現代設計加上景德鎮的工藝，瓷器品牌 spin 卻贏得了外國客戶的心
現代設計加上景德鎮的工藝，瓷器品牌 spin 卻贏得了外國客戶的心
它一路從餐廳餐具供應商發展成一個有辨識度的瓷器品牌，但創立者認為，要適應本土市場還需要更長時間。
陶瓷品牌 spin 最大的一家門店在上海康定路和陝西北路的交叉口。早在 2007 年，這裡就以景點的身份成為 Lonely Planet 這類旅遊手冊的推薦，冠以「上海十大必去之地」的名號。如今， spin 已在北京、紐約、新加坡等地開店，成為一個陶瓷設計品牌。
這些的瓷器多半有些與眾不同，有方形的盤子，帶褶皺感的盒子，陶瓷做的蝴蝶結、抽紙盒或手提包。不少瓷器都有仿生的影子，比如像鵝卵石或者水仙花，但同時帶有實際使用的功能，比如羊角是花器，蝴蝶領結可實際在宴會上佩戴，瓷器點心是鎮紙。
店裡黑色磚石的牆面上貼有幾位設計師的照片，對應到每件具體的瓷器上，也會寫出設計師的具體名字和價格。這裡的瓷器並不昂貴，小號的碗或盤在 60 元左右，上過青花或釉里紅的花瓶在 1600 元左右，門店裡的店員一直在用紙箱給不同的瓷器打包，告訴你大部分瓷器都可以運往世界各個地方。
spin 的創立最初是為了給餐廳供應餐具。
老闆郭鴻志來自台灣，他同時也是上海「雲二」「穹六」「螢七」這幾家餐廳的老闆。年過六旬，早年從事教育工作，將人生經歷和對教育感悟記錄在《大德若隱》《教育父母》等內部發行的書中。實際上，這三家餐廳是他在台北上海兩地開出的系列餐廳「竹一」「雲二」「研三」「 瀧四」「泉五」「穹六」「螢七」的一部分，菜式和裝修各不相同，但都以玄妙神秘的氣氛聞名，比如「螢七」的門口就是 9 個黃色的圓孔，需要按照提前通知的密碼輸入，室內的設計與 spin 如出一轍，都是在一個黑暗靜謐的環境中。
郭鴻志原本使用從日本採購的瓷器作為餐具，他喜歡設計簡潔的瓷器。但在現實的使用中，採購的瓷器架不住餐廳里耗費的速度。於是他萌生了去景德鎮採購瓷器的想法，拿著樣品圖紙跑去這個距上海 500 公里以外的千年瓷都。
郭鴻志在 2005 年左右去景德鎮的時候，那裡已經擁有不少大規模生產瓷器的設備，價格至少是日本的五分之一，但幾乎不接受製作日用瓷器訂單，質量參差不齊十分敷衍，在行業的惡性競爭下「沒有令人感動的作品」。負責陶瓷製作的工藝師分工明確，只會沿襲傳統的手藝做機械化的生產，完全不懂設計，年輕的姑娘早早地充當了低價勞動力，日復一日畫著花瓶上繁瑣而枯燥的圖案。只有在學生作品那裡看到有「靈性」的瓷器，但那卻是一種個人創意性質且影響力甚小的手作瓷器。
基於這個現實，郭鴻志從景德鎮拉來了兩批人在上海松江創立設計工坊，一部分是陶瓷美術專業的年輕人，另一部分是身懷陶瓷手藝的工藝師傅，這種配合一直持續至今。設計工坊里的所有器械和原料都來自景德鎮。
用傳統的工藝做現代設計，這樣的理念在不少陶藝家或陶藝學生身上都能看到，但spin 平均每年推出大概 70 件新品，每月銷售超過 20 萬件。比起陶藝家還在作坊里生產小批量的藝術品，他們更市場，也更商業化。
與此同時，spin 又是一個設計品牌，每一件瓷器都有對應的設計師，能從中看到設計的想法和日本瓷器的影響。
郭鴻志在《大德若隱》中表示，日本傳統「備前燒」和「益子燒」的發揚者濱田莊司（1894 – 1978）啟發了 spin 的風格。「備前燒」有千年的歷史，所產的是一種「不上釉、不繪彩，完全靠火炎和技巧來製作」的陶瓷，古樸天然。而濱田莊司則是「民窯」的提倡者，提倡陶藝回歸日用，追求「自然與樸素」。郭鴻志在設計工坊倉庫的門前寫下「千年之後」的標語，試圖突破「千年瓷都」景德鎮固有的模式和風格。
創立時期，spin 的藝術總監王國屏擁有室內設計背景，但並不懂陶瓷工藝。在設計工坊工作的設計師安娜的狀況也基本如此。安娜因為喜歡餐具設計而來到 spin，在她看來，這份工作只有「陶瓷材料的特性和它本身的工藝比較特別，從設計上講是沒差別的。」
不過，在設計工坊的設計師大部分還是陶瓷工藝專業背景，設計師陳凱麗稱，「學校學的是工藝，不會學設計」。培養年輕設計師對陶瓷藝術的品味一度成為他們的挑戰。設計工坊會組織設計師去博物館或藝術展，最近一次去的則是烏鎮藝術節。
而在實際的操作中，設計總監還是擔任了把控方向和過濾的作用，設計師自由提交想法，設計總監決定存留、修改意見和最終的產量。他們兩周會有一次例會，但也並不限制或具體規定設計師的產量和想法方向，聽上去更像是一個設計品牌。
點心紙鎮禮盒
青白釉梧桐葉
在設計工坊做了餐廳兩年供應商之後，spin 在上海巨鹿路開設了第一家門店。因為產量不足以滿足門店的需要，他們又回到景德鎮尋找更多的代理廠商。形成「工坊負責設計，景德鎮負責生產」的格局。目前，spin 與景德鎮、潮州、宜興三地大概 20 家廠商建立了合作。
如何將天馬行空的設計變成一件件可被批量生產的瓷器產品其實是設計工坊需要解決的技術問題。設計工坊的角色就是實驗室。設計師提供想法，畫出圖紙，在工藝師傅的幫助下製作完善，最後由師傅燒制，在反覆試驗標準化後下發到批量生產的廠商手裡。
spin 在上海松江的設計工坊有 3500 平方米（現在的地址是 2008 年時搬遷過的），從一個廢棄造紙廠改建而來，有獨立的辦公會客區、廠房和燒窯的房間。其中的大小兩個窯可以燒制一些數量可數的試驗品，能夠完成從開發到生產打包的所有流程。
那些造型常規的瓷器，基本可以跳過研發的環節，「發圖紙（給廠商）就能做」。但對於造型複雜的設計，每一環節都顯得困難重重，曾經一個瓷器羊角為了開模就花費了 2 位設計師至少三個月的時間。
趙梅漫是設計師中資歷最老的，《好奇心日報》見到她的時候，她正幫助一位剛剛加入 spin 半年多的設計師陳允文開模。她們試圖做一個瓷器的簸箕，可以用來做點心盤，其肌理、造型和大小都跟普通簸箕一樣，要求有正反都有紋路，這件瓷器的開發已經花費了兩位設計師 2 個月的時間。趙梅漫說：「它的每一步都有難的地方，把每一步難的地方克服才能進入下一個。」
儘管對於這個設計並沒有把握是否能成功，但 spin 方面很鼓勵這種實驗，認為它是一種可以將工坊里的人凝聚起來的方式。「大家都來討論問題，當這個東西出來以後，大家會非常有成就感。」
設計工坊里目前有大概 12 位設計師和工藝師傅，每一件瓷器都需要雙方配合討論完善，尤其是不少設計師都是來之後從頭學。這個時候，工藝師傅的生產經驗就非常重要。「工藝師從小學，你不可能跟他們比工藝。」設計師安娜稱。
工藝技術也會反過來影響設計，在設計工坊工作時間最長的工藝師傅「大師兄」稱，「每一件都會遇到困難，有師傅做得長一點，他看的東西太多了，知道哪件東西先燒出來哪裡會有缺陷，他先提出來，在圖紙上就可以改。工藝上達不到，就改圖紙，工藝上要克服就在工藝上克服，盡量接近圖紙。」
在「大師兄」看來，最難完成的反而是一款叫做「滑板杯」的設計，它的器形並不複雜，需要將杯子、滑板和四個圓柱形的輪子接在一起——顧名思義，就像一塊滑板。但在拼接和燒制的過程中，會出現四個輪子接錯開，滑板塌陷變形以及介面裂縫等問題。
「研發了兩個多月」，「大師兄」稱，他們在原料里加點泥來解決裂縫的問題，而在滑板的下面，他們做了能讓滑板「頂」起來的方形瓷塊。這些看似瑣碎的細節最後會量化，以方便景德鎮的廠商按照統一的標準生產，同時也方便質量控制並減少失敗率。
此外，設計工坊還是保留了一些自己燒制的產品。比如一種需要保留瓷土開裂紋理的盤子，它需要設計師將切成方形的瓷土藉助圓形的檯面向兩邊撕開，產生一種自然的紋路。
「它有要求手工的地方，也有要求規矩的地方。有規矩的地方是尺寸，撕的時候有肌理的地方是沒有規矩的，但它大概在什麼範圍是有規矩的。」設計師齊瓊瓊說道，這是她幫助趙梅曼完成的設計。
郭鴻志的餐廳經營經驗對 spin 的銷售有很大的幫助，但他並不會想到自己的產品更受外國消費者歡迎。
在這家公司 2015 年的統計中，歐洲的客人佔到 50%，中國客人占 15%。在前者看來，滑板杯、陶瓷領結這些設計更具西方色彩，陶瓷小籠包完全是送禮佳品。「以前這種滑稽的東西比較少，現在稍微多一點，美國客人很喜歡。」設計師 Elaine 對《好奇心日報》說。
為了應對來自各地的打包預定，他們和工廠合作，為每件瓷器開發了一個對應型號的包裝紙盒。 Elaine 稱，spin 擁有 30 多款不同尺寸的紙箱，80 多款紙盒，基本上每一款產品都包上紙盒、內箱和外箱三層，內箱和外箱之間會放氣墊。「我們每年郵寄的破損率只有 6%，客人反饋破了都是氣墊壞掉了。」
因為外國客人購買 spin 的瓷器，還有小比例的其他餐廳採購和出口，這多少影響了 spin 的設計和定位—— spin 的官網使用全英文，在門店裡，新品的標籤用法語書寫。
紳士領結
中國功夫六式迷你花器組
變臉—迷你花器組
2014 年 9 月，spin 關掉了在長沙經營三年的分店，原因是業績沒有任何起伏變化，它也意味著 spin 在內地的試水失敗，對於外國顧客佔主導的品牌，這並不是一個意外的結果。
「spin 一直在找市場」，Elaine 稱，年輕人只是當這裡有一個好玩的店，並不買回去作為日用瓷使用，他們希望能被更多中國人接受，但同時對此感到悲觀，「老闆覺得要等 20、30 年」。
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