《第10放映室》恭賀2012——2011年電影回顧（文字版）
編者按：「恭賀2012——2011年電影回顧」前段時間發布過視頻版，沒看過（或者即使看過）的同學不妨看看文字版，有些評點很值得好好思考一番——當然，當做一個觀影指導也是不錯的。
在每年伊始，《第十放映室》都會對上一年的電影市場作出相應的總結、分析與評點。今天依舊不例外。自2012年1月1日起，第十放映室欄目推出「恭賀2012」，分為春、夏、秋、冬四集，對2011年度電影從創作、發行、票房、市場反映、觀眾口碑等多角度進行評析，解剖成功電影個案，透析電影創作趨勢，總結中國電影產業成就，盤點2011年的連台好戲。
2011年，對於中國電影來說，是一個喜憂參半的年份。喜的是電影市場繼續保持了連續多年的增長。雖然截止節目播出時尚未公布官方數據，但年度票房達到130億人民幣幾乎毫無懸念。但是我們也要清醒地看到，這次130高地攻堅戰最後的勝利是付出了慘痛代價的。
根據電影局的備案和審批數據，2011年全年拍攝並獲准公映的國產電影超過了600部。但最後能夠在影院公映並被我們的觀眾所消費的電影其總數不超過180部。在這些最後默默消失的電影中，既有諸如《碧羅雪山》這樣的藝術佳作因為期市場價值不被認可而無人發行，也有大批質量低劣的電影作品，因為期缺乏商業性和藝術性而無人問津。在130高地上飄揚的勝利旗幟下面，我們也要看到那些被市場所犧牲的不合時宜者，以及註定被忽視的那些死不足惜的墊腳石。
在2011年整體的電影創作形態中出現了令人驚喜的趨勢。從年初上映的《武林外傳》《將愛情進行到底》到《觀音山》《刀見笑》《鋼的琴》以及年底的《失戀33天》等，這些影片都在市場和口碑方面獲得了足夠的關注度，更有影片在票房和口碑方面獲得了雙重認可。這些國產電影的共同趨勢就是開始認真地尊重市場尊重觀眾尊重電影本身，最後它們也都獲得了市場的尊重。對於長期以來一直在高票房低口碑的泥潭中掙扎的國產電影來說，這些電影的出現終於給我們的觀眾點亮了一絲希望之光。
2011年還有一個趨勢也是令我們感到欣慰的，電影作為一種文化娛樂產品我們的年輕觀眾終於開始用手裡的電影票來表達。自己的鮮明態度了越來越多的電影開始重視年輕觀眾群體的意見和態度並開始產生某種具有積極意義的轉變。這些具有旺盛生命力和消費力的青年觀眾終於以一人一票的權力迫使那些電影生產者開始傾聽他們的聲音。過去是你們拍什麼我們看什麼。但是從現在開始是我們要看什麼你們就拍什麼。
作為2010年賀歲檔的延續1月份共有10部中外電影公映，雖然《讓子彈飛》和《非誠勿擾2》可以說在2010年賀歲檔呼風喚雨但1月份公映的新片中仍然有《創戰紀》《新少林寺》以及每年一部的《喜洋洋與灰太狼》獲得了不錯的市場成績。
春季篇
《納尼亞傳奇3》
作為納尼亞傳奇系列的第3部《納尼亞傳奇3黎明中踏浪號》在國內受歡迎的程度明顯不如前兩部。但本片憑藉3D電影這塊金字招牌以及隨之而來的高票價最後還是在國內市場上取得了1.2億票房的成績。對於很多3D電影愛好者來說這種後期轉制的3D電影將會成為他們在新一年中揮之不去的惡夢。
納尼亞傳奇系列小說共七本，分別為《魔法師的外甥》《獅子女巫和衣櫃》《能說話的馬與男孩》《凱斯賓王子》《黎明踏浪者號的遠航》《銀椅》以及《最後之戰》。由於這七本小說在故事上並沒有嚴格的先後順序因此已經公映的三部納尼亞傳奇電影分別是《獅子女巫和衣櫃》《凱斯賓王子》和本片《黎明踏浪者號的遠航》。
在第三部中除了三個越長越殘的主角外就沒剩下什麼了。那些被刻意安排進電影里賣萌的動物角色也都缺乏辨識度和趣味性，整個電影故事的水準和智商都開始向下滑落。劇情離跌宕起伏的標準相關甚遠而糟糕的後期轉制3D效果也讓此片的觀影體驗糟糕到了一定程度的畫面和模糊的字幕加上單調乏味的劇情。令那些一直掙扎著想看回票錢的觀眾最後不得不舉手投降只接昏迷過去。
《創戰紀》
《創戰紀》的英文原名如果直接翻譯過來就是遺產。這個略顯喪氣的名字是因為本片是1982年《電子世界爭霸戰》的續集。故事設定和人物設定都是直接延續了當年的《電子世界爭霸戰》1982年IT天才凱文。弗林創建了英康公司將人類帶入一個全新的時代。可是在輝煌的時***創不久後凱文就神秘失蹤。在此之後凱文年幼的兒子薩姆繼承了父親的位置，但是卻被公司的野心家剝奪了實際控制權。
本片故事直接從28年後開始。薩姆得知一間荒廢已久的工作室內竟傳來父親的訊息。薩姆前去探查。結果竟進入一個全數字化的虛擬世界。
作為一部完全依靠震憾的視聽效果支撐起來的電影，此片三大賣點IMAX、3D和杜比7.1音效，全部都是技術層面的。這樣一部幾乎完全以各種異形日光類目管作為主角的電影，賣的就是視覺特效的噱頭。如果誇張一點說這個片子就是為IMAX銀幕準備的。如果不看IMAX那麼它最大的消費價值就消失了。
此片另一個賣點就是它是國內第一部公映的採用杜比7.1環繞聲標準影片。全球第一部採用杜比7.1的電影是《玩具總動員3》但受到當時國內放映條件的限制。引進公映的版本還是傳統的5.1標準版本。和傳統的5.1系統具有的左中右低頻效果左環繞右環繞相比7.1系統新增了左後環繞和右後環繞。這兩個新增的後環繞區間可以增強聲音在影院中360度流轉方向性，對於《創戰紀》這種非常依賴視聽效果的電影來說這種音效上的增強確實起到了加分的作用，在飛碟大戰飛車大戰幾個段落中環繞聲效果的改變還是比較明顯的。
《新少林寺》
作為一部由少林寺釋永信擔任總監製的電影雖然此片叫《新少林寺》但它在故事層面和精神層面都和之前我們所熟知的那部《少林寺》沒有一點關係。雖然此片最後票房成績達到了2.2億人民幣。雖然此片導演是陳木勝，雖然本片主演有劉德華成龍和謝霆峰，但它仍然是一部從頭到腳都充斥著平庸的電影。
法國導演特呂弗曾經說過蹩腳電影之所以充斥著暴力是因為導演沒有能力藉助樸素而節制的手法表達強烈的情感。對於《新少林寺》這部電影來說這就是對它最準確的評價。
作為一部為少林寺旅遊開發集團特別定製的廣告電影，整部電影看下來真的就真剩下平庸二字。故事人物場面動作情感所有該有的元素它都有，觀眾也不能輕易說它就是爛片，但它就是沒什麼意思。
電影不能只靠誠意賣錢，但賣錢不能沒有誠意。本片編劇和導演雖然一直很想告訴觀眾本片的主旨是：放下屠刀立地成佛。但最後觀眾卻只能從凌亂的敘事和毫無節制的暴力展示中看出此片混亂的價值觀。而且，從一部電影的角度出發在2011年出現這樣一部充斥著上世紀80年代港片庸俗橋段的電影，真不知道這些電影主創是對自己太有信心還是對我們的觀眾太過蔑視。這種對於內地市場觀眾缺乏尊重的行為即將在2011年的電影市場上受到觀眾的迎頭痛擊。
《喜羊羊與灰太狼》
作為喜羊羊與灰太狼系列的第三部電影版，此系列擺明了要湊齊一套十二生肖才肯暫告一段落。對於一部主要面向兒童觀眾的FLASH動畫去苛求它的製作技術是毫無意義的。由於成功的市場推廣，現在《喜羊羊和灰太狼》系列已經成為了過年期間電影院里的一道例行招牌菜，從多家長帶著孩子去電影院看喜羊羊的架勢很有當年春晚剛剛興起時的勢頭，感覺過年不看春晚就和沒吃餃子一樣不是個滋味。
本片最後票房約1.4億人民幣。這個票房數字連續三年都基本穩定在這個區間。說明《喜羊羊和灰太狼》系列電影的觀眾群體是一個相對固定的群體。而且已經養成了固定觀影消費的習慣。對於這樣一個已成品牌的電影系列來說如果提高製作技術質量提升故事品質擴大觀影人群將會是它能否走得更遠的關鍵。
《武林外傳》電影版
在同名電視情景喜劇熱播了五年之後《武林外傳》電影版終於登上的銀幕。在這五年之中，姚晨閆妮沙溢等演員。都已經憑藉這部熱門電視劇所打造的知名度先後登上了大銀幕，並成為國內炙手可熱的一二線明星。在電視劇導演尚敬和編劇寧財神的號召下電視劇的原班人馬終於再次聚集在了大銀幕上，以不到2000萬的製作成本最後獲得了約2億票房的成績。造就了2011年國產電影的第一個市場奇蹟。
同名電視劇作為一部情景喜劇並沒有一個嚴格的故事範疇。而是每集獨立成章。而對於時間只能限制在2個小時之內的電影來說，故事就成為決定影片好看程度最重要的因素。
七俠鎮來了一位自稱富商的人叫裴志誠，此人為了尋求財富藉助後台之力想方設法以拆遷釘子戶的理由來收購七俠鎮整個河西地區所有的房地產資源。在奸商裴志誠的陰謀之下。整個七俠鎮河西地區已經民不聊生。為了實現自己獨霸七俠鎮房地產市場的陰謀。裴志誠不惜用高價請來了頂尖殺手姬無力來為他掃清眼前一切障礙。姬無力決定為了更多的錢財繼續大開殺戒。且為了報當年的殺兄之仇。要血洗同福客棧。同福客棧的夥計們面對這樣的挑戰又一次團結在余掌柜的周圍開始為七俠鎮和自己的未來大戰姬無力。
對於電影觀眾來說打開電視看電視是美事兒。但花錢坐進電影院看到的還是電視劇就會覺得有點虧。雖然電影版《武林外傳》在視聽層面儘可能地進行了升級但在最基本的故事層面觀眾們看到的還是熟悉的電視劇感覺，不過對於這樣的部從熱門電視劇改編過來的電影它的目的非常明確，就是延伸電視劇所打造出來的產業鏈，在電影環節再掙一筆錢，而對於那些期待在電影院里看到它的觀眾來說，也很少會有人懷有過高的期望值。作為一個生產目的和觀眾訴求都非常明確的電影產品電影版《武林外傳》可以說在滿足觀眾需求方面做到了合格。再去對它的藝術追求去做過多的苛求最後只能讓大家都覺得擰巴。
《將愛情進行到底》
本片是1998年電視劇版的電影版續集，由原班人馬打造。第一個故事講述的是楊崢與文慧結婚多年。雖然在物質生活層面楊崢已經兌現了當年對文慧的承諾，但是在精神方面卻漸行漸遠。終於在一次聚會後楊崢第一次離家出走。
第二個故事講述的是另一種人生的可能性。12年後大家在上海組織同學聚會，在聚會上他們在同學們的慫恿下又一次走進了對方生活中。
第三個故事還是試圖探討人生的不同可能性。在一個深夜裡楊崢接到了文慧的越洋電話，楊崢下定決心前往法國去尋找文慧，然而在法國的波爾多車站，楊崢才發現文慧來接的並不是自己，而是一個年輕的女孩。在美麗的波爾多葡萄莊園里楊崢逐漸發現了文慧生活的真相。
對於這樣一部發生在平等宇宙中超長MV，我們不必再去苛求什麼，90年代還在上大學的那些人，在12年之後已經成為當下社會的消費主力，錢對他們來說已經不再是最在乎的事情了，他們開始在乎那些一旦失去就再也無法回頭的事情了。比如愛情，比如夢想，比如青春。那些蜂擁而至的觀眾們看的是電影想的卻是自己悄然逝去的那些時光。對於這種能夠觸摸到中國觀眾內心隱秘慾望的電影，它像不像電影已經不再重要，重要的是我們的觀眾。終於可以在電影院里擁有一次集體懷舊的機會。
由於2011年農曆春節和西方情人節恰好重合2月12日公映的《將愛情進行到底》在市場上獲得了一個爆發性的票房成績。經過兩天的預熱後，在2月14日情人節這一天此片單日票房7000萬，創下了單片單日票房紀錄。相比本片約2000萬左右的製作成本，最後《將愛情進行到底》獲得了約2億的票房的成績，成功塑出了2011年度第二個國產電影的票房神話。
《我知女人心》
作為第一部內地的好萊塢授權翻拍電影，《我知女人心》翻拍了梅爾吉布森10年前主演的電影《男人百分百》，可以說是一部非常工整的翻拍電影，以至於把原片故事的一些缺陷也照搬了過來。
影片講述了某廣告公司創意總監孫子剛因一次意外事故得到了一種特異功能：能聽到女人的心聲。從產業角度來說這次《我知女人心》的翻拍對中國電影來說是很有意義的嘗試，授權翻拍是我們向成熟產為體系的借鑒，以市場換經驗和成長，而抄襲則是企圖趁亂撈一把，翻拍和抄襲是完全不同的概念。這是得益於好萊塢成熟的劇本機制，翻拍的《我知女人心》在同檔期電影中保證了較高的娛樂性。無論故事節奏，人物還是細節，橋段。雖然因為東西方文化的差異導致電影中部分情節不夠落地。但對於都市浪漫愛情喜劇來說。本片在中國同類型電影中還是做到了一個比較高的水準。
《神奇俠侶》
這部電影是一部讓觀眾感到困惑的電影，因為實在無法理解它究竟想幹什麼。從點子的角度來說《神奇俠侶》中隱居山村的超能力夫婦炯炯俠和香香俠這個點子似乎還有點意思。但是一個聽起來似乎還有點意思的點子是不足以支撐起一部電影的。而這個片兒就是把一個勉強可以拍成短片的點子當成寶，生生靠灌水把一個短片給抻成了一部長片。結果就是這個片子無論哪個角度來看都平淡如水。
對於買票的觀眾來說，如此漫不經心的一部電影簡直就是一種赤裸裸的蔑視，而觀眾對於這種電影的回應也非常簡單：你們是不是以前掙錢太容易了，那您放心，從2011年開始，中國電影觀眾的錢不會那麼好掙了，你的電影不給力觀眾就用錢包投票去看好的電影唄。
《青蜂俠》
作為一部好萊塢出品的爆米花電影，它的娛樂性已經有一個很成熟的套路了。好萊塢電影能夠在世界各地欺負當地小混混這麼多年是有原因的，其秘訣就在於成熟的類型化敘事和領先的電影技術能力。
成熟的故事保證了觀眾對這個電影產品不會有根本性的不滿，而領先的電影技術能力而保證的感官刺激和視聽享受層面。影片中的故事情節再簡單不過，講述了帶著面具的青蜂俠懲惡揚善的故事。
對於新閱片無數的影迷來說，自然裡面一切都是俗套的，但對於過年只想去樂呵一下的觀眾來說，就算裡面沒有金光閃閃的天才創意但它起碼有娛樂質量的基本保證。更何況影片里還有咱們的周杰倫。換句話說，觀眾要是能夠正確對待自己觀景期望值，那麼這個片還是尚可一看的。當然，不必IMAX，也不必3D，想捧場的同學普通版半價看這部電影，就算給周杰倫面子了。
《致命伴侶》
影片《致命伴侶》在2011年引進片中算是非常平庸的一部，整體質量也不至於有多差。但它最致命的問題就是乏味。因為約翰。尼德普和安吉麗娜·朱莉兩大明星主演所以本片的製作上尚可，但整個故事堪稱稱稀爛，毫無邏輯，完全浪費了兩個大明星和諸多跑龍套的明星臉。
《致使伴侶》的故事聽起來很簡單，安吉麗娜。朱莉的愛人是一個逃犯，警察認為他要對740萬的壞賬負責，而且這個男人還偷了黑幫老大的二十個億。於是警察和黑手黨都想通過跟蹤安吉麗娜。朱莉來抓到她的愛人。於是安吉麗娜。朱莉為了擺脫跟蹤就隨便在火車上找了個路人甲來冒充自己的男人，混淆兩邊的視線，最後卻發現自己對這個路人甲產生了感情，
當你認為劇情在這裡開始峰迴路轉的時候你就徹底錯了；你以為這是一部懸疑片，然後它開始起愛情路線；你以為它是愛情片，它就偏不走尋常路開始跟你玩警匪情節；你以為它是警匪片，它就突然虛晃一招回到愛情片的套路；當你終於認為這是一部愛情片的時候，《無間道》的情節又出現了，最後電影用一個令人崩潰無比的結局徹底擊敗了觀眾。
本片馮·多納斯馬憑藉處女作《竊聽風暴》掛心技驚四座，然後就真的得獎四座而且被投資商驚為天人。但在《致命伴侶》中我們看到的卻是一個連故事都講不利索的菜鳥，簡直讓人難以置信。這個片子的最大受益者可能就是威尼斯旅遊局了，因為全片看下來唯一讓觀眾能夠留下映像的就是水城威尼斯的美景。
《關鍵第四號》
看過本片的觀眾才能明白，片名中的這個第4號其實是在通知觀眾，這其實是一個加倍2的電影。
外星人丹尼樂以及與自己有著相同命運的孩子們為了躲避侵略他們星的茅迦人的而逃到地球，在劇情上如此科幻苦情版的一個校園青春片很難不讓我們聯想到同樣苦情悲催的影片《暮光之城》，不過和《暮光之城裡》越長越歪的吸血鬼男主角相比，《關鍵第4號》中的男主角憑藉雙手自帶手電筒的超能力以及俊俏的外表還是在觀眾心目中能夠略勝一籌的。
華納公司憑藉8部《哈利波特》系列電影年年大賣業績喜人——賣了電影賣DVD，賣了DVD還賣藍光。賣了藍光還賣周邊，眼看著整個系列終於要完結了，還把最後一部電影拆成兩部賣。好萊塢各大公司看著華納公司翻著花樣從這棵搖錢樹上賺錢自然是各種羨慕嫉妒恨，於是尋找下一個《哈利波特》系列就成為了各電影公司的重中之重。夢工廠在這股跟岡大潮中病急亂投醫。照著《哈利波特》系列的核心元素，魔法，學校和三角亂抓藥，結果就挑中了這套漫畫：《關鍵第4號》。
在電影《關鍵第4號》里，魔法被替換成了看起來更炫的外星超能力。學校加倍變成兩所，三角關係也加倍變成兩組人物。就連哈利波特腦門上的疤都升級成男主角腿上的疤，而且本著加量不加價的原則一次就理工了仨。當然，這麼亂抓藥的結果就是造就了這麼一部加倍二的電影。
三月份作為一個傳統的市場淡季卻在2011年迎來了一個不正常的火爆。3月份共有22部電影公映。其中絕大多數都是國產中小成本電影。無論藝術質量還是商業品質都整體低下。考慮到絕大多數電影都會選擇周2或都末公映，等於在3月份的每個周末67部電影在影院里扎堆上映。其中自然不乏影院一日游的電影。
《觀音山》
《觀音山》這部電影可以說是導演李玉的個人最佳作品，和她之前的三部電影《今年夏天》《紅顏》《蘋果》相比。由於攝影，剪輯，音樂等製作環節的全面提升和幫助，《觀音山》成功地在導演個人表達和市場商業需求之間找到了一種平衡。在3月份擁護的電影市場上。本片憑藉成功的市場營銷和相對優秀的電影品質，最後獲得了約7000萬元的票房成績。是近年來國產文藝片中最好的市場表現。
但是出色的票房表現並不意味著《觀音山》這部電影在品質上做到了一種質的跨越，這部電影仍然存在種種遺憾。只是在中國電影的大環境下，在一堆爭先恐後奔向視覺奇觀故事越講越飛的國產電影中，《觀音山》這部走心的電影因為期難得的真誠和主題滿足了部分觀眾對於國產電影如何反映當下社會以及人性情感的種種期待從而成就了它的口碑。
由於市場策略的需求《觀音山》被包裝成了一部講述殘酷青春的電影，但實際上這部電影的主題和青春成長並無太大關係。它講述的還是一個宏大而永恆的主題——生死與信仰。只是這個宏大的主題因為電影故事層面的無力而顯得有些虛弱。最後只做到了淺嘗輒止。留下了諸多遺憾。
《觀音山》的故事並不複雜，三個處於青春迷茫期的年青人。一個正經歷喪子之痛的中年京劇演員。四個人因為租房而生活在同一屋檐下，並在共同的經歷中相互認同試圖完成對彼此的救贖。這樣一個天然具有強烈戲劇化衝突的故事導演李玉卻刻意地放棄了大部分可能的戲劇衝突，而是將影片的重點放在描述人物的狀態並試圖以此營造一種情緒來影響觀眾。
《觀音山》作為一部非常情緒化的影片它其實更加需要一個故事邏輯和人物性格都相對完整的故事作為載體。這部電影才能承載導演試圖表達的情緒。但是《觀音山》在故事層面令人困惑的留下了許多空白。
有一些屬於故事結構中刻意為之的留白這一點可能會對部分觀景經驗並不豐富的觀眾留下困擾。而有一些則屬於明顯的拼接針腳。不管這些針腳是什麼原因造成的。這些片段式的劇情導致了影片情緒的跳躍和不連貫。以至於這部主打情緒的電影到了結尾因為無法繼續靠劇情張力和人物塑造來把電影的情緒傳遞給觀眾，導演不得不親自站出來藉助角色的對話來完成影片主題的表達。
對於這種以塑人物為主表現人們社會生活並加以提煉從中表達一的主題思想，並試圖觸動觀眾內心的劇情影片，敘事技巧並不是一種可有可無的累贅，而是幫助靈魂自由飛翔的翅膀。地球重力永遠會是羈絆飛翔的因素之一。但只要靈魂還需要肉體，那麼自由飛翔的前提就不能無視重力而是要藉助翅膀去戰勝種種阻撓。
《刀見笑》
在3月份公映的諸多國產電影中《刀見笑》可能不會是票房最好的，也不會是口碑最好的，但它一定是會引起最多爭議的一部電影。作為一部在影像風格和敘事手法上都極具風格化的電影《刀見笑》不會讓所有觀眾都喜歡，但對於急切尋找新鮮血液的中國電影來說它出現的意義已經遠大於其可能帶來的票房利潤。
本片導演烏樂善雖然是第一次執導商業類型影片。但他在進入電影行業之前就已經是中國最成功的廣告導演之一。正是因為這種從業經歷，烏爾善對於本片的視覺風格把握具有一種非常鮮明的個人印記。完全不同於以往的中國電影所帶給觀眾的視覺經驗。
片中的人物造型雖然因為成本的限制並沒有做到多麼表現，但基本符合人物背景的。殺豬匠少三兩和鐵匠唐胖子以及眾多人物的造型雖然在部分觀眾看起來會顯得有些臟，但這實際上應該是導演所房間追求的。對於一部成本上受到諸多限制的低成本電影來說，這種人物造型除了受到導演美學的限制外還應該受到了製作成本的限制。
特別值得一提的是本片作為一部視覺元素非常豐滿的古裝片它的製作成本據說只有六七百萬人民幣。這點令諸多業內人士都感到驚訝。對於正在迫切尋找新導演的中國電影行業來說，導演烏爾善無疑用此片令人驚訝的成本控制體現了他身上的商業潛能。
《洛杉磯之戰》
2011年夏天，無數隕石突然墜落地球，導致12個國家的沿海城市全部毀滅。原來，這些隕石其實被一群神秘的外星人操縱。外星人憑藉隕石著陸地球展開殘酷無情的屠殺破壞。作為電影中被摧毀次數最多的國家，美國這次自然也難倖免。隨著入侵者的增多美國只有西太平洋的洛杉磯暫未淪陷。美國海軍陸戰隊開始在洛杉磯和入侵地球的外星人展開殊死屠殺。
對於戰爭片愛好者來說，《洛杉磯之戰》會是一部值得一看的電影，雖然故事中的故事主線是海軍陸戰隊和外星人作戰，但實際上它並沒有什麼科幻元素。邪惡外星人就是個噱頭，其本質仍然是孤軍小隊死戰到底的美國海軍陸戰隊徵兵廣告，縮水版的《黑鷹墜落》加《獨立日》。
對於國內觀眾來說看《洛杉磯之戰》完全就是一種隔岸觀火騎馬打伏的消費體驗，因為洛杉磯離大部分中國觀眾的真實生活實在太遙遠，外星壞蛋就算把洛杉磯炸成齏粉中國觀眾也不會有任何心靈深處的悸動。不過一定會有相當數量的觀眾在看這部電影的時候忍不住會想什麼時候我們的中國人民解放軍能在中國電影里和外星人大戰一次呢。
《單身男女》
作為最後一個一直固守香港本土市場的香港導演，杜其峰也終於開始向內地市場進軍了。《單身男女》就是杜其峰在內地市場試水的一部作品，相比他以往的經典電影《暗戰》《槍火》《大隻佬》等《單身男女》更像是一個小心翼翼的小品。而杜其峰這種謹慎也在內地市場上獲得了良好的回報。本片最後票房約9700萬。離億元俱樂部就只有一步之遙。對於一部都市浪漫愛情片來說，這個票房成績已經算是2011年上半年最好的市場表現了。
讓觀眾嫉妒是時尚愛情故事層面的基本要求，於是此類型影片中有錢帥哥愛上灰姑娘。還特別忠貞不二，趕著打著都不走。顯然是令觀眾尤其是女性觀眾心生嫉妒的不二法寶。《單身男女》不但繼續延續了這種設定而且還變本加厲，弄出了兩個有錢帥哥為爭奪同一個姑娘的芳心展開了財力魅力想像力上的大比拼。這個強化版的套路無疑給嫉妒滋長。提供的肥沃的土壤，同時也為我們的觀眾提供了足夠的想像空間。
《單身男女》在情節上有著過多的巧合和高度的假定性。這就造成了故事始終在一種夢幻般的完美形態下展開，而詭異的是這愛情童話並不觸及什麼愛情本質的思考，因為一般的愛情故事都是要在主人公面對愛情的取捨之間傳達某種愛情觀的，而《單身男女》最後造成的局面是無論如何取捨都是合情合理的，無非是在兩個好男人之間根據自己的心情隨機選擇一個。從這種故事設定我們可以明顯看，這是一部針對女性群體的商業娛樂電影。所有的核心元素都緊緊的圍繞著女性觀眾的消費心理而展開。
夏季篇
2011年的第二季度遇到了一個很特別的情況，因為今年有一部超級國產大片《建黨偉業》定於6月中旬上映，因此諸多好萊塢分賬大片和國產大片都紛紛避開了6月份。它們要麼推遲要麼提前，導致了被縮水的五一小長假也成為一個被諸多處方盯上的檔期。四五月份成為了一個慘烈的戰場。諸多進口批片和國產中小成本電影在影院里展開了激烈的廝殺。
4月份國內共有24部中外電影在國內院線公映，在此迎來了一個小高峰。相比3月份公映的22部電影，4月份公映的電影在整體質量有明顯有提高。高質量的進口批片開始對國產小成本電影進行了殘酷的圍獵。而諸多國產偽大片也紛紛折戟沉沙。
《硬漢2》
作為國產電影少見的續集電影，我們無法想像是什麼原因導致了導演丁晟決定拍攝2008年電影《硬漢2》的續集。在4月1號公映的這部《硬漢2奉陪到底》更像是一個愚人節玩笑，本片唯一的升級就是主人公老三從紅纓槍俠變成了水壺俠，其它各個方面和前作相比幾乎毫無改變。
丁晟導演晉陞為億元俱樂部成員。作為一部少見的國產動作類型電影，《硬漢2》具備它所就應有的所有元素：動作打鬥，美女型男，飛車爆破，正邪對決等等。所有類型電影該有的本片都有。但卻小心翼翼的恪守紅線毫不越界。
對於國內的類型片觀眾來說，這種中規中矩的動作電影讓他們覺得似乎還過得去，但肯定又有點不滿意。對於一部動作類型片如何在視覺和娛樂元素上做到讓觀眾滿意，對於天天號稱不差錢的中國電影來不算難，但是如何把一個故事講得讓觀眾滿意並且覺得智商受到了和標價一樣對等的尊重卻是大多數中國商業娛樂電影所共同面對的挑戰。
我們也無意對《硬漢2》的故事進行什麼非議，因為我們不知道這部電影在故事創作中遭遇到什麼樣的不可控因素，但對於一部號稱要給觀眾帶來娛樂的電影，只有炫目的感官刺激是明顯不夠的。我們的電影創作者應該反思一下，電影到底是什麼。電影故事和現實生活之間的關係雙方如何處理，我們的觀眾需要的是什麼。
《赤焰戰場》
作為一部由四大明星為演的火爆動作片《赤焰戰場》卻不是觀眾想像中的分賬大片，而是一部我們人稱的批片。雖然本片在內地的公映時間和國外公映時間差了半年，雖然《赤焰戰場》在國內是按照買斷發行方式引進的批片，但它作為一部質量上和好萊塢傳統大片毫不遜色的電影，對同檔期的國產中小成本電影還是形成了足夠的威脅。
由布魯斯。威利斯扮演的前特工人員弗蘭克，摩西斯早年和同伴們金戈鐵馬，經歷大風大浪，如今早以各自閑賦在家過著優哉游哉的安逸生活，然而這份退休後的平靜突然被打破。在聖誕前夜，一群全副武裝的不速之客闖入弗蘭克的家中對其痛下殺手。原來，作為資深探員弗蘭克和他的同伴知道太多關於政府和軍方的秘密，他們理所當然的成為被抹殺的對象，不甘將命運交諸他人之手弗蘭克找到了當年的好搭檔。決心展開一場絕地大反擊。
作為一部漫畫改編電影，《赤焰戰場》自然是一部好人永遠不缺子彈的熱血電影。但新鮮之處在於，這次的主角換成了四個年齡加起來超過兩百歲的老人。整個故事就變成了輕鬆幽默的老年版《諜影重重》加《敢死隊》。所以本片在港台地區的譯名又叫《夕陽紅別動隊》。
和去年曾經在國內大賣的《敢死隊》一樣，《赤焰戰場》這部影片最大的賣點就是集結了一幫老演員向觀眾做了一個集體性的道別。影片中，布魯斯·威利期已經56歲，海倫·米倫66歲。約翰·馬樂科維奇58歲。摩根·弗里曼已經74歲。他們今後再出現在同一部電影中的可能性已經越來越小了。但是對於每一個影迷來說，這四個演員都分別代表了他們觀景經歷中不可忘記的一段歲月。
《里約大冒險》
2010年全球最賣座的電影中有四部動畫片，總票房超過50億美元。這樣的成功和利潤率自然吸引到了更多的高新技術加入到了三維動畫行業。《里約大冒險》的主角作為一群憤怒的小鳥，我們可以從那些逼真絢爛的羽毛上看出技術的進步。和2010年的《貓頭鷹王國守衛者傳奇》相比，《里約大冒險》中細膩如真的毛髮，以及色彩斑斕的背景渲染，鳥兒的肢體動作都有了長足的進步。
阿藍是世界上極其稀少的藍色金剛鸚鵡。當它還是雛鳥時便被可鄙的偷獵者從巴西的熱帶叢林中擄到美國。陰差陽錯，它變成了小女孩琳達的寵物。從此相伴多年。一天，一名名叫圖裡奧的鳥類學家經過琳達所經營的書店，他被阿藍所震驚。並希望將阿藍帶回里約與世上僅存的另外一隻雌鳥繁衍後代。雖然心懷不安，但是考慮到藍色金剛鸚鵡的命運，琳達還是帶著阿藍來到了巴西首都里約。阿藍順利見到了美麗的同類茱兒。但是茱兒一心想逃離樊籠。回歸大自然。與此同時，一夥犯罪分子盯上了這群可愛的小生靈。里約大冒險從此開始。
本片雖然是一部動畫片，但其中所展現的巴西風情也令觀眾對這個國家充滿了好奇和憧憬——迷人的海難、熱情的桑巴舞、激情四射的狂歡節還有無處不在的足球情懷。巴西最美妙的面目都被這部動畫片所展現了出來。
如果僅僅只有技術《里約大冒險》還不足以被稱為一部精彩的電影，在故事層面的遊刃有餘，才讓本片成為一部堪稱2011年最精彩的動畫電影。作為一部3D動畫片，這群鳥兒在里約的冒險經歷既精彩又幽默，故事節奏流暢，音樂貼切，風格鮮明。3D效果更是讓整部影片凸顯了層次臨場感。錦上添花又不喧賓奪主。這樣的電影才會必須要去電影院觀看的電影。
《戰國》
《戰國》這部電影堪稱2011年中國式偽大片給觀眾帶來的第一個意外驚喜，也正式敲響了中國式偽大片在商業模式和創作模式上的警鐘。最最初天雷滾滾的第一版預告開始，伴隨著經典的「太殘暴了，寡人心痛啊」這樣不知的雲同時極富喜感的台詞《戰國》就已經開始在觀眾和媒體的心目中逐漸樹立了不可動搖的奇葩片形象。
雖然《戰國》的映前宣傳仍然遵循了中國式偽大片宣發過程中例行的交口環節，在影片公映前開始在各個網站和傳統媒體上做口碑營銷，但不知道是哪個具體環節出了紕漏，影片試映過後，各種負面消息開始在網路上不脛而走。這個比拼誰更有創意的暗喻諷刺大賽的高潮就是影片上映前某網站的一個大專題。以及其生動和八卦的口吻講述了諸多本片和女主角的流言傳聞。從而讓這個原本還只是暗潮湧動的諷刺比賽徹底變成了一次媒體和觀眾的狂歡。
其實，平心而論《戰國》這部電影並非是那種驚世駭俗的奇葩片和近年國內蜂擁而至的其他中國式偽大片相比《戰國》並不是最糟糕的。當然，換個角度看的話，這部電影連爛都爛的那麼平庸，其實也是蠻悲劇的。對於這部在各種元素上都犯了致命錯誤的影片來說，企圖去認真地探討這部電影本身的得失是沒有意義的。唯一讓我們好奇的就是《戰國》這部電影怎麼才能如此全面地把這些事情全都搞砸了。
伴隨著中國電影市場近年來的高速增長，銀幕數量急劇增加，帶來了中國電影票房的井噴。在這樣一個淘金時代里，各種各樣的中國式大片不斷粉墨登場，你方唱罷我登台。但他們唯一的共同就是，共同有意無意的忽視了電影最本質的藝術特性而企圖利用現在的市場熱潮撈一比快錢後轉身就跑。
由此引發的一個令人頗感憂慮的中國電影創作趨勢就是——共同極端漠視電影編劇。過分依賴電影明星，大量在製作環節上偷工減料。《戰國》作為這種電影的最新代表它企圖複製的模式實際上是非常清晰的：砸大錢請一大堆明星順帶捧一個所謂的新人，加上香港或亞洲成熟的製作團隊，更有錢的就請好萊塢團隊，配合國內強勢的發行，如有可能就捆綁院線參與投資，同時虛報製作成本，冒充大片欺騙觀眾，最後在國內市場回收成本乃至取得盈利。
這種模式的最根本原因是因為這些偽大片根本沒有能力走國門在國際市場上參與競爭。因此就只能給國內觀眾挖坑，並指望大規模的宣傳，能讓觀眾們能自動跳進來。雖然中國電影之前可能憑藉市場高速增長帶來的紅利而獲得虛假的繁榮，但即使在中國也還是有一些事情是不能僅僅只靠錢來搞定的。電影正是其中之一，除了錢好電影還需要才華和對電影的真愛。
《美少女特工隊》
《美少女特工隊》是一部視覺系風格影片，本片以50年代為背景主角為一名名為洋娃娃的女孩，她在母親去世後被惡魔般的繼父送到了精神病院，五天之內她就將被切除前額腦葉成為一個永遠的痴呆者。在監禁過程中她開始在自己幻想的世界和真實世界間穿梭，為了重壓自由，洋娃娃聯合四位同被囚禁的美少女開始謀劃逃出瘋人院的行動。火爆的火箭女世故的布女郎，忠心的琥珀姬和固執的小甜豆，這隊酷女兵團在洋娃娃的帶領下帶著各式各樣的裝備投入到幻想世界之中連場激戰。
作為一部類似遊戲闖關情節的電影，《美少女特工隊》的重點並不在複雜曲折的劇情上，而是各種炫目到極點的視覺大餐。此片對於遊戲迷和動作電影愛好者來說都是一次空間的盛宴。各種視覺元素的超級混搭構建出了一個只有在扎克。施奈德的電影世界中。才能體驗到的刺激感受。
在各種讓觀眾腎上腺素急速分泌的炫目動作場景之下，本片的故事層面卻略顯薄弱，很多觀眾其實並不能清晰的分辨出女主角洋娃娃所幻想出的三層世界之間的關係，而且對於影片最後的結尾也會感到一絲困惑。但由於本片在視覺元素上的空前強大，這些故事上的薄弱之處都被巧妙地掩蓋住了。對於一部娛樂電影來說，有這些就足夠了。特別值得一提的是本片的開場短短几分鐘內沒有一句台詞，卻傳遞了豐富的信息量。這段場景以教科書般的精準告訴了觀眾，什麼叫電影化敘事。
《新倩女幽魂》
本片是1987年版《倩女幽魂》的翻拍版，作為一部經典電影的翻拍版，本片中充滿了各種令人無語的橋段和天雷滾滾的對白。如果不是1987版《倩女幽魂》在同檔期復映，這部2011年的《新倩女幽魂》將會徹底催毀觀眾對於這個故事的記憶。
對於經典的重新演繹，必然要在故事層面有比較大的改進才可以讓現在的觀眾對這個經典故事有所期待，但是《新倩女幽魂》的故事卻完全無視現代年輕人的審美趣味和價值觀。用上個世紀八十年代的香港電影橋段糊弄了90分鐘。在時隔20年後用散發著餿味的剩飯又炒了一鍋徹底糊掉的大雜燴。
作為合拍片的代價之一，小倩在新版故事中變成了狐妖。而不是老版故事中的女鬼，這種變化自然源自於內地的審察制度限制。由於2008的《畫皮》開創了東方新魔幻主義，後來者自然要藉助這個東風一擁而上，但是這股東方新魔幻主義的東風並不是適合所有人跟風的，如果不是對內地文化和內地市場有充分的了解，這種企圖藉助別人開闢的市場空間來撈錢的行為，最後還是會變成東施效顰。
《關雲長》
《關雲長》這部電影取材於著名的過五關斬六將的三國傳奇故事，但是這樣一個沒有版權所屬的精彩故事雖然家喻戶曉，但並不意味著大家可以隨便拿來用用混口飯吃。如果對於這樣一個歷史題材沒有自己的話想說，那麼就會把一個義薄雲天萬世敬仰的關雲長傳奇拍成《迷失的刀郎》。
東漢末年亂世中，劉備的兩位夫人以及一位過們的小妾綺蘭受困曹營，關雲長攜綺蘭投奔劉備，沿路衝破重重關卡，留下過五關斬六將的千古傳奇。這樣一個故事最後留給觀眾的感覺卻是平淡。即使其中大量充斥著甄子丹招牌式的打鬥場景，但觀眾感受到的卻仍然是從頭到尾的平淡。
作為一部典型的港片，本片被明顯地分割為文戲和開戲兩個段落。即使曹操是由姜文扮演的，但蔓延全片的那種奇怪的感覺仍然讓曹操開口講話的時候觀眾頻頻笑場，簡單地說這種微妙的不和諧感就來自於這個故事的內核層面完全是背離中國傳統故事和中國文化傳統的。對於三國故事來說，港片式的歷史人物娛樂化演繹加上文不對題的借古喻今手法將三國題材的中國電影帶入了一條深不見底的溝里。
迷失的關雲長背後是迷失的中國大片。它在爆炸式發展市場空間面前卻無法在內容生產方面跟上市場的腳步，於是供需關係就進入到了一個古怪而畸形的層面。最後，貨不對板的文化消費產品在還沒有成熟之前就被匆忙端上了檯面。《關雲長》公映後憑藉期的強勢宣傳首周票房一億，但從第二周開始就高台跳水。最終票房1.6億左右。足以看出我們的觀眾對於這種電影的態度。
《雷神》
作為一部根據漫畫改編的好萊塢暑期檔爆米花電影國對對這部電影的期待值其實已經降低到了不能再低的水平了，指望著國內那些幾乎都沒有聽說過驚奇漫畫的電影觀眾對《雷神》這個世界觀設定非常複雜和詭異的電影。有什麼認知度是不現實的。那麼，精彩的視覺奇觀和動作場面以及作為噱頭的3D效果就成為國內觀眾是否買賬的關鍵因素了。
但是很不幸，《雷神》這部電影在動作場面視覺奇觀和3D效果方面很明顯都沒有撓到中國觀眾的痒痒肉。作為一部暑期檔爆米花電影，最後本片在國內票房都沒有過億。就足以證明我們的觀眾現在已經於這種無腦肌肉男加視覺奇觀加偽3D的爆米花電影開始產生深深的審美疲勞了。
當然，對於剛剛經歷了《戰國》《新倩女幽魂》和《關雲長》等國產偽大片折磨的觀眾來說《雷神》雖然劇情老套演員木訥，3D效果一般但它畢竟是好萊塢流水線上的合格產品，而且本片該有的娛樂元素一樣不缺，足以讓備受摧殘的國內觀眾安撫自己那顆亟待娛樂的小心靈。
《最愛》
從《孔雀》到《立春》再到現在的這部《最愛》，顧長衛導演的電影在故事上越來越脫離現實，而在氣質上越來越接近現實，相比《孔雀》和《立春》，所試圖描述的那種沉默的一代相比，《最愛》的主人公是一個在國內相對小眾並且被各方所刻意漠視的群體。農村艾滋病患者。
可能是出於敘事安全性的需要，整個電影故事將背景放置在一個幾乎完全封閉的環境中，所有試圖和現實有所勾連的細節都呈現了一種奇怪的曖昧狀態。最後，整部電影的敘事重點在各種因素的影響下，不得不變成了趙得意和商琴琴的一次事先張揚的婚外戀事件。雖然電影仍然保留的足夠的敘事動力，但部電影中最能令國內觀眾有所感慨的故事元素基本上已經蕩然無存了。
《最愛》這部電影屬於典型的壞的好電影，就其本質而言，《最愛》是一部好電影，它在重重禁錮之中仍試圖去講述一個對當下現實的種種荒誕和悲劇有所反思的故事。在許多中國電影面對諸多荒誕現實時所表現出的閃轉騰挪功夫，《最愛》這部電影還是試圖去做一次正面強攻的。無論最後結果如何，其勇氣和情懷都是值得尊敬的。
在所謂的熱病背景之下，《最愛》講述了一個本質其實很絕望的故事。面對註定將要到來的末日絕境，只有愛情才能拯救靈魂。在這樣一個經典的設置之中，好的故事和好的人物會讓觀眾的情緒在絕望和希望之間遊走。如同溺水之人。拼盡全力去尋到最後一絲救贖自己的希望。即使最後終將直面黑暗，但終於相信黑暗之外仍有希望。觀眾心中仍舊會有一絲欣慰。而關鍵就在於這個相信。即使故事本身是悲劇性的，但電影傳遞給觀眾的最後仍然需要是光明和希望。
《速度與激情5》
作為一部真人暴力，追車版《里約大冒險》。《速度與激情5》的故事特別簡單明了，就是——美女、肌肉男、追車、爆炸以及亮閃閃的錢，充分滿足了時期檔爆米花電影的所有元素：荷爾蒙加腎上腺素。如果觀眾只是想在電影院里獲得兩個小時的娛樂，那麼本不但合格而且超量完成了任務。最本片2。5億的內地票房成績足以說明我們的觀眾對於這種娛樂電影渴求程度。
觀眾在這看種電影的時候千萬不要帶腦子就可以享受到充足的樂趣。但是，如果有觀眾想從這部電影中去學習點什麼，那就會誕生雙重的悲劇，這個電影不但會變成一部無腦鬧劇，而這位想學點什麼的觀眾也會對巴西這個國家以及物理學都產生嚴重的甚至可能致使的誤會。
對於動作片愛好者《速度與激情5》里真槍實彈毀真車的質感和刺激永遠是CG特效所無法替代的。不過遺憾的是，這種腎上腺素加荷爾蒙過量分泌所帶來的刺激感也只能維持電影那麼長時間，當火熱的心在回家路上遇見紅燈攝像頭的時候這部電影帶給你的熱度就會迅速消散。
《加勒比海盜4》
作為一個賣座系列的第四部，《加勒比海盜4》已經開始到了寵辱不驚的境界。儘管本片完全是一個行活的姿態出現在觀眾面前，但它的票房成績就是高得嚇人。不但在全球排名前列，在國內也達到了驚人的4。7億之多。雖然有3D電影標價比較貴這個因素，但如此浮皮潦草的一部電影還能如此賣座，我們只能對斯派洛船長脫帽致敬。
雖然本片號稱是用拍攝《阿凡達》的3D攝影機實景拍攝的原生3D電影，但最後效果真是除了字幕外全都不3D。觀眾不得不為了看字幕而戴上立體眼鏡，又為了看清畫面而不停地摘下立體眼鏡。在這種糟糕的視覺體驗下影片故事還冗長無聊。除了斯派洛船長的影迷們能稍感興奮外，大部分沖著視覺奇觀和感官刺激來的觀眾，都會恨不得將導演羅伯。巴巴歇爾打回到百老匯的歌舞劇舞台上。
《功夫熊貓2》
作為2008年在中國電影市場上大獲成功的《功夫熊貓》續集，《功夫熊貓2》已經徹底演變為一部美國製造的中國動畫片。《功夫熊貓》是中國電影市場上第一部票房過億的動畫片。而三年之後《功夫熊貓2》成為本年度中國電影市場上票房過6億的好萊塢電影。這個票房成績非常驚人，因為它作為一部動畫片是2011年半年國內票房成績最高的電影。這個紀錄一直到下半年《變形金剛3》公映後才被打破。
這樣的一部電影已經無法去評論和解釋了。接近1億美元的票房成績已經說明了觀眾的選擇和喜好。對於本片來說，中國觀眾的這種熱情和消費力已經保證了《功夫熊貓3》還會出現在他們的面前。
面對於國產動畫片來說，《功夫熊貓2》能有什麼有益的啟迪和幫助嗎——沒有。因為《功夫熊貓2》所表現出的水準和差距已經不是領先金錢和市場所能彌補的了。對於終於動畫片來說，它們需要的不是水樓。而是回到我們文化的起點，重新將那些多年來被忽略的漫漫長路再踏踏實實的走一遍。只有走過足夠遠的路，孩子才可能變成戰士。
6月份國內院線公映了18部中外電影。由於6月份有慶祝建黨90周年的超級國產大片《建黨偉業》，因此該檔期內的好萊塢電影基本都消聲覓跡，除了渾水摸魚的進口批片和國產低劣驚悚片外，大批跟著《建黨偉業》一同獻禮，國產紅色主旋律電影紛紛出現在市場上。但最後的市場表現都不盡如人意。
《天際浩劫》
本片作為2011年的一部低成本科幻特效片，在延遲了半年後終於作為批片在國內公映了。作為一部粗糙到令人髮指的低成本電影《天際浩劫》居然在六月份的國內市場中虎口拔牙，生生搶出了接近六千萬的票房，堪稱本年度引進批片的一次經典戰例。
這部電影無論是劇情還是大肆宣傳的特效，都屬於奇葩片的級別。觀眾在電影中只是看到：有人被外星人的藍光吸走了，然後不斷的有人被藍光吸走了，最後全球的人都被藍光吸走了。然後……就沒然後了。電影居然就結束了。這樣的一部電影居然在中國電影市場上賣了將近一千萬美元的票房已經接近本片的製作成本了。中國市場再次給了美國爛片的一個機會和信心。讓他們意識到中國本土的類型片是多麼的虛弱和不成氣候。以至於像《天際浩劫》這樣的騙子都能喜笑顏開。
《建黨偉業》
作為一部慶祝建黨90周年的紅色主旋律獻禮電影，《建黨偉業》。最後在時期檔取得了4億以上的票房。即使年底工12月份公映的《金陵十三釵》和《龍門飛甲》會有更高的票房成績，但從自然年度來計算，《建黨偉業》仍然毫無意外的是2011年度國產電影票房冠軍。
《建黨偉業》給中國電影帶來了深遠的影響，並間接造就了隨後的《孤島驚魂》以及《失戀33天》票房黑馬奇蹟。以及《辛亥革命》的市場慘敗。對於整個2011年的中國電影來說本片是一個意料之中的奇蹟，同時也是一個意義遠不止於票房數字的現象。
在2011年中國電影向著130高地衝鋒的過程中，《建黨偉業》成為了國產電影的領軍人物。但與此同時，有無數國產電影也成為了默默無聞的炮灰電影。
僅在本月就有諸如《歲歲清明》《敏感事件》《湘江北去》《星海》《秋之白華》《先驅者》等一大批國產電影默默進影院三日游甚至一日游之後就默默的消失了在片庫之中。這些電影和《建黨偉業》在本質上無根本的區別，唯一的區別就在於它們所能掌控的資源遠遠不在一個數量級上。在這場追逐市場大潮的遊戲中這些電影最後都消失在泡沫之中。留給觀眾和市場的只剩下泡沫破碎之後的一片虛空。
《財神客棧》
作為王晶導演的一部港式喜劇，《財神客棧》再次成功地完成了一個票房奇蹟。最後票房過億。雖然這部電影從藝術和商業兩個角度都乏善可陳。但對於觀眾來說，讓他們笑總比讓他們哭強一點。
王晶在本片中集編劇與導演於一身，片中的各種橋段仍然是老式港片橋段的堆砌。但很明顯我們的觀眾就是吃這套。而且，對於一向善於判斷市場形式的王晶來說，他憑藉手快的優勢居然能夠在陳可辛的《武俠》上映前就山寨了《武俠》這部電影一直在大肆宣傳的醫學武俠，在《財神客棧》中用各種方式調侃了醫學武俠的橋段，也不失為一個市場賣點。
這部電影從頭到尾都充斥著淘寶***的氣質，絕對的打不還手罵不還口，無論觀眾有什麼樣的苛刻要求，《財神客棧》都能一臉笑容的回應「親，記得到影院要給好評喲！」面對這樣一個極盡討好的***人員，我們作為觀眾雖然知道這個電影的質量就是這麼回事兒，但面對這樣一個淘寶***，總會有一種下不了手打臉的側隱之心在心中翻騰衝動。沒辦法，這就是我們的電影市場現狀。與其苛刻的要求生產者去提高質量，不如先從提高自己的消費標準開始做起。
《B區32號》
之所以在這裡提及《B區32號》這部所謂的電影完全是因為它是2011年度奇葩片的強力種子選手，所以有必要給大家拎出來當眾展示一下。
這部年度奇葩片在豆瓣網上的評分是2.3，有89%的觀眾給它打了一星，已經創來了近年來國產電影低分的紀錄。對於那些一直鍥而不捨的支持國產驚悚片的觀眾們，雖然他們歷經多年的鍛煉後已經神經無比粗壯，能從驚悚片里看出喜劇效果。但他們中的很多人還是被氣哭了，因為國產偽劣驚悚片真的是沒有底線的爛啊。
據說這部奇葩片的製作成本竟然高達一萬美元，相信看過此片的觀眾都會對此迷惑不解，如此巨額的投資是怎麼花掉的呢，全片只有男主角女主角和房屋中介三個演員，所有場景都發生在一個廉價的別墅中，所有鏡頭都是用搖搖晃晃的DV拍攝的，就連片中唯一顯豪華的宜家木桌都是39元不管送貨自行組裝的款式——這一萬美元是怎麼花掉的呢？
每一個看過此片的觀眾都會在精神和肉體上受到雙重的傷害。但是當他們聽到下面的消息後，估計會再次受到打擊。這部已經無法想出更惡毒的語言去詛咒的奇葩片最後國內的票房應該是超過了1600萬人民幣。是2011年度中國電影投資回報率最高的電影。沒有之一。
中國電影的惡之花就這樣結出了如此畸形的一個成果。對於我們的觀眾來說實是咎由自取。因為有什麼樣的觀眾就有什麼樣的電影。
秋季篇
因為2011年暑期檔的市場表現冰火兩重天，《建黨偉業》在暑期檔的橫空出世以及從多好萊塢大片紛紛避讓出暑期檔導致第三季度眾多國產中小成本電影的票房表現都呈現出萎靡之勢。而從多高質量進口批片的市場表現也給中國電影敲響了警鐘。
7月份共有24部中外電影在國內公映，其中即有像《武俠》這樣的國產大片也有《鋼的琴》這樣的國產小片，同時還有《變形金剛3》這樣的年度好萊塢大片。如此眾多的影片擁擠在7月份的電影院可以說是幾家歡喜幾家愁。
《武俠》
對於功夫片愛好者來說，《武俠》會是一部讓他們感到興奮的電影，甄子丹在《武俠》中貢獻了他自《葉問》後最精彩的一次功夫打鬥場面，公憑這一點，足以讓那些對甄子丹有所期待的影迷們不虛此行。但是，對於非功夫片迷的普通觀眾來說，《武俠》這部電影就是一部大而無當的野心之作。
這部打著武俠旗號的電影實際上卻在嘗試解決一個功夫片的瓶頸問題——功夫的虛構和真實如何結合以及如何創新，在《武俠》這部電影中那些有關功夫的想像被巧妙地和所謂的科學結合在了一起，從而完成了一次關於功夫的重新書寫。
觀眾的傳統習慣來說武俠片一般都是古裝片，年代大多截止在明末清初，角色多使用冷兵器，而功夫片的時代背景則多在清末明初，角色基本都以拳腳格鬥為主，劃分二者的模糊界限基本上是以火器在中國大規模普及使用為臨界點，中國功夫或說武林其實這種年代並不久遠的中國神話在西洋槍炮面前尷尬地遇到了一個設定方面的問題。武功再厲害遇到槍炮後都統統歇菜，你有科學我有神功的美好願望只能留給東方不敗和功夫熊貓。
《武俠》就是在這種神話和現實之間的尷尬中徹底地直接忽略掉了這個矛盾，但他又必須要用科學來解釋功夫的秘密於是在反覆的糾結之中這部電影就把時代設定在了民國初年的邊遠山區。這是一個歷史正在變為傳說的年代，這是一個西學東漸的年代，於是有關功夫的想像和虛構就和中西醫結合的CSI巧妙的混搭在了一起，最後變成了一個趣味盎然的走近科學之功夫的秘密。
對於功夫片影迷來說，動作場面在保持以往水準的同時又在動作難度和風格上做出創新而且還不止一場，這就已經足夠了，作為一種特定的觀眾群體，功夫片影迷對功夫片的需求其實非常明確，就是通過欣賞各種花樣翻新的格鬥動作來實現娛樂和造夢功能，這是一種非常明確和單純的電影趣味，而趣味本身是不分高低的。
《肩上蝶》
《肩上蝶》講述了一神奇的故事。在一個奇特的島嶼上，所有事物都的詭異消失都可能承受著某種未知的魔力。但讓年輕科學家嚴國幾乎崩潰的是，神秘禮物開花的一剎那他卻突然昏厥，而女友寶寶也突然消失。這一切打破了小島的安寧，也讓一直暗戀嚴國的白蘭日漸憂慮卻無法走進他為寶寶而封鎖的內心。就在此時，女記者楊霖的突然身先造訪卻告知了他們更可怕的危機。一場科學之戰悄然侵襲著嚴國的世界。但他渾然不知，真正挽救一切的卻是那隻一直陪伴在他左右的神秘蝴蝶。
這樣一個顯然非常文藝范的故事，對於那些耐心看完本片的觀眾來說他們會覺得依稀這部電影有些面熟。一開始，觀眾以為這是一部文藝片，然後發現它其實是愛情片。當觀眾以為他是一部愛情片時，忽然電影急轉直下大家發現它原來是一部奇幻片。可最後它又變成了一部動畫片，觀眾崩潰又崩潰之後在結局他們發現其實它是一部保護環境的科普電影。
這部投資將近七千萬的國產電影，最後票房不足兩千萬，投資方血本無歸。而本片在上映之前導演張之亮和投資方發行方之間的剪輯權之爭還引發了一聲震動內地電影行業的風波。
《肩上蝶》最初計劃成本是兩千萬，最後不斷超支，加上各種運營成本以及影片的宣發費用，製片方號稱本片最終成本已經高達千萬。面對如此巨大的資金回收壓力，以及《肩上蝶》被拍成一部相對小眾的文藝片的事實，投資方和張之亮之間的矛盾最後在2011年上海電影節上爆發出來，最後演變為一場影片最終剪輯權之爭。而本片最終的市場表現也讓《肩上蝶》成為了20011年中國電影的一個典型案列，也給最近幾年盲目跟風投資的製片方敲響了一個警鐘。
《孤島驚魂》
《孤島驚魂》是2011年的票房黑馬之一，以不到千萬的製作成本最後票房達到九千萬左右。堪稱暑期檔國產電影的一個奇蹟。並引發了後續的粉絲電影熱潮。但是本片雖然在市場上獲得了所謂的成功，但票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。這個驚人的票房數字其本質是在二流市場里由三流觀眾營造的一個不入流的奇蹟。
影片講述了8個年青人在一次探險比賽中被滯留在一座孤島上。在這座鳥上，他們不僅遭到瘋狂野豬的襲擊，還發現了一座幾成廢墟的麻風病人的醫院。此後不久，恐怖的事情接連發生。眾人陷入了一個無法退出的死亡遊戲之中。
作為一部國產驚悚片《孤島驚魂》無論是藝術質量還是技術質量都是非常粗糙的。雖然《孤島驚魂》引發了隨後而來的粉絲電影熱潮，但這個市場泡沫非常迅速的就破滅了。因為這是一個無法被複制的市場奇蹟。是因為諸多因素的巧合而導致的。對於國產電影來說，妄圖複製這種如同中彩票一樣的奇蹟，不如認真提升電影品質認真遵守市場規律，認真尊重觀眾和電影本身。
《鋼的琴》
《鋼的琴》經常被影評人和影迷稱為2011年最好的國產電影，它以一種輕鬆幽默的方式講述了東北老工業基地的工人們觀對艱難生活時的悲憫情懷和失落感。
作為一部在各種電影節上都曾獲不同獎項的影片。《鋼的琴》不同於大家想像中的那種枯燥的文藝片。而是在趣味上更符合通俗意義上的商業娛樂電影，僅從故事結構來看《鋼的琴》其實有一個非常類似商業劇本的結構框架——絕望的父親在離婚後為了保住孩子的撫養權，必須完成一個幾乎不可能完成的任務，那就是為女兒搞到一架昂貴的鋼琴。最後，鋼鐵廠工人出身的父親在各種嘗試都失敗之後決定自己制一架鋼琴。於是他召集了一幫各有所長的朋友開始了鑄造鋼琴的過程。
可是一旦父親開始決定造鋼琴之後，造鋼琴這件事情就變得不再重要了。第一，造鋼琴的過程出乎意料地順利，這個業餘團隊幾乎沒遇到什麼技術困難。第二，父親仍然失去了女兒，儘管是他主動讓出的。所以，最後鋼琴造好了，生活並沒有變得更好，但似乎也沒有變得更差。這是一個中國電影並不陌生的題材，農民造飛機，農民拍電影。都曾出現在中國電影故事中。但是《鋼的琴》卻在這個並不新鮮的題材中拍出了新意。最終成為一部氣質和精神上都迥然不同的電影。
《鋼的琴》雖然講述的是下崗工人自己造鋼琴的故事，但實際上本片卻用了一種完全非現實的手法講述了一個非常現實的故事。這個故事的重點並不在於如何造出一架鋼琴，而是通過這個造鋼琴的故事講述了一個早已被人們遺忘的時代和一種情懷。
作為一部低成本電影，本片的製作成本不足五百萬，本片主演王千源和秦海璐都沒有拿片酬。甚至在最困難的時候秦海璐自掏腰包墊付了一部分製作成本，本片才勉強得以拍攝完成。由於捉襟見肘的製作成本制約，導致本片在許多場景上顯得簡陋和粗糙，但導演張猛還是在這種困窘之中努力找出了一條個人風格的道路。
對於一部電影來說，商業和文藝其實並不重要，因為觀眾需要的只是好電影本身。雖然本片在夾在《建黨偉業》和《變形金剛3》之間上映，最後票房成績只有600萬左右，但這部電影能夠進入影院能夠呈現在觀眾面前就已經是2011年中國電影的一個小小勝利。因為，它能夠提醒我們的觀眾和我們的市場，在2011年浮躁的泡沫中狂躁地尋找金礦的中國電影中還有這樣一部電影，在不急不躁地講述一個有情懷的故事，並且努力去尊重觀眾和尊重電影本身。
《變形金剛3》
作為《變形金剛》大電影系列的終結篇，《變形金剛3》在延遲了三周後登入了中國影院，並且毫無意外地摘得了中國電影市場年度票房冠軍的桂冠。作為一次暑期檔被壓抑的消費熱情的爆發，《變形金剛3》的中國票房最後突破了10億人民幣大關，這個數字如此之輝煌，以至於足以排名本片海外市場的三甲之列。
在說完這些枯燥的數字之後，關於這部電影本身我們實在是沒什麼可說的了。被國內影迷戲稱為賣拷貝的本片導演邁克爾。貝，無非再一次證明了他的墮落之路果然永無盡頭，以及他的俗品味還是沒有任何改變。對於一部一直在賣弄螺絲打螺母場面的電影來說，當觀眾看著巨大的熒幕上巨大的鋼鐵機器人翻滾著扭打在一起時那種巨大的快感，足以值回昂貴的票價。就這個意義而言《變形金剛3》在視覺奇觀層面的唯一貢獻就是開創了一個全新的色情片類型，機器人色情片。
作為賣拷貝無盡墮落之路的一個證明，邁克爾·貝在3D電影昂貴的票價面前利索的給大家表演了一次什麼叫食言而肥。原本一直強烈抗拒3D電影的邁克爾。貝此次終於在《變形金剛3》中忍不住誘惑，上了3D電影的賊船，但卻不肯認真鑽研3D電影的表現特質。作為邁克爾·貝的招牌菜，帕金森式晃動長焦鏡頭拍攝，以及抽搐式快速剪輯都是對3D效果的災難性破壞。導致觀眾不得不忍受了一次長達157分鐘的視覺轟炸以及拙劣的3D效果。
《哈利·波特與死亡聖器下》
作為哈利波特系列電影的終結篇，《哈利·波特與死亡聖器下》最後取得了超過4億人民幣的票房成績，成為年度票房排行榜上的第五名，也是所有哈利波特系列電影中最好的內地票房成績。
以魔法、學校和三角關係為法寶的哈利波特系列終於迎來了他的終結。華納公司戀戀不捨地將最後一部哈利波特電影分成了上下兩部分，終於搖掉了這顆搖錢樹上的最後一片葉子。諸多哈利波特系列的影迷們也都熱淚盈眶地迎來了最後黑暗版結局以及額外奉送的大團圓場景。對於那些一路陪伴著小魔法師們成長的讀者和觀眾來說，這部電影已經超越了電影本身，變成了一個延續十年的情懷巨制。因為我們也無意再去評價電影本身的元素，只要大家都滿意開心，這部電影的任務和功能就完成了。
《藍精靈》
在廣袤安寧的原始森林中，快樂的藍精靈們正在準備一年一度的藍月亮節。而就在歡喜忙碌的關頭，他們的宿敵邪惡的巫師格格巫和他的寵物阿茲貓闖入了藍精靈的秘密領地。受到驚嚇的藍精靈等捲入了神秘的漩渦來到了美國紐約的中央花園。在這個完全陌生的世界，他們得到化妝品師帕特里克的幫助。
為了返回大森林，藍精靈們想盡各種辦法，與此同時，格格巫和阿茲貓也來到紐約。和藍精靈在紐約開始了冒險之旅。本片根據比利時漫畫家沛優及其夫人共同創作的漫畫改編，早年曾被美國引進位作成TV版動畫並且曾在國內配音播出。成為70後和80後兩代人的共同集體回憶。作為一部真人和CG動畫人物共同完全的電影，3D版《藍精靈》引發了中國觀眾的集體回憶熱情，最後在國內取得了2.6億的票房成績，在本年度引進片中排名第六，堪稱表現優異。
作為一部標準的合家歡電影，《藍精靈》在各個層面上都滿足了8歲以下小朋友的樂趣。作為一部大量運用CG動畫的電影，3D視覺效果也是可圈可點。這樣一部整體不功不過的電影，因為中國觀眾中的70後和80後群體曾經在童年時觀看過電視動畫版的《藍精靈》作為現在電影市場的消費主力，以及集體懷舊情懷的作用，電影版《藍精靈》所受到的歡迎是可以想像的。
但是排除了這些自己感動自己的情懷因素外，單就電影而言《藍精靈》不過是又一部好萊塢烹制的暑期檔爆米花大餐而已。徒有色香味內在卻毫無營養。影片為了改變其兒童動畫的狹窄受眾範圍，打造成為適合全年齡層觀看的合家歡電影。從而引進了大量的真人角色，讓藍精靈們在紐約城展開一聲冒險。但是這個故事和我們童年時曾經看過的動畫片有任何關係嗎。所有的打鬥和冒險都是那麼地似曾相識，各種橋段和人物都按照最低智商標準來配置雖然能夠做到老少皆宜，但要想讓成年觀眾感到滿足這點小伎倆是遠遠不夠的。
《竊聽風雲2》
本片雖然名為《竊聽風雲2》，但和2009年的《竊聽風雲》在故事和人物上並無直接關聯。僅僅只是演員陣容相同，而兩部電影的編劇和導演都是麥光輝與庄文強，因此本片也勉強可以算是《竊聽風雲》的續集。
香港證券商人羅敏生驅車上班途中遭遇車禍。這起看似平平常常的車禍卻引來反恐隊的關注。原來警方在羅的車內發現軍用***。反恐隊長何智強懷疑有人正在策劃恐怖襲擊。隨著何的調查始終藏在暗處監視竊聽的退伍軍人司馬停念祖也漸漸浮出水面。與此同時羅敏生將被竊聽的消息告訴了地主會的元老們。這是一群自70年代起便操縱香港金融的業界精英。如今更成為隻手遮天的搶錢大亨。地主會遭人竊聽無疑預示著他們的各種黑幕將大白於天下。
作為一部內地電影。很少涉足的警匪題材的電影，《竊聽風雲2》和前作在影片構成元素上如出一轍，明顯想借前作在內地的口碑東風，本片繼續著一個竊聽與反竊聽的故事結構——複雜的恩怨情仇關係，以及與金融主題結合再融合香港三大型男演員可以說舊瓶裝新酒。但好在這瓶新酒的滋味還算地道。
本片導演麥庄組合雖然剛剛在《關雲長》這部古裝歷史題材電影上走了麥城，但他們一旦回到了熟悉的香港環境和熟悉的動作題材後，就立刻如魚得水。重新表現出了明顯的個人風格。同時，影片還極具商業性和娛樂性，不得不讓人感概一句南橘北枳。
由於內地市場的旺盛。香港主流商業電影的資金主要來源於內地而與此同時各種對創作因素的不利影響也在逐漸改變著傳統概念中的香港電影。本片刻意強調的一句台詞：我的命我自己操盤。也正是部分香港影人創作心態的一種影射和體現。
作為一個帶有懸疑色彩的動作片，《竊聽風雲2》勝在情緒和氛圍的把握上。本片最後在內地票房約2.2億。成為暑期檔最成功的國產電影。也為在暑期檔一片愁雲慘霧的國產電影掙回了一點小小面子。
《女巫季節》
十三世紀，在戰爭中因為戰功卓著而聲名鵲起的騎士貝曼和老搭檔菲爾森厭倦了戰爭的殘酷，二人解甲返鄉。當地領主了解二人的功勛，委託給他們押送一個女巫去修道院接受審判的任務。籠中的少女看起來毫無威脅並且無辜，貝曼難以相信她是帶來瘟疫的女巫，但一路上莫名的血腥異象卻反覆出現，貝曼一行在抵達終點時終於發現這一切都是惡魔的一場陰謀。
本片主演尼古拉斯凱奇已經開始成為中國觀眾最熟悉的美國演員。最近幾年國內引進的批片處中屢屢出現他的身影。尼古拉斯·凱廳作為曾經的好萊塢一線男星即有如《空中監獄》《勇闖奪命島》《變臉》這些大片。也有諸如《天氣預報員》《天使之城》這樣的清新文藝之作。但自從他揮霍無度欠債累累不得不申請破產之後，可能是為了還債，尼古拉斯·凱奇挑選影片的眼光明顯下降。主演了大量水準參差不齊的奇幻片和科幻片。尼古拉斯·凱奇主演的這些影片也大都被作為批片引進了國內，如《狂暴飛車》《魔法師學徒》《神秘代碼》《預見未來》等。基本都是好萊塢三流商業娛樂片水準。但在內地市場上，這些三流娛樂片只要能瞅準時機，先好檔期，就能在市場上欺負一下國產中小成本電影還是很輕鬆的。
對於國產中小成本類型片來說，現在市場上的最大威脅已經不再是好萊塢分賬大片。而是這些相對而言質優價廉的進口批片。進口批片憑藉製作技術和故事題材上的優勢以及全球分銷所帶來的成本優勢已經越來越成為國產類型片在市場上的主要競爭對手。而國產類型片一方面要面對成本和質量之間的壓力，一方面還要在狹窄的題材空間里舉步維艱的尋找一條出路。面對這種成群結隊而來的批片如何在市場上找到國產類型片的出路已經成為越來越緊迫的考驗。
《賽車總動員2》
作為皮克斯動畫的第一部續集電影，《賽車總動員2》在國內市場上的表現只能說是差強人意。可能和國內缺少汽車文化氛圍有關，兩部《賽車總動員》在國內的票房成績都屬於一般。
《賽車總動員》也是皮克斯工作室歷史上全球票房最差的一部電影。但是憑藉著迪斯尼強大的市場營銷能力以及通行全球的汽車文化熱潮。《賽車總動員》卻憑藉各種電影衍生產品的銷售成為皮克斯工作室和迪斯尼公司全球收入最高的電影。可能正是因為這種巨大的商業利益驅動，所以《賽車總動員2》會成為皮克斯工作室第一部續集電影。
對於剛剛開始習慣電影文化消費的中國觀眾來說，進電影院看動畫片已經不再是一個陌生的消費體驗了。夢工廠動畫片《功夫熊貓2》剛剛在內地獲得了6億人民幣的票房成績，證明中國觀眾對於好電影是一視同仁的。作為前作頗有口碑的續集電影，《賽車總動員2》卻在中國市場上遭遇寒潮。最終票房只有約7700萬元人民幣。一方面是因為汽車文化在中國還不是一種主流文化。另一方面《賽車總動員2》在故事層面也開始顯現陳舊和疲態，可以說是近年來皮克斯工作室最差的一部動畫電影。看來，即使是皮克斯工作室這樣的業內翹楚也需要反思一下為什麼觀眾會對本片如此冷漠了。
作為國慶檔期的預熱，9月份國內共有25部中外電影公映。作為傳統的國產片保護檔期，大批沒實力擠進賀歲檔的國產偽大片以及應景的獻禮主旋律電影，都紛紛出現在了這一個月。再次上演了紛亂的一幕。
《美國隊長》
本片根據美國驚奇漫畫公司的同名漫畫改編，居住在布魯克林的小個子史蒂夫·羅格斯一心上陣殺敵。可是糟糕的體格讓他始終被徵兵辦拒之門外。偶然的機會，在德籍科學家厄斯金博士的幫助下接受了博士的試驗，化身成為高大健壯膂力過人的超級戰士。與此同時，德國納粹紅骷髏部隊的首領約翰·施密特依靠超自然的力量建立起一支超級戰隊，企圖稱霸全世界。為了營救好友，史蒂夫以美國隊長的形象闖入施密特的軍營，正邪兩大超級戰士的戰鬥就此展開。
這種講述普通鄰家男孩因為機緣巧合從而獲得超能力，本著能力越大責任越大的原則，最後心不甘情不願地成為光棍超能英雄的漫畫故事，每次被拍成電影之後都會面臨著電影非常平庸的巨大風險。《美國隊長》雖然在美國有著超高人氣，但對於中國觀眾來說，它無非就是一部美國的主旋律電影。美國隊長身上的美國精神，到了中國電影院以後，立刻就蕩然無存了。中國觀眾看到的就是肌肉男和花樣翻新的大反派之間如何展開各種打鬥以及爆炸3D等視覺奇觀。在這樣的觀影基礎之上，作為一部合格的爆米花電影，觀眾看的就是高興。講故事這種事情，還是留給《講述》吧。
《大武生》
高曉松導演的《大武生》這部電影，從相對主觀的電影創作和個人趣味角度來說，它是一部很糟糕的電影。但是從電影工業體系來說，它卻是一個合格的產品。相信看過高曉松導演的之前兩部電影《那時花開》和《我習飛翔》的觀眾，都會驚訝於《大武生》這部電影的品質比他們之前想像的要好。而這個進步，就是一個電影工業體系所能帶的改變。
《大武生》這部電影從各個技術環節來看，都做到了合格線之上——編劇、攝影、美術、動作等等。儘管大家會有各自不同的見解，但整體來說算是2011年國產電影中的水準之作。但是這部電影最大軟肋就是高曉松導演的個人趣味以及導演能力。他將這些還算合格甚至閃亮的零件最後組裝成了一個奇形怪狀的機器以至於我們都看不出來這台機器原本的功能是什麼了。
本片製片人曾經說過，《大武生》是一部年輕人拍年輕人演年輕人看的電影。這句話很好地總結了《大武生》這部電影的操作思路。如果這部電影能夠按照這個既定思路基本不走樣的執行下去，《大武生》這部電影或許能給2011年中國電影帶來一次改變。但可惜的是，因為諸多因素影響，最後這部電影變成了現在這個樣子。所謂合格的產品就是它能夠民揮基本的設計功能，從編劇角度來說，《大武生》的劇本可以說是最近幾年國產電影中較好的技巧之作。儘管存在著一些先天不足，但整個故事的起承轉合、人物推進、情感設置、故事轉變等等都充分參考了好萊塢類型片敘事經驗。在編劇技巧方面沒有大的失誤，充分保證了娛樂性。
我們現在仍然能夠完整地看到一條清晰的故事線索：一對天賦使命的兄弟離開他們成長的村莊，來到一個全新的世界，開始一段冒險歷程，中間遭遇了種種考驗和誘惑，最後完成了使命並帶著成長的經驗重新回歸他們原本的世界。當然，我們也能從最後的電影中看到，這個典型的好萊塢敘事架構在執行過程中被導演高曉松夾帶了很多私貨，導致了《大武生》這部電影變成了一個好萊塢英雄冒險故事和一個中國文藝青年自虐心路歷程的怪異混合體。
電影中的許多擰巴之處基本都來自這兩種完全不同的世界觀之間所發生的衝突。兩種敘事體系並無對錯高下之分，但如何將他們融合為一，則是非常考驗導演的難題。
對於《大武生》這部電影來說，片中京劇，上海灘和時尚青春元素之間不協調的混搭效果，處處體現了這種擰巴。作為一部被事先張揚的粉絲電影，《大武生》再次告訴了我們。不管是什麼電影誰主演，電影本身的質量以及精確的營銷模式才是決定電影票房的根本因素。
《辛亥革命》
作為辛亥革命一百周年的獻禮電影，《辛亥革命》卻不幸地遇到了一個空間冷淡的檔期。最後票房成績只有約5800萬。和《建黨偉業》《建國大業》4億以上的票房成績相比。實在是只能用慘淡來形容。
雖然本片票房成績不佳。但從藝術性而言，《辛亥革命》還是相對成功的完成了這個命題作文。導演試圖想在電影中表達一個主題。什麼是革命，革命又是什麼。但是，這是一個最簡單也是最複雜的問題。很難在一部兩個小時的電影里闡述清楚。對於現在的年輕觀眾來說，這已經不僅僅是一部電影所能表達的話題了。
《白蛇傳說》
作為中國式大片的又一次體現，《白蛇傳說》這部電影實際上折射出了中國電影產業在高速發展之後暴露出的整體問題：伴隨著中國電影市場近年來的高速增長，銀幕數量急劇增加，帶來了中國電影票房的井噴，在這樣一個淘金時代里，相對於前幾年中國電影市場上山寨電影橫行局面，可能是因為市場整體的改善。有一部分山寨電影開始改頭換面，喬裝打扮成中國式大片。在當下的電影市場上憑藉種種非正常舉措居然也能得一時之逞。
如同前幾年的山寨式電影一樣，這些中國式大片一方面題材範圍非常單調和乏味。幾乎清一色的集中在古裝歷史題材範圍內。另一方面，它們在突破藝術和商業底線方面又花樣百出。屢屢創出讓我們觀眾目瞪口呆的新紀錄。
這些中國式大片和當年的山寨電影的共同點就是都們都無視電影創作中最本質的藝術特性。企圖利用市場熱潮，撈一筆快錢後轉身就跑。而現在的中國式大片和當年的山寨電影最大的不同就是，當年為數不多的中小民營製片公司實際上是被迫在資源匱乏的產業環境中選擇了山寨化的道路。這些小公司因為缺乏資金人員和市場能力，所以只能在市場縫隙中爭搶蛋糕渣。而現在的一些中國式大片則可以說是有預謀有組織的開始進入市場涸澤而漁。
無論是山寨電影，還是中國式大片，因為它們的出發點就是謀求利益最大化。因此他們不約而同的出現了同樣的特質。極端漠視原創性，極端漠視劇本質量。過分依賴電影明星，並在所有製作環節上偷工減料。在這樣一種背景下生產出來的產品尤其是電影產品，因為其令人驚駭的粗製濫造它們連最基本的消費屬性都不存在。對於那些山寨電影來說因為他們也極端缺乏市場發行能力，因此大多成了影院一日游的影片，大多往往匆匆上映一兩天後就消聲覓跡了。
這此中國式大片是如此的傲慢，以至於它們都不屑於掩飾他們的愚蠢。但是，它們就是能夠憑藉影院終端的掌控能力屢屢在市場上獲得本不應屬於他們的票房成功。我們無法因為這些電影是如此的愚蠢而指責我們的觀眾，因為這些觀眾面對密密麻麻的排片表根本無從選擇。
既然看什麼都是看電影，那麼對於這部分隨機消費者來說，他們面對這種明目張胆的愚蠢和欺詐基本毫無還手之力。那些能夠在網上發出聲音的觀眾永遠是小眾的，大部分觀眾只能選擇做沉默的大多數。因為愚蠢而獲得獎勵，在這樣一市場上我們怎麼能夠指望電影人去用心創造呢。雖然我們能夠從電影世界史中獲得一點安慰和鼓勵，知道這種現象一定會是暫時的，但作為不幸生逢其時的觀眾、影迷和從業者，面對這種愚蠢和傲慢大行其道，恐怕要麼繼續隱忍，要麼拍案而起用自己的行動去拒絕這種愚蠢和傲慢。
《畫壁》
本片取材自《聊齋志異》由陳嘉上導演執導。
深山古剎，進京趕考的考生朱孝廉被一個從壁畫上跌落下來的牡丹帶到了畫中的仙境。在奇異的仙境之中，眾多仙女在姑姑的管理下，過著自由快樂的生活。但惟獨不許她們與男人產生感情。而且，對私自闖入仙境的男人也絕不手軟。在仙境里，朱孝廉認識了仙女芍藥，在芍藥的幫助下朱孝廉躲過被姑姑發現的危險，順利的返回了人間。但是，由於擔心牡丹的安危在朱孝廉的請求下，古廟裡的大師幫助朱孝廉重返仙境。然而仙境之中依舊歌舞昇平，但朱孝廉卻怎麼也找不到仙女牡丹的身影。
作為一部用魔幻主義包裝的知音體電影，它整體上已經愚蠢到了我們不屑評價的地步。
冬季篇
一年一度的賀歲檔終於拉開的帷幕。作為年度華語電影創作能力和市場終端的最終檢驗。賀歲檔集中了本年度成本最高製作團隊最強的華語電影。而在同一天上映的兩部大片。《龍門飛甲》和《金陵十三釵》之間的競爭，也成為了本年度內地電影市場上最受關注的一次較量。但是對於2011年中電影來說，我們會遺憾的發現，電影院外的故事，遠比銀幕上的故事好看。
10月份共有24部中外電影公映，作為國慶檔期的延續，10月份的電影市場陷入到了一個意外的低迷之中。《白蛇傳說》和《畫壁》這兩部古裝大片在國慶檔的表現差強人意。而眾多中小成本電影則在市場上紛紛折戟沉沙。
《永無止境》
潦倒頹廢的艾迪·莫萊是一個丟掉了工作的作家。沒有工作，沒有收入。更糟糕的是女友林迪也離開了他。對生活失望之際。許久不聯繫的前妻的弟弟送給他一種正在試驗階段的藥物NZT，他的人生於是就此改變了，這個名為NZT的新玩意能使大腦發揮100%的能力。艾迪發現自己不但可以過目不忘，語言能力超強、精力充沛、思維清晰、行動敏捷，甚至能在一瞬間把一些平時不易留意的細節重新組合和整理並得出推論。個人魅力指數急劇飆升。同時，艾迪服了了NZT之後，一群獲知真相的殺手找上門來艾迪必須要為之前輕易得來的成功付出代價了。
這部電影簡直齊集了中國宅男們的人生夢想的關鍵詞：吃下一粒小藥丸立刻就能變成智商無敵的超人，渾身散發出王霸之氣，金錢美女滾滾來，驚天霸業送上門。這樣一部如此勵志的電影又趕上了一個幾乎沒什麼對手的檔期，因此，這部引進批片最後輕鬆獲得了5000萬票房。對於那些喜歡看網路小說的觀眾來說，《永無止境》這部電影的故事其實很容易就可以改頭換面。變成一個中國版的類似故事。藥丸改仙丹。槍械改飛劍。黑幫改成小門派。商業巨頭們改成大門派。美國政府變成江湖霸主。然後這個故事就變成了中文網路上隨處可見的玄幻修真小說。
《堵車》
國產爛片在突破下線方面永遠能給觀眾帶來意外和驚喜。在經歷了諸如《B區32號》這樣的奇葩片考驗之後，觀眾們會產生一種錯覺。認為再也沒有什麼爛片能夠摧毀他們粗壯的神經了。但是，他們又錯了，《堵車》作為一部不知道為什麼會被拍出來的所謂的電影，它的中文名字《堵車》只是一個縮寫，而他的全名應該是：讓觀眾堵心難受的要死但是發現救護車在路上永遠到不了。
這部所謂的電影已經全面超越了我們對於國產奇葩片的所有惡毒想像，構成一部電影的主要元素無非是故事、演員、導演手法、製作技術等。而《堵車》作為一部根本就沒有故事演員集體在夢遊導演完全失控，製作粗糙到極致的所謂的電影，徹底摧毀了每一個買票進來看它的觀眾。對於這些觀眾來說，付出的代價並不是這部堵車。而是整個國產電影的信譽透支。
《綠燈俠》
在浩瀚無垠神秘莫測的宇宙中，有一支擁有強大力量的精英團隊。幾個世紀以來他們一直是正義與和平的堅強守衛者，被稱作綠燈軍團，每一個成員都曾立下誓言，誓死維護星系間的各諧與秩序。每一個綠燈團員都佩戴著一隻能量戒指，藉此創造心智想像所能涉及的一切物質的非凡能力。但是當不速之客Parallax威脅要破壞宇宙中各種能量的平衡，綠燈軍團的命運乃至整個地球的命運便落到了一個新晉應徵入伍的也是軍團中第一個以人類身份被徵募的人物的手裡。他的名字叫哈爾·喬丹。
哈爾是一個天賦秉義卻有些自命不凡的試飛員，人類從未有誰能成功駕馭過能量戒指的無窮神力。這一事實令綠燈軍團內歷來有輕視人類的風氣，但是哈爾身上散發出來的人性也是軍團內部其他任團員所不具備的。所以，哈爾必須將自己的意志力和決心迅速培養起來。與此同時，同伴飛行員，同時也是青梅竹馬的初戀女友卡洛爾·菲利斯的支持與鼓勵，也是幫助他證明自己價值的關鍵因素之一。只要擁有了這一切，哈爾才能夠克恐懼懼熟練運用自己的新能力，用勇氣、智慧和力量打敗parallax，戰勝邪惡，拯救地球和人類免受災難。
作為又一部根據美國知名漫畫改編而來的電影，《綠燈俠》雖然有強大的特效技術和偽3D電影的身份。但它對於大部分非漫畫迷的國內觀眾來說，仍然是一部昏昏欲睡的乏味電影。從《美國隊長》到《雷神》再到這部《綠燈俠》，國內觀眾已經迅速的開始對這種美國的漫畫電影產生了審美疲勞。
前兩部電影的國內票房雖然沒有過億，但好歹也邁過了9000萬人民幣這個門檻。而《綠燈俠》直接就停留在了7000萬這個級別。對於們的觀眾來說，漫畫改編電影，由於其明顯的東西方文化差異性以及不同的年青人流行文化的趣味差別像《綠燈俠》這種漫畫改編電影，遠沒有中國傳統的武俠片帶來的趣味更多。雖然中國的武俠電影由於整體製作水平的差異，暫時還無法在視覺奇觀和故事水準上與好萊塢的這種漫畫改編電影相提並論。但只要中國觀眾不在趣味上放棄本土化的故事，中國類型片在中國市場上就還有機會。
《幸福額度》
在整體表現慘淡的十一國慶檔之後，電影市場的總票房繼續一路下滑，十月迎來了最低谷。
在這個需要大家抱團取暖的檔期，兩部國產都市情感電影《幸福額度》和《與時尚同居》前後腳上映卻遭遇了人同的冷暖人間。作為內地電影目前已經在市場得到驗證的類型，都市情感題材電影是當下中國類型片中最有可能在市場上突圍的類型之一。
《幸福額度》作為其中的代表，他不但延續了當年《非常完美》開創的虛擬都市的風格，而且還堅定地將這種風格發揮到了極致。可以說把不接地氣從一種缺陷變成了一種風格。在《幸福額度》這部電影中我們看到的人物和故事幾乎和當下真實的社會生活沒有任何關聯。而是在一個完全虛擬的都市背景中以一種堅定的態度將小清新堅持到底最後變成了一個色彩靚麗一切都非常完美的都市童話。
《幸福額度》的導演陳正道出生於1981年。之前曾拍攝影片《宅變》和《盛夏光年》。同時他還是一個著名的MV導演。因此他將《幸福額度》拍攝成了一部小清新風格的電影是一種非常自然的選擇。從電影創作角度來說，小清新風格並不是一種貶義。因為，製作小清新風格是非常考驗電影製作技術的。無論是攝影，美術。還是音樂。表演等環節。都需要足夠的製作經費和經驗支持。才可能最後呈現出那種看似隨意清新的整體風格。
正是因為陳正道導演之前的MV製作經驗。以及台灣電影製作團隊的支持《幸福額度》才能成為一部視覺上賞心悅目，故事上清新獨特的影片。這種類型的電影是目前大陸導演暫時還無法實現的。因此從華語電影的大概念上來說，《幸福額度》是對華語都市情感題材電影的一頭昏腦脹有益探索和補充。
作為浪漫愛情片《幸福額度》在賞心悅目方面做到了標準之上。帥哥美女，錦衣華服。所有的視覺元素都力爭滿足觀眾對於此類型影片的消費需求。在這個基礎上《幸福額度》的故事相對比較簡單直白。只是在一個虛擬的都市背景下完成了一個大部分女性都曾幻想過的白日夢。在帥哥金錢和愛情面前，分身為雙胞胎姐妹的美女，最後終於達到了魚與通常兼得的終級夢想。對於類型片創作來說《幸福額度》就是那種可以被稱為基石的影片，他可能無法像最好的電影那樣撼動觀眾的內心，但它足夠讓消費者感到滿意。
《與時尚同居》
《與時尚同居》講述了某雜誌副主編周小輝才華橫溢卻為人張揚。遭受上級嫉妒。被耍手段解僱後，周小輝召集了一幫全被衰神附體的人組了一個看似烏合之眾的新團隊。在屢遭啼笑皆非陰差陽錯的失敗之後。他們最終實現了各自的夢想。
作為一個發生在時尚圈裡的電影故事，很難不讓人聯想起本片其實是一部穿麥考林的男魔頭。美國電影《穿普拉達的女魔頭》作為一部標本電影，內地電影最近幾年出現的所有和時尚有關的電影幾乎都是在臨摹它。然而中國的電影圈與時尚圈如果說有什麼共同之處的話。那麼這個唯一的契合點二者都遠離現實生活。而且在內心都在鄙視那些花錢養活它們的觀眾和讀者。當中國電影圈和中國時尚圈結合之後能出來什麼樣的貨色也就可想而知了。
之前大部分的國產電影都停留在各種矯揉造作的情感描寫和自以為是的小圈子文化中，而《與時尚同居》這部電影的出現終於在故事開始讓觀眾有和一種接地氣的感覺。這部片名中有著時尚字樣的電影，在精神實質上卻是一部反時尚電影。作為一部生機盎然兼具有情懷和幽默感的電影導演尹麗川並沒有過多地糾纏於什麼是時尚，而是藉助時尚這件外衣，講述了當下年輕人如何追求夢想，以及如何選擇價值觀的勵志故事。
作為一部在敘事規則上認真學習好萊塢類型片的國產電影，《與時尚同居》的故事和情懷卻成功的做到了本地化。片中的每一個橋段和笑料都接了地氣。
本片主演周渝民雖然帶著台灣口音，但他的表現仍然能夠讓內地觀眾接受，這是一個在我們身邊的人發生在我們身邊的故事。導演尹麗川對全片的節奏把握也非常到位，剪輯犀利，以一種黑幫動作片的節奏講述了一個發生在時常雜誌里的故事，從娛樂片的角度來看各種娛樂元素搭配平衡：俊男靚女、愛情背叛、職場黑手、創業艱難，還拉上了煤老闆和富二***涮，堪稱國產勵志輕喜劇的典範。
《與時尚同居》由於諸多因素的限制，並不是一部完美的電影。製作上的局限還有很多。但從類型化的角度來說，這是一部在類型片本土敘事方面做得最好的同類型中國電影，其實，常規商業片的創作未必要求有多少創新和驚艷之處。特別是對於目前浮躁混亂的中國商業電影創作來說，不犯基本常識錯誤穩紮穩打的講完一個充滿娛樂精神的故事就是最大的成功。
尹麗川曾經說過一段話。講別人的故事是為了了解自己，而了解自己才能真明白別人。答案在做電影的途中苦海無邊，電影是我們的船。雖然談不上華麗的轉身。但尹麗川這次也算是平穩地涉過這條商業化的湍流了。要知道，此前有很多藝術片導演都曾在這裡折戟沉沙過，在這個亂流涌動的行流上，成功與失敗都是一念間的事。最終能拯救自己的只有對電影最初衷的信仰，這應該是一個導演所應堅守的最基本的職業道德。
《密室之不可靠岸》
本片是2010年懸疑推理片《密室之不可告人》一片的續集。之所以會出現續集，自然是因為《密室之不可告人》在2010年的市場表現尚可。但是，對於一部以懸疑推理為主打類型的電影來說，如果不能在故事層面上有進步，那觀眾也不會繼續保持寬容。對於一部試圖想發展成系列電影的類型片來說，劇本質量就會成為決定該系列生命力的關鍵因素。但是很可惜，《密室之不可靠岸》在劇本方面相比第一部不但沒有明顯進步，反而有了明顯的退步。
作為一部主打推理的類型片。核心看點自然是謀殺案。但是本片中出現的謀殺案實在是太過簡單，對於懷揣一腔熱情的推理片愛好者來說，一定會覺得自己的熱情，受到了傷害。同時，作為一個類型密室謀殺故事。本片刻意的將故事矛盾和現實生活盡量的隔離開，無疑是為了避免各種可能的審查風險，但是對於一個推理懸疑片來說，如果不能在謀殺和破案過程中及與觀眾滿足，起碼也應該遵循社會派推理劇的方法，能夠通過片中的謀殺案，引導出一些具有現實意義的社會問題進行探討。
《猩球崛起》
《猩球崛起》從劇情上來說，算是著名科幻經典電影《人猿星球》的前傳。講述了人猿進化為高級智慧生物進而佔領地球之前的種種際遇。本片由魯伯特·瓦耶特執導。詹姆斯·弗蘭科飾演一位年輕且不屈不撓的科學家。他引發了猩猩的智慧，在之後人類與猩猩的戰鬥中也起了主要的作用。曾經出演《平民窟的百萬富翁》的印度明星芙蕾達·平托飾演靈長類學家。她一直在幫助弗蘭科完成自己的研究，著名動作捕捉技術大師安迪·瑟金斯則通過動作捕捉技術扮演了猩猩叛軍領袖凱撒。
《人猿星球》最早源於法國作家皮埃爾·布爾的小說1968年改編為同名電影。隨後發展為一個系列科幻片，分別是1968年的《人猿星球》1970年的《失陷猩球》1971年的《逃離猩球》1972年的《征服猩球》和1973年的《決戰猩球》。
這個五步曲講述了人類如何式微、衰亡，而智慧猿族如何產生並發展壯大的故事。這五部電影以及由此而來的兩部相關電視劇集與《星球大戰》系列《星際旅行》系列一樣都堪稱好萊塢電影業的經典科幻系列。不僅故事複雜，前因後果層出不窮，而且主題超前，人與自然的道德觀話題即使在今天日新月異的科技水準下也依然前衛。
2011年，導演蒂姆·波頓翻拍了1968年版的《人猿星球》，可惜口碑不佳票房失利。《猩球崛起》則翻拍自五部曲的第四部《征服猩球》，故事架構大致相同，都是一頭名為凱撒的聰明猿族，策劃並領導了對人類的反攻，使猿猴成為了地球的統治者。但這個翻拍版並非簡單的照搬，而是做了相當大的革新。而真正憑藉本片崛起的，除了編劇和導演·魯伯特。瓦耶特外。還有紐西蘭維塔數碼特效以及動作捕捉表演大師安迪·瑟金斯。
維塔數碼是《指環王》《阿凡達》和《金剛》的後期視效製作公司，曾五獲奧斯卡最佳視效獎，自2009年《阿凡達》創新三維動作捕捉技術開始，維塔數碼一直處於動作捕捉領域的前沿陣地。《猩球崛起》延用了《阿凡達》的表情抓取技術，扮演猩猩的演員們，除了穿著特製緊身衣由多台固定攝像機全方位多角度的捕捉其動態信息外，還要在面部主要表情肌群上點出綠色的-圓點符號。同時佩戴一個特製的帽子，由帽上架起的微型攝像機詳細記錄面部表情的一切細微變化。此項技術可傳輸高達95%的演員肢體表演及面部表情信息。配合精良的後期製作，現實無比逼真的成像效果。令觀眾無法區別真人與虛擬人物的交互。
在《猩球崛起》一片中，核心人物則是安迪·瑟金斯所扮演的由人類撫養長大的高智商黑猩猩凱撒。瑟金斯在《猩球崛起》中的作用是關鍵性的。他絕不僅僅只是為後期製作提供一個可依託的大致模型。相反，他的表演，他的目光·肢體·情緒和細微的面部肌肉變化才是凱撒這個形象的真正靈魂。換句話說儘管瑟金斯不以人物的形象在影片中出現，但他才是《猩球崛起》的真正主角。由於此次瑟金斯的虛擬表演實在精彩。《猩球崛起》的出品公司20世紀福斯公司正在謀求讓安迪·瑟金斯能夠申請2012年奧斯卡最佳男主角的提名。
《轉山》
《轉山》改編自同名暢銷書，原著記錄了作者謝旺霖騎行2000多公里到達西藏的旅行。這個崇尚自由的流浪故事，令無數年輕人嚮往。當年謝旺霖騎行2000多公里，騎行中受傷是家常便飯幾度命懸一線。而全程竟只花了1300多元。本片監製陳國富說，一個偶然的機會看到了原著，感覺《轉山》想傳達給人的是一股夢想和不屈的力量。正是這股力量打動了他。讓他想將這個故事搬上銀幕。
這部電影的誕生也非常艱難。導演杜家毅是在非常艱難的環境中以相對低的成本完成了本片的拍攝工作。這部電影上映後也在市場上遭受冷遇。最後票房成績僅為數百萬。從創作角度來說《轉山》這部電影還存在著各種缺陷。但是他有著對電影的真誠。這部電影最大的意義就是讓我們的觀眾看到除了偽劣武打和偽劣驚悚外，中國電影或許還能有其它的方式來正常的拍一部電影。
十一月份公映的電影中除了《轉山》外，還有諸如《星空》《hello。樹先生》等中國中小成本影片。也在市場上遭受冷遇。這些電影在面對四部好萊塢大片時，雖然紛紛擺出誠意作為招牌。但是市場，就是這麼殘酷。如果不能吸引當下的年輕人進入影院，僅靠誠意和小眾趣味是不足以在慘烈的市場中倖存下來的。
《失戀33天》
對於從年初就開始一路低迷的國內電影市場和國產電影來說，以千萬成本最後豪取三億以上票房的《失戀33天》無疑給眾多電影相關從業人員打了一針強心針。11月份是一個非常奇怪的檔期，四部好萊塢大片都被擠壓在這個狹窄的市場內自相殘殺，而同檔期的諸多國產中小成本電影如口碑不錯的《星空》《轉山》等，也相繼慘死在影院內。許多人會以為。11月份對於這些國產中小成本電影來說。會是一個被無情絞殺的血肉戰場。
於11月8日公映的《失戀33天》之前也並不被業內看好，作為一部沒有大明星、中低製作成本的都市愛情片，在檔期上又被《猩球崛起》、《鐵甲鋼拳》、《驚天戰神》以及《丁丁歷險記》四部好萊塢大片夾擊。雖然在之前的試映中獲得了不錯的口碑評價，但仍然沒有多少人看好它的市場表現。但是《失戀33天》現在已經成為一部現象級影片了。不但周二首映當天票房接近兩千萬。而且還完美地超越了同一天首映的好萊塢分賬大片《鐵甲鋼拳》的票房。
在隨後的幾天里。《失戀33天》的票房表現繼續走高，在排片量、上座率和日票房等幾個方面。都成為本周甚至是本年度國內電影市場上最搶眼的明星。我們並不想去剖析什麼市場秘笈。這種馬後炮對於《失戀33天》這樣一部現像級電影沒有任何意義。但此片仍然給我們當下的中國電影在市場和創作方向上給出了明確的信號。那就是接地氣的故事有誠意的製作。專業化的營銷沒有什麼秘不傳人的武林秘笈。就是踏踏實實做好每一步的工作。就能夠在市場上獲得觀眾的認可和支持。
從創作角度來說，《失戀33天》並不是一部在藝術質量上很優異的經典影片，它實際上是別一種角度上的作者電影。而這個作者就是編劇鮑鯨鯨。從原來豆瓣上的連載貼子到流行小說再到電影。它完整地走完了一條流行文化產品立業鏈，並縣域留下了足夠的延伸空間。
而從產業角度來說。《失戀33天》對中國電影還有一個非常重要的意義，那就是它第一次真正開掘了一個可以複製的市場模式。這部電影所有的構成元素都是當下電影市場上可購買到的，原著故事來自中文網路，主創都是內地年輕團隊，演員也都是內地陣容，製作資金也在中小成本範圍之內，宣發營銷團隊也是內地專業化團隊。這些元素因為都是可以在市場上購買到的，因此對於國產電影來說，也就具備了可重複組合的可能性。
相比之前的同類型電影，其創意團隊和製作團隊大都是海外資源或港台資源，因為其稀缺性和不可複製性，內地電影行業很難完成資源的重新組合。而《失戀33天》則第一次證明了這些可以在市場上購買到的元素構成。對國產中小成本電影的重要意義。
《失戀33天》大賣之後，想必已經有一堆人摩拳擦掌準備提鞋跟風了。只是想善意的提醒一下。好票房不是蒙來的。好故事不是撿來的。好營銷不是騙來的。踏踏實實的做一個接地氣的故事。能夠觸動中國觀眾隱秘慾望的故事。並且用誠意和態度去完成它。心中隨時有觀眾。才是創作出好電影的根本。對於國內電影觀眾者來說。不要被《失戀33天》的喧囂所迷惑。票房的火爆和創作之間並沒有必然關係。因為你不是為了錢才去講一個好故事的。
《楊門女將之軍令如山》
電影《楊門女將之軍令如山》從頭到尾充斥著「保護太君，讓太君先走」這樣的對白，如果觀眾不看畫面只聽對白，很容易誤認為這是一部抗日題材的主旋律電視劇。事實上。這只是一部完全來錯了年代的電影。它用一種驚人的不思進取用上世紀八十年代的審美趣味和技術水平徹底擊潰了影院中的所有觀眾。讓他們再次警醒。2011年的奇葩片之旅遠遠沒有結束。
對於這樣的部奇葩片。我們甚至都無法去羞辱它。因為它實在是太讓人無語了。
《東成西就2011》
曾經拍出過《機器俠》《越光寶盒》的導演。再次地出現在了電影院里。對於這們鍥而不捨持之以恆地從大家兜里掏錢的導演我們已經放棄評述他的任何電影了。這位導演現在拍的已經不是電影，而是養老金支票。
《鴻門宴傳奇》
李仁港導演在《見龍卸甲》和《錦衣衛》之後。憑藉他對個人電影美學標準。鍥而不捨的堅持。終於順利完成了他的飛碟帽三部曲的最後一部《鴻門宴傳奇》。
本片在最後上映前才在片名中增加了「傳奇」二字但是傳奇並不是歷史題材電影的免死金牌。既然你敢叫《鴻門宴》，那麼觀眾就會以鴻門宴這個人盡皆知的歷史題材故事來要求這部電影。
但是，對於任何一個上過中學的內地觀眾來說，李仁港眼中的鴻門宴卻如同是平行宇宙中的另一個歷史中的故事。楚漢爭霸就如同兩個黑色會大哥在爭奪地盤，而霸王別姬變成了姬別霸王，虞姬不是自刎，而是自己把自己插死了，霸王項羽也不是死在烏江邊上，而是一個鬼才知道是哪的荒漠中。而且，過去唱戲的時候好歹還給霸王換兩身行頭，而這麼大一部電影霸王項羽居然從頭到尾只穿著一件大衣就過了好多年。
歷史題材電影並不是不能改編。但基本原則都是大事不虛、小事不拘，如果觀眾對一部歷史題材電影的故事開始抱怨。那就說明這個電影故事開始讓觀眾覺得自己的常識到受了挑戰，同時極大滿足了智力優越感。上面提到的那些劇情細節其實只是非常一般的邏輯問題和常識問題，但為什麼在我們的古裝電影中就不能避免出現這些問題呢。一個歷史題材電影，講述的並不是真實的歷史，而是創作者跟觀眾之間的默契。我們該如何看待當下這個時代，沒有這個共識，古裝片就會變成昂貴的作者電影，沉迷於個人趣味和自我表達。在現今的創作環境中，由香港團隊把持的古裝歷史大片和內地觀眾之間的互動關係一再陷入死胡同，和資本與市場話語權以及主創者的歷史觀不無關係。
在2011年的最後一個月，預計將有《巨額交易》《深海之戰》《賽車傳奇》《三傻大鬧寶萊塢》16部以上的電影公映。這些影片類型各異。但是最為引人矚目的賀歲檔大片，自然是由張藝謀導演的《金陵十三釵》和徐克導演的《龍門飛甲》。由於這兩部電影都在同一天公映。因此兩部電影的市場表現也成為了2011年中國電影在創作和市場方面一個重要參考指標。
從去年中國電影市場票房過百億之後，其實大家都知道，這已經逼近了依靠影院建設所能取得的市場水樓的極限。從長遠考慮。中國電影市場需要放慢腳步，給國產電影留出足夠的空間和時間，在他們的產品質量上跟上市場的腳步。看中國電影的產品質量和中國觀眾的觀景需求之間的矛盾，已經不是一年兩年了，但是從去年開始，這個矛盾愈發的明顯了，在今年終於開始爆發。
2011年的國產電影在創作上前所未有的低迷。從藝術創作和產業規律角度來說，其實只是過去兩年被市場增長所掩蓋的積弊開始爆發而已。但是在這種背景下。130億的目標又必須達到。最後就出現了下半年以及回檔的市場亂象。
而對於我們的觀眾來說。在連續的國產大片和好萊塢大片的轟炸之下。已經開始膩味的觀眾終於給了市場一個報復性反彈，《失戀33天》作為一部風格清新，整體質量不錯的國產中小成本影片，居然連續抗住了《鐵甲鋼拳》《驚天戰神》和《丁丁歷險記》三部好萊塢年度大片的市場衝擊，並且在票房·排片量·觀景人次等指標上都完勝同檔期好萊塢大片。說明中國的年輕觀眾終於開始用自己手裡的票向市場和製作者發出了一個明確的信號：
過去是你們拍什麼我們看什麼。從現在開始，是我們想看什麼你們就拍什麼。
如果2011年能夠給中國電影留下這樣的一方向的話。或許明年的中國電影能夠給我們帶來的些令人欣慰的表現。
via:u148
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