什麼是中國電影？我們希望在電影院能看到的，就是中國電影的全部。

是枝裕和的《小偷家族》奪得了金棕櫚，也宣告了第71屆戛納電影節告一段落。

是枝裕和在接受日媒採訪時提到了在戛納出現的中國年輕人。他說：「鄰國中國正聚集著一批年輕人在戛納和大師交流，舉行各種活動，看到這種場景，感覺日本電影界都沒有做出什麼貢獻。大家最好能有點危機感，別裝做什麼都沒看到。」

別裝做什麼都沒看到。這句本是導演是枝裕和警醒日本電影行業的話，但作為一個國內電影媒體從業者，春宵聽來卻感覺到隱隱的臉疼。

今年中國關於戛納的新聞其實真的不少，但對於中國唯一一部獲獎作品，報道者卻寥寥。

魏書鈞導演的《延邊少年》（短片）

該片獲得了戛納電影節特別提及獎。其實去年邱陽就憑藉《小城二月》奪得了戛納電影節短片金棕櫚，但卻依然無人知曉。

明明都是入圍戛納，有的被爭相報道，有的哪怕作為獨苗獲獎都無人問津。前期媒體資源差別就那麼大，更別提以後上院線了。我們不是沒有好作品，好人才，可是為什麼要裝作看不到呢？

「為什麼要裝作看不到」這個問題，其實是對普通觀眾的一種苛責，因為大多數人並不是「裝作看不到」，而是真的沒機會看到。我們在主流市場所能看見的華語電影太單一了，完全不能代表華語電影的全部，其實華語電影遠比我們想像中要精彩太多太多。

哪怕出了好作品，依然無人問津，這是創作者之殤。

獨立導演李睿珺在接受媒體參訪時就談到了文藝片生態的問題。要形成一條健康的產業鏈，每一個環節都有自己應該分擔的責任和壓力，從影片製作、宣發到院線放映，少了任何一環都會垮掉，哪一方不合作就無法維持。

真正的好電影，沒有人想要裝作看不到，只是「被看到」本身就是一件艱難的事情。大象想做的事情，就是在「被看到」這件事上，鑿出一個口，打出一束光。

我們想要告訴還在堅持的優秀獨立導演：不要怕！你們專心拍電影就好了，宣發的事情我們來操心。

其實經常有導演、片方找到大象，當我們談到宣發費用時，常常會出現非常具有大象特色的對話。

——你們的宣發預算是多少？

——宣發？我們經費比較緊張，都用在後期上了。

——那具體有多少呢？

——基本可以說沒有。

……

……

——好吧，那我們一起加油做做看。

這一句「加油做做看」，讓大象有機會陪著這些優秀的電影，搖搖晃晃地前進了兩年。

聽起來很苦逼，但這樣的窘迫一點也不可憐，因為是我們「自找的」。這一條不好走的路，是我們自己的選擇，是我們一開始就想要做的事情。

大象點映成立的故事，很多人應該都聽過。我們拍出的電影，哪怕是獲了獎也沒有宣發公司願意接手，公映的門檻太高，根本沒有機會和觀眾見面。而這不是個案，這樣的窘境幾乎是每一個獨立電影人會遇到的。

因為感同身受，大象決定做這樣一件事情，讓好電影可以成功落地。我們當然知道這很難，我們自身的力量也有限，但還是要加油做做看。

感同身受，是大象點映出現的情感基礎，也是我們許多人選擇進入大象的原因。

進入大象點映的夥伴，幾乎都被問過同一個問題：「你的夢想是什麼？」問出這個問題的，不是汪峰老師，而是大象點映的面試官。

無論是剛剛畢業的實習生也好，已經在職場摸爬滾打好幾年的老司機也好，進入大象，幾乎都要面對這個畫風清奇的「靈魂拷問」。

「夢想」這個詞很奇怪，以參加工作為界，在那之前談的是「有志青年」；在那之後是談的就是「幼稚可笑」。明明是越長大越成熟，越有能力追求夢想，但這兩個字反而越難以啟齒。

因為小時候離夢想很遠，所謂「夢想」就喊一句口號。長大了，要真的追夢，是得付出代價的。

電影創作者在追夢，為這些電影服務的大象也在追夢，而這條路上的辛苦和歡欣其實只有還在做夢、還願意做夢的同類人才能體會。因此「有夢想」成了大象企業文化里重要的情感共鳴。

其實電影本身就是光影世界的一場夢，不同的造夢者，為這場美夢創造了無數種可能性。

而這場關於電影的夢，大象還要續做下去。