【電影】50部邵氏經典佳片

邵氏電影數以千計，其中佳作，又是數不勝數，且邵氏作品往往領風氣之先河，其影響更是不可估量。或可說，每個人心中都有一份邵氏佳作名錄，而電影推薦網此次對邵氏佳片的遴選，更多的是希望能讓影迷從另一種角度重新審視邵氏精品，比如《刺馬》對寬銀幕視野的探索，比如《成記茶樓》在視聽語言上的用心，這些都構成了我們重看邵氏電影的另一個理由。

1．《江山美人》（1959/李翰祥）

1958年，李翰祥首部黃梅調電影《貂蟬》試水成功以後，邵逸夫開始放心大膽全力支持這個新片種，作為邵氏找到新的市場空白和需求，建立在港霸業的第一步。《江山美人》斥資50萬港幣製作，10倍於當時粵語片普遍製作費用，讓當時很多人認為邵逸夫「瘋了」，而事實是，其在上映首周便席捲40萬票房，證明邵老闆的慧眼加李翰祥的精細功夫，一個電影新時代足以來臨。

《江山美人》改編自膾炙人口的民間老八卦，關於正德皇帝微服私訪至山西大同府（一說江南），路過梅龍鎮小酒館被店主李鳳姐迷上，二人成就好事，後鳳姐身懷龍種，歷經波折後被接近宮成為娘娘。京劇《游龍戲鳳》和越劇《梅龍鎮》皆是以此故事為藍本，李翰祥利用現成的故事、橋段、唱詞進行再創作，並且豐富了許多生動的細節，比如兩人相識時，李鳳姐在和一群小夥伴「扮皇帝」就又合理，又有生活氣息，一首「什麼生意都聽過，沒聽過皇帝這一行」唱的當時街知巷聞，二人靠一隻蛐蛐的「勾搭」過程，加上胡金銓飾演的「大牛哥」從中作梗，非常富有喜劇張力。林黛飾演的李鳳姐，不若傳統戲曲里潑辣、自信的老闆娘形象，而是天真爛漫、受哥哥管教的少女，因此芳心所動之下與皇帝情不自禁入了鴛帳，後懷孕和積鬱成疾，都讓人物非常可信，所以時隔多年重看，仍舊讓人跟著她的喜悲情緒起伏。在試水之作《貂蟬》和更成熟的《倩女幽魂》之間，《江山美人》也能看齣戲劇腔、舞台化誇張肢體表演向自然的敘事風格之間的轉變，鏡頭調度也比《貂蟬》豐富許多。

2004年邵氏舊片重新修複發行時，屬《江山美人》銷量最好，碟片商店總賣斷貨。而其影史成就，在日後也備受專家影評人推崇，2000年《電影雙周刊》評選世紀百大港片，本片名列第25位；2005年，香港電影金像獎協會評選華語電影百佳，本片名列第47位。

2．《大醉俠》（1966/胡金銓）

拍攝《大醉俠》時，胡金銓33歲，已經在邵氏苦熬好幾年，且受盡委屈——拍攝《大地兒女》被老闆詬病超支，拍《丁一山》直接被截停換導演，到了《大醉俠》，小胡一腔憤懣，化在片中武功高強卻化名「醉貓」乞討遊盪的隱逸俠士范大悲身上。

據鄭佩佩多年後向岳華透露，這個「大醉俠」本來副導演預備自己親自出演的，令岳華大嘆「怪不得拍攝時候怎麼演他都不滿意」。以當時的電影審美來看，《大醉俠》故事實在簡單，只是女俠金燕子為救兄長與一群江湖敗類周旋，順帶牽出大醉俠與師兄之間陳年恩怨。與並稱為「新派武俠開山之作」的《獨臂刀》放在一起，就是明顯的一動一靜，一文一武，《大醉俠》帶著濃濃的文人氣息，一招一式的打鬥不似一般武俠片講究的「爽」、「快」、「過癮」，而是看重鄭佩佩的芭蕾功底，每個鏡頭都講究動作的美感，鏡頭轉換間也是極富古典戲曲的節奏韻味，其中金燕子在客棧一人獨戰群匪、「大醉俠」用乞兒們齊唱《蓮花落》以向金燕子傳遞信息的橋段至今回看仍叫人興味盎然，其間韻味值得反覆咀嚼。

但是在當時的邵氏大片場，胡金銓即使拍出《大醉俠》也不受邵逸夫待見，還被他叫到跟前教訓「小胡要多跟小徐（徐增宏）學習」，還是後來張徹說了句公道話：「胡金銓如果晚生幾十年……其成就應不止此。」不過而今每每人們提到邵氏武俠片，有時甚至認為《大醉俠》是其中最佳一部，邵逸夫在世時相信也有耳聞，多少有些諷刺。

3．《梁山伯與祝英台》（1963/李翰祥）

「梁祝」的故事，歷來充滿各種版本演繹，單就電影來說，港片裡頭數徐克1994年的版本較為深入人心，但是對老一輩影迷來說，1963年李翰祥拍的《梁山伯與祝英台》，才是那絕對的一雙璧人，至今人們提到凌波，還會親切叫一聲「梁兄哥」，足見其影響力。

李翰祥一向以拿捏得當的古典韻致聞名，「梁祝」便是極為代表性的一部，首先因為片中二人的情感糾結帶著性別曖昧的另類，因此需要隔山隔水的情緒表達，特別符合古人含蓄內斂的習慣，被他拍來便格外有整體感，影片中最經典的「十八相送」，由那一段段趣味橫生的對唱構成，祝英台借鴛鴦、白鵝、耕牛、鯉魚的含蓄表白，對照後面梁山伯知道真相後唱著「訪英台」一路呼應，當真精彩絕倫，1988年張國榮演唱會上還特地演唱了這段「訪英台」，足見其在一代人中的影響。

值得一提的是，這部《梁山伯與祝英台》仍舊是邵氏和電懋打架的產物——對方定下嚴俊導演、尤敏和李麗華反串的《梁祝恨史》，因此邵氏帶上包括胡金銓的五位導演分組搶拍，限期完成，搶先上映，但成片卻不見粗製濫造的痕迹，逐漸邵氏片場流水作業的專業和強大。

4．《刺馬》（1973/張徹）

作為清末四大奇案之一，刺馬案是有一部電影需要的一切元素，更有邵氏電影需要的全部素材。三個異姓兄弟，皆是草莽出身，英雄難過美人，兒女情長恩仇。這樣的電影若不讓邵氏來拍，若不讓張徹來導，若不讓狄龍、姜大衛和陳觀泰來演，恐怕說不過去。

彼時的姜大衛已是名聲鼎盛，狄龍雖然氣度非凡，俊美異常，但終究沒拿過影帝，比之姜大衛短了一口氣。本片上映後，狄龍憑藉馬新貽一角收穫影帝，才算是和姜大衛平起平坐了。不過，本片中出彩的又何止狄龍一人，飾演三弟張汶祥的姜大衛和扮演二弟黃縱的陳觀泰也都可圈可點。只可惜人物性格方面沒有馬新貽那麼飽滿而複雜，演繹範圍也就窄了一些。加上，那時的狄龍當真青春年少，翩翩英姿任誰看了都夢旋魂轉，忘之難也。所以，某種意義上，《刺馬》是為狄龍量身打造的電影，就好像《英雄本色》之於周潤發。

說完三個男性角色，片中的女性——米蘭亦不得不提。在陳可辛拍攝《投名狀》時就說過，「米蘭這個角色一定得選不帶一絲情慾的女演員才行」，可謂一語中的。於是，他在翻拍版中選擇了徐靜蕾，而張徹則挑了當家花旦井莉。實際上，這就可以看出張徹與陳可辛對米蘭的理解是不同的，所以「張指導」選擇了姿色上乘的井莉，並讓她和狄龍在片中多次「繼父相親」。說起來，細膩之情不適合張徹，他的世界屬於粗糙的肌肉和翻騰的血漿。基於此，本片在情節上中規中矩，以還原為主。倪匡的劇本照舊草草寫完，硬傷軟肋都未曾避免。不過，光看片中的三男一女，已足夠解女觀眾之乾渴，過男觀眾之乾癮了。

5．《成記茶樓》（1974/桂治洪）

關於桂治洪的電影，評論說的最多的就是其邪典氣質，比如這部《成記茶樓》，就是裡頭的強姦和械鬥，但如果只是這樣，那就真是太辜負了桂治洪在視聽語言上的精耕細作。

《成記茶樓》里有太多的推拉鏡頭，而且從速度感上來說，相當凌厲，而這種凌厲也和故事本身的快意恩仇相得益彰。桂治洪在邵氏導演里，是最愛拍實景的一個，在《成記茶樓》里，無論是日景還是夜景，都瀰漫著一股冷峻的現實氣息，而這種現實換算到劇情里，就是冷酷的現實環境對人的壓迫，無論是那對凄苦的母子，還是大哥成最後走上了以暴制暴的道路，都是殘酷現實在作祟。

而且，這種殘酷現實在邵氏電影里不多見，所以，桂治洪對青少年犯罪、底層疾苦、法律漏洞這些議題的觸碰本身，已經讓這部《成記茶樓》顯得與眾不同。但更重要的是，曾經跟著日裔導演史馬山做副導的桂治洪，還懂得怎麼把沉重的現實拍出更沉重的質感，比如電影里最有名的那場夜戲，高角度攝影不但勾勒出犯罪行為本身的可怕，過於疏離的視角，也讓觀眾從黑色的犯罪里看到了最黑暗的人性。

而大哥成在電影最後的走投無路，也被桂治洪處理得跌宕有致，前面還是一段升格鏡頭的茶樓毆鬥，而後就是大哥成帶著妻兒佇立街頭，不知何去何從，而這種何去何從不但是對個體命運的寫照，也是對人性秩序的一聲嘆息。可以說，片尾霎時綻開的幽謐氣息，與之前的轟轟烈烈反差強烈，不由叫人陷入深思。

6．《獨臂刀》（1967/張徹）

邵氏影響最大、輻射面最廣的一部片子，大概就數張徹的《獨臂刀》了，首先其和胡金銓由《大醉俠》共同開啟「新派武俠」，其次它衍生了《獨臂刀王》、《新獨臂刀》、《獨臂刀大戰盲俠》等，直到九十年代李仁港的《94獨臂刀之情》、徐克的《刀》……大概華語影壇的獨臂代表隊可以尊張徹為總教頭，再拜個楊過當祖師爺。

其實在拍攝《獨臂刀》之前，張徹在邵氏不算得志，首部作品黃梅調《蝴蝶杯》被邵老闆看過後就一把火燒掉了，這在邵氏新導演裡面還是頭一遭，幸好一直得鄒文懷力挺，讓張徹得以招來一些年輕武行，慢慢摸索，刀刀見血、拳拳到肉，每天在後山打得鼻青臉腫，終於打上了大銀幕，打出了一百萬票房。《獨臂刀》屬於時勢造出來的英雄，誰叫當時男星一蹶不振，連男人角色都紛紛由女明星反串呢，武行就不能。張徹大量吸取當時日本片的優點，拍出寫實的動作和具體而微的兵器細節，可歸納為暴力美學的斷肢、噴血、傷口、盤腸大戰、死亡之舞，加上主角方剛忠於師門、以一敵萬、自我犧牲的精神，成功在當時樹立起頂天立地七尺男兒的威武形象。從王羽開始，張徹的「白衣大俠」們開始雄踞香港銀幕十幾年，而《獨臂刀》也被尊為整個二十世紀的武俠經典，隨後七十年代初的拳腳片、八十年代劉家良、成龍的諧趣武俠片、九十年代徐克為代表的寫意武俠片，都可以找到它的影子。

7．《北地胭脂》（1973/李翰祥）

風月片是香港電影的一大特色，常年佔據著年度票房榜靠前的位子。多數觀眾將風月片與色情片的概念混為一談，其實，認為拍風月片是下流勾當的人們，對這種類型本身存在著種種誤解。

當一部電影能被稱為「風月片」，那麼它就已經跳脫出了色情片的範疇，擦邊球才是它們的正道。如何把擦邊球打得漂亮，既擦出觀眾的慾火，又不在影像上翻越道德方面的邊界，這就能看出導演的手段和能力。毫無疑問，李翰祥是這一行里的聖手。

《北地胭脂》是李翰祥的著名作品，影片分三段，講述了：「花街柳巷」、「滿宮春色」和「游龍艷史」三段故事。分段式的敘事方法也算是李翰祥的拿手能活，講起來不用過多顧及整體，可以將更多的心思放在艷戲上。不過，由於本片的三段故事的時間背景都在古代，故而精道之外除了撩人勾魂的「肉戲」外，道具服裝還原方面的細緻典雅、真實可信也成了一大看點。李翰祥拍古裝風月，向來旨在重視「當時明月」，衣服上的繡花，傢具上的雕紋，都一扣再扣，只為讓古韻流入場景，增加交歡時的雅趣情致。就成效而言，這麼做確實可取，觀眾在古典布景的熏陶下看著情慾翻滾的畫面，精神肉體兩爽合一，只道是夢回前朝弄胭脂，北地春色滿心園。因而對於《北地胭脂》的觀影過程，與其說我們是在看李翰祥的艷情戲碼，不如講大家在欣賞李大師的風月片。

8．《少林三十六房》（1978/劉家良）

《少林三十六房》有著鮮明的劉家良風格，套招的武打風格，前半段練武，後半段獻藝的劇情模式都格外顯眼。很多觀眾認為劉家良過於死板，一板一眼，清湯寡水，乏善可陳。然而，這種讓人愛憎分明的風格自然也俘獲了一大批擁泵，粉絲們就是喜歡這般京劇走台般的一招套一招。換句話說，在多數人眼中，這才是真正功夫片的特質，沒有這些，也就沒有劉家良，沒有張徹，更沒有邵氏功夫片的流芳百世。

影片前半段的練武，劉家良設計了許多趣味十足的練功橋段，觀眾看著劉裕德打通三十四房的武學奧秘，好像自己在打功夫遊戲一樣，一路通關，津津有味；後半段獻藝，劉家良寄出了兵器搏鬥的絕活，短打長攻，刀槍棍棒，耍得風虎雲龍，百般武藝看得人心跳加速。其中，尤以三德破戒律刀一段最是了得，招招環繞，虎虎生風，眼花繚亂之餘，亦有板有眼，如壘土高台，既遠又高。

除了武功秀場之外，本片既借著少林佛寺，又嵌入反清背景，自然會將武學禪宗與民族大義一併加入影片主旨，使之升華有力。在表現這些方面時，劉家良沒有一點草莽武匠的粗糙感，而是旁敲側擊，隱隱耳語。可以說，影像上打鬥搏擊看得人熱血沸騰，內里上道義哲學講得人頻頻點頭，一外一里，又硬又軟，讓《少林三十六房》成為了不折不扣的邵氏功夫片翹楚之作，本片以此名揚四海，在多年後的大洋彼岸，一個錄像店小哥看得眉開眼笑。日後，這位叫昆汀的小哥冷不丁上位大神，請來《少林三十六房》的主演劉家輝客串《殺死比爾》中的白眉，足見邵氏於《殺死比爾》的影響之大、之深。

9．《傾國傾城》（1975/李翰祥）

李翰祥的清宮世界，早在《北地胭脂》已經初露崢嶸，其中的宮闈置景已經相當考究，而這點也是很多人對《傾國傾城》稱道的地方，那就是李翰祥在空間有限的邵氏片場拍出了紫禁城的宏偉與精緻。雖然電影里的衝突因甲午戰爭而起，但李翰祥卻將敘事空間牢牢限定在宮廷內部，當年邵氏打出的宣傳就是「銀幕上出現只二分鐘，其布景已耗資二十萬元」，當然，這一方面是製片廠的市場策略，一方面也跟導演的敘事意圖有關，那就是用更幽閉的宮闈書寫更宏大的歷史。大量水平機位的推搖，令鏡頭裡的紅牆金瓦宛若一幅工筆畫徐徐展開，而對器物的精雕細琢，無疑也是為了讓背後影影綽綽的大歷史更逼真。

雖然在歷史真實上，《傾國傾城》遠不如日後在故宮實景拍攝的《一代妖后》，但在藝術真實上——比如說對慈禧的刻畫，前者遠比後者來得有血有肉。盧燕版的慈禧，除了心腸歹毒，李翰祥多多少少也試著說出她的通情達理，或者說無可奈何的一面。當然，更多篇幅是在展現慈禧的威嚴與蠻橫，比如開場時對慈禧寢宮儀鸞殿的描寫，鏡頭貪婪地捕捉著皇宮的金碧輝煌，紗簾內外，裡頭是剛起身的慈禧，外頭是焦急等待的光緒，空間與情緒上的反差，烘托出慈禧的冷酷。不過，戲裡也會出現這樣的台詞，比如「他親政不久，年輕人總想有一番作為，也不是壞事，只要不太離格兒」，慈禧的這一番說辭無疑為其陰鬱的面容打上了柔光。而影片最大的戲說成分，當然是姜大衛扮演的那個小太監寇連材。就像那些古代話本里的經典設置，朝政昏庸，總會有個小角色抵死抗爭，正義凜然，而這也讓此片的敘事口吻多了點說書人的味道。

10．《七十二家房客》（1973/楚原）

眾所周知，香港電影歷史悠長，百花齊放，曾有盛世，如日中天。然而，與電影出自同宗的舞台劇卻幾乎毫無起色，連一個定期巡迴上演的職業劇團都沒有。1973年，一個業餘劇團在香港上演了話劇《七十二家房客》，沒想到觀眾趨之若鶩，門票連天告罄。正當其大出風頭之際，邵氏公司突然宣布拍攝了電影《七十二家房客》的計劃，導演定為楚原，演員陣容則是胡錦、岳華、沈殿霞等全明星的傾巢而出。

由於決定突然，前期準備十分倉促，好在楚原經驗豐富，七月中旬開鏡，八月上旬便即殺青。說起這段經歷，楚原回憶道：「其實拍片的時間很好控制。關鍵是演員的檔期，一會兒胡錦要去出另一部戲，一會兒岳華被另一個劇組借走了。都是一個公司的，也只好遷就對方。」

不過，即使經歷種種麻煩，楚原仍然保證了《七十二家房客》的質量。舞台化的影像風格出類拔萃，獨樹一幟；戲劇衝突高低有致，極其抓人；演員表演可圈可點，嬉笑怒罵，辛酸悲戚盡在一顰一笑，立顯市井風態。當然，由於是第一次執導該類型的電影，楚原在場面掌控上還是略顯力有不逮，有些段落稍感混亂，這也是類型首秀難以避免的瑕疵。不過，作為一部粵語片，《七十二家房客》將起於江浙滬的滑稽劇與邵氏獨有的市井劇成功結合在了一起，已算是一項了不起的成就。難怪當年的票房能夠超越李小龍的《猛龍過江》，誠然名至實歸。

11．《馬永貞》（1972/張徹/鮑學禮）

張徹的這部《馬永貞》跳脫了傳統古裝武俠的範疇，把江湖搬到了群雄逐鹿的上海。實質上，雖然斗轉星移，江湖的規矩也許愈加沒有底線，但江湖還是那個江湖。所以，對喜歡張徹武俠片的觀眾而言，這依舊不失為一部佳作。

馬永貞這個人物，是大伙兒打小便耳熟能詳的傳說級人物。在歷史上，馬永貞出身山東，隻身到上海灘闖蕩，打出一片天后，被仇家暗算，俠膽的風姿為後世流傳。對於馬永貞，邵氏情有獨鍾，1972年版的這部由旗下的東南亞搏擊冠軍陳觀泰領銜，張徹的愛徒姜大衛也在片中客串了譚四爺一角。對於當時已貴為影帝的姜大衛的無私相助，陳觀泰至今仍感激不盡，覺得姜大衛很夠意思。不得不說，在張徹的一乾子弟里，陳觀泰是個實誠人，有一說一，有恩始終掛在心頭，令人敬佩。1949年，邵氏重啟了《馬永貞》，找來金城武出任主角，不過那一版中對江湖義氣和馬永貞性格的描摹顯然不如老版。而在1986年以馬永貞為原型的電視劇《一代梟雄》里，陳觀泰客串了譚四爺，也算是另一種值得記為佳話的傳承。

本片的重點正如之前所說，是對義氣和膽氣的表現。在勾心鬥角的上海灘，馬永貞不像別的人物挖空心思，工於心計，而是以一種血脈噴張的直接方式滿足自己的慾望。他野心不大，所希冀的無非是想如譚四爺一般，在上海灘立足，成為一個人物。他清楚自己不過「一個癟三」，但也明白自己還有「一雙拳頭」。「拳頭」和「癟三」對應而成的衝突，化作了本片最精彩的文章。正是憑著這雙「癟三的拳頭」，《馬永貞》成為了經典。

12．《唐朝豪放女》（1984/方令正）

在邵氏後期以「圈錢」為主要目的的風月片里，《唐朝豪放女》出現得最晚，也最驚艷，其時導演方令正是個海歸文青，進入邵氏後，得以充分調動公司豐厚的美工、攝影、場景資源，做出這台美輪美奐的奇情大戲。

《唐朝豪放女》說的是才女魚玄機不甘為妾，自入道觀，卻又日夜淫樂，遇上年輕的崔博侯，陷入愛欲，後因婢女綠翹之死，二人共赴刑場的故事。方令正充分加進自己對這位奇女和那個時代的理解，賦予濃厚的現代女權主義意識，他讓魚玄機挑戰那個男權社會的一切規則，自由自在地選擇生活方式和淫樂對象，全然不顧禮教和他人目光——於古於今，這樣的女人都是最危險的，也難怪導演如此推崇。他通過自己的鏡頭給予她高度讚賞的目光——包括露點和做愛鏡頭，全部被拍得如詩畫般美麗，年方19歲的夏文汐也把她最富個性的一面，留在了1984年的銀幕上。邵氏出產了幾百部披著文化外皮，實則只在乎娛樂的古裝片，唯一缺的就是思想。胡金銓曾失落過的，在其日暮西山的最後，多少由方令正接棒完成。

13．《風月奇譚》（1972/李翰祥）

李大師風月三幕：一幕捉姦不成，一幕偷梁換柱，一幕如狼似虎

14．《萬人斬》（1981/桂治洪）

蒼蒼茫茫，北地苦寒，一刀之下，萬人受斬。

15．《妲己》（1964/岳楓）

一個昏君，一個艷后，一段愛情。

16．《武松》（1982/李翰祥）

淫娃草莽，男盜女娼。

17．《報仇》（1970/張徹）

幽幽梨園別經年，魂魄入夢在小樓。

18．《三十年細說從頭》（1982/李翰祥）

正襟危坐聊八卦，三十餘載一朝休。

19．《新獨臂刀》（1971/張徹）

本欲乘風歸去，怎奈尖石攔阻，縱然剩得獨臂，報仇綽綽有餘。

20．《香江花月夜》（1967/井上梅次）

三佳人才貌雙全，三小生風姿翩翩。

21．《金瓶雙艷》（1973/李翰祥）

浪里香氣四溢，瓶中艷色獨絕。

22．《鐵觀音》（1967/羅維）

女金剛大顯身手，賽邦德一騎絕塵。

23．《乾隆下江南》（1977/李翰祥）

地道的南腔北調，調皮的茶館夥計。

24．《金燕子》（1968/張徹）

金燕占杏梁，江湖兒女情。

25．《倩女幽魂》（1960/李翰祥）

玉簪暗暗，人鬼痴戀，何須羨仙。

26．《邪》（1980/桂治洪）

屏幕上邪氣四溢，房梁下陰魂不散。

27．《武則天》（1963/李翰祥）

亦史亦詩，別有洞天。

28．《大刺客》（1967/張徹）

一腔熱血煮易水，該將利劍交予誰？

29．《王昭君》（1964/李翰祥）

抱得琵琶出邊塞，玉容從此難相見。

30．《奪魂鈴》（1968/岳楓）

武俠元素應有盡有，英雄美夢全套服務。

31．《大軍閥》（1972/李翰祥）

戲說歷史，大快人心。

32．《五毒》（1978/張徹）

劇情五毒肅清，類型破舊立新。

33．《楚留香》（1977/楚原）

概念超前，層層疊疊。

34．《教頭》（1979/孫仲）

凌厲而有趣，古裝趙雅芝，狄龍留鬍子。

35．《火併》（1971/楚原）

自古共襄盛舉，最後一命黃金。

36．《玉面俠》（1971/嚴俊）

獨有陣陣悲意，捧出金童玉女。

37．《冷血十三鷹》（1978/孫仲）

大仇雖償，身心受創。

38．《新不了情》（1970/潘壘）

深情款款，餘音裊裊。

39．《十三太保》（1970/張徹）

行雲流水不拖沓，五馬分屍很完美。

40．《天下第一劍》（1968/潘壘）

詩意貼著劍鋒，生者傍著死神。

41．《三笑》（1969/岳楓）

黃梅小曲入畫來，三顧笑得佳人心。

42．《天涯明月刀》（1976/楚原）

刀光匯月影，天涯映人心。

43．《三闖少林》（1983/唐佳）

六大武指齊聚首，一招一式攬青天。

44．《十八般武藝》（1982/劉家良）

暗暗練功，樣樣精通，家輝依舊，絕色英紅。

45．《天下第一拳》（1972/鄭昌和）

配樂詭異，迷倒昆汀。

46．《無味神探》（1995/杜琪峰）

杜老大牛刀小試，怪神探情有獨鍾。

47．《愛奴》（1972/楚原）

愛奴四季佔頭牌，奇情武俠是獨一份。

48．《春蠶》（1969/秦劍）

絲盡情猶在，成灰淚不幹。

49．《群英會》（1972/張徹/岳楓/程剛）

一張票價，三套電影。

50．《打蛇》（1980/牟敦芾）

偷渡客的掙扎，鑽石山的破夢。