圖也有自己的優勢，比如說你可以將它去色後製作成黑白照片，再在合適的地方安排適當的題詞和印鑒，然後使用各種特技手段可以形成具有傳統國畫中的墨荷效果。          3. 俯攝角度。

         拍攝點高於被攝對象，以俯視的角度來拍攝處於較低位置的物體，這種角度稱為俯攝角度。俯攝角度適於表現規模和氣勢，可以用來展現優美的圖案效果，或以凈化的背景襯托被攝對象形體姿態。以這種角度拍攝荷花，得到的是荷花的頂面形象，能很好地表現出花瓣的層疊和花蕊的形狀與顏色。如果用廣角鏡頭拍攝荷塘，能用這種角度拍出「萬綠叢中一點紅」的畫面。|9 T5 ~: }. q1 f, v

          4. 微距角度。

         當距離荷花特別近時，細心地去觀察荷花，會發現花蕊中的色彩相當柔和，而且具有很複雜的結構，一個個花蕊都是淡雅的暖色調。利用微距模式，數碼相機鏡頭可以直接拍攝到花蕾內部。這可是拍攝荷花時難以遇到的。從鏡頭中可以看到空心的花蕾內部有細緻的組織和豐富微妙的顏色。因為花瓣折射的原因，花蕾內部呈現為橙紅色的暖調，再加上黃白色花蕊，顯得色彩和諧而又富於生命力。由於微距攝影的景深很小，在對焦的時候只能選擇某一個範圍。          5. 廣角角度。; L) o" [! @; h& s- M/ k

         將荷花生長的環境拍攝出一些野趣來，最好不要讓人感覺是在公園中拍攝的沙龍味特濃的照片。因為一般攝影者的思維都會拍大特寫之類的照片，其實那些能夠反映出荷花生長具有野趣特點的照片，也會有很不錯的效果。在拍攝時用了中焦鏡頭和廣角鏡頭，將荷葉和整體的生態環境特點作為主要的表現對象。同時適當地將水面的浮萍、水花生等雜草作適當的點綴。在取景的時候還注意了避免將水面人物倒影等攝入，儘可能達到如拍攝於無人區的效果，從畫面上看，還真具有一定的野趣。平時拍攝荷主要是拍攝荷花，其實拍攝荷葉也很有意思，因為荷的葉片千變萬化，風情萬種，所以建議在必要時不妨使用廣角鏡頭來拍攝一下，你一定會有新的感覺。" A. I0 ^0 z, ]* P% k

        「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」。在攝影創作中，選擇不同的拍攝點，所形成的畫面構圖形式是千變萬化的。在這「萬變」之中，有一點是不變的，即拍攝點的選擇必須符合客觀實際的需要，必須符合攝影者的創作意圖。只有這樣，筆者對客觀世界的體驗、認識和感情色彩，才能夠通過恰當的拍攝點所形成的新穎的構圖形式表達出來。

五、拍攝構圖3        幾乎所有攝影愛好者每年都在拍攝荷花，拍的人多，照片就很容易雷同。照片差別主要體現在意境和構圖上，意境牽涉到拍攝者的文化素質和美學修養，但在構圖方面仍然有些規律可循，儘管表現荷花構圖千變萬化，但大致有以下特點：        1. 趣味式構圖  拍攝時根據素材特點，取擬人或擬物狀素材以體現幽默感，讓欣賞者產生會心一笑。. {& m4 [" q/ C- Q  j        2. 點綴式構圖  大都以荷葉的線條或塊面為主，然後在恰當部位點綴荷花或花蕾，通過線條面積或顏色間不同對比給人美的享受。        3. 對比式構圖  有不同的對比手段，如光線對比，利用主體與背景間亮度差異突出主體；色塊對比，利用紅花綠葉的色差突出視覺效果；空間對比，利用不同大小的面積或不均衡安排信息要素獲得；內涵對比，強盛與衰落，滋潤與枯萎等。( M0 s" g. P  z9 f7 J( }       4.線條或韻律  利用反覆出現的重複線條營造韻律節奏，如利用長焦鏡頭從相對遠的攝距拍攝，以營造壓縮感等。       5. 呼應式構圖  利用花朵或者葉片，花蕾與花朵間的關係等，產生一種猶如對話聯繫般感覺，常見的有花與葉的呼應，花與蕾的呼應等。       6. 對稱式構圖  如表現倒影就是利用上下對稱的畫面，相對來說左右對稱構圖就比較少，因顯得呆板且不自然。5 s5 G1 G0 g8 n  h5 O* `0 o" A       7.烘雲托月式構圖  這是充分利用環境的一種方式，如利用荷塘周圍的其他挺水植物香蒲蘆葦等參與構圖，可得到更具野趣的畫面。       8. 經典式構圖  這是比較傳統的參照古人荷花寫意圖等的構圖方式，主要特點是講究變化均衡的基礎上強調多樣性，取景時多選擇典型形象，構圖保守但不失穩健。           拍攝時注意處理好幾個關係：" }6 C, a/ j/ k  k) s           拍攝荷花的表現手法很多，考慮構圖本身外還要注意處理好幾個關係。因為除了拍攝大特寫，這些關係幾乎出現於每個畫面中，只要能靈活地運用和處理其間的關係，在構圖時更能得心應手，隨心所欲.           葉片和花朵間的關係  重點考慮是以為葉片為主還是以花朵為主，因為葉片影調偏深，花朵的影調偏淺，在測光曝光時要以主體為主，避免偏差。!          花朵與花朵間的關係包括花朵與花蕾間的關係等  主要考慮花蕾與花朵之間的呼應線條走向，花瓣的幅射線條朝向等，線條與線條之間，花朵與花朵以及與葉片間的聯繫要自然，線條朝向等要防止交叉對立。          虛與實的關係  由於多數照片採用長焦拍攝，為了突出主體還常常採用大光圈，因此在畫面中經常會出現虛實關係。虛化關係表現為前景虛或後景虛，相對來說採用後景虛化的形式便於突出主體。在採用前景虛化手段時要注意控制前景的色彩影調和大小比例，防止喧賓奪主.          注意長寬畫幅的關係  現在有不少數碼相機因為CCD面積小的原因，採取3∶4畫幅的構圖，這樣的畫幅顯得相對平淡。有興趣標新立異者，在構圖取景時可根據需要選擇超長超寬畫幅，要預先為後期剪裁留些空間，便於後期剪裁成長條幅畫面等以滿足市場的不同需要。 -         處理好畫面構成的關係，還要充分考慮荷花、蓮蓬的「點」、蓮梗的「線」和荷葉的「面」，擺布好點、線、面的構成，留意畫面中賓主的形狀、明暗、大小與虛實的位置安排，以求畫面均衡。當然與取景構圖等相關的內容遠不止上述這些，而且各種方法還常常交雜在一起使用，呈現豐富多樣的變化，從而產生新穎的視覺效果。因此，表現荷花時的構圖可以做到千變萬化，攝影者在實踐中只要多觀察多思考，就一定能取得較好的效果。          此外，取景構圖還可根據季節變化靈活把握。春天裡小荷才露尖尖角，主要可拍初出水面的荷葉，並結合蜻蜒、蝴蝶、游魚、小鳥、青蛙來相互襯托，以動襯靜，寓靜於動，使作品別有一番情趣；夏天裡映日荷花別樣紅，主要可拍紅花綠葉，把那耐人尋味的映日荷花和妙趣橫生的碧傘荷葉凝固在儲存卡中；秋天裡露冷蓮房墜粉紅，主要可拍荷葉枯敗、蓮蓬顫抖，把秋風殘荷、落日滄波的意境展示出來；冬天裡荷盡已無擎雨蓋，蕭瑟使荷葉敗盡，主要以敗葉枯枝襯以流水、倒影、白雪等，把殘荷表現得富有情感和韻味。有人根據花期把荷花攝影分為七個主題：魂牽夢縈（折反）、歲月輪迴、映日荷花、霏雨笑荷、荷塘夜色、別樣華年（微距）、殘荷聽雨。也有人根據立意把荷花攝影分為六類：含蓄、玉立、清風、天驕、荷韻、荷魂。         六、拍攝技巧           1. 力求畫面簡潔          認為畫面上擠滿了物體似乎比只拍少數幾個要好，這是初學者常犯的一種錯誤。他們沒有弄明白，相機能夠記錄鏡頭視野之內的「每樣東西」，而人眼卻是有選擇性的。通常眼睛只對景物的某些特殊方面發生興趣，注意力會集中在眼睛重視的哪部分景物，從而忽視了一些細小的事物。而一旦拍成了照片，這些不被注意的細小部分卻和其他重要部分一起呈現在眼前，這樣一來，它們便沖淡了甚至破壞了照片的整個藝術效果。          因此，當我們面對一個被攝物時，首先必須問問自己：怎樣才能把它從周圍環境之中，從分散注意力的雜物之中分離出來？怎樣才能提煉出那些吸引我拍照的視覺美來？我們應該首先「清理現場」，然後才著手拍照，並且根據條件儘可能好地完成它。拍荷輔助器材之一的伸縮魚竿就有這樣的功用，它可以撥開荷塘中的雜物，清理畫面，但要切記不可有損荷花或荷葉。當我們不可能靠近或者不希望靠近被攝物時，我們可以利用長焦鏡頭的窄視角將無用的東西清理出畫面。* c& T4 @7 Z" P" S           2. 掌握好露與藏的尺度          既可以充分表露荷花的全貌，一展荷花亭亭玉立的曼妙風姿，也可以用荷葉適當加以遮擋，表現另一種欲露還羞的含蓄意境。           3. 要有耐心         「葉上初陽干宿雨。水面清圓，一一風荷舉。」微風過，荷葉翻，陣陣荷香沁人心脾。在田田的荷葉間，朵朵荷花似有靈性，宛如凌波仙子在翩翩起舞，瀟洒而飄逸。荷塘經常有風，這對拍攝來說可不是件好事，因此要有耐心，首先需要找好要拍攝的場景，然後等風停的時候，迅速構圖、精確對焦和測光，然後拍攝。拍荷花時，往往有蜻蜓立在含苞欲放的花蕾或捲起的荷葉上，這可以作為拍攝的題材來發掘，如果接近後蜻蜓受驚飛走也不要著急，一般蜻蜓都有重複停留的習性，趁這段時間調整好焦點，調節好光圈快門值，一會兒蜻蜓就會飛回來的。           4. 創造與眾不同的效果% W7 O5 U( l( ?" Q9 m! f( i, g  T1 c1 ?0 @ 　　1>.充分利用葉片。荷花不但花朵漂亮，而且葉片也相當具有美感，所以在拍攝時候要充分利用葉片來構圖。以葉片為主角，在適當位置上安排花朵進行藝術創作。為了達到比較簡潔的構圖，藉助荷花碩大的葉片為主，讓紅花在畫面中畫龍點睛。這種場景根據葉片亮度曝光，就可獲得比較好的色彩還原。 　　2>.保持背景的簡潔。荷花本身線條很簡潔，無論是花是葉片還是莖，都簡簡單單，不枝不蔓，所以在拍攝時要根據它的特點，做到以簡潔為主。往往是構圖越簡潔，畫面效果就越好。一般可以通過選擇合適背景來達到目的。利用逆光時水塘邊樹叢陰影或者其他荷葉的陰影等都獲得以暗襯明的效果。若攝影者方便接近荷花，還可在岸邊蹲下拍攝，將天空作背景，則可獲得淺色調背景效果。不過就數碼攝影而言，在考慮簡潔構圖的同時，還要將自己需要的內容安排得相對完整些，因為多餘內容可在後期修整去除，而在需要修改時發現內容殘缺再要彌補就比較麻煩了。3 M! T9 O0 P  g 　　3>.適當利用點綴物。在拍攝荷花時，常常可以看到有蜻蜓棲息在花上。其實蜻蜓荷花可以說是天生絕配，有了蜻蜓的點綴，荷花會顯得更加富有生機。發現蜻蜓時不要快速靠近，最好預先將相機的曝光量等設定好，同時將焦距調節到長焦一端，然後逐漸靠攏。一旦蜻蜓受驚飛走也不要氣餒，可靜止不動在原地等待，因為蜻蜓等會兒還會飛回原來棲息的位置。看好了一個鏡頭後，你只要有足夠耐心，完全可能拍攝成功。有些人喜歡拍攝蜜蜂在花上飛舞的鏡頭，拍攝這樣的內容特別要注意，蜜蜂在花上的位置和比例，因為荷花很大，蜜蜂很小，要是位置和形狀不恰當的話，弄不好給人的感覺像花上粘了垃圾一樣，反而不美。 　　4>.花上洒水要科學。有些人喜歡在荷花上洒水，拍攝花瓣上凝聚著露水的鏡頭，其實，荷花的花瓣非常薄，盛開的花朵會因為水的重量而下沉，給人以衰敗的感覺，形象反而不佳。除了在含苞欲放的花蕾上可以適當洒水外，在花瓣上洒水效果未必好。荷葉其實根本粘不住水，你要是人工往上洒水只是徒勞，它馬上就滾落，要拍攝到荷葉上「大珠小珠落玉盤」的鏡頭，只有在下雨後拍攝。如果當天晚上下雨，次日上午就可以拍攝到葉片上有水珠的鏡頭。         5>.拍攝各種不同的「零部件」。拍攝荷花其實就是拍攝關於花卉自然形成的構圖，是拍攝荷花葉片、花蕾、蓮蓬等的不同組合。使用數碼相機的好處是你可以根據自己的需要來拍攝各種不同的「零部件」，最後根據自己的需要將它們整合成滿意的畫面。因為花卉攝影屬於藝術創作，完全可以放開手腳「移花接木」，達到源於生活高於生活的效果。有心收集素材者可以有意識地拍攝一些相對獨立完整的葉片，造型符合需要的花朵以及各種形狀的花蕾、蓮蓬等，最好在拍攝時能注意到光線方向性，不要有雜亂的環境光，同時要注意避免將光線不一致的內容整合在一起，避免陰影及投影不協調等問題。有大量素材後，今後處理畫面就會有得心應手之感。 6 Q4 n2 w8 X: g5 P" q0 T 　　6>.不要顧忌小缺點。自然生長的荷花往往很難做到十全十美，它們有時難免會有這樣那樣的小缺點，特別是荷花葉片因為各種原因常常會有不同顏色的斑點，小的摺痕破碎或者蟲咬的痕迹等等。要是以往使用傳統相機拍攝的話，即使其他內容很好，攝影者往往也會極力迴避這些缺陷而放棄拍攝。使用數碼相機拍攝就不必計較這些缺陷，因為這些小缺陷後期用「橡皮圖章」作修改很容易。所以從傳統相機向數碼相機過渡的朋友特別要注意改變觀念，在取景拍攝時既要考慮拍攝時按動快門的一次性成功率，也要考慮後期修改處理的因素，對於有把握修復的缺陷不必太在意，這樣你在拍攝時更加會有左右逢源的感覺。 　　7>.關於測光和曝光。即使是使用數碼相機，在拍攝時同樣要講究準確曝光。一般來說，拍攝荷花有大場面、中景、特寫等，如果是拍攝大場面，可以按相機平均測光自動曝光，一般不會有什麼問題，因為紅色或粉紅色的荷花與葉片亮度差不多。拍攝中景時按相機指示問題也不大，據葉片亮度曝光，也可獲得相對準確的曝光；要是拍攝特寫，以花朵為主體，可以藉助點測光或者中央重點測光功能，直接對花朵（除了白色花朵）測光，根據主體亮度來曝光效果就更好。在拍攝比較複雜的對象時，就要靈活處理。 7 D7 S0 H6 B) s" c 　　8>.靈活用光。有經驗的攝影者在進行花卉攝影時都很講究用光，而且大都喜歡使用逆光或側逆光等來表現花卉，這樣做固然不無道理。但是荷花的特性有點像向日葵，具有明顯趨光性，正面向太陽，所以花形好的一面往往是順光，而側光或者逆光時的花朵往往只能拍攝到花朵的側面甚至背影，光影效果好的花往往形態差些。所以要在現場多方位觀察取景，根據實際情況靈活用光，不可強求。而且荷花是每天上午開得最旺盛，靠近中午時，花朵不是逐漸收攏就逐漸衰敗，下午幾乎看不到盛開的荷花，因此看到形狀和光線合適的花就要及時拍攝，不要延誤時機，使用數碼相機只要有足夠的電源，完全可以在不斷拍攝的過程中不斷篩選好的素材。 - g6 b0 r7 O) I$ y7 l4 R6 f% D 　　9>.利用微距拍攝細節。就一般普及型數碼相機而言，在使用長焦距拍攝荷花時未必比傳統攝影有更大優勢，因為一般有傳統相機的攝影者大都有200mm長焦鏡頭。而普及型的數碼相機到了相當於200mm焦距時，幾乎都已經進入了數碼變焦，顯然對成像質量有影響。因此要注意揚長避短，不妨多多使用微距來拍攝。只要你與荷花有足夠近的距離，拍攝荷花的花蕊、花蕊上的水珠等細節特寫也有很好的效果。特別是有些荷花的花蕊色彩很鮮艷，顏色為嫩黃、嫩綠、淺粉紅色等，相當有特點。此外還可以對花瓣的脈絡等作精雕細刻的描寫，全方位地反映荷花之美。 9 R" q% O  m: {) [" z# U 　　10>.注意個體和群體的表現。一般攝影者在拍攝荷花時往往只注意拍攝局部場景。拍攝最多的是花朵的特寫，拍攝中景就比較少了，拍攝大場景的就更加少了。其實表現荷塘的景色，就需要一些點與面結合的內容，因為像這樣的荷塘綠色具有特別的審美價值。如果攝影者有興趣的話，可以尋找一個拍攝點，利用一年四季的不同時候，拍攝下四個不同的畫面，一定會別有情趣。           11>.拍攝殘荷。有些攝影者喜歡拍攝殘荷，從審美角度而言，當然具有獨特的意義，表現得當，畫面效果也不錯。不過有些攝影者在拍攝時甚至帶上釣魚桿，用來拍打荷花，原本是為了表現美用來拍攝荷花，可是預先去做摧殘美的劊子手，這顯然是本末倒置了。其實要拍攝殘荷也不困難，一般可在荷塘周圍觀察，預先確認哪些荷花 「氣數已盡」，通常那些昨天已開放過的荷花在10點鐘以後花瓣就會下垂，有的被風稍一吹動就會凋落，你可根據自己構圖需要伺機拍攝，通常可供拍攝的理想時間不會很多，不過在半個小時左右，因為表現殘荷時花瓣太多不好，花瓣太少也不好，攝影者要隨機應變搶拍，或許因一陣風就會失去很好的素材。從這個意義上來說，拍攝荷花也要搶合適的瞬間。 0 z# F" D5 ?+ {% i0 a           5. 彩色黑白兩相宜          荷花是攝影者長期堅持拍攝的傳統題材，很多人在使用傳統器材時就已積累了不少經驗，我們都知道，採用黑白片拍攝荷花也會有很好效果。如今的數碼相機相中如佳能30D相機就有黑白攝影模式，尼康的D200也有黑白攝影功能而且還有多次曝光模式，這些比較先進的功能都為攝影者提供了更加豐富多樣的表現形式。嚴格而言，黑白攝影和彩色攝影對用光取景等有一定區別，但一幅出色的彩色照片往往也可轉換成出色的黑白畫面。如果一定要說兩者的最大差別，我看主要在構圖和用光上，黑白攝影對構圖的要求是背景簡潔，不要有雜亂的色斑等，對光線要求是方向比較明確，不要是漫射光等，有一定強度的光線效果比較好。因此只要取景時注意主體突出，背景簡潔以及畫面層次豐富或光影特點鮮明，通過圖像處理軟體，仍然可將彩色照片轉換為高質量的黑白效果。只要攝影者具有黑白攝影的經驗，還是會大有用武之地。

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