色彩構成

05-27

一的概念

　在商業攝影中很大一部分，應當說絕大部分是用彩色圖片來描述商品的，如食品的描述能增加人的食慾感，化妝品的描述能勾起人們的嚮往，因此作為一個商業攝影師要懂得和掌握色彩的運用，才能把創意在畫面中充分的體現出來。要做到善於在不同光源的情況下觀色，研究光對色彩的影響，通過細微的觀察，發現微妙意想不到的色彩。二是要做到善於配色通過色彩有效的組織和搭配拍攝出多樣性的彩色畫面。

什麼是色彩構成

　　色彩構成，是「色彩的相互作用」「色彩的建構」，是色彩設計的基礎，是研究色彩的產生及人對色彩的感知和應用的一門學科，是一門重要的研究色彩組合規律、創建方式的基礎學科之一，是一個科學化、系統化的色彩訓練方式，也是從色彩創造學的角度去探索和開拓出新的美的對象，使我們對色彩美的構成形式獲得更多、更深刻的認識。

　　色彩構成，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用一定的色彩規律去組合構成要素間的相互關係，創造出新的、理想的色彩效果，這種對色彩的創造過程及結果，稱為色彩構成。

　　色彩構成的原則是：將創造色彩關係的各種因素，以純粹的形式加以分析和研究，相當美學上純粹性原理。它是在探索規律的進程中採用的一種手段，不等於創造的結果。色彩構成的目的是培養對於視覺藝術形式的創造性思維方式。

二色彩原理

　　1、色彩

　　色彩是一種視感現象，並不是物質的客觀成份或特性。色彩是視覺的一個方面。它是一種心理反應，由眼睛的物理反應和大腦對高出某種亮度標準的光的波長特性所做出的自動譯釋反應組成(在亮度標準較低的情況下，雖然眼睛能辨別出亮度的不同，但是卻不能分辨出色彩)。比色法通過比較和對比(蒙塞爾、奧斯特瓦爾德系統)描繪了色彩的某些特性，並且測量了某些系統(國際照明委員會標準比色參照系統)，但是作為「色彩：可以辨別的獨特特性完全以數量來表示則是不可能的。

　　討論色彩的衡量標準是白光，因為白光在同樣的刺激比例——即引起同樣程度的視覺反應——的情況下由所有可見波長構成。當用稜鏡或衍射光柵把白光的波長分開時，（圖82）白光會顯示出基本顏色的可見順序：紅、橙、黃、綠、青、藍和紫。當這些顏色以它們的各自波長或者各種波長的混合形式出現時，眼睛就能看到這些顏色，它還可以看見不是以色散白光再現的顏色——尤其是像紫紅和品紅這樣的紅藍混合色。

　除了單色(單一波長)光之外，各種色光都是幾種波長的混合。需要造成任何色感的混色光可以用如下兩種方法產生：把色光的幾種單獨光源的波長加在一起，或者從白光中減去不需要的波長。揚—赫爾姆赫茲關於色感覺的三色理論以視網膜中的接受器晶胞(網膜錐體)的角度解釋了這兩種活動，即它們單獨對紅、綠或藍光的波長敏感。各種色感產生於接受器被刺激的各個部分。加色法是把各種比例的紅光、綠光和藍光——三原色，或基本色——組合在一起。減色法是使用相反的彩色或補色的色料(染色、油墨、顏料)去掉三原色的各種比例。

　　馬克斯韋爾為論證加色混合法最初發明的色三角表明了這兩種方法的關係。(紅、綠、藍)光的基本顏色標在三個點上。通過增加兩種．原色產生的顏色處於這兩種色之間的邊上。補色——青色、品紅和黃色都處於各條邊的中點，因為每種色光都是每一端的兩種原色同樣比例的混合。三原色的混合色在三角形內表示。所有三種色光的同樣混合產生白光，在三角形的中心表示。幾種補色是這樣標定的，因為當每種補色與直接相對的一種原色組合時，每一組都會形成一組三原色。因此，每一對互補色(紅—青、綠—品紅、藍—黃)按正常的比例組合都會形成白色。

　　在使用濾光鏡等手段形成色彩的減色法中，主要色彩是青、品紅和黃，因為在組成白光過程中，·每一種顏色都會吸收或者阻擋與它相對的原色。當任何兩種互補色組合在一起時，它們能阻擋住兩種原色，並且透過或者反射第三種原色--它們兩種互補色所含有的，位於色三角兩種互補色之間一點上那種原色。當三種補色組合在一起時，它們的合成色位於三角的內部，並且當這種比例接近中心時，合成色會明顯變得更暗，因為波長越來越大的數被減去了。在中心部位，按照同樣比例減色，減色法會產生黑色。

　　白、黑、灰是消色——沒有色彩感。灰色只有白黑亮度(或黑暗)等級。色彩是與彩色名稱有關的叫法。它就是通常所說的「彩色」。色彩的客觀對應物是主波長——在有助於造成色感的所有波長中以最大比例存在的波長。它可以通過對光的物理試驗和測量來確定。飽和度，或色飽和度，是表明色彩的濃艷程度——它沒有黑色或灰色時所具有的濃艷度。不飽和的色彩看起來顯得「灰白」。對飽和度的客觀衡量叫純度。色值、明亮度或光亮度顯示出色感與從白到黑的相應灰色色階的關係。它是使色彩看上去帶有明亮或暗淡色調的方面。「明亮度」(brightness)適用於加色法產生的色彩。「光亮度」(lightness)適用於減色法產生的色彩。對色值的客觀衡量叫亮度(Luminance)。一種色彩的色度(Chrominance)是指在不考慮明亮度的情況，色調和色飽和度這兩種特性的結合。它的客觀的對應物是色度(chromaticity)——主波長和純度的結合。（美國攝影百科全書）大家要記住黑、白、灰、金、銀色可以起到調和作用，可以和任何色彩作調和。

三色彩的三要素

明度：

明度變化

在無色彩中，明度最高的色為白色，明度最低的色為黑色，中間存在一個從亮到暗的灰色系列。在彩色中，任何一種純度都有著自己的明度特徵。例如：黃色為明度最高的色，紫色為明度最低的色。

明度在三要素中具有較強的獨立性，它可以不帶任何色相的特徵而通過黑白灰的關係單獨呈現出來。色相與純度則必須依賴一定的明暗才能顯現，色彩一旦發生，明暗關係就會出現。把這種抽象出來的明度關係作為色彩的骨骼，是色彩的結構。

色相：

色相是指色彩的相貌。

如果說明度是色彩的骨骼，色相就是色彩的肌膚。色相是色彩外向，是色彩的靈魂。

光譜中各色相間都是原始的色彩，它們構成了色彩體系中的基本色相。在可見光譜中，紅、橙、黃、綠、藍、紫每一種色相都有自己的波長和頻率，人們在給這些可以相互區別的色定出名稱，當我們稱呼到其中某一色的名稱時，就會有一個特定的色彩印象，這就是色相的概念。

純度：

純度指的是色彩的鮮濁成度。混入白色，鮮艷度降低，明度提高；混入黑色，鮮艷度降低，明度變暗；混入明度相同的中性灰時，純度降低，明度沒有改變。

不同的色相不但明度不等，純度也不相等。純度最高為紅色，黃色純度也較高，綠色純度為紅色的一半左右。

同一色相，純度即使發生了細微的變化，也會立即帶來色彩的變化。

四彩色體系

我們要學習色彩就要了解彩色體系，下面對彩色體系作簡要的介紹。

蒙賽爾色彩體系

蒙賽爾色彩體系是美國的美術教師蒙賽爾（Albert H. Munsell 1858-1918)創立的。美國國家標準局和光學學會，於1929和1943年修訂出版了蒙賽爾圖冊，成為色彩界公認的標準色系之一。

蒙賽爾色相環由右上圖的紅（R）、黃（Y）綠（G）、青（B）、紫（P）、五種色相為基礎，加上黃紅、黃綠、紫、青紫、紅紫共10種色相組成,每個色相又進一步劃分為10個種,其中第5號色為代表色(如標準的紅是5R、黃是5Y),共分100個色相。

斯特華德色彩體系

奧斯特華德色彩體系的色立體是由德國的化學家奧斯特華德發明的，這個色彩體系由色相、明度、純度三要素構成一個三維空間的復錐形立體。中心軸是無彩色的白、灰、黑色系列，該系列代表了明度的變化。由白到黑，共分8個明度色階，分別用a、c、g、i、l、n、p等8個英文字母表示。a表示明度系列的最亮色白，其含黑量為11％。p表示黑，其含白量為3.5％。

色相由水平面的圓周表示，圓周上的各點代表各種不同的色相。奧斯特華德，色立體的圓周上共有8個主要色相：黃(Y)、橙(O)、紅(R)、紫(P)、青紫(BP)、青(B)、綠(G)、黃綠(YG)。各主要色相又分為3個色相，例如：黃色分為1、2、3號。按照色相NJ順序排下去，8個主要色相共計24號。在色相環上，穿過圓心相對的色相為互補色，圓周的中心是中灰色，中灰色的明度和圓周上的各色相的明度相等。

PCCS色彩體系

PCCS（Practical Color-ordinate System）色彩體系是日本色彩研究所研製的，色調系列是以其為基礎的色彩組織系統。其最大的特點是將色彩的三屬性關係，綜合成色相與色調兩種觀念來構成色調系列的。從色調的觀念出發，平面展示了每一個色相的明度關係和純度關係，從每一個色相在色調系列中的位置，明確的分析出色相的明度、純度的成分含量。

Pccs色彩體系的色環的結構，是依據「三原色學說」為理論基礎的。以紅(R)、黃(Y)、藍(B)為三主色，由紅色和黃色產生間色——橙(O)；黃色與藍色產生間色——綠(G)；藍包與紅色產生間色——紫(P)，組成六色相。在這六個色相中，每兩個色相分別再調出三個色相．便組成24色色相環。

9個色調是以24色相為主體、分別以清色系、暗色系、純色系、濁色系色彩命名的。色調與色調之間的關係同色彩體系的三要素關係的構架是一致的，明暗中軸線由不同明度的色階組成。　　

靠近明暗中軸線的色組、是低純度的濁色系色調，Ltg色組、g色組。遠離中軸線的色組、是高純度的v色、b色組；靠近明暗中軸線上方的色組，是高明度的清色系P色組、Lt色組。中軸線下方的色組，是低明度的暗色系，dp色組、dk色組。中央地帶的色組，是明度、純度居中的d色組。

五、色彩構成原理

色彩對比

　　連續對比，把兩種以上的色並置在一起時所引起的視覺變化稱為色的同時對比。把相同明度的灰色分別放在白色的底色上與黑色的底色上，白底色上的灰色會顯得比其實際明度更低，而黑底色上的灰色會顯得比其實際明度更高。如果把同樣的橙色分別放在紅色的底色上與黃色的底色上，紅底色上的橙色令人感覺像是橙黃色，而黃底色上的橙色則令人感覺更像是橙紅色。

　　因前面某一色的刺激，使後一色產生了變化，這種現象稱為色的連續對比。例如：圖93在黃色的背地上方上橘色，而使後一顏色發生了變化。這種現象又可稱為視覺暫留或視覺殘留。

色相對比

　　因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定後，必須考慮其它色彩與主色相是什麼關係，要表現什麼內容及效果等，這樣才能增強其表現力。

將相同的橙色，放在紅色或黃色上，將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的，當和紅色並列時，相同的成份被調和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其它色彩比較也會有這種現象，稱為色名對比。除了色感偏移之外，對比的兩色，有時會發生互相色滲的現象，而影響相隔界線的視覺效果，當對比的兩色，具有相同的純度和明度時，對比的效果越明顯，兩色越接近補色，對比效果越強烈。

　　明度對比

　　因明度之間的差別形成的對比。（檸檬黃明度高，藍紫色的明度低，橙色和綠色屬中明度，紅色與藍色屬中低明度）。

　　明度對比將相同的色彩，放在兩個位置、組合的物件不同，效果就不同，如圖：圓的色彩和錐形的色彩有一部分和圓是相同的，形成了整體畫面的統一，但存在著色彩隔離，隔離不同，顯示就不同。

　　純度對比

　　在色彩三屬性中以純度差異形成的對比稱為純度對比。色相相同而純度不同的顏色對比。（如圖96），同一色相但純度不同，產生了變化，形成了對比。

　　以上對比在實際應用中存在的情況比較多，色彩往往是兩種或者更多種對比同時存在，只是主次強弱不同而已。

補色對比

　　將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關係的色彩彼此並置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。（視覺的殘像現象明顯）。

　　冷暖對比

　　由於色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。（紅、橙、黃使人感覺溫暖；藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷；綠與紫介與其間），另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。

　　色彩冷暖對比畫面中，兩隻手一個是曖色的，一個是藍色透視體形成了冷暖對比，中間一個白色的調和色，並體現主題。

面積對比

　　色彩的面積對比是指兩色或兩色以上色面積的相互關係，也是色面大小和多少的對比關係。任何物體的色彩，都有一定的塗蓋面積，研究色彩對比及在視覺與心理上的影響，也離不開面積，因為色彩的明度、色相、純度的對比與色面積的大小有關。如果物體表面色彩面積大，它的光量和色量也就增大，相反，面積小、光量和色量也就小，同時，對於視覺的刺激和心理的影響也隨著色面積的改變而發生變化。如圖，大面積的紅色與小面積的綠色形成對比，紅色突出。

　　色光的混合與色彩配置

　　前面我們對色彩原理已講的很多，我們就來溫習一下。

　　我們知道，紅、黃、藍是顏料三原色。紅、綠、藍是光的三原色。影是用光色，繪畫是用顏料色。

　　三光色是光射出的基本色（人眼感受），為紅、綠、藍。

顏料色彩是紙上吸收陽光或燈光發出的顏色。

　　光源發出的所有可見波長，是人眼能感受到的波長，它門的混合將產生什麼效果？下面我們就來探討光的混合。

　　當光源發出的所有可見波長，光相對均勻地混合在一起時，便形成了無色的「白光」。但如果只有某些波長，可見光則要呈現出顏色來。例如，波長在400到450納米之間的光為深紫色，波長在450到500納米之間的光為藍色，500到580納米之間的光為藍綠色，580到600納米之間的光為黃色。波長若再增加，光將由黃色變為橙色，波長為650納米時光為紅色。當波長趨近可見光波長響應的極限700納米時，光變得愈來愈暗。由此可見，不同種類的白光，例如太陽光、閃光燈光或攝影室照明燈光中，都包含有各種顏色的光譜——紫、藍、綠、黃、紅。人眼中看來含有三種光波的感受器，它們分別響應藍、綠、紅這三種主要且重疊波段的光波。當這三種感受器受到相同強度的刺激時，人眼就習慣地認為看到了白色或中灰色。如果波長很不平均——長波長的紅光多而短波長的藍光少，人眼所受的刺激就不平均，因此看上去為橙色色調。每天日出日落時，人們都能感受到這種現象。

　　記住可見波譜中顏色的排列順序，對理解黑白或彩色膠片的顏色響應及選擇彩色濾光鏡和暗室安全燈都是有用的。

六、攝影色彩配置

主體與背景的關係

色彩配置主體中色調與背景色的關係，直接影響到最終的拍攝效果，因此在配色時應注意：

（1）．主體的顏色要比背景色更明亮、更鮮艷，因為明色、艷色比暗色、濁色更具效果；

（2）．明亮、鮮艷的主體色彩面積要小，暗而純度低的背景色彩面積要大，小面積的比大面積的更具效果。（圖100）

整體色調關係

優秀的攝影色彩設計，首先是由整體色調決定的。因此，配色中的色相、明度、純度關係的畫面一定要有整體色調。

／暖色調畫面——可獲得溫暖、熱烈感：

＼冷色調畫面——可獲得清冷、寧靜感：

／明度向的畫面——可獲得明亮、輕鬆感；

＼明度低的畫面——可獲得深沉、莊嚴感；

／明度對比或色相對比為主調——可獲得活躍和運動感；

＼明度調和或色相類似為主調——可獲得穩定和平靜感；

／以色相多的色來統一畫面——可呈現出熱鬧、活躍的氣氛；

＼以色相少的色來統一畫面——可呈現出安寧、安靜的氣氛。

配色平衡關係

拍攝形狀上的平衡感是由其形的數量、大小、質感等方面決定的，而色調上的平衡感則是依賴顏色的強弱、輕重、冷暖等方面來左右色彩面積大小的形成的。例如：若拍攝同一畫面中的暖色、純色面積小，冷色、濁色的面積大，其色調容易取得平衡。凡是補色關係又是相似明度的純色配色，改變其色彩的純度和面積大小即可獲得平衡。若明度，那麼純度高而強烈的色彩面積要小，純度低而濁色灰色面積就要大，如此，亦可求得平衡。

重點色關係

在攝影的拍攝中，為了突出某一部分或為了打破單調感，這就需要有重點色，所需要的重點色，應該從以下幾個方面來考慮：

1.重點色，應該是比其他色調更強烈的色；

2.重點色，應該取與整體色相對比的色；

3.重點色，應該用在較小的面積上。

配色中的節奏關係

1.漸變各個色彩的色相、明度、純度，可以產生節奏；

2.反覆變化幾次色相、明暗、強弱，可以產生節奏；

3. 配置的色彩中帶有抑揚頓挫及方向的也可以產生節奏。

配色中的分割關係

拍攝中，常常會遇到兩個或兩個以上面積的色彩，因色相、明度、純度相似，形成融合而顯得弱無生氣，或者因對比結果而使畫面太強太刺激的問題，為了解決這些問題，可以利用色彩之間加以分割處理。一般是用金、銀、黑、白、灰五個色調來分割。這五個色的特點是：不論與什麼色彩配合，都能產生調和的效果，能適應任何色調。比如，當拍攝的畫面因太強烈的對比產生刺目不安的效果時，為了緩衝對比就可用五色中的任何一色調來分割，必然會得到「肯定的調和效果」。當拍攝的畫面因太融合而呈現出模糊無力的效果時，同樣用這五個色調的任何一色調來分割調和，也能達到加強對比的作用。可見，這五個色彩在處理畫面中的太強、太弱時，能夠起到減弱或加強的作用。

在拍攝時運用金、銀、黑、白、灰色調時，要注意銀與白、金與黃、深色與黑、中性色與金銀等明度接近的色彩不能鄰接配置，否則，也會造成一片模糊的對比不強的效果。那麼攝影中又如何體現這幾個色調哪?有經驗的攝影師在處理時有很多辦法，如服飾色彩的調換，燈光控制影調，陰影的巧用，濾光鏡，道具與背景等等。只要你懂得知識多加實踐掌握技能是不難的。

色彩知識是商業攝影師必須掌握的一門學問，要善於觀測和多加練習，要不斷的實踐，在實踐中積累經驗，要達到在拍攝前就知道拍攝後的大體效果。要清楚攝影中色彩的運用是綜合素質的體現，它涉及幾個方面，如相機（器材）的掌握，光線（燈光），感光媒介（含數字電子技術）等。