如何判斷繪畫造型的優劣？
造型本身的審美價值大於描繪對象的價值。這兩幅畫就能說明這個結論。前一幅是師傅畫的，後一幅是徒弟畫的，大家看看，能否說說一二？
兩幅畫美感不一樣，前一幅具備了人物美，造型也美；後一幅只具有人美而造型不美。 原因是，安格爾造型較厚實，體積好，邊側正鬆緊關係處理好。布格羅造型單薄，體積弱，沒有邊側正之間的關係區別。
從這幾幅作品中我看到的是比眼神更重要的事情，眼睛都長在有球體感的臉上了。而藝考畫多數把眼睛都摳得脫離臉部，孤立起來。
我對小冬速寫也多次提出批評，主要是他球體與大面意識不夠，造型缺少渾然一體感，他本人也欣然接受，他對我說畫著畫著就忘記了。我說他想改變但已經被習慣決定。
大家看看下面的畫，與中國式素描完全南轅北轍，其中的原因就是造型觀念的差別，如果你想做到這樣造型，我可以告訴你：邊、側、正，邊用力，正面鬆開，形成膨脹感。
一個00後高一學生，曾被宣傳為畫霸，從2014年起開始進行超寫實圓珠筆畫創作。以下是他的作品：
這孩子有才能，但走了彎路。有學生不理解問：為什麼說走了彎路呢？我告訴他：你看看國外的超寫實對比一下就知道了。這孩子的畫只能近看不能遠看，說明他的畫沒有整體，沒整體的畫就無造型衝擊力！看看西方人把超寫實畫成什麼樣：
還有同學說：「中國人長得就平....」 這個想法不對。中國人畫外國人仍然是那麼平，比如許芒耀。就算長的平，只要有正確的造型觀念也能畫出一種膨脹感，一種體積。
我們通過下面的視頻來看看外國的素描跟中國式素描有什麼區別？
外國的素描跟中國式素描有什麼區別？-傳奇之路朱傳奇的秒拍再看佐恩素描，告訴了你正確造型的秩序：
佐恩的造型無論是素描、油畫、水彩、雕塑造型秩序是一貫的，思路一模一樣。
下面也是正確的造型思路：
下面這幅畫告訴你畫側畫邊，鬆開正面，形體就會鼓起來。
弗洛伊德的造型功底深厚，尤其對結構的理解徹底：
弗洛伊德是寫實畫家，與傳統造型規範基本一致。他的不同是把規範徹底化。比如結構、面。
下面幾幅是佛羅倫薩學院石膏像素描畫。這些素描也是我重視的，可以分析他們造型的思維方式如何。有一點可以明確，這些素描不是描摹視覺的結果，是理性素描，按造型規範、按程序製作出來的。
有些習畫者把素描畫得又死又僵，不妨臨摹一下魯本斯這幅素描，體會一下如何既有造型基本原則，又有鬆弛感：
下面這些藝考素描缺的是什麼？不是黑白灰節奏，而是黑白灰秩序：
有些同學不理解黑白灰秩序是什麼樣的，就看下面這三幅。看懂下面這些素描，你就入門了。有些所謂的藝考名師都看不懂這幅畫，他們也就沒入門。不懂想問也可以私信給我，最好關注我的新浪微博:恭一繪畫造型學院-微博，回復能快一些。
有同學問到「結構歸納」。結構歸納是指把解剖結構歸納到形體結構中去表達。而對形體結構也要把小形體歸納到大形體中去。看下面這幅畫，又松，又虛，又結實，但體積的生猛感很強。結構歸納超好。
如下兩圖的素描是很糟糕的造型。如果你被教師引導到這種素描中去，那這輩子就沒有大出息了。
再看如下兩幅素描對比。前幅俄式素描，後一幅義大利素描，對比差別巨大。前一幅中國人有親近感，後一幅則有距離感，原因是俄式造型觀念與中國人有血緣關係。如果你接受的是前一幅的觀念則理解不了後一幅的造型。
繪畫也被稱為造型藝術，造型是繪畫的基礎。體積是造型的一個標準。而造型體積恰恰是中國人的弱項。不要相信那些「大師畫照片說」。畫畫的人應該有體會，不懂造型即使臨摹大師原作也畫不到點子上。下面這樣的畫，不是臨摹照片能畫出來的：
我們再看下面這幅委拉斯凱茲的造型，注意力主要在邊側，刻畫也在邊側，臉部正面畫得很少，五官也都不細摳，邊側力度大了，正面鬆開了，膨脹感就出來了。
下面幾幅大家都知道了，是造型大神達芬奇的作品：
達芬奇與米開朗基羅是西方美術史上的造型巔峰。我需要向他老人家致以無限敬意！因為我的造型論就來自他與米大神，感謝你給我靈感！
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