如何評價 Alberto Giacometti ？

05-27

閑逛學校美術館發現這位大師的雕塑和sketch. 第一眼就很喜歡，或者說喜歡他的sketch多餘雕塑。在國內貌似並沒有很高的知名度（不太清楚）想聽聽大家的評價

那啥，阿爾貝特賈科梅蒂先生包攬了世上拍賣價格最貴雕塑作品的頭兩名，一件1.4億美金一件1.04億美金，而且第六第七名也是他的作品

他的影響力在雕塑史上是巨大的，只不過他活動的年代信息流通並不通暢，他1966年就去世了，那一年中國剛開始一場耗時十年的。。彎路。

其實吧，我覺得大家對雕塑家了解的比較少而已，我覺得隨機採訪街頭群眾「請命名一個雕塑家」的話，估計都是羅丹；兩個的話，估計能再捎上米開朗基羅。。其實和賈科梅蒂同時期的雕塑大師還有不少，比如Constantine Brancusi，Henry Moore，Alexander Calder，Barbara Hepworth 等等，很多你搜一下都覺得哇好眼熟

因為大多數城市裡的你看不出到底是個啥的雕塑都是自他們之後才出現的～

看賈珂梅蒂晚年的雕塑，很容易讓人想到有人闡述日本」Sabi-wabi」文化精神的那經典的句子：削減到本質，但不要剝離它的韻，保持乾淨純潔但不要剝奪生命力。

賈珂梅蒂晚年的所有雕塑幾乎都是這種精神的完美表達。線條極簡，畫面單純，去除一切多餘的裝飾，卻得到一種純粹強大的精神意志力量的呈現：一種一眼即識的超越時間的孤獨。而Wabi的字面意思就是」時間的光澤」。真讓人懷疑賈珂梅蒂和日本文化有什麼淵源，能把這種氣質在雕塑領域完美建構。其實不是賈珂梅蒂冥冥中和日本精神相通，而是它們共同試圖和永恆的時間對話。

《貓》《手》《狗》以及反覆出現的線條般細長的人，是我見過的最孤獨的藝術作品。很明顯它們統一於一個主題一個精神一種氣質，就好像那句經典的話：一個好導演一生只拍一部電影。但與其說它們是一系列的雕塑，不如說它們是有著不同方面的一部雕塑。如果要給這一系列選一個封面的話，毫無疑問我選《貓》。

畫面擺脫了一般的趣味的表達，極其凝練的表達出一種韻味，一種詩性。單純又濃烈。如果用文學手法作比喻，有隱喻也有象徵，但最貼切的毫無疑問，是」寓言」，包容了一切又無言的寓言。借用時下流行的戲謔網路用語：爺雕的不是雕塑，是孤獨。它的深邃不是通過理性推演的方式達到的，而是通過對世界狀態的單純呈現表達出來的。

晚年的賈珂梅蒂總是用這種極度修長的線條來造型，偏愛幾乎達到固執的程度。它們如此之瘦，但又如此飽滿，所有的情感都寄托在裡面。曾經我跟別人開玩笑說：搞藝術其實也很簡單呢，比如只要把一切拉長就有新風格了。莫迪利亞尼的畫作里千篇一律的長臉上長滿憂傷，Hedi Slimane的修身西裝里散發著怪異的頹廢。賈珂梅蒂的雕塑在我看來還是最極致的，雖然三者都有一種凝練單純的向內陰柔的美。而且製造出這些長的風格的人，又幾乎都帶著偏執的要把它們反覆複製。

賈珂梅蒂早年也投身超現實主義的火熱運動中，經過中年數十年的停滯思考，在晚年終於背棄了早年的經驗，漸漸走到自己獨一無二的風格，找到了」心之歸屬」。

早年誇張又複雜的超現實，做出的雕塑大多類似達利的畫那種，此刻卻變成了純粹生命經驗的表達。生命的歷練是驚人的，早年的喧嘩躁動，此刻凝華成濃重深厚的靜默無言。早年張狂的夢，此刻變作靜靜的詩。

「如今的藝術作品，儘管是在人的手中完成，對於我們卻比自然界物體要陌生。這些藝術作品只是自然界的」下屬」或模糊的」鏡子」，是自然界無力和滑稽的倒影。他們不再能構建我們內心之愛的對象，不能成為我們心靈的」對極」。

所以，今天那些幾乎沒有自主性的藝術作品使人覺得透頂的無聊，比下雨天還要無聊。雨絲畢竟比滴水要離我們近些。美麗，細小，下落的雨珠會使我們憶起眼淚的形狀和鹹味，雨的潮濕滲入我們肌體之時，還讓我們想起柔情，愛或感動時的那般柔情。極少的藝術作品能遠離無聊，從無聊的循環中掙脫。」

這是賈珂梅蒂的傳記里一個評論家的話。的確這樣，與那些滑稽錯亂的現代藝術比起，賈珂梅蒂的作品更像柔情的雨，能濕潤我們的臉龐和心靈。賈珂梅蒂打通了古典與現代，在現代的手法背後抒發著古典的情懷。

曾經有一個想像，如果地球表面被毀滅，一切紙質的畫作之類的文明藝術的產物都像未產生過一樣消失，再過億萬年後，有外星的生命來到這裡，在泥土裡挖出已成化石的賈珂梅蒂的雕塑《貓》，會明白這個星期上曾經存在過文明，而且是一種很感性和偉大的文明。

其實這正是賈珂梅蒂的理想，他不想為藝術館製作雕塑，而是為土地和時間而製作。據說他的確做了很多這樣的雕塑去埋掉。他期待的是無名的效果，就像那些土裡的文物，無論如何精美絕倫得驚世駭俗，卻沒人知道作者。一種無名的永恆，你只看到上面有時間的印痕和光澤。而不會聯繫到文化教科書。

在我看來，即便所有的藝術保存在一個博物館裡留給未來，外星生命一眼即識的必定是賈珂梅蒂的那幾樣雕塑。不是梵谷、畢加索、達利和杜尚。這些都還是一時一地的藝術，雖然帶有很多人類內在的共性，但總還是帶著當時那個時代社會和文化的痕迹，帶著創作者個人的印記。如果人類不存在了，外星人還需要時間才能去明白它們。而賈珂梅蒂的作品讓我感動的地方就在於去除了時代的痕迹、個人的痕迹、地域的痕迹、文化的痕迹，直接提煉出人類最本質的情感。好像馮至的詩《什麼能從我們身上脫落》一樣，把所有不必要的在微風裡一件件蛻去，最終只剩下」一脈的青山默默」。即使外星人不知道那種動物叫貓，也會理解那種情感。它去除了任何的特殊性，因而獲得了永遠的一般性。它卑微得掉在地上就會破碎，卻又直接面對宇宙的永恆。別的藝術是戲劇，它是詩。別的藝術是講述，它是嘆息。別的藝術需要觀看，它需要凝視。它屬於那種最基本的藝術，散發著永恆的」時間的光澤」。