我和於小冬關於油畫造型的對話之九

我和於小冬關於油畫造型的對話之九

上了一個月的素描課（於小冬雅昌博客2014-10-02）

第一個漂泊者 2014-10-04 20:29

小冬：假如用最少的調子，甚至只做一點點轉折與銜接部位的記號，你會如何處理呢？

於小冬 2014-10-07 00:32

王老師，其實我早年的素描調子很少，比如http://blog.artron.net/space-245414-do-album-picid-27152371.html

第一個漂泊者 2014-10-07 20:37

不用調子，只做一點記號會如何？

於小冬 2014-10-17 18:38

王老師，您說的這一類像我當年的學國畫的白描，其實也畫過很多。

第一個漂泊者 2014-10-18 17:21

小冬的線源自中國式的白描，儘管你努力學習西方大師的造型，但就線本身來講還是中國白描。

問題的要害是，中國的白描造型是形式主義的，強調線本身的意義。因此對形體的深刻表達就不夠，沒有侵入到形體里去。

小冬的線也存在如上問題，你可比對西方大師的線體會其中的差別。

於小冬 2014-10-29 00:01

您說的有道理！

美術教師90X70CM2014（於小冬雅昌博客2014-10-17）

第一個漂泊者 2014-10-21 14:11

僅管人物的姿態神情特徵捕捉都是好的，但造型本身的感染力確弱。照片化不僅是表面上類似，也包括機械性的被動。你這幅畫是機械性的類似照片化。

人物的姿態神情是照相機可以做到的，但造型的邏輯是照相機望塵莫及的，所以油畫應該在自己的優勢里下功夫。

於小冬 2014-10-28 23:52

王老師「機械性的被動」我不太理解。您的意思是不是說：有效的造型邏輯要對真實的形態進行裁剪和整理。

第一個漂泊者 2014-10-29 16:47

機械式的被動是指放棄主體意志的圖畫，照相機就是典型的機械被動。

必須放棄不假思索的描繪，形成了習慣，改變很難，但要畫好畫必須去改變，如同寫書法，按法度去書寫才好，畫畫更是按法度去畫，才能出好作品。

就此幅畫來講，把力度，體積度，氣勢度融化到對象中去，造型抓邊抓側面，刻畫凹的部分，對凸的部分產生擠壓，讓凸的部分有自然而然的膨脹感；邊緣，正側轉折，亮面三者形成緊實度、強弱、鬆緊度的對比關係；整體上確定幾處對整幅畫有基礎作用的大支撐點，只有這幾處是堅實的，其它都是有次序的鬆鬆緊緊關係。

不管是短期還是長期作品，開筆就該如此追求，造型的魅力自然產生。

以上多次講過，但我覺得這是改變中國油畫的辦法，特別是看全國油畫展後我更強烈的感受到這一點。

美國十日行之 十七世紀（於小冬雅昌博客2014-11-04）

第一個漂泊者 2014-11-04 12:08

倫勃朗把畫面當成一個人物來畫，所以他對造型原理的運用不是完全針對孤立的人物。魯本斯、維拉士凱茲是針對人物畫人物。如果單獨把倫勃朗的人物拿出來幾乎都不夠完整，但放到畫面里就珠聯璧合。魯本斯、尤其維拉士凱茲的人物獨立於畫面也是完整的。前者整體會好，後者整體會弱與前者。

於小冬 2014-11-12 09:03

王老師好解讀。

第一個漂泊者 2014-11-12 13:03

里貝拉的造型雖然很深刻，但與其他大師對比膨脹力差很多，小冬知道為什麼嗎？

於小冬 2014-11-13 00:33

我看出問題了，原因就是：和我一個毛病。

第一個漂泊者 2014-11-13 17:54

四要素的鬆緊關係決定的。

你今天畫速寫了嗎？（於小冬雅昌博客2014-11-15）

第一個漂泊者 2014-11-16 16:41

速寫不離手鍛煉了捕捉能力，眼到手也就能到，小冬自己肯定很得意速寫帶來的好處。速寫逼迫人看整體大勢，落筆必高度概括，追求神韻。

我觀丹青的畫，即使是畫幾本刻板的舊書，其造型的內在氣運也在，我想與他是速寫高手不無關係。

於小冬 2014-11-16 23:04

王老師，我體會到的心手相應得益於自學畫伊始不曾間斷的速寫日課。丹青老師更是好例子，速寫好，如槍法准，每筆有效。

第一個漂泊者 2014-11-17 12:37

確實如此。有些人臨摹照片形准還能看得過去，當寫生時就露餡兒了，這與畫速寫也有直接關係。

於小冬 2014-11-18 08:59

速寫像歌唱家每天吊嗓子，寫實畫家一生里是不能間斷的。

第一個漂泊者 2014-11-18 14:30

的確如此。我們把速寫與素描的區分起了壞作用，強調素描重要，似乎沒速寫什麼事，越強化素描的重要性等於間接否定了速寫的存在，於是速寫就變成可有可無的東西。

過去相機不普及，把速寫定位為搜集素材的手段，當相機普及了，速寫的公用性也就完成了，相機普及性越高，速寫越是多餘，這個邏輯十分有害。

現在該去偽存真，讓速寫回歸本來的位置，速寫就是素描，快速地素描，其本身有獨立的藝術性，同時還是訓練手腦配合的最佳方式。

圓舞 2014-11-25 00:13

老師說的是！丹青的每一筆似乎都在呼吸，氣韻生動！

美國十日行之勒帕熱《聖女貞德被聖靈感召》（於小冬雅昌博客2014-11-30）

第一個漂泊者 2014-12-01 12:34

中國的寫實油畫我一直主張要有故事，但前提是必須有造型，如果光有故事造型不過關，則很難具有長遠生命力。

有造型沒故事可以，有故事沒造型不可以。

勒帕熱的作品故事講得非常好，造型受制於學院派的局限，相對弱一些，所以他成不了一流大師。

已經困了 2014-12-01 18:34

學院派不是正好有對造型的原理做系統的繼承嗎？為什麼反而是局限？

第一個漂泊者 2014-12-13 16:42

具體看法國學院派的來龍去脈就知道了，搞清楚學院派是什麼，不能籠統的地說學院派就一定繼承了什麼，這是你的主觀賦予而不是事實。

已經困了 2014-12-13 19:04

對不起，我對這個事實很不了解，想當然地那樣認為了。也不知道怎麼去了解，還望您可以指教！

第一個漂泊者 2014-12-13 20:03

你查查資料，還是能找到的。

神往東宮四十年（於小冬雅昌博客2014-12-17）

第一個漂泊者 2014-12-17 23:47

小冬是幸福的，有夢能圓，許多人始終在夢中，最後連夢都忘記了。

看圖片，哈爾斯造型與一流大師比儘管結實度有，但比較緊張。

車雪峰 2014-12-18 22:06

說的極是。

於小冬 2014-12-22 00:22

明白您的意思！

兒時畫家夢一刻不忘！在東宮很幸福！

藍圍巾女生150X90CM（於小冬雅昌博客2015-01-15）

第一個漂泊者 2015-01-16 11:59

小冬能否膽子大一點突破自己，索性把邊緣做實，然後通過過渡產生強弱感，往縱身推，往前擠壓，產生膨脹感。俗語講矯枉過正。不然打破不了僵局，造型的感染力出不來。

於小冬 2015-01-16 20:05

王老師，我應該先畫一幅小畫試試看，邊緣更堅實的方式。其實我10年前邊緣本來是實的，您您的急切和良苦用心我很理解，現在我越發認同您的觀點。不知您是否看出，我的改變已經很大，可能不是您想像的那樣有效果，不是翻天覆地的革命。我儘力完成自己。

第一個漂泊者 2015-01-18 11:43

小冬，我看出了你的努力，你的改變主要體現在亮面的舒適性上，鬆柔很多，你過去把亮部畫的很緊，現在好多了。

但為什麼沒有看出明顯的變化呢？主要是你沒處理好亮面，暗面，邊緣三者的鬆緊關係。如果邊緣不緊實起來，與暗面，亮面形成次序性邏輯關係，僅僅是亮面松下來了，那整個畫面就真的鬆掉了。

你過去邊緣畫的一度很硬實，這我看到了，但僅僅邊實了不行，必須處理好邊（輪廓），暗面（側面），亮面（正面）三者的次序關係才符合要求。

卡拉瓦喬的造型大氣概括，他的邊緣力度非常大，暗面，亮面很鬆柔，卡式的處理如果用數字表示，邊緣為10—暗部為3—亮部為1，10—3—1。

如果不形成以邊緣為發力點的塑造，就不會產生膨脹感。

另外，如果邊緣力度平均處理，則是揚—凡愛克方式，如果邊緣是由幾處堅實的點（發力點）來支撐，其它部位相應虛化，那就是魯本斯，維拉士凱茲，倫勃朗方式。前者類似工筆，後者類似寫意。

於小冬 2015-01-18 15:41

您的表述好清晰！謝謝您！應該是我的素描解決的相對好些。您是這麼認為嗎？

第一個漂泊者 2015-01-19 09:19

小冬：你的素描好很多，與你的油畫用的不是一種思維邏輯。你的素描你沒有想那麼多視覺的客觀因素，而是畫面自成合理性，且以邊線為起點開始塑形。你的油畫沒有遵從素描的造型邏輯，這一點你要好好反思一下。

另外，從你的畫面看，邊緣以及過渡面做得遠遠不夠，應該反覆來回做，在目前的基礎上再加5倍的功夫做邊及過渡面才可以。邊一定要沉到畫布中去，不能泛浮起來。

你看丹青的畫，他的邊緣都有個線的意味隱含在裡邊，這樣造型的堅實度就有了，否則就會癱倒下去。

於小冬 2015-02-04 10:56

王老師說到關鍵！道理不難理解，油畫寫生有一個視覺真實在哪裡，信息太全有時是阻礙，我想魯本斯只是利用素描和記憶編造在畫油畫，不是用油畫寫生的，他剔除了影像感。

第一個漂泊者 2015-02-04 11:35

是偶然性和必然性的問題，也是表面現象與本質的問題，到底要什麼，畫表面現象印象派發展到極致，所以塞尚開始矯枉過正。

西方自古希臘以來的傳統就是理性精神，這也是西方與東方的區別之處，畫本質，畫必然性這無疑是理性精神的體現。

小冬：關於這個問題我思考了一下，從你這段話看，你還沒轉過彎來。假設是國畫寫生，採用工筆或者寫意，你還會認為是「編造」嗎？因為國畫在用自己的造型邏輯寫生。

油畫也如此，理性主義一直是西方人的特徵，用造型規範抓本質去寫生，對寫生對象有取有舍而不是把眼睛看到的表面現象完全畫在畫面中。

那麼取什麼？舍什麼？才是關鍵。根據理性主義的特點，肯定取具有普遍性的本質的東西，捨棄偶然性的非本質的東西。寫生對象形體本身是本質，明暗的規律性是本質，強弱的規律性也是本質，三個本質中形體本身的本質為重，另兩個本質為這個本質服務。

於小冬 2015-02-07 13:13

謝謝王老師！我和家人在普拉多看畫，想想這件事。

到第戎尋訪克勞斯.斯呂特（於小冬雅昌博客2015-02-25）

第一個漂泊者 2015-03-10 15:26

心有而往之是多麼幸福的事情！

雕塑的造型標準與繪畫是一致的，人物形象的選擇也是一致的。

於小冬 2015-03-12 18:40

是呀！繪畫雕塑完全一致，整體膨脹的力量很強大，我受益很多。

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