馬斯卡尼 《鄉村騎士》間奏曲【馬利斯?揚頌斯版】

//v.youku.com/v_show/id_XMTE0NjUyOA==.html誕生於1890年的獨幕歌劇《鄉村騎士》是義大利作曲家馬斯卡尼（1863-1945年）寫實主義的最初代表作，也是使他在一夜之間成為舉世聞名大作曲家的作品（堪稱歌劇史上的奇事之一），其中的間奏曲更是以其蕩氣迴腸、孤寂滄桑又惆悵百轉的特質迷住了無數人。整首曲子只有48個小節，基調悲憫，暗示著悲劇的來臨，宛如一副複雜的心情描摹畫，彷彿於夕陽的餘輝下，追憶往昔的瑰麗輝煌，又禁不住歲月流逝的無奈，一種複雜難言的情愫跳躍在每一個音符上，溢於言表，樂曲的終了更似表述在閱盡繁華後，一切都歸於寧靜的常規，讓聆聽者的心在歷經打濕、晾曬、風蝕後重生……此種聆聽感受和馬斯奈的《泰綺絲暝想曲》（即《沉思》）頗有雷同之處。這首舒緩而傷感的音樂也迷住了不少影人巨匠，常常被用作電影配樂，如佛朗西斯·科波拉的《教父》，在《教父Ⅲ》里，伴隨著二代教父邁克爾（艾爾·帕西諾飾演）在昏暗的房間里孤獨死去的正是這首間奏曲，此時的音樂語彙彷彿此情此景的精妙註解，彷彿為其度身定製一般，又將繁花散盡後一切終將歸於平凡平靜的哲思悄悄滲入。在馬丁·斯科塞斯執導的《憤怒的公牛》中，該曲也起到了點睛人物特質的作用。在開場的慢鏡頭裡，與充滿顆粒質感的黑白畫面同在的正是這首間奏曲，它彷彿延伸著身披拳擊風衣的羅伯特·德尼羅的孤獨、憧憬和難耐，那交錯的步履和向想像中的對手揮舞著的拳頭，似是對此音樂的再一種註解。據說，當年姜文就是因為聽了這首著名的間奏曲後，才萌生了開拍《陽光燦爛的日子》的念頭。在片中，不論馬小軍（夏雨飾演）於夕陽下獨自逡巡於屋頂，還是當他被孤立後仰躺在空闊的游泳池裡，這首以弦樂為主的音樂都將青春年少的惆悵、寂寥、躁動、感傷甚至莫名等一切情緒適時帶入，令觀眾的觸覺碰及到了形體和言語所不能達到的區域……此曲還出現在其他光影之中，如《浪客劍心》、《和青春有關的日子》等，而原曲音樂的載體——這部十九世紀末的獨幕歌劇，脫胎於韋爾加的短篇小說，由塔爾焦尼-托澤蒂和梅納希合作改編，述說的是義大利西西里島鄉村的一起情殺事件，故事並不複雜，全劇只有70多分鐘，音樂卻極富聽覺美感，且充溢著濃郁的西西里風情，劇中的開場合唱、「間奏曲」、「聽我說，媽媽」、「媽媽，那些烈酒」等名曲都富麗美妙又膾炙人口。而馬斯卡尼的《鄉村騎士》和雷昂卡瓦洛的《丑角》這兩部歌劇的誕生，被認為是真實主義歌劇流派形成的標誌。遙想當年，義大利米蘭藝術學院懸賞徵求獨幕歌劇，麵包師的兒子、自由違背父命學習音樂的彼得羅·馬斯卡尼時年26歲，得知消息後，在短短8天內便完成了這出歌劇，並得到了大獎。該劇於1890年5月17日在羅馬科斯坦齊劇院首演，受到觀眾的熱烈歡迎，連彼時的義大利皇帝也給獎賞了榮譽冠冕，這是歌劇作家中少有的榮耀。此後，馬斯卡尼又譜寫過《好友弗里茨》、《伊麗斯》、《尼祿》等15部歌劇，卻沒有一個能超越這部《鄉村騎士》。聆聽此曲，談及此處，不免為馬斯卡尼的人生軌跡感到一絲哀婉，在歷史的特殊時段里，他做了法西斯的信徒，而且很忠心，一把年紀時，還為討好墨索里尼而寫了一出歌劇《尼祿》……二戰結束後僅3個月，年老的馬斯卡尼在羅馬的一家旅館裡抑鬱而終，且死得孤寂、死得凄涼，他身前的行為使他丟失了朋友，而那首他於26歲時譜寫的《鄉村騎士》間奏曲似乎是為他彌留之際所做的懷思或追憶……命運往往就是這樣的蹊蹺，所有的過程不論對錯與否，不論貧賤富貴，不論輝煌燦爛，都不過是從終點又回到了起點，生命之旅如白駒過隙，最終將塵歸塵、土歸土，一切都會歸至周而復始的狀態，重歸自然的懷抱。【延伸閱讀】《鄉村騎士》小檔案故事背景：19世紀的西西里島鄉村舞台布景：西西里鄉村中的通衢，右邊是天主教堂，左首是露琪婭的客寓、住宅。時間：復活節。劇中人： 村女桑圖扎（Santuzza）——女高音青年軍人圖裡杜（Turiddu）——男高音圖裡杜之母露琪婭（Lucia）——女中音馬車夫阿爾菲奧（Alfio）——男中音阿爾菲奧之妻洛拉（Lola）——次女高音農夫、村民男女等《鄉村騎士》全劇曲目：1.序曲2.開場合唱3.場景和阿爾菲歐出場4.馬車夫之歌：「馬蹄聲聲碎」（阿爾菲歐）5.高聲讚美，救主沒有死（合唱）6.聽我說，媽媽（桑圖扎的浪漫曲）7.你在這兒，桑圖扎？（二重唱）8.洛拉的歌「盛開的水仙花」（洛拉）9.啊！你看（二重唱）10.阿爾菲歐和桑圖扎的二重唱11.間奏曲12.場景合唱：「回家吧」13.飲酒歌14.終場：「祝你們健康」——音樂聆聽於經典947，文轉載於網路。
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