【自學素描零基礎入門必看】匡鵬智老師教你如何不概念地畫立方體

05-27

給立方體上調子不要一味地追求黑、白、灰的對比，儘管對比強烈了，但是也只是概念化地處理。不要為了對比而對比，不要認為暗面就是黑的，立方體在不同的光源下就擁有不同的黑、白、灰關係，我們要學會認真觀察對象，這樣我們的作品才會自然。

三大面和六大調

物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光、人造光。由於光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為「三大面六大調」。

三大面：受光面——亮面側光面——灰面背光面——暗面

六大調：

1：受光面（亮面）：是物體受光線90度直射的地方，這部分受光最大，調子淡，亮部的受光焦點叫「高光」，一般只有光滑的物體才能出現。

2：中間色（灰面）：是物體受光側射的部分，是明暗交界線的過渡地帶，色階接近，層次豐富。

3：明暗交界線：由於它受到環境光的影響，但又受不到主要光源的照射，因此對比強烈，給人的感覺調子最深！

4：反光部：暗部由於受周圍物體的反射作用，會產生反光。反光作為暗部的一部分，一般要比亮部最深的中間顏色要深。

5：投影：就是物體本身影子的部分。它作為一個大的色塊出現，也算五調子之一。投影的邊沿近處清楚，漸遠的模糊！

五大調子在一幅畫中起主導作用，它們之間的明暗對比、層次變化，強弱虛實等等，直接關係到一幅作品的成敗。實際上，客觀物體的明暗變化是千差萬別的，每上點和另一點都有所差別，層次十分豐富，尤其是複雜形體明暗關係更是錯綜複雜。這裡所說的兩大部分，三大面和五大調子只是從大處著眼的概括、歸納，有利於相對地表現形體的整體關係。

黑白灰關係以及空間的虛實關係不是絕對的，是相對來說的。上圖呈現的是：投影>暗面>背景>桌面>灰面>亮面。每個面中又有因為距離遠近空間三維上的深淺變化。

所謂概念化的立方體，即指作畫時不進行認真地觀察，而是主觀地處理畫面，久而久之會形成錯誤的作畫套路，從而進入了「概念化」的牢籠，而自己卻渾然不知。概念化就是不尊重客觀對象，用一種固有的作畫思路千篇一律地處理畫面。

上圖有明顯概念化之處，為了追求對比，將背景A、暗面投影C 都主觀地畫黑了，忽略了它們之間的色調差異，導致畫面層次不豐富，還破壞了背景與前景的和諧關係，影響了畫面的空間感。

在作畫的過程中，要學會用對比的眼光來觀察對象。畫暗部時要多與投影進行比較，畫亮部時要比較灰面和亮面的明度關係，只有進行仔細觀察，反覆體驗，才能跳出「概念化」的牢籠。