喜劇創作的短板都在這了（1234期）

05-27

編劇幫專欄作者 劉開建 | 文

自從東方衛視的《歡樂喜劇人》大火以後，一些衛視也紛紛開始推出自己的喜劇綜藝節目，影視行業優秀的跟風傳統再次得到充分的發揮，喜劇綜藝開始出現扎堆現象。

喜劇人才稀缺，喜劇內容乏力，在沒有找的更創新的節目形式之前過度的透支喜劇資源，這必然會導致節目嚴重同質化。

聰明的你用腳趾頭都能想到，接下來的喜劇綜藝得多難看，尤其是不是喜劇演員的演員表演喜劇節目，也許你早已預料到一些作品可能會足以讓你尷尬到心生憐憫，但是當你打開電視強忍著看完節目的時候，作品的無趣和乏味仍然大大超出了你的想像。

曾經帶給你驚喜的喜劇綜藝，為何變得如此尷尬？喜劇綜藝為何不喜了呢？

競賽性質違背創作規律

也許喜劇綜藝的想法來源於音樂綜藝,《我是歌手》、《中國好聲音》、《中國好歌曲》。歌曲的創作和喜劇的創作完全不同，在達到一定的素養之後，歌曲的創作也許只是瞬間的事，也許一兩個小時感覺找到了，曲子和詞就寫出來了，之後再經過不太長時間的打磨，也許確實還能出不錯的作品。這個例子可以參考之前的《中國好歌曲》。

但是喜劇小品則完全不同，你必須找到一個完整的故事結構，一個真正可以逗人發笑的喜劇結構，這並不是拍腦袋就能出來的。且，即便一兩天之內能寫出來比較好的喜劇故事，那麼競賽團隊還要面臨的諸多其他問題，團隊內部關於創作的分歧該如何解決？演員各自有自己的想法，都想按照自己覺得好笑的方式來演，稍微大牌一點的演員就可以任性的加自認為搞笑實際卻不搞笑的包袱，創作上的一致該如何達成？即便達成之後，你還要面臨著排練問題，短時間內解決服化道的問題。這看似都是幾乎不可能完成的任務，在這樣的流程之下，出來好作品是僥倖。

時間並不總是制約作品質量的因素，不是短時間內出的作品就一定不好，也不是說足夠長時間出的作品就一定好。但是，當一個時間周期不足以作為一個好的作品周期的時候，那必然會產生諸多問題，作品必然要因為時間的限制而大打折扣。因此，喜劇綜藝節目的製作人必須要考慮如何解決時間和創作的衝突，這個衝突不解決，作品質量不會提升。

喜劇人才的稀缺

喜劇人才稀缺，尤其是喜劇演員稀缺，這是任何國家的影視業都解決不了的難題，無論是影視產業高度發達的美國，還是被我們堂而皇之抄了無數節目的韓國，他們同樣面臨這樣的困境。這是一個永遠不會解決的難題，因為喜劇表演藝術是個性化的藝術，個性化，就代表它不是有章可循，不是你看著某個喜劇演員火了，然後說話動作也模仿他，然後你就成為喜劇明星了，這行不通，你至多成為個二流的模仿者，甚至有的只能模仿個皮毛。

與其說喜劇演員靠培養的，倒不如說喜劇演員靠發掘的。如果你發現一個演員身上並沒有喜劇特質，那麼你怎麼培養他都沒用，而如果你發現某個演員確實有可貴的特質，那麼經過長時間的歷練，有可能成為明日之星。頂級的喜劇演員不是培養出來的，而是生長出來的。因此，解決喜劇演員短缺的問題，更多的精力應該放在挖掘上，給一些草根演員足夠通暢的上升通道，足夠廣闊的展示平台，才能緩解喜劇人才的短缺問題。

光有喜劇演員還不夠，還得有喜劇創作者，與喜劇演員不同，喜劇創作有規律可循，如果對喜劇有感覺，下功夫練習，倒是可以創作比較好的喜劇。但是，優秀的喜劇創作者仍然是少數，這種比例永遠不會變，因為除了喜劇創作的練習之外，對喜劇的那一丁點感覺也必不可少。趙本山、范偉、高秀敏、何慶魁，這個鐵四角不再合作出小品的時候，你覺得還有多少小品能夠讓你捧腹？有多少人因為趙本山不再出現在春晚，而不再對春晚有所期待？近幾年來的春晚小品，除了開心麻花的小品，還有哪個小品能夠讓你笑得前仰後合？何慶魁編劇的小品中的靈氣，在其它春晚小品中我們幾乎再也看不到，所能看到的只是大嗓門的喊台詞，過時的段子，互相毒舌攻擊等一系列咯吱人的手法。

我們嘗了一口茶几上遺落的餅乾渣渣，便可斷定這個餅乾到底是否可口。春晚的小品是被蹂躪後的小品，但是當我們看到被蹂躪後的小品中甚至都找不出一兩處讓人會心一笑的地方，此時我們幾乎可以百分百確信，即便不被蹂躪，這個小品也不是個可樂的小品。殘酷的事實，優秀和平庸，沒有對比，就沒有傷害。

喜劇創作問題

一、用「煽情」代表高級

「喜劇的內核是悲劇」，這句話害了很多人，害了很多喜劇創作者。把悲劇當成喜劇的內核，把喜劇往悲了寫，這只是一部分創作者的寫作偏好，但並不代表所有的喜劇都該如此。我們說，喜劇如果能做到有笑有淚那就最好了。像卓別林的喜劇，好笑的地方確實好笑，但是笑完之後，會感覺很悲傷。

所以，你覺得必須讓觀眾哭要他掉淚你的喜劇才算高級，於是你努力把小品變得比較感人，於是你利用了很多可以讓人感人的元素。比如，老年痴呆症，主角的父親得了癌症，主角是環衛工人，民工，你以為把主角設置成底層人物了，讓底層人物表現的艱辛一點，把主角的境遇弄的慘一點，要麼死了，要麼殘了，要麼傻了，要麼多麼不容易了，最後結尾部分再大嗓門喊一下，唱個高調，這樣，你的喜劇就高級了？

用這樣的元素不是不行，前提是你先建立一個好的故事結構，讓故事變得好玩好笑，最後觀眾知道真相，哇，好感動，這才算成功。你前面的一點不搞笑，甚至整個故事結構就平鋪直敘下來，然後結尾就唱個高調煽個情，你就高級了？拜託，你這不叫高級。沒有一個好的故事結構然後就煽情，是濫情，不是高級。你只不過是用濫情來掩蓋喜劇創作上的不足而已。

笑中有淚是沒錯的，前提是你得自然過渡。好笑但沒有讓你落淚就不高級了嗎？想想當年的春晚小品相聲，相聲：《小偷公司》、《巧立名目》，小品：《問路》、《拜年》、《打工奇遇》、《牛大叔提干》，好笑嗎？看完你哭了嗎？沒哭所以不高級嗎？諷刺現實，針砭時弊，還有比這更高級的嗎？怎麼非得必須哭就高級呢？

沒有成功的讓人發笑，也沒有順暢自然的讓人感動，只是生硬的煽情，且把這種方式當做高級，當成有分量，這是目前很多喜劇小品的通病。

二、不注重故事完整性

喜劇最重要的是建立一個好的喜劇結構，或者退一步，你沒有好的喜劇結構，是一個常規的故事結構，但是你用喜劇手法來表現。但是在很多喜劇綜藝節目中我們看到很多小品，莫名其妙的開始，然後莫名其妙的結束，結束之後你不禁感嘆，你想說什麼呢？答案是不知道，不知道，還是不知道。創作者的答案是，好玩。這樣的故事，人物缺乏動機，故事缺乏邏輯，或者乾脆就沒有一個起承轉合，幾個人上來耍一通就結束了。

這是一部分喜劇演員容易犯的錯誤，把喜劇等同於抖包袱，把喜劇等同於耍寶表演，只要我說幾句逗樂的話，只要我表演一段可以讓人發笑的表演，就是喜劇了。完全不考慮是否能夠形成一個完整的有頭有尾的故事。千萬別把這種抖機靈，這種對於細節的添加當成自己的創作才華，沒有故事結構，細節再漂亮也只是一堆散沙。

三、創作者笑點極低

如果說，對於喜劇創作來說，有什麼致命的問題，那莫過於此了：喜劇創作者笑點極低。相信很多人有進影院觀看喜劇爛片的經歷，當你看到熒幕上出現爛俗梗低俗梗的時候，總會有那麼一兩個人，坐在你身後，邊吃著爆米花邊嘎嘎嘎地樂個不停，此時你不禁肩頭一顫：咦？咱們看的是同一部電影嗎？對於普通觀眾來說，笑點極低也許沒什麼，我們身邊總有笑點非常低的朋友。但是如果作為喜劇創作者來說，笑點極低那就相當可怕了，這對於喜劇創作者來說等於判了死刑。彷彿是你要考駕照，可你是色盲，但你偏偏不聽勸，你硬要開車，於是事故頻出，你自認為的漂亮和完美往往都是事故現場。我明明已經很努力了，明明很好笑嘛！你們咋不笑？靠，你們裝什麼13？靠，你們黑我？靠，你們是不是蹭熱度？

很多喜劇不好笑是因為創作者寫不好喜劇，寫不好喜劇倒是可以慢慢練習，但是時間久了你發現，有些作品還是那樣，你就會明白這不是寫好寫不好的問題，是主創笑點極低的問題，這個問題沒法通過練習提高。他就是就覺得那樣低級的梗好笑，他就是覺得那樣爛俗的梗好玩，你有什麼辦法？他對於喜劇的感覺就是如此，你改不掉他的感覺。為什麼很多喜劇電影號稱爆笑喜劇，卻一點不好笑，如果問題僅僅是寫不好那就好辦了，問題比寫不好更嚴重，他們笑點奇怪到令人咋舌的地步。所以他們創作電影故事，會陷入瘋狂的自嗨之中，他們自己看完自己樂得不行，但是觀眾看完會覺得非常尷尬甚至會破口大罵，這時候主創則覺得非常冤枉：明明很搞笑的作品，你們為什麼不笑？我哪裡得罪你們了？你們為什麼這樣黑我？是誰花錢雇你們來黑我的？如此，你就知道這已經到了多麼無可救藥的地步。

喜劇作者，喜劇演員，本來就是稀缺資源，在這樣的稀缺資源的情況下，又想在極短的時間內做出高質量的喜劇，這幾乎是天方夜譚，因此在這樣的情況下，出現的高質量的喜劇無非是兩種情況：

一要麼依賴於實力團隊的前期儲備，比如把之前的某個作品稍微改改即可排練；
二要麼依賴於一兩次默契的團隊協作，比如作者迅速創作出了好的故事，然後團隊很快在創作上達成一致，通過排練，演員隨時發現問題並改進很多缺點。

可是，無論哪一種都只是一兩次的僥倖。喜劇作者功力不足，排練作品時間非常短，在這個基礎之上，如果你再給他一些並不是喜劇演員的演員，甚至不是演員的人來演喜劇呢？喔，那這簡直是災難。可事實是，災難正在不斷上演。

喜劇人才短缺，喜劇創作周期過短，喜劇綜藝必須通過節目形式的創新，來規避缺點，彌補短板。《中國好聲音》那麼火，幾季之後也遠沒了之前的熱度。如果喜劇綜藝，在各個選項上都是短板，都是減分項，以此還想繼續大火，這幾乎是異想天開。如果現在的觀眾還能夠守在電視機前，觀看不是喜劇演員的人通過極短的時間創作的有頭沒尾的作品，你得明白，這並不是你的節目有多好，而是因為他實在沒什麼節目可看，實在無聊。